ड्राइंग एक ऐसा कौशल है जिसे हर कोई सुधारना चाहता है, लेकिन कई लोग मानते हैं कि ड्राइंग की प्रतिभा कुछ स्वाभाविक है। यह बिल्कुल सही नहीं है। चौकस निगाह और धैर्य के साथ, कोई भी ड्राइंग में बेहतर बन सकता है।
कदम
3 में से विधि 1 अपने ड्राइंग कौशल में सुधार
चरण 1. हर दिन ड्रा करें।
अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास। यह विश्व-प्रसिद्ध कलाकारों का मंत्र है और अभ्यास आपकी छवियों की गुणवत्ता में सुधार करने का एक निश्चित तरीका है। यहां तक कि दिन में केवल कुछ मिनट स्केचिंग करने से आपका मस्तिष्क आपकी कलाकृति के साथ जुड़ जाएगा और आपको नई तकनीक सीखने में मदद मिलेगी।
चरण 2. आप जहां भी जाएं अपने साथ एक स्केचबुक ले जाएं।
यदि आप हमेशा अपने साथ एक छोटी नोटबुक रखते हैं, तो आपने बसों में यात्रियों से लेकर प्राकृतिक परिदृश्य से लेकर आश्चर्यजनक शहर के क्षितिज तक सब कुछ आकर्षित करने के अवसर खोले हैं। आपको एक बेहतर ड्रा बनने के लिए अभ्यास करना होगा, इसलिए जब भी आप कर सकते हैं अपने आप को अभ्यास करें।
चरण 3. विभिन्न प्रकार की पेंसिलें खरीदें।
पेंसिल विभिन्न मूल्यों से बनी होती है जो आपको बताती है कि पेंसिल कितनी सख्त है और स्ट्रोक की मोटाई कितनी है। "H" लेबल वाली पेंसिल उत्तरोत्तर सख्त होती जाएगी और फीकी महीन रेखाएँ छोड़ेगी। जबकि "बी" लेबल वाली पेंसिल गहरी मोटी रेखाएं बनाने के लिए उपयुक्त है।
- अधिकांश कला आपूर्ति स्टोर पर उपलब्ध शुरुआती पेंसिल के मानक सेट में 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B और 4B पेंसिल शामिल हो सकते हैं।
- हर एक का स्वाद जांचने के लिए अपनी नई पेंसिल के साथ खेलें। परिणामी रेखाओं में अंतर पर ध्यान दें और विभिन्न आरेखणों पर कुछ भिन्न प्रकार की पेंसिलों का उपयोग करने का प्रयास करें।
चरण 4. बनावट, रंग और सम्मिश्रण के साथ प्रयोग करें।
अपनी स्केचबुक के कुछ पन्नों का प्रयोग करके प्रयोग करें कि पेंसिल कैसे रंग लाती है, आपकी उंगलियां या ऊतक कैसे रंगों को एक साथ मिलाते हैं और साधारण गेंद के आकार को कैसे छायांकित करते हैं। आपको यह समझना होगा कि छवि गुणवत्ता में सुधार के लिए आपके उपकरण कैसे काम करते हैं और सही लाइनों के लिए सही पेंसिल का उपयोग करते हैं।
तीन से चार टाइमलाइन बनाएं और ट्रांजिशन करने का अभ्यास करें। आप प्रत्येक पेन का उपयोग किस प्रकार रेखा को पूर्णत: काले से पूर्णत: सफेद में छायांकित करने के लिए कर सकते हैं?
चरण 5. अपने पास एक कला कक्षा लें या कला सिद्धांत का अध्ययन करें।
जबकि कई युवा कलाकारों को लगता है कि वे खुद को आकर्षित करना सिखा सकते हैं, ऐसी कई तकनीकें हैं जो केवल अनुभवी शिक्षकों से ही सीखी जा सकती हैं। अपना समय जीवित मॉडलों से परिप्रेक्ष्य, अनुपात और ड्राइंग का अभ्यास करने में व्यतीत करें। एक कला शिक्षक के साथ एक कला स्टूडियो में बिताया गया समय आपको गलतियों को पहचानने और उन्हें तेजी से ठीक करने में मदद कर सकता है, यदि आपने स्वयं प्रयास किया है।
ड्राइंग कक्षाओं के बारे में जानने के लिए स्थानीय कला आपूर्ति स्टोर, पार्क या सामुदायिक कॉलेजों की जाँच करें।
चरण 6. तस्वीरों या अन्य छवियों से ऑब्जेक्ट बनाएं।
जबकि आपको किसी अन्य कलाकार के काम की नकल नहीं करनी चाहिए और उसे अपने रूप में स्वीकार नहीं करना चाहिए, आप जिस तस्वीर या छवि की प्रशंसा करते हैं, उसे हाथ से कॉपी करके मूल्यवान तकनीक सीख सकते हैं। चूंकि फोटो द्वि-आयामी है, आप सीखने के दृष्टिकोण से मानसिक तनाव को दूर करेंगे और केवल रेखाओं और कोणों पर ध्यान केंद्रित करेंगे।
- प्रमुख हस्तियों से सीखने के लिए क्लासिक ड्रॉइंग को फिर से पेंट करने का अभ्यास करें - दा विंची कभी मानव शरीर रचना विज्ञान के राजा थे और उनके चित्र आपको बहुत कुछ सिखा सकते हैं।
- कभी भी ट्रेस न करें क्योंकि इसका मतलब है कि आप वास्तव में ड्राइंग का अभ्यास नहीं कर रहे हैं, केवल रेखाएं खींच रहे हैं।
चरण 7. उल्टा ड्रा करें।
उल्टा खींचने से आप तस्वीर को सही दिखाने की कोशिश करने के बारे में भूल जाएंगे और इसके बजाय आप वास्तव में जो देखते हैं उसे आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित करेंगे। आप दर्पण के माध्यम से चित्र बनाकर या विकृत या फोटोशॉप-संपादित छवियों के साथ अभ्यास करके समान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।
चरण 8. अपनी स्रोत सामग्री का अध्ययन करें।
ऑनलाइन तस्वीरों को देखने की तुलना में सटीक आकृति बनाने में अधिक समय लगता है। सर्वश्रेष्ठ कलाकार और कला शिक्षक अपने द्वारा खींची गई रेखाओं को समझने के लिए अपना ध्यान पुस्तकों, वास्तविक जीवन के उदाहरणों और अध्ययनों की ओर लगाते हैं। हालाँकि यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार की छवि के साथ काम कर रहे हैं। सभी कलाकार अपने समय का अधिकतम सदुपयोग कर सकते हैं जब वे बार-बार चित्र नहीं बना रहे हों।
- यदि आप लोगों को आकर्षित करते हैं, तो मानव शरीर रचना विज्ञान पर एक सचित्र पुस्तक खरीदें या लाइव मॉडल के साथ एक ड्राइंग क्लास लें।
- यदि आप जानवरों को आकर्षित करते हैं, तो चिड़ियाघर में अपनी स्केचबुक के साथ एक दिन बिताएं या पशु शरीर रचना पर एक सचित्र पुस्तक खरीदें।
- यदि आप लैंडस्केप या शहर के दृश्य बना रहे हैं, तो आपको अपने ड्रॉइंग में गहराई को सटीक रूप से बनाने में मदद करने के लिए एक परिप्रेक्ष्य पुस्तक खरीदनी होगी।
चरण 9. एक लकड़ी की कला गुड़िया खरीदें।
इन छोटी खड़ी गुड़िया में कई जोड़ होते हैं जिन्हें आप कुछ स्थितियों में ले जा सकते हैं और मानव शरीर के सही अनुपात में हो सकते हैं। इस वजह से, जब आप जटिल पोज़ बनाने की कोशिश कर रहे हों तो लकड़ी की कला गुड़िया काम में आ सकती हैं। बस गुड़िया को सही स्थिति में रखें और इसका उपयोग अपनी ड्राइंग को स्केच करने और बाद में चरित्र विवरण जोड़ने के लिए करें।
- यदि आप एक मॉडल नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो अनुपात के बारे में जानने के लिए स्कूल में अपनी जीव विज्ञान कक्षा से एक टेम्पलेट का उपयोग करें।
- हाथों, सिर और कंकाल प्रणालियों के सटीक मॉडल भी उपलब्ध हैं, हालांकि ये अक्सर अधिक महंगे होते हैं।
विधि 2 का 3: कंटूर छवि को परिष्कृत करना
चरण 1. ध्यान रखें कि समोच्च रेखाचित्रों में केवल रेखाएँ होती हैं।
समोच्च आपके चित्रों की रूपरेखा हैं। इस स्तर पर कोई सम्मिश्रण और छायांकन नहीं होता है, केवल रेखाएँ होती हैं। आपकी अंतिम छवि के लिए अच्छी समोच्च रेखाएँ खींचना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह इस स्तर पर है कि आप छवि को आकार और अनुपात देते हैं।
सामान्य तौर पर, समोच्च रेखाएँ पहली चीज़ हैं जो आप अपने चित्र में बनाते हैं।
चरण 2. अपने लिए गाइड लाइन बनाएं।
इसे अक्सर नवोदित कलाकारों द्वारा अनदेखा कर दिया जाता है जो अपने काम में सीधे कूदना चुनते हैं, लेकिन सटीक चित्र प्राप्त करने के लिए दिशानिर्देश आवश्यक हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप एक बड़ा दृश्य बना रहे हैं, तो हल्की रेखाओं से शुरू करें जो छवि को क्षैतिज या लंबवत रूप से तीन भागों में विभाजित करती हैं। आपके पास पेज पर चार छोटे वर्ग होंगे। ये बॉक्स आपकी छवि को फ्रेम करने और सभी तत्वों को जगह में फिट करने में मदद करेंगे, जिससे आपको काम करते समय एक संदर्भ बिंदु मिलेगा।
चरण 3. पहले अनुपात पर ध्यान दें।
समानुपात दो वस्तुओं के आकार में अंतर है। उदाहरण के लिए यदि आप अपने हाथों और पैरों को अनुपात से बाहर खींचते हैं, तो चित्र खुरदरा और असंतुलित दिखाई देगा। एक आंख बंद करें और अपनी पेंसिल को ड्राइंग के विषय के साथ संरेखित करें। आपकी बाहों को पूरी तरह से आगे बढ़ाया जाना चाहिए। एक शासक के रूप में एक पेंसिल का प्रयोग करें और अपने अंगूठे से वस्तु की लंबाई को चिह्नित करें। फिर आप इन दूरियों की तुलना पृष्ठ पर अन्य वस्तुओं से कर सकते हैं, या अपने ड्राइंग पृष्ठ पर विशिष्ट दूरियों को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग भी कर सकते हैं।
आप इस चरण में सहायता के लिए दिशानिर्देशों का भी उपयोग कर सकते हैं। दिशा-निर्देशों के किस "बॉक्स" में विषय शामिल करने योग्य है? क्या विषय पूरे पृष्ठ या उसके केवल एक तिहाई हिस्से पर कब्जा करता है?
चरण 4. जारी रखने से पहले प्रत्येक छवि के आधार को स्केच करें।
ड्राइंग के आधे रास्ते से ज्यादा बुरा कोई एहसास नहीं है और यह महसूस करना कि आपके चरित्र की बाहें बहुत छोटी हैं। कुशल आलेखक जानते हैं कि पहले छवि को अवरुद्ध करके इससे कैसे बचा जाए। प्रत्येक वस्तु के अनुपात को चिह्नित करने के लिए सरल आकृतियों का प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के सिर के लिए अंडाकार आकार, शरीर के लिए एक गोल आयत और प्रत्येक हाथ और पैर के लिए लंबी कोहनी बनाएं। इन ब्लॉकों को तब तक समायोजित करना जारी रखें जब तक आप प्रत्येक वस्तु की मुद्रा और अनुपात के बारे में सुनिश्चित न हों।
- सुनिश्चित करें कि आप इन निशानों को पतला बनाते हैं, ताकि आप बाद में इन्हें आसानी से मिटा सकें।
- अपनी बाहों और पैरों को सटीक मुद्रा में "स्थानांतरित" करने में आपकी सहायता के लिए प्रत्येक जोड़ के लिए छोटे सर्कल या बिंदु बनाएं।
चरण 5. धीरे-धीरे मौजूदा रूपरेखा में विवरण जोड़ें।
इनमें से प्रत्येक अवधारणा के साथ जटिलता का स्तर जोड़ें। पहले दिशानिर्देश और एक साधारण बिजूका जोड़ें। फिर मूल आकार और मुद्राएं जोड़ें। उसके बाद, रूपरेखा के ऊपर स्थायी रेखाएँ जोड़ें, फिर प्रत्येक जोड़ को जोड़ें, चेहरे की विशेषताओं को जोड़ें, आदि। जोड़ों को जोड़कर शरीर की अंतिम रूपरेखा बनाने के बारे में सोचें ताकि आपको एक पहचानने योग्य आकार मिल सके।
- एक बार जब आप अपनी नई लाइनों से संतुष्ट हो जाएं, तो नई छवि के नीचे से पतली समोच्च रेखाएं मिटा दें।
- धीरे-धीरे काम करें, प्रत्येक पंक्ति को ध्यान से खींचे और जब आप संतुष्ट न हों तो मिटा दें। अंतिम छवि गुणवत्ता में सुधार के लिए समोच्च रेखाएं सटीक होनी चाहिए।
चरण 6. सबसे बड़ी वस्तु से सबसे छोटी वस्तु की ओर आरेखित करें।
पहले विवरण से कभी भी आकर्षित न करें। एक बार जब आप मूल रूपरेखा को पूरा कर लेते हैं, तो ड्राइंग के विवरण पर काम करने का समय आ जाता है। अधिकांश कलाकार शुरुआत में इस खंड में फंस जाते हैं, जिससे वे बड़े अनुपात की उपेक्षा करते हुए अपना सारा समय और ऊर्जा छोटे विवरणों पर खर्च कर देते हैं।
चरण 7. दृश्य को यथार्थवादी गहराई देने के लिए परिप्रेक्ष्य ड्राइंग का अभ्यास करें।
परिप्रेक्ष्य वह कारण है जिससे दूर की वस्तुएँ छोटी दिखाई देती हैं और जो निकट होती हैं वे बड़ी दिखाई देती हैं। अभ्यास करने का एक तरीका परिप्रेक्ष्य बिंदुओं का उपयोग करना है। परिप्रेक्ष्य बिंदु को क्षितिज पर सबसे दूर बिंदु के रूप में सोचें, जैसे सूर्यास्त से पहले सूर्य। इसे अपनी छवि में फिट करने के लिए इस बिंदु से एक सीधी रेखा में नृत्य करें। परिप्रेक्ष्य बिंदु के करीब कुछ भी आपसे दूर है और इसलिए छोटा है। जबकि उस बिंदु से दूर कुछ भी मतलब आपके करीब है।
परिप्रेक्ष्य बिंदु से आने वाली दो विकर्ण रेखाएँ खींचिए। जो कुछ भी दो पंक्तियों के बीच फिट बैठता है वह वास्तविक दुनिया के उदाहरण के समान आकार का होता है, भले ही परिप्रेक्ष्य इसे अलग दिखता है।
विधि 3 में से 3: छायांकन तकनीक को पूर्ण करना
चरण 1. जान लें कि छायांकन खींची गई वस्तु को गहराई देता है।
छायांकन वह है जो एक छवि को जीवंत बनाता है और उसे उबाऊ दिखने से रोकता है। एक अच्छी छवि के त्रि-आयामी भ्रम का एक बड़ा हिस्सा छायांकन में निहित है। लेकिन छायांकन में महारत हासिल करना एक कठिन तकनीक है, खासकर जब आप कल्पना या स्मृति के आधार पर किसी चीज़ को छायांकित करने का प्रयास कर रहे हों।
शेड्स भी लाइनों के रूप में कार्य कर सकते हैं। कल्पना कीजिए कि आपकी नाक और ऊपरी होंठ (जिसे फ़िल्ट्रम भी कहा जाता है) के बीच दो छोटे धक्कों हैं। आप एक फ़िल्ट्रम खींचने के लिए एक रेखा नहीं खींच सकते, क्योंकि इससे यह बाहर खड़ा हो जाएगा और अवास्तविक हो जाएगा। इसके बजाय क्षेत्र को छायांकन या छायांकन करने का प्रयास करें, आस-पास के क्षेत्र को अंधेरे क्षेत्रों के केंद्र में "दिखने" के लिए हल्का अंधेरा कर दें।
चरण 2. प्रकाश स्रोतों के बारे में सोचें।
छाया इसलिए बनाई जाती हैं क्योंकि वे दृश्य के अन्य हिस्सों की तुलना में कम रोशनी के संपर्क में आती हैं। प्रकाश कहाँ से आता है, यह किस प्रकार का है, और यहाँ तक कि जिस समय छवि बनाई गई थी, वह सब आपकी छाया को प्रभावित करेगा। प्रकाश स्रोत के विपरीत दिशा में छाया बनती है। उदाहरण के लिए, यदि मैं एक गेंद को नीचे रख दूं और उस पर दाहिनी ओर से प्रकाश चमकाए, तो गेंद का बायां भाग गहरा दिखाई देगा। यह वह जगह है जहां आप गेंद को ड्रा करते समय छायांकित करेंगे।
चरण 3. छायांकन के किनारों पर ध्यान दें।
छायांकन का किनारा यह है कि छायांकन कितनी जल्दी गायब हो जाता है। कल्पना कीजिए कि आप एक छाया कठपुतली बनाने की कोशिश कर रहे हैं - जब आपका हाथ प्रकाश और दीवार के करीब होता है, तो एक तेज धार होती है जहां आपकी छाया प्रकाश से मिलती है; हालाँकि जब आपका हाथ और दूर होगा तो छाया धीरे-धीरे प्रकाश में फीकी पड़ जाएगी। हालांकि ध्यान रखें कि सभी शैडो के किनारे थोड़े नरम होते हैं। छायांकन और समोच्च के बीच का अंतर किनारों के लुप्त होने की डिग्री है।
- प्रत्यक्ष प्रकाश जैसे स्पॉटलाइट और तेज धूप परिभाषित किनारों के साथ नाटकीय छाया बनाते हैं।
- अप्रत्यक्ष प्रकाश स्रोत जैसे दूरी में दीपक जलना, कई लैंप, या एक बादल दिन में सूरज, फीके किनारों के साथ नरम, मंद छाया बनाते हैं।
चरण 4. शुरू करने से पहले अपनी छायांकन को मैप करें।
छाया छवि बनाने से पहले उसके किनारों के चारों ओर नरम, चिकनी रेखाएं बनाएं ताकि आप जान सकें कि आपका काम कहां जा रहा है।
- हाइलाइट्स (हाइलाइट्स) को मैप करें: प्रकाश सबसे चमकीला कहाँ है? क्या कोई अँधेरी रोशनी है?
- छायांकन को स्केच करें: प्रत्येक वस्तु की छाया किस बिंदु पर शुरू होती है और रुकती है?
- कठोर छाया को समोच्च करें। क्या प्रकाश से उत्पन्न होने वाली काली आकृतियाँ हैं, जैसे धूप में किसी व्यक्ति की छाया?
चरण 5. क्रमिक संक्रमणों पर ध्यान दें।
छायांकन एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में प्रकाश की मात्रा को धीरे-धीरे बदलने की कला है। सबसे हल्के पेंसिल स्ट्रोक के साथ वस्तु के चारों ओर छायांकन करते हुए, हल्के ढंग से ड्राइंग करके प्रारंभ करें। गहरे क्षेत्रों में धीरे-धीरे भरते हुए छवि पर काम करना जारी रखें, एक समय में एक स्तर का अंधेरा।
चरण 6. अपनी छायांकन को ब्लेंड करें।
यह किसी भी छवि पर क्रमिक, यथार्थवादी छाया बनाने का सबसे अच्छा तरीका है। अपनी पेंसिल के साथ एक ऊतक, अपनी उंगली या पतली रेखाओं का उपयोग करके, अंधेरे से हल्के क्षेत्रों को रगड़ कर गहरे क्षेत्रों को हल्के क्षेत्रों में मिलाएं। अधिकांश पेंसिल केवल थोड़ा ही मिश्रित होंगे, जबकि चारकोल ड्राइंग आपको अपनी उंगलियों से छायांकन को नाटकीय रूप से मिश्रित करने की अनुमति देता है।
चरण 7. साधारण वस्तुओं को छायांकित करने का अभ्यास करें।
छायांकन अभ्यास के लिए एक वस्तु के रूप में उपयोग करने के लिए एक बुनियादी निर्जीव वस्तु की व्यवस्था करें। बस कुछ सरल, आसानी से खींची जाने वाली वस्तुएं (एक गेंद, छोटे वर्ग, पानी की बोतल, आदि) को तेज रोशनी में रखें। वस्तुओं की आकृति बनाएं, फिर वस्तुओं के चित्रों को ठीक उसी तरह से छायांकित करने का अभ्यास करें जैसे आप उन्हें देखते हैं।
- जैसे-जैसे आप इसमें बेहतर होते जाते हैं, अधिक कठिन छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए स्पष्ट वस्तुएं, जटिल आकार या दूसरा प्रकाश स्रोत जोड़ें।
- शेड ने बच्चों की रंग भरने वाली किताबों का इस्तेमाल किया, जिनमें आमतौर पर आगे के अभ्यास के लिए सरल समोच्च रेखाएँ होती हैं।
चरण 8. विभिन्न प्रकार की छायांकन सीखें।
जबकि छाया का सबसे यथार्थवादी रूप एक सम, क्रमिक सम्मिश्रण है (जिसे "चिकनी छायांकन" कहा जाता है), विभिन्न कलाकारों और ड्राइंग शैलियों के लिए छाया खींचने की विभिन्न शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, कई कैरिकेचर शैडो बनाने के लिए क्रॉस-हैचिंग या डॉट्स का उपयोग करते हैं। हालांकि, मूल सिद्धांत वही रहता है - अधिक स्ट्रोक का अर्थ है गहरा छाया। आपके लिए सबसे अच्छा काम करने वाले को खोजने के लिए कुछ अलग प्रकार की छायांकन का प्रयास करें।
- हैचिंग: एकल सीधी रेखाएं जो छाया बनाती हैं। जितनी अधिक रेखाएँ, उतनी ही गहरी छाया।
- क्रॉस-हैचिंग: विकर्ण रेखाएं एक-दूसरे को काटती हैं जो छाया डालती हैं। रेखाओं के बीच की दूरी जितनी अधिक होगी, छाया उतनी ही तेज होगी। यह धारीदार वस्तुओं जैसे बाल या पंख को छायांकित करने के लिए एकदम सही है।
- स्टिपलिंग: छोटे काले बिंदुओं का एक संग्रह जो एक छाया बनाते हैं। अधिक बिंदुओं को जोड़ने से छाया गहरा दिखाई देती है, इसलिए हो सकता है कि आप यह न देख सकें कि गहरे रंग की छाया के किनारे बिंदुओं से बने हैं।
- गोलाकार छायांकन: अपनी छाया का पता लगाने के लिए एक पेंसिल के साथ छोटे अतिव्यापी वृत्त बनाएं। आप एक क्षेत्र में मंडलियों को ओवरलैप करने में जितना अधिक समय व्यतीत करेंगे, वह क्षेत्र उतना ही गहरा होगा। यह तकनीक रंगीन पेंसिल के साथ सबसे अच्छा काम करती है।
टिप्स
- गलतियों के साथ प्रयोग। यह हो सकता है कि आपके द्वारा खींची गई एक गलत रेखा बाद में आपके चित्र को बेहतर बना सकती है! अपने काम से समझौता करना उन तकनीकों की खोज करने का एक शानदार तरीका है जो आपको भविष्य में अपने कौशल में महारत हासिल करने में मदद करेंगी।
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