इलेक्ट्रॉनिक संगीत पहली बार 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। हालाँकि, संगीत रचनाओं में उपयोग किए जाने वाले पहले इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र इथेरोफोन और रिदमिकॉन थे, जिनका आविष्कार 20 वीं शताब्दी में लियोन थेरेमिन ने किया था। जैसे-जैसे तकनीक विकसित होती है, संगीत सिंथेसाइज़र डिवाइस (सिंथेसाइज़र के रूप में जाना जाता है) जो मूल रूप से केवल संगीत रिकॉर्डिंग स्टूडियो में उपलब्ध थे, अब आपके घर पर आपके स्वामित्व में हो सकते हैं। आप इसे अपनी संगीत रचना के भाग के रूप में अपने बैंड के साथ भी उपयोग कर सकते हैं। अब, आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत को अधिक आसानी से व्यवस्थित करने और रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया से गुजर सकते हैं। न केवल आप इसे संगीत स्टूडियो में कर सकते हैं, आप इसे कार या हवाई जहाज से यात्रा करते समय भी कर सकते हैं।
कदम
भाग 1 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र घटक
चरण 1. इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के लिए सिंथेसाइज़र का उपयोग करें।
यद्यपि सिंथेसाइज़र शब्द को अक्सर इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का पर्याय माना जाता है, सिंथेसाइज़र स्वयं इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का एक उपसमुच्चय है जो बीट्स, रिदम और नोट्स जैसे संगीत भागों का उत्पादन कर सकता है।
- सबसे पहले, Moog Minimoog जैसे पहले के सिंथेसाइज़र एक समय में केवल एक नोट (मोनोफ़ोनिक) का उत्पादन करने में सक्षम थे, इसलिए वे अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तरह दूसरा नोट नहीं बना सके। हालांकि, कुछ सिंथेसाइज़र दो अलग-अलग पिचों में एक ही नोट को एक साथ दो चाबियों को दबाने पर उत्पन्न कर सकते हैं। 1970 के दशक के मध्य से, सिंथेसाइज़र जो एक समय में एक से अधिक नोट (पॉलीफ़ोनिक) का उत्पादन कर सकते हैं, उपलब्ध हो गए हैं, जिससे आप एक ही समय में कॉर्ड और धुन तैयार कर सकते हैं।
- टोन जेनरेशन और टोन सेटिंग के बीच पहले के अधिकांश सिंथेसाइज़र के अलग-अलग कार्य थे। लेकिन अब, कई इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, विशेष रूप से जो आमतौर पर घर में उपयोग किए जाते हैं (जैसे कि कीबोर्ड) में एकीकृत विशेषताएं होती हैं, जहां सिंथेसाइज़र और ध्वनि को नियंत्रित करने वाले भाग पहले से ही एक उपकरण में होते हैं।
चरण 2. इंस्ट्रूमेंट कंट्रोलर का उपयोग करके सिंथेसाइज़र बजाएं।
कई पहले के सिंथेसाइज़र को लीवर, टर्निंग नॉब्स, या यहां तक कि आपके हाथों को इंस्ट्रूमेंट के चारों ओर रखकर (एथेरोफोन के लिए या अब थेरेमिन के रूप में जाना जाता है) नियंत्रित किया जाता था। अब, विभिन्न प्रकार के आधुनिक नियंत्रण उपकरण हैं जिनका उपयोग संगीतकारों के लिए करना आसान है। डिवाइस डिजिटल म्यूजिक इंस्ट्रूमेंट इंटरफेस (मिडी या म्यूजिकल इंस्ट्रुमेंटल डिजिटल इंटरफेस के रूप में जाना जाता है) के माध्यम से सिंथेसाइज़र को भी नियंत्रित कर सकता है। मौजूद कुछ आधुनिक नियंत्रण उपकरणों में शामिल हैं:
- फ़िंगरबोर्ड (कीबोर्ड)। फ़िंगरबोर्ड सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला सिंथेसाइज़र नियंत्रण उपकरण है। वे आकार में एक पूर्ण 88-कुंजी फ़िंगरबोर्ड (डिजिटल पियानो के रूप में 7 ऑक्टोव्स) से लेकर शॉर्ट ऑक्टेव टाइम फ़िंगरबोर्ड्स (खिलौना पियानो के रूप में 2 ऑक्टोव्स) तक कुल 25 कुंजियों के साथ होते हैं। आमतौर पर घरों में उपयोग किए जाने वाले कीबोर्ड उपकरणों में आमतौर पर 49, 61, से लेकर 76 कुंजी (4, 5, या 6 सप्तक) तक की कई चाबियां होती हैं। कुछ कीबोर्ड उपकरणों में एक ध्वनिक पियानो के समान कुंजी तंत्र का अनुकरण करने के लिए एक भारी कुंजी तंत्र होता है। हालांकि, कुंजी के साथ कीबोर्ड उपकरण भी हैं जो एक वसंत तंत्र द्वारा समर्थित हैं, और कुछ वजन के बिना चाबियों के साथ वसंत तंत्र को भी जोड़ते हैं। कई अंगुलियों में स्पर्श संवेदनशीलता सुविधा होती है, जहां ध्वनि की प्रबलता यह निर्धारित करती है कि यह कितना मजबूत है आप कुंजी दबाते हैं।
- विंड इंस्ट्रूमेंट कंट्रोल डिवाइस (माउथपीस / विंड कंट्रोलर)। आप इस उपकरण को पवन सिंथेसाइज़र, सोप्रानो सैक्सोफोन, शहनाई, रिकॉर्डर बांसुरी, या तुरही जैसे पवन उपकरणों के समान डिज़ाइन किए गए इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में पा सकते हैं। हवा के उपकरणों की तरह, आपको ध्वनि उत्पन्न करने के लिए माउथपाइप से फूंकने की आवश्यकता होती है। परिणामी ध्वनि को कुछ विधियों का उपयोग करके संशोधित किया जा सकता है।
- मिडी गिटार। यह सॉफ्टवेयर का एक टुकड़ा है जहां आप अपने ध्वनिक या इलेक्ट्रिक गिटार को अपने कंप्यूटर से जोड़ सकते हैं और इसे सिंथेसाइज़र नियंत्रण उपकरण के रूप में उपयोग कर सकते हैं। मिडी गिटार स्ट्रिंग कंपन को डिजिटल डेटा में परिवर्तित करके काम करते हैं। अक्सर जब उपयोग किया जाता है, तो डिजिटल ध्वनि बनाने के लिए आवश्यक ध्वनि नमूनों की न्यूनतम संख्या के कारण गिटार स्ट्रम्स की ध्वनि तुरंत श्रव्य नहीं होती है (ध्वनियां गिटार स्ट्रम्स के साथ प्रकट नहीं होती हैं)।
- सिंथैक्स। SynthAx में एक फ्रेटबोर्ड है जो 6 विकर्ण वर्गों में विभाजित है। यह डिवाइस सेंसर के रूप में स्ट्रिंग्स का उपयोग करता है। ध्वनि आउटपुट इस बात पर निर्भर करेगा कि आप स्ट्रिंग्स को कैसे स्ट्रगल करते हैं। अब, SynthAx उत्पादन में नहीं है।
- कीटर। यह उपकरण गिटार के आकार का है, लेकिन इसके मुख्य भाग में तार नहीं हैं; इसमें तीन-ऑक्टेव फ़िंगरबोर्ड और गर्दन पर ध्वनि नियंत्रण है। ऑर्फ़िका नामक एक 18वीं सदी के संगीत वाद्ययंत्र से प्रेरित होकर, आप इलेक्ट्रिक गिटार की तरह स्वतंत्र रूप से चलते हुए अपने फ़िंगरबोर्ड को दबाकर संगीत चला सकते हैं।
- इलेक्ट्रॉनिक ड्रम पैड। 1971 में पेश किया गया, इस डिवाइस में ध्वनिक ड्रम के समान भाग होते हैं, जैसे हाय-हैट, टॉम्स और झांझ। पूर्व ध्वनिक ड्रम ध्वनियों के पूर्व-रिकॉर्ड किए गए नमूनों का उपयोग करता है, जबकि नए प्रकार ड्रम ध्वनि उत्पन्न करने के लिए गणितीय सूत्रों का उपयोग करते हैं। इस उपकरण को हेडफ़ोन के साथ जोड़ा जा सकता है, इसलिए जब आप इलेक्ट्रॉनिक ड्रम बजाते हैं तो केवल आप ही ध्वनि सुन सकते हैं।
- रेडियोड्रम प्रारंभ में, इस उपकरण का उपयोग त्रि-आयामी कंप्यूटर माउस के रूप में किया जाता था। रेडियोड्रम के तीन तरफ से सतह पर हिट करने के लिए आप दो ड्रमर का उपयोग कर सकते हैं। उत्पन्न ध्वनि इस बात पर निर्भर करेगी कि आप किस भाग से टकराते हैं।
- बॉडीसिंथ। यह सिंथेसाइज़र कंट्रोल डिवाइस एक अनूठा उपकरण है जिसे आप कपड़े की तरह ही पहन सकते हैं। बॉडीसिंथ ध्वनि और प्रकाश व्यवस्था को नियंत्रित करने के लिए मांसपेशियों में तनाव और आपके शरीर की गति का उपयोग करता है। पहले इस उपकरण का उपयोग नर्तक और कलाकार करते थे, लेकिन उन्हें अक्सर इस उपकरण का उपयोग करने में समस्या होती थी। बॉडीसिंथ का एक सरल प्रकार है, दस्ताने या जूते की एक जोड़ी के रूप में जो सिंथेसाइज़र की नियंत्रण इकाई के रूप में काम करता है।
भाग 2 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन उपकरण
चरण 1. पर्याप्त शक्ति वाला कंप्यूटर सिस्टम चुनें, और सुनिश्चित करें कि आप उपयोग किए गए सिस्टम से भी परिचित हैं।
आप संगीत बजाने के लिए इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र का ही उपयोग कर सकते हैं। लेकिन अगर आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत का निर्माण करना चाहते हैं, तो आपको निश्चित रूप से एक कंप्यूटर सिस्टम की आवश्यकता होगी।
- संगीत बनाने की प्रक्रिया में उपयोग के लिए डेस्क कंप्यूटर (डेस्कटॉप) या लैपटॉप उपयुक्त हैं। यदि आप एक निर्दिष्ट स्थान पर संगीत बनाने की योजना बना रहे हैं (चलती नहीं), तो एक डेस्क कंप्यूटर का उपयोग करें। हालांकि, अगर आप अलग-अलग जगहों (यात्रा) में संगीत बनाना चाहते हैं, तो लैपटॉप एक अच्छा विकल्प हो सकता है।
- कंप्यूटर ऑपरेटिंग सिस्टम का उपयोग करें जो आपके उपयोग के लिए सबसे अधिक आरामदायक हो। सुनिश्चित करें कि आप ऑपरेटिंग सिस्टम (Windows और MacOS दोनों) के नवीनतम संस्करण का उपयोग कर रहे हैं।
- संगीत रचना करने में सक्षम होने के लिए आपके कंप्यूटर सिस्टम में मजबूत शक्ति और पर्याप्त भंडारण मेमोरी होनी चाहिए। यदि आप नहीं जानते कि आपके पास किस प्रकार के कंप्यूटर विनिर्देश होने चाहिए, तो विशेष रूप से ऑडियो और वीडियो गेमिंग उपयोग के लिए डिज़ाइन किए गए सिस्टम का संदर्भ लेने का प्रयास करें। इस संदर्भ से आपको इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के लिए आवश्यक सिस्टम विनिर्देशों को निर्धारित करने में मदद मिलने की उम्मीद है।
चरण 2. सुनिश्चित करें कि आपके कंप्यूटर में एक अच्छा ध्वनि उपकरण है।
आप अभी भी अपने कंप्यूटर में निर्मित साउंडचिप और सस्ते लाउडस्पीकरों का उपयोग करके अच्छा इलेक्ट्रॉनिक संगीत बना सकते हैं। लेकिन अगर आप इसे वहन कर सकते हैं, तो अपने साउंड डिवाइस को अपग्रेड करने पर विचार करें।
- साउंडकार्ड। विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माण के लिए डिज़ाइन किए गए साउंड कार्ड का उपयोग करने की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है, खासकर यदि आप बहुत अधिक ध्वनि रिकॉर्ड करने की योजना बनाते हैं।
- मॉनिटर स्टूडियो। स्टूडियो मॉनिटर का मतलब कंप्यूटर स्क्रीन नहीं है, बल्कि स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए बनाया गया लाउडस्पीकर है। (इस मामले में, मॉनिटर शब्द उन लाउडस्पीकरों को संदर्भित करता है जो ध्वनि स्रोत से ध्वनि का सटीक रूप से उत्पादन करते हैं, ध्वनि की कोई या थोड़ी विकृति नहीं होती है।) बाजार पर कई स्टूडियो मॉनिटर हैं। कम कीमतों पर स्टूडियो मॉनिटर के लिए, आप एम-ऑडियो या केआरके सिस्टम्स उत्पाद खरीद सकते हैं। उच्च कीमत पर स्टूडियो मॉनिटर के लिए (लेकिन निश्चित रूप से बेहतर गुणवत्ता के साथ), आप फोकल, जेनेलेक और मैकी उत्पाद खरीद सकते हैं।
- रिकॉर्डिंग स्टूडियो हेडफ़ोन। हेडफ़ोन के माध्यम से अपना संगीत सुनकर, आप अपने संगीत के अलग-अलग हिस्सों पर अधिक ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। बाद में, आप संगीत के अन्य टुकड़ों के साथ अपने संगीत की लय का अधिक आसानी से मिलान कर सकते हैं, साथ ही संगीत के प्रत्येक भाग के लिए वॉल्यूम स्तर को समायोजित कर सकते हैं। उपयोग के लिए अनुशंसित रिकॉर्डिंग स्टूडियो हेडफ़ोन बेयरडायनामिक और सेन्हाइज़र उत्पाद हैं।
चरण 3. संगीत बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर स्थापित करें।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने में, ऐसे कई अनुप्रयोग हैं जिनकी आपको आवश्यकता होगी:
- डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW के रूप में संक्षिप्त)। DAW संगीत सॉफ़्टवेयर है जो आपके सॉफ़्टवेयर के सभी घटकों को संगीत बनाने के लिए एक साथ उपयोग करने की अनुमति देता है। इंटरफ़ेस आमतौर पर एक एनालॉग रिकॉर्डिंग स्टूडियो (एक मिक्सर, ट्रैक और अन्य सुविधाओं के साथ, आपकी रिकॉर्डिंग से ध्वनि तरंगों के प्रदर्शन सहित) का अनुकरण है। विभिन्न डीएडब्ल्यू अनुप्रयोग हैं जिन्हें आप खरीद सकते हैं। उनमें से कुछ एबलटन लाइव, काकवॉक सोनार, क्यूबेस, एफएल स्टूडियो, लॉजिक प्रो (केवल मैकओएस ऑपरेटिंग सिस्टम उपयोगकर्ताओं के लिए), प्रो टूल्स, रीपर और रीज़न हैं। ऐसे कई DAW भी हैं जिन्हें आप मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं, जैसे कि Ardor और Zynewave Podium।
- ध्वनि संपादन ऐप। इस एप्लिकेशन में डीएडब्ल्यू में पाए जाने वाले ध्वनि संपादन सुविधाओं की तुलना में ध्वनि को संपादित करने की अधिक क्षमता है। यह ऐप ध्वनि के नमूनों को संपादित कर सकता है और आपके संगीत को एमपी3 प्रारूप में बदल सकता है। साउंड फोर्ज ऑडियो स्टूडियो एक साउंड एडिटिंग प्रोग्राम का एक उदाहरण है जो अपेक्षाकृत कम कीमत पर बेचा जाता है। लेकिन अगर आप ऐसे ऐप्स ढूंढना चाहते हैं जिन्हें मुफ्त में डाउनलोड किया जा सके, तो आप ऑडेसिटी प्रोग्राम को आजमा सकते हैं।
- वीएसटी (वर्चुअल स्टूडियो टेक्नोलॉजी) उपकरण या सिंथेसाइज़र। ये उपकरण पहले वर्णित इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र घटकों के सॉफ्टवेयर संस्करण हैं। इसका उपयोग करने के लिए, आपको सबसे पहले अपने DAW प्रोग्राम के लिए एक प्लगइन के रूप में VST स्थापित करना होगा। आप इन वीएसटी को इंटरनेट पर "फ्री सॉफ्ट सिन्थ्स" (फ्री सिंथेसाइज़र सॉफ्टवेयर) या "फ्री वीएसटीआई" कीवर्ड टाइप करके मुफ्त में पा सकते हैं। वैकल्पिक रूप से, आप विभिन्न वीएसटी प्रदाताओं जैसे आर्टवेरा, एच.जी. से वीएसटी खरीद सकते हैं। फॉर्च्यून, आईके मल्टीमीडिया, नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स, या रेएफएक्स।
- वीएसटी प्रभाव। डीएडब्ल्यू के अलावा यह संगीत प्रभाव जैसे गूंज, कोरल प्रभाव और अन्य प्रभाव पैदा करता है। आप इन वीएसटी प्रभावों को उसी साइट से डाउनलोड कर सकते हैं जहां आप वीएसटी उपकरणों को डाउनलोड करने के लिए जाते हैं। कुछ साइटें इसे मुफ्त में प्रदान करती हैं, जबकि अन्य के लिए आपको VST प्रभाव डाउनलोड करते समय भुगतान करने की आवश्यकता होती है।
- ध्वनि के नमूने। ये नमूने संगीत के टुकड़ों, बीट पैटर्न और लय को संदर्भित करते हैं जिनका उपयोग आप अपनी संगीत रचनाओं को समृद्ध करने के लिए कर सकते हैं। आम तौर पर ये नमूने संगीत पैकेज की एक विशेष शैली जैसे ब्लूज़, जैज़, कंट्री या रॉक में समाहित होते हैं और इसमें व्यक्तिगत ध्वनि नमूने (जैसे पियानो पर ग्लिसांडो नमूना) या लूप (जैसे दोहराए जाने वाले मेलोडिक पैटर्न) शामिल होते हैं। नमूना प्रदाता आमतौर पर उपयोग करने के लिए नि: शुल्क नमूने प्रदान करते हैं। हालाँकि, ऐसे ध्वनि नमूना पैक भी हैं जिनके लिए आपको अपनी संगीत रचनाओं में उनका उपयोग करने के लिए लाइसेंस खरीदने की आवश्यकता होती है। कुछ ऑडियो सॉफ्टवेयर कंपनियां ध्वनि नमूना पैकेज मुफ्त में डाउनलोड करने की सुविधा प्रदान करती हैं। इसके अलावा, आप तृतीय-पक्ष स्रोतों से ध्वनि नमूना पैकेज भी प्राप्त कर सकते हैं, या तो निःशुल्क या भुगतान के लिए।
चरण 4. मिडी नियंत्रण उपकरण का उपयोग करें।
जबकि आप अभी भी अपने कंप्यूटर पर अपने माउस और कीबोर्ड का उपयोग वर्चुअल पियानो के रूप में कर सकते हैं, आपको अपने कंप्यूटर सिस्टम से जुड़े MIDI नियंत्रण उपकरणों का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक लगेगा। कीबोर्ड सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला MIDI नियंत्रण उपकरण है और इसका उपयोग कंप्यूटर से कनेक्ट किए बिना संगीत चलाने के लिए किया जा सकता है। जैसा कि पहले बताया गया है, आप अन्य प्रकार के MIDI नियंत्रण उपकरणों का भी उपयोग कर सकते हैं।
भाग ३ का ४: पूर्व-इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना
चरण 1. संगीत सिद्धांत सीखें।
जब आप संगीत संकेतन पढ़ने की क्षमता के बिना अभी भी इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र बजा सकते हैं या कंप्यूटर पर संगीत बना सकते हैं, तो संगीत संरचना का ज्ञान आपको यह समझने में मदद कर सकता है कि बेहतर संगीत व्यवस्था कैसे करें। साथ ही म्यूजिक थ्योरी का अध्ययन करके आप अपनी संगीत रचना में कोई गलती भी ढूंढ सकते हैं जिससे आपकी संगीत रचना और भी बेहतर हो जाएगी।
संगीत सिद्धांत पर अधिक जानकारी के लिए संगीत कैसे सीखें या संगीत कैसे लिखें, इस पर लेख पढ़ें।
चरण 2. अपने उपकरण और सॉफ्टवेयर क्षमताओं को जानें।
यहां तक कि अगर आपने इसे खरीदने से पहले अपने पास मौजूद उपकरण या सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने की कोशिश की, तो अधिक गंभीर संगीत प्रोजेक्ट में आने से पहले आपके पास मौजूद उपकरण या डिवाइस के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें। इसे आजमाने से आपको उस उपकरण या सॉफ्टवेयर के फायदे पता चल जाएंगे जो आपके पास है और उसके बाद, शायद आपके पास उपकरण और सॉफ्टवेयर का उपयोग करके एक संगीत परियोजना शुरू करने के लिए कुछ विचार होंगे।
चरण 3. उस संगीत की शैली को पहचानें जिसे आप बनाना चाहते हैं।
संगीत की प्रत्येक शैली में कुछ विशिष्ट तत्व होते हैं। अपनी पसंद की शैली के कुछ गीतों को सुनकर किसी विशेष संगीत शैली के तत्वों को सीखने का प्रयास करें और पता करें कि वे तत्व आपके द्वारा सुने जाने वाले गीतों पर कैसे लागू होते हैं:
- ताल और ताल। संगीत की प्रत्येक शैली में एक विशिष्ट ताल या ताल पैटर्न होता है। उदाहरण के लिए, रैप और हिप-हॉप संगीत अपने भारी और जोशीले बीट्स और लय के लिए जाने जाते हैं, जबकि बिग बैंड जैज़ में झूलते और बदलते लय पैटर्न होते हैं। एक अन्य उदाहरण के रूप में, देशी संगीत में एक विशिष्ट लय पैटर्न होता है, जिसे फेरबदल पैटर्न के रूप में जाना जाता है।
- इंस्ट्रुमेंटेशन। संगीत की हर विधा का अपना अनूठा वाद्य यंत्र होता है। उदाहरण के लिए, जैज़ संगीत तुरही, तुरही, शहनाई और सैक्सोफोन जैसे पवन उपकरणों के उपयोग के लिए जाना जाता है। अन्य उदाहरणों के रूप में, भारी धातु संगीत विकृत इलेक्ट्रिक गिटार, स्टील गिटार के उपयोग के साथ हवाई संगीत, ध्वनिक गिटार के उपयोग के साथ लोक संगीत, तुरही और गिटार संगत के साथ मारियाची संगीत, और टुबा और अकॉर्डियन के साथ पोल्का संगीत के उपयोग के लिए जाना जाता है। संगत। हालांकि, कई गीत और कलाकार अन्य शैलियों के तत्वों (उदाहरण के लिए, प्रयुक्त वाद्ययंत्र) को एक विशेष शैली में संयोजित करने में सफल रहे हैं। उदाहरण के लिए, बॉब डायलन ने 1965 में न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में अपने प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक गिटार के उपयोग को लोक संगीत के साथ जोड़ा। जॉनी कैश के गीत "रिंग ऑफ फायर" में भी दो अलग-अलग शैली के तत्वों का मिश्रण है, जिसमें देश संगीत व्यवस्था संयुक्त है। तुरही ताल के साथ ठेठ मारियाची। एक अन्य उदाहरण इयान एंडरसन द्वारा बजाई जाने वाली बांसुरी है जिसे रॉक बैंड जेथ्रो टुल में चित्रित किया गया है।
- गीत संरचना। आमतौर पर रेडियो पर बजाए जाने वाले स्वर गीतों में यह संरचना होती है: परिचय, पहली कविता, बचना, दूसरी कविता, बचना, पुल (या संक्षिप्त श्लोक), अंतिम बचना, और अंत (जिसे आउट्रो के रूप में भी जाना जाता है)। इस बीच, तुलना के लिए, इलेक्ट्रॉनिका (इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत या ईडीएम) शैली के वाद्य संगीत जैसे ट्रान्स (आमतौर पर नाइट क्लबों में बजाया जाने वाला संगीत) में निम्नलिखित गीत संरचना होती है: गीत परिचय, एक राग जो बार-बार बजाया जाता है जब तक कि गीत गीत के हिस्से तक नहीं पहुंच जाता। जहां गीत के सभी तत्वों को बजाया जाता है, और संगीत की मात्रा के साथ गीत का अंत धीरे-धीरे कम होता जाता है।
भाग 4 का 4: अपना खुद का इलेक्ट्रॉनिक संगीत तैयार करना
चरण 1. पहले अपने संगीत की धुन बनाएं।
ताल और ताल आपके संगीत के अन्य तत्वों के लिए एक संदर्भ के रूप में काम करेंगे। आपके पास जो ध्वनि नमूना पैक हैं, उनमें से ड्रम ध्वनियों का उपयोग करें।
चरण 2. बास ताल जोड़ें।
आप कम पिच वाले बास गिटार या अन्य वाद्य यंत्र ध्वनि का उपयोग कर सकते हैं। इससे पहले कि आप अन्य संगीत तत्व बनाएं, सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा बनाए गए ड्रम बीट्स और बास लय आंख को भाते हैं।
चरण 3. यदि आप चाहें, तो आप अन्य ताल पैटर्न जोड़ सकते हैं।
सभी गीतों में केवल एक ताल पैटर्न नहीं होता है; कुछ गानों में अलग-अलग लय पैटर्न होते हैं जो श्रोता का ध्यान खींचने के लिए गाने के कुछ हिस्सों में दिखाई देते हैं। आपके गीत के बोल में कहानी के महत्वपूर्ण क्षणों में विभिन्न लय पैटर्न भी डाले जा सकते हैं। यदि आप अलग-अलग लय पैटर्न जोड़ते हैं, तो सुनिश्चित करें कि वे आपके गीत के मुख्य लय पैटर्न से मेल खाते हैं ताकि जब आप उन्हें सुनें, तो वे आपकी मनचाही छाप बना सकें।
चरण 4. एक राग या ध्वनि सामंजस्य जोड़ें।
धुन और ध्वनि सामंजस्य बनाने के लिए अपने वीएसटी उपकरण का प्रयोग करें। आप अपने इच्छित ध्वनि प्रभाव को बनाने के लिए पहले से मौजूद ध्वनि नमूनों का उपयोग कर सकते हैं या मौजूदा ध्वनि सेटिंग्स के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
चरण 5. गीत के प्रत्येक तत्व की मात्रा को उचित रूप से समायोजित करें।
संगीत बनाते समय, निश्चित रूप से, आप चाहते हैं कि प्रत्येक तत्व न केवल संगत, बल्कि संतुलित लगे। इस संतुलन को प्राप्त करने के लिए, अन्य तत्वों के संदर्भ के रूप में काम करने के लिए एक संगीत तत्व (जैसे ड्रम बीट) चुनें, फिर अन्य तत्वों की ध्वनि की मात्रा को संतुलित करें।
- संगीत-निर्माण में, आप ज़ोरदार ध्वनि के बजाय अधिक समृद्ध ध्वनि चाहते हैं। एक समृद्ध ध्वनि के लिए, आप एक विशेष खंड में कई उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं (जैसे कोरस में राग बजाने के लिए वायलिन, वायोला और सेलो की ध्वनियों का उपयोग करना)। आप एक ही वाद्य यंत्र का एक ही राग या किसी गीत के भाग के लिए कई बार उपयोग कर सकते हैं (जैसे कि एक ही राग के साथ तीन वायलिन ट्रैक बनाना)। वोकल रिकॉर्डिंग पर भी ऐसा ही किया जा सकता है।आप बैकिंग ट्रैक्स जोड़कर अपने गाने में वोकल ट्रैक्स जोड़ सकते हैं, या आप खुद अतिरिक्त वोकल ट्रैक्स बना सकते हैं (जैसे कि टू-वॉयस या थ्री-वॉयस वेरिएशन, जैसे कोरस में)। गायिका एन्या अपने संगीत में समृद्ध स्वर प्राप्त करने के लिए इस पद्धति का बहुत उपयोग करती हैं।
- आप अलग-अलग वाद्य यंत्रों का उपयोग करके विविधता जोड़ सकते हैं, खासकर यदि आप संगीत के विभिन्न हिस्सों में अपने श्रोताओं से अलग-अलग भावनाओं को जगाना चाहते हैं। अपने संगीत को अधिक जीवंत बनाने के लिए आप अपने गीत के आधार नोट को भी बदल सकते हैं।
- आपको अपनी संपूर्ण संगीत रचना को ढेर सारी विविधताओं से भरने की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी आपको बिना किसी अतिरिक्त तालमेल के केवल बीट्स, धुनों और स्वरों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। आप अपने गाने को केवल वोकल्स से शुरू या खत्म भी कर सकते हैं, जैसा कि आप आज कई पॉप गानों में सुन सकते हैं।
चरण 6. जानें कि आपके संगीत श्रोता क्या चाहते हैं।
यदि आप अन्य लोगों के लिए संगीत बनाते हैं, तो आपको अपने संगीत श्रोताओं की इच्छाओं पर विचार करने की आवश्यकता है। एक संगीत परिचय बनाने का प्रयास करें जो आपके संगीत श्रोताओं का ध्यान तुरंत खींच ले ताकि वे आपका पूरा गीत सुनना चाहें। हालाँकि, आपको वह करने की भी ज़रूरत नहीं है जो आपके संगीत श्रोता आपसे माँगते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई श्रोता आपसे आपके गीत के कोरस को जितना हो सके भव्य बनाने के लिए कहता है, लेकिन किसी कारण से आपको लगता है कि यह नहीं किया जा सकता है, तो आपको ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है।
टिप्स
- डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन या अन्य संगीत निर्माण सॉफ़्टवेयर जैसे सॉफ़्टवेयर चुनते समय, पहले अपने द्वारा चुने गए एप्लिकेशन के डेमो संस्करण आज़माएं। इसे आज़माने के बाद, आप यह तय कर सकते हैं कि कौन सा ऐप आपके लिए सबसे अच्छा है और ऐप खरीदें।
- एक बार जब आप अपना गीत लिखना समाप्त कर लेते हैं, तो इसे विभिन्न प्रकार के संगीत खिलाड़ियों के माध्यम से चलाने का प्रयास करें, जैसे कि आपका होम म्यूजिक प्लेयर, कार म्यूजिक प्लेयर, पोर्टेबल एमपी 3 प्लेयर (जैसे आईपॉड), आपके फोन का म्यूजिक प्लेयर और आपका टैबलेट। साथ ही अलग-अलग तरह के लाउडस्पीकर और ईयरफोन का इस्तेमाल करें। देखें कि क्या आपका संगीत विभिन्न संगीत प्लेयर प्रारूपों के माध्यम से बजाए जाने पर सुनने में सुखद है।
चेतावनी
इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने में जल्दबाजी न करें। इसे बनाने की प्रक्रिया में, आप एक ही संगीत को बार-बार सुनने से ऊब महसूस कर सकते हैं। जिस तरह आप बिना ब्रेक के बहुत सारे शब्दों को पढ़ने के कारण एक लेखन त्रुटि को याद कर सकते हैं, वैसे ही इलेक्ट्रॉनिक संगीत की रचना करते समय आप एक गलती भी चूक सकते हैं, चाहे ऐसा इसलिए है क्योंकि उपयोग किए गए उपकरण सही नहीं हैं या आपके संगीत तत्वों के ध्वनि स्तर बाहर हैं संतुलन।
चीजें आप की आवश्यकता होगी
- इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र (सिंथेसाइज़र / सिंथेसाइज़र नियंत्रण उपकरण - संगीत चलाने के लिए)
- कंप्यूटर सिस्टम, विशेष रूप से संगीत उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए साउंड कार्ड के साथ (गीतों की रचना/रिकॉर्डिंग के लिए)
- स्टूडियो मॉनिटर (स्पीकर) और स्टूडियो-गुणवत्ता वाले हेडफ़ोन की रिकॉर्डिंग (गीतों की रचना/रिकॉर्डिंग के लिए)
- डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन सॉफ्टवेयर और ध्वनि संपादन अनुप्रयोग (गीतों की रचना/रिकॉर्डिंग के लिए)
- अतिरिक्त आभासी इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र (वीएसटी) (गीतों की रचना/रिकॉर्डिंग के लिए)
- अतिरिक्त डिजिटल प्रभाव और ध्वनि नमूना पैक (गीतों की रचना/रिकॉर्डिंग के लिए)
- मिडी कंट्रोल डिवाइस (संगीत रिकॉर्ड करने के लिए उपकरण का हिस्सा, गाने की रचना/रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया में इसके उपयोग की सिफारिश की जाती है)
