गाने को रीमिक्स करना कितना मजेदार है! आपने एक रीमिक्स, या फिर से व्यवस्थित गीत सुना होगा, जैसे कि 70 के दशक का एक गाथागीत जिसे एक नया एहसास दिलाने के लिए पुनर्व्यवस्थित किया गया था। गाने के कुछ हिस्सों को बदलना, मेलोडी में तालमेल बिठाना, अतिरिक्त तत्वों को जोड़ना, और रीमिक्सिंग प्रक्रिया के अन्य पहलुओं से रीमिक्स किए गए गाने की एक अलग शैली (शैली), बारीकियों और यहां तक कि भावनात्मक अर्थ भी हो सकते हैं। एक रीमिक्स एक जादुई जादू की तरह लगता है जो केवल एक संगीत स्टूडियो में ही किया जा सकता है, लेकिन वास्तव में आप इसे स्वयं कर सकते हैं। ऑडेसिटी जैसे साउंड एडिटिंग ऐप का उपयोग करने की मूल बातें सीखकर, आप अपनी पसंद के किसी भी गाने को रीमिक्स कर सकते हैं।
कदम
स्टेप 1. एक अच्छे साउंड एडिटिंग ऐप का इस्तेमाल करें।
अधिकांश रीमिक्सिंग प्रक्रिया ध्वनि संपादन एप्लिकेशन में की जाती है। आप अपने संगीत ट्रैक को अपने डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (संक्षिप्त नाम डीएडब्ल्यू द्वारा ज्ञात) एप्लिकेशन में इनपुट कर सकते हैं जो आपके पास है। ट्रैक में म्यूजिक बीट ट्रैक (जैसे ड्रम संगत), इंस्ट्रूमेंट ट्रैक, वोकल ट्रैक, साउंड इफेक्ट और बहुत कुछ शामिल हैं। कुछ एप्लिकेशन में ऐसी विशेषताएं होती हैं जहां आप अधिक जटिल प्रक्रियाएं कर सकते हैं जैसे कि संगीत की गति को बराबर करना या संगीत के मूल नोट्स को समायोजित करना। सामान्य तौर पर, लगभग सभी ध्वनि संपादन अनुप्रयोगों में संगीत के एक हिस्से को काटने या काटने, आधार नोट को स्थानांतरित करने या बढ़ाने/घटाने, संगीत के प्रवाह को उलटने या उलटने, और टाइमस्ट्रेचिंग (तेज या धीमा करने की प्रक्रिया) जैसी विशेषताएं होती हैं। संगीत की मूल पिच को बदले बिना संगीत)।
- यदि आपके पास सीमित धन है, तो आप ऑडेसिटी ऐप का उपयोग कर सकते हैं। एप्लिकेशन को मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है और सभी प्रमुख ऑपरेटिंग सिस्टम (जैसे विंडोज और मैकओएस) पर चल सकता है। एप्लिकेशन को सीखने का प्रयास करें क्योंकि इसका अध्ययन करके, आप ऐसे संपादन बना सकते हैं जो बेहतर ध्वनि संपादन अनुप्रयोगों में किए गए संपादनों से कम महान नहीं हैं।
- यदि आपके पास पर्याप्त धन है, तो एबलेटन सशुल्क आवेदन का एक अच्छा विकल्प हो सकता है। लगभग 500 डॉलर (या लगभग 5 मिलियन रुपये) में बेचा गया, एबलेटन लाइव प्रदर्शन के लिए बनाया गया एक एप्लिकेशन है। बेशक आप अपने रीमिक्स घर पर तैयार कर सकते हैं, लेकिन आप चाहें तो उन्हें स्टेज पर लाइव रीमिक्स भी कर सकते हैं।
चरण 2. वह गीत चुनें जिसे आप रीमिक्स करना चाहते हैं।
रीमिक्सिंग व्युत्पन्न कला का एक रूप है। इसका अर्थ है कि कार्य एक अन्य कार्य (कम से कम) पर आधारित है। संगीत चयन रीमिक्सिंग प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। रीमिक्स के लिए गीत चुनने में आपको कई बातों पर ध्यान देना चाहिए:
- एक ऐसा गीत चुनें जिसमें हुक हो (गीत का वह हिस्सा जो आंख को पकड़ लेता है और श्रोताओं के लिए याद रखना आसान है), एक राग, परहेज, या अन्य संगीत तत्व जो आपको दिलचस्प लगता है। रीमिक्सिंग प्रक्रिया में आमतौर पर एक गाने के कुछ हिस्सों को लगातार दोहराना शामिल होता है। इसलिए ऐसा गाना चुनें जो न सिर्फ आपको पसंद हो, बल्कि जल्दी बोरिंग भी न लगे।
- उदाहरण के लिए, हुक शब्द हो सकते हैं, जैसे कि 2NE1 के आई एम द बेस्ट में "बम रट्टाटाटा" के बोल, या ध्वनियाँ, जैसे कि मैरून 5 के मूव्स लाइक जैगर में मधुर सीटी।
- आमतौर पर, आप जिस ट्रैक का उपयोग करेंगे, वह मिक्सिंग प्रक्रिया का अंतिम परिणाम है (सभी संगीत तत्वों को मिलाकर और प्रत्येक ट्रैक के लिए ध्वनि संतुलन को समायोजित करना) और सीधे गाने की सीडी से प्राप्त किया जाता है। इसका मतलब है कि बीट्स ट्रैक, इंस्ट्रूमेंट ट्रैक और वोकल ट्रैक जैसे संगीत तत्व एक स्टीरियो ट्रैक में विलीन हो गए हैं और उन्हें अलग-अलग ट्रैक में अलग नहीं किया जा सकता है। यह आपके लिए आसान होगा यदि आप सीधे रिकॉर्डिंग कलाकार से अलग ट्रैक प्राप्त कर सकते हैं, खासकर मुखर ट्रैक के लिए। यह आपके रीमिक्स ध्वनि को अधिक "साफ" बना सकता है क्योंकि आपके द्वारा शामिल किए गए ट्रैक (जैसे मुखर ट्रैक) अन्य तत्वों के ट्रैक के साथ मिश्रित नहीं होते हैं।
- जबकि अलग-अलग मूल संगीत ट्रैक के रूप में कुछ भी अच्छा और साफ नहीं है, फिर भी आप ऑडेसिटी और एबलटन ऐप्स में मिली सुविधाओं का उपयोग करके अलग-अलग ट्रैक (विशेष रूप से मुखर ट्रैक के लिए) प्राप्त कर सकते हैं। इस सुविधा के साथ, आप एक गीत से मुखर भागों को हटा सकते हैं (आमतौर पर इस सुविधा का उपयोग कराओके पृष्ठभूमि संगीत बनाने के लिए किया जाता है), या मुखर भागों को छोड़कर सभी भागों को हटा सकते हैं। हालांकि यह थोड़ा मुश्किल है और 100% प्रभावी नहीं है, इस सुविधा के साथ आप अन्य ट्रैक्स के वॉल्यूम को कम कर सकते हैं ताकि ऐसा लगे कि केवल वोकल ट्रैक हैं। आप अपने साउंड एडिटिंग एप्लिकेशन में नॉइज़ रिमूवल प्लगइन का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। ये प्लगइन्स उस संगीत की मधुर आवृत्तियों से ज़ोर या मुखर आवृत्तियों को अलग करने के लिए उपयोगी हैं जिन्हें आप रखना चाहते हैं।
चरण 3. अपने स्वयं के कस्टम ध्वनि तत्व जोड़ें।
ये तत्व आपके द्वारा बनाए गए रीमिक्स में आपके योगदान को चिह्नित करते हैं। आपके द्वारा शामिल किए गए ध्वनि तत्व या संगत ट्रैक गीत के मूड को बदल सकते हैं, या गीत को अराजक बना सकते हैं।
चरण 4. याद रखें कि यदि आप अपने रीमिक्स को मंच पर लाइव बेचने या प्रदर्शित करने की योजना बना रहे हैं तो कॉपीराइट कानूनों पर हमेशा ध्यान दें।
किसी अन्य व्यक्ति की अनुमति के बिना उसके काम का उपयोग करना आपको कानूनी मामले में फंसा सकता है।
गाने के उस हिस्से के बारे में सोचें जो आपको सबसे ज्यादा पसंद है। इस बारे में सोचें कि किन तत्वों को रखना है और किन तत्वों को बदलना है। यदि आवश्यक हो, तो आप जो रीमिक्स बनाना चाहते हैं उसका अंतिम विचार प्राप्त करने में सहायता के लिए गीत को कुछ और बार सुनें।
चरण 5. गीत से अपने इच्छित संगीत तत्वों को अलग करें।
उदाहरण के लिए, यदि आप किसी गीत के केवल मुखर तत्वों को रखना चाहते हैं, तो आपको ध्वनि आवृत्ति सेटिंग (तुल्यकारक सेटिंग्स) के माध्यम से अन्य तत्वों को कम या समाप्त करके उपयोग किए जा रहे गीत के मुखर तत्वों को अलग करना होगा। नतीजतन, आपके पास एक अलग मुखर ट्रैक होगा। काम को आसान बनाने के लिए (और अलग, "स्वच्छ" ट्रैक बनाने के लिए), न केवल मेलोडिक तत्वों (जैसे पियानो संगत) की आवृत्तियों को समाप्त करें बल्कि लयबद्ध तत्वों (जैसे ड्रम ध्वनियां या पर्क्यूशन) की आवृत्तियों को भी समाप्त करें।.
- आप एबलेटन या ऑडेसिटी जैसे ध्वनि संपादन एप्लिकेशन में विभाजन प्रक्रिया कर सकते हैं। एप्लिकेशन को तब भी आसान बनाता है जब आप एक लूप बनाने के लिए एक गीत के एक हिस्से को काटना चाहते हैं (एक राग पैटर्न या एक गीत का हिस्सा जिसे दोहराया जाता है)।
- लूप काटने की प्रक्रिया काफी आसान है। सबसे पहले, आप जिस गाने का उपयोग कर रहे हैं उसे सुनें और तय करें कि आप गाने के किस हिस्से को लूप करना चाहते हैं। फिर, उस हिस्से को चुनने और ट्रिम करने के लिए ध्वनि संपादन एप्लिकेशन का उपयोग करें जिसे आप अलग-अलग हिस्सों में फिर से करना चाहते हैं (जिसे ट्रिमिंग प्रक्रिया भी कहा जाता है) और सुनिश्चित करें कि चयनित एक को ठीक से ट्रिम किया गया है। लूप का परीक्षण करने के लिए, आपको बस चयनित अनुभाग के माध्यम से लूप करना होगा। यदि बार-बार बजाने पर अनुभाग सही नहीं लगता है (उदाहरण के लिए, जब आप किसी अनुभाग के अंत तक पहुँचते हैं और अनुभाग की शुरुआत में वापस आते हैं तो छोटे-छोटे गीत या महत्वपूर्ण विराम होते हैं), अनुभाग बहुत लंबा या बहुत हो सकता है कम।
- यदि आप जिस एप्लिकेशन का उपयोग कर रहे हैं, उसी समय लूप के अंतिम बिंदु पर समायोजन करते समय खेल सकते हैं, तो शुरुआत से लूप खेलना शुरू करें और पहले लूप के शुरुआती बिंदु को समायोजित करें। सुनिश्चित करें कि लूप ठीक वहीं से शुरू होता है जहां आप इसे शुरू करना चाहते हैं। जब आप शुरुआती बिंदु समायोजन के साथ काम कर रहे हों, तो लूप के अंतिम बिंदुओं की जांच करें और लूप की लंबाई में तब तक बदलाव करें, जब तक कि इसे बार-बार बजाया जाए, लूप बिल्कुल सही, प्राकृतिक, और सबसे महत्वपूर्ण बात - टेम्पो के अनुरूप हो।.
- उन छोरों के लिए देखें जिनके अंत बिंदुओं या झांझ ध्वनि तत्वों पर प्रतिध्वनित होते हैं। गूंजने वाले तत्व और झांझ की ध्वनि आमतौर पर लूप के अंत में नहीं रुकती है, जिसके परिणामस्वरूप लूप की अवधि लंबी हो जाती है। लेकिन अगर आप इसे इस तरह से हेरफेर कर सकते हैं, तो इस तरह से गूंजने वाले तत्वों को काटने से वास्तव में एक दिलचस्प प्रभाव पैदा हो सकता है।
- यह सुनिश्चित करके कि आपके द्वारा बनाए गए लूप ठीक से कटे हुए हैं और गति के अनुसार, आपके पूरे गीत के लिए गति सुधार अधिक सटीक होगा। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आप सोनार और एसिड अनुप्रयोगों का उपयोग कर रहे हैं जो समान गति सुधार पद्धति का उपयोग करते हैं।
- आप लूप के टेम्पो को फिर से परिभाषित करके टेम्पो सुधार और समय समायोजन कर सकते हैं, जो सामान्य रूप से ध्वनि संपादन अनुप्रयोगों द्वारा स्वचालित रूप से पता लगाया जाता है। आपके द्वारा दर्ज किया गया टेम्पो बीपीएम या बीट्स प्रति मिनट (बीट्स प्रति मिनट) में होना चाहिए। इसके अलावा, आप लूप में बीट्स के गिरने को चिह्नित करने के लिए लूप इंस्पेक्शन विंडो में बीट मार्कर या बीट मार्कर भी डाल सकते हैं। दोनों विधियां काटने और लूप करने की प्रक्रिया के समान हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि मूल गीत को बदल दें।
- आप अपने लूप में कुछ संशोधन भी कर सकते हैं। यदि आप एक ऐसे गीत का उपयोग कर रहे हैं जो अंतिम मिश्रण प्रक्रिया से गुजर चुका है, लेकिन अपने लूप में कुछ मुखर तत्वों या वाद्य तत्वों को बाहर लाना चाहते हैं, तो उन तत्वों को बाहर लाने के लिए इक्वलाइज़र सेटिंग्स का उपयोग करें। कुछ आवृत्तियों को बढ़ाकर या कम करके, आप अपने इच्छित संगीत के तत्वों को बाहर ला सकते हैं।
- यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अंतिम-मिश्रित गीत से आप वास्तव में वाद्य तत्वों या मुखर तत्वों को अलग नहीं कर सकते क्योंकि अलग-अलग तत्वों के ट्रैक को एक एकल स्टीरियो ट्रैक में जोड़ा गया है। हालाँकि, आप अभी भी कुछ संगीत तत्वों को दूसरों से उजागर कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप मुखर तत्वों को हाइलाइट करना चाहते हैं, तो इक्वलाइज़र सेटिंग का उपयोग करें और निचली आवृत्तियों के स्लाइडर को कम करें (दूर बाईं ओर स्थित)। ये आवृत्तियां ड्रम और बास संगत तत्वों के लिए आवृत्तियां हैं। कम आवृत्तियों को कम करके, लूप में मुखर तत्व अधिक प्रमुख ध्वनि करेंगे और ड्रम और बास के संगत तत्वों द्वारा अस्पष्ट नहीं होंगे। सामान्य तौर पर, अधिक ध्वनि उत्पन्न करने के लिए, आवृत्ति स्लाइडर को 3-5khz (तिहरा आवृत्ति) बढ़ाएं। दूसरी ओर, भारी ध्वनि के लिए, अधिक प्रभावशाली बास तत्व के साथ, कम आवृत्तियों वाले स्लाइडर को बढ़ाएं।
चरण 6. प्रयोग करना शुरू करें
अपने ध्वनि संपादन एप्लिकेशन या डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन में उपलब्ध सभी ध्वनि प्रभावों को देखें कि यह कैसा दिखेगा यदि वे आपके गीत पर लागू होते। ऐसे कई प्रभाव हैं जिन्हें आप चुन सकते हैं, जैसे देरी (एक निश्चित समय अंतराल पर ध्वनि दोहराना), फेजर, कोरस (गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा ध्वनि का अनुकरण), फ्लेंजर, ध्वनि फ़िल्टर और अन्य प्रकार के तुल्यकारक, reverb (कमरे का अनुकरण) इको इफेक्ट्स)।), एम्पलीट्यूड मॉड्यूलेशन, रिंग मॉड्यूलेशन (आयाम मॉड्यूलेशन का व्युत्पन्न), फ़्रीक्वेंसी मॉड्यूलेशन, टाइम स्ट्रेचिंग (बेसिक टोन को बदले बिना किसी गाने को तेज़ करने या धीमा करने की प्रक्रिया), बेसिक टोन को बदलना या सुधारना, वोकोडर, और अन्य। इन प्रभावों को आज़माकर, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि आपको कौन से प्रभाव पसंद हैं और आप अपने संगीत तत्वों पर लागू करना चाहते हैं। इसके अलावा, यह आपके कान की संवेदनशीलता को प्रशिक्षित करने में भी मदद कर सकता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक साधारण टुकड़ा उस से बेहतर होगा जिसमें बहुत अधिक प्रभाव या संशोधन हों। इसलिए, ऐसे प्रभावों का उपयोग करें जो सरल हों, लेकिन फिर भी दिलचस्प लगते हों।
चरण 7. अपने संगीत के कुछ हिस्सों को पुनर्व्यवस्थित करें।
लेकिन इससे पहले कि आप भागों को पुनर्व्यवस्थित करें, पहले ऐप साउंड एडिटर में पूरे संगीत (बीपीएम इकाइयों में) और संगीत बीट के लिए टेम्पो सेट करें (लोकप्रिय संगीत में आमतौर पर 4/4 बीट होती है, लेकिन कुछ में 3/4 बीट होती है)। फिर, आपके द्वारा बनाए गए लूप ट्रैक को दर्ज करें। लूप ट्रैक में समय का समायोजन करें और उसके बाद, आप संगीत के समग्र गति से मेल खाने के लिए लूप ट्रैक की गति को समायोजित कर सकते हैं। यद्यपि लूप ट्रैक की गति को पुन: समायोजित करने पर लूप ट्रैक की ध्वनि गुणवत्ता में कमी हो सकती है, गुणवत्ता में कमी महत्वपूर्ण नहीं है। एक बार सभी समायोजन किए जाने के बाद, अब आप अपने संगीत के टुकड़ों को पुन: व्यवस्थित करने के लिए तैयार हैं।
जब आप अपने गीत के कुछ हिस्सों को पुनर्व्यवस्थित कर रहे हों, तो भागों को पुनर्व्यवस्थित करने का एक आसान (और सुरक्षित) तरीका गीत की मूल रचना का पालन करना है। आमतौर पर गीत के कुछ हिस्सों को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाता है: परिचय, पहला छंद, बचना, दूसरा छंद, पुल (लघु छंद) और अंतिम बचना। हालाँकि, आप मूल लेआउट को भी बदल सकते हैं और अपना खुद का बना सकते हैं। आप पद्य से स्वर को कोरस में शामिल कर सकते हैं, ताकि गीत की कविता कोरस सेट करती प्रतीत हो। आप कविता के कुछ हिस्सों का चयन भी कर सकते हैं और अलग-अलग मुखर ट्रैक बनाने के लिए केवल मुखर तत्वों को ले सकते हैं। उसके बाद, आप वोकल ट्रैक्स को ओवरराइट करते हैं जिन्हें आपने एक ही पद्य में अलग किया है, लेकिन एक अद्वितीय प्रभाव बनाने के लिए अलग-अलग वोकल ट्रैक्स पर एक रिवर्स इफेक्ट लागू करते हैं। इसके अलावा, अलग-अलग तत्वों को जोड़कर वोकल ट्रैक या लिरिक्स को फिर से मिलाने की कोशिश करें। अपने काम के साथ प्रयोग करें और प्रक्रिया का आनंद लें
चरण 8. अपना रीमिक्स सहेजें।
इस चरण को मास्टरिंग चरण के रूप में भी जाना जाता है। यदि आपने अपने रीमिक्स पर काम करना समाप्त कर दिया है और इससे काफी संतुष्ट हैं, तो आप काम को बचा सकते हैं। इसे WAV या AIFF फॉर्मेट में सेव करें और इसे अभी तक MP3 फॉर्मेट में न बदलें। एक बार जब आप इसे डब्ल्यूएवी या एआईएफएफ प्रारूप में सहेज लेते हैं, तो ध्वनि संपादन ऐप में अपना काम खोलें और वॉल्यूम को सामान्य करें। ध्वनि संपादक अनुप्रयोग इंटरफ़ेस में, आप अपने संगीत का एक ध्वनि तरंग प्रतिनिधित्व देखेंगे, जिसमें विभिन्न तरंग शिखा ऊँचाई होगी। 99% की सामान्यीकरण प्रक्रिया के माध्यम से, आप अपने संगीत ध्वनि तरंगों की चरम ऊंचाई में वृद्धि देखेंगे। इसका मतलब है कि ध्वनि तरंग के सभी हिस्सों को समान रूप से बढ़ाया जाता है ताकि आपका संगीत अधिकतम मात्रा तक पहुंच सके। इसके अलावा, आप वॉल्यूम सामान्यीकरण प्रक्रिया को करने से पहले एक कंप्रेसर प्रभाव जोड़कर अपने रीमिक्स की मात्रा भी बढ़ा सकते हैं।
चरण 9. अपने रीमिक्स को फिर से मास्टर करने की अनुशंसा की जाती है।
यह कदम वास्तव में वैकल्पिक है। इस चरण में, आप अपने रीमिक्स के कुछ तत्वों का उच्चारण करने के लिए प्रभाव लागू करेंगे (उदाहरण के लिए, पूरे बास तत्व को बाहर निकालना या ट्रेबल को समायोजित करके ध्वनि को तेज करना)। आपको यह जानने की जरूरत है कि एक अच्छी मास्टरिंग प्रक्रिया आपके द्वारा बनाए गए कार्य की गुणवत्ता को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में उत्पादित कार्य की गुणवत्ता जितनी अच्छी बना सकती है।
चरण 10. अपना रीमिक्स रिलीज़ करें।
अपने काम को एमपी3 प्रारूप में बदलने के लिए अपने मौजूदा एमपी3 कनवर्टर का उपयोग करें, फिर अपना काम वितरित करें।
टिप्स
- लोकप्रिय संगीत की दुनिया में, रीमिक्स कार्य आमतौर पर कार्यात्मक होते हैं और उनके संगीतकारों के लिए अभिव्यक्ति के एक रूप से अधिक होते हैं, जहां संगीतकार पॉप या रॉक संगीत को ईडीएम (इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत) शैली के संगीत में पुनर्व्यवस्थित करते हैं ताकि इसे नाइट क्लबों या डिस्कोथेक में बजाया जा सके।.. लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि काम की शैली (जैसे डब रेगे, हिप-हॉप, हाउस, या अन्य) की परवाह किए बिना, रीमिक्स में संगीतकार का एक अनूठा तत्व या स्पर्श होना चाहिए। संगीतकारों को मूल गीत के आवश्यक तत्वों को बनाए रखना चाहिए, लेकिन उन तत्वों को भी जोड़ना चाहिए जो उनकी विशेषता रखते हैं।
- यदि आप एबलेटन लाइव ऐप का उपयोग कर रहे हैं, तो बहुत सारे ध्वनि नमूने हैं जिन्हें आप तुरंत लूप के रूप में उपयोग कर सकते हैं, इसलिए आपको अपने उपयोग के लिए लूप बनाने की परेशानी से नहीं गुजरना पड़ेगा। एबलेटन बाजार पर सबसे लचीला लूप निर्माण ऐप है। आप दानेदार-आधारित पिच और समय सुधार कर सकते हैं, गाने के प्लेबैक के शुरुआती बिंदु को स्वतंत्र रूप से परिभाषित कर सकते हैं और लूप की अवधि को समायोजित कर सकते हैं, और समय सुधार प्रक्रिया के लिए एक सरल ग्राफिकल इंटरफ़ेस प्राप्त कर सकते हैं।
- स्वरूपों को परिवर्तित करते समय, अपने रीमिक्स कार्य की गुणवत्ता पर ध्यान दें। आमतौर पर, रूपांतरण प्रक्रिया में चयनित गुणवत्ता स्तर 128 kbit/s (प्रति सेकंड किलो बिट्स) होता है, लेकिन गुणवत्ता के इस स्तर के परिणामस्वरूप कुछ खामियां हो सकती हैं जिन्हें आप अपने काम के दौरान सुन सकते हैं। न्यूनतम अनुशंसित गुणवत्ता स्तर 192 kbit/s है, लेकिन यदि आप सर्वोत्तम गुणवत्ता चाहते हैं, तो अपने रीमिक्स को दोषरहित प्रारूप जैसे FLAC (मुक्त दोषरहित ऑडियो कोडेक) में बदलें।
- यदि आप एबलटन लाइव एप्लिकेशन का उपयोग कर रहे हैं तो सुनिश्चित करें कि आप एक समय निर्धारण मोड या विधि का चयन करते हैं जो उपयोग किए गए नमूने के प्रकार के लिए उपयुक्त है। ड्रम नमूनों के लिए, आप समयबद्ध सुधार मोड के रूप में बीट मोड का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन यह मोड मुखर नमूनों के लिए उपयुक्त नहीं है। बनावट मोड का उपयोग सभी प्रकार के नमूनों के लिए किया जा सकता है, लेकिन अक्सर यह मोड उपयोग किए गए नमूने के मूल स्वर को थोड़ा प्रभावित करता है। सबसे सुरक्षित विकल्प के रूप में, आप एक टोन मोड का उपयोग कर सकते हैं जो नमूने के मूल स्वर को प्रभावित किए बिना सभी प्रकार के नमूनों के लिए उपयुक्त है।
