आपने सब कुछ रिकॉर्ड कर लिया है, लेकिन फिर भी रिकॉर्ड किए गए संगीत के अलग-अलग तत्वों को एक साथ रखने की आवश्यकता है? ध्वनि प्रबंधन सॉफ्टवेयर और उपकरण डराने वाले लग सकते हैं, क्योंकि उनके पास बहुत सारे नॉब्स और कोड शब्द हैं जिनसे आप परिचित नहीं हो सकते हैं। यहां एक त्वरित मार्गदर्शिका दी गई है जो गानों को मिलाने के लिए सबसे बुनियादी चरणों की व्याख्या करती है।
कदम
चरण 1. गाने के सभी ट्रैक को एक साथ रिपीट पर सुनें।
गीत का "अनुभव" प्राप्त करें: गीत किस बारे में है, यह कहाँ जा रहा है, और सभी तत्व एक दूसरे के पूरक कैसे हैं। आधे वॉल्यूम पर सेट सभी फैडर नॉब्स से शुरू करें, और वहां से एडजस्ट करें। यदि स्नेयर ध्वनि बहुत तेज़ है, तो फ़ेडर वॉल्यूम कम करें; यदि आपको गिटार की लय की ध्वनि सुनने में परेशानी होती है, तो आवाज़ बढ़ाएँ।
चरण 2. अन्य संगीत सुनें।
मिलते-जुलते गाने सुनें और पता करें कि कैसे वे एक संपूर्ण ट्रैक बनाने के लिए प्रत्येक उपकरण का उपयोग करते हैं। आप इस मिश्रण प्रक्रिया के बारे में नए विचार खोजने के लिए बहुत अलग (लेकिन अभी भी संबंधित) संगीत सुनना चाह सकते हैं। कौन जानता है, सोल टोन में जैज़ सुनने से आप अपने आर एंड बी गानों में अलग-अलग शैलियों को मिलाने के लिए प्रभावित होंगे। अन्य गीतों से प्रेरणा और संदर्भ खोजने में कुछ भी गलत नहीं है।
चरण 3. मंचन (एक कृत्रिम कमरे/मंच में संगीत वाद्ययंत्रों की नियुक्ति) करें।
किसी गीत को मिलाने की प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण और अक्सर अनदेखे पहलुओं में से एक है मंचन। यहाँ संक्षिप्त का उद्देश्य किसी गीत के ट्रैक के सभी स्तरों को समायोजित करना है ताकि वे एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। यदि आप इस प्रक्रिया को नहीं करते हैं, तो आप मिश्रण प्रक्रिया में अवांछित विकृति प्राप्त करेंगे। अपने संगीत स्तर को रूढ़िवादी रखें और आपके अच्छी तरह से मिश्रण करने की अधिक संभावना होगी। शुरू करने के लिए एक अच्छा रूढ़िवादी स्तर -18dBVU है, जो सामान्य संदर्भ के रूप में लाल स्तरों से दूर रहता है।
चरण 4. प्रत्येक ट्रैक के बीच संबंध निर्धारित करें।
कौन से भाग एक दूसरे के पूरक हैं? उदाहरण के लिए, रिदम गिटार ट्रैक को बारी-बारी से बजाया जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप हर कुछ बीट्स पर एक साइलेंट इफेक्ट होता है। क्या कोई ऐसा ट्रैक है जो पूरी तरह से बेकार लगता है? फ़ेडर नॉब को पूरी तरह से नीचे खिसकाने की कोशिश करें और जांचें कि क्या इस ट्रैक को हटाने से आपका गाना प्रभावित होगा। याद रखें, किसी ध्वनि को बनाए रखने का कोई मतलब नहीं है यदि वह अन्य ध्वनियों के साथ हस्तक्षेप करती है। सबसे मनोरम गीत वे होते हैं जिनमें प्रत्येक भाग का अपना राग होता है और एक दूसरे के पूरक होते हैं जो एक सिम्फनी बनाते हैं।
स्टेप 5. नीचे से ऊपर की तरह मिलाएं।
एक गीत को एक पिरामिड के रूप में सोचें: इसके सबसे निचले और सबसे भारी हिस्से (बास ड्रम, बास गिटार) पिरामिड के शीर्ष पर स्वर और लीड के साथ अन्य सभी तत्वों की नींव बनाएंगे। गिटार, कीबोर्ड और अन्य पर्क्यूशन जैसे हिस्से पिरामिड के ऊपर और नीचे के बीच की जगह को भर देंगे।
चरण 6. इक्वलाइज़र/ईक्यू के साथ प्रयोग करने से न डरें।
ध्वनि की कम या उच्च आवृत्तियों को बढ़ाकर या घटाकर किसी उपकरण की ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए EQ एक अच्छा उपकरण हो सकता है। किसी उपकरण की ध्वनि को बढ़ाने के दो तरीके हैं: आप कुछ आवृत्तियों को बढ़ा सकते हैं, या दूसरों को समाप्त कर सकते हैं। आमतौर पर, स्नेयर ड्रम कम आवृत्तियों में वृद्धि के साथ जोर से आवाज करेगा, जबकि हाई-हैट्स और टॉम-टॉम्स कम आवृत्तियों के कम होने पर तेज और अधिक वास्तविक ध्वनि करेंगे।
- EQ का उपयोग न केवल फ़ाइन-ट्यूनिंग उद्देश्यों के लिए किया जाता है; यदि कुछ गलत हो जाता है या निम्न गुणवत्ता का है तो EQ बहुत अधिक व्यावहारिक चीजों के लिए भी उपयोगी है। आप उच्च-आवृत्ति फीडबैक (हाई-कट ईक्यू) को कम करके या इन्फ्रासाउंड (लो-कट ईक्यू) को हटाकर इसके आसपास काम करने के लिए ईक्यू का उपयोग कर सकते हैं।
- EQ भी बहुत उपयोगी है, खासकर जब आप ड्रम सेट का उपयोग कर रहे हों। आमतौर पर, इस ड्रम सेट के लिए रिकॉर्डिंग करते समय, माइक्रोफ़ोन को प्रत्येक भाग के बहुत करीब रखा जाता है, ताकि आपके ट्रैक को प्रभावित करने वाले किसी अन्य ध्वनि रिसाव से बचा जा सके। हालाँकि, इस ड्रम किट में प्रसारित कंपन कभी-कभी अन्य भागों में भी प्रतिध्वनित होंगे (उदाहरण के लिए, ड्रम पर बास पेडल पर कदम रखें और आपको स्नेयर पर एक ध्वनि सुनाई देगी)। EQ आपको इन कम आवृत्ति प्रतिक्रियाओं को कम करने की अनुमति देता है।
- इसके अलावा, जब एक माइक्रोफोन को किसी उपकरण के बहुत करीब रखा जाता है, तो यह स्वाभाविक रूप से कम आवृत्तियों के साथ स्वर उठाता है, जो आमतौर पर दूरी बढ़ने पर धीमा हो जाता है। अधिक प्राकृतिक ध्वनि प्राप्त करने के लिए ताकि आप माइक्रोफ़ोन को सीधे संगीत वाद्ययंत्र के ऊपर न रखें, EQ का उपयोग करके माइक्रोफ़ोन द्वारा उठाए गए कम आवृत्तियों को कम करें।
चरण 7. यह सुनिश्चित करने के लिए कि किसी ट्रैक का आयतन स्थिर है, एक संपीड़न उपकरण का उपयोग करें।
निरंतर ध्वनि प्राप्त करने के लिए संपीड़न महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से बास ताल भागों में। मानवीय त्रुटि यह सुनिश्चित करती है कि किसी संगीत वाद्ययंत्र की गतिकी रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान कभी भी स्थिर नहीं रहेगी। संपीड़न प्रक्रिया शांत ध्वनियों (ऊपर की ओर संपीड़न) को बढ़ाकर या तेज़ आवाज़ों (नीचे की ओर संपीड़न) को कम करके इसे ठीक कर सकती है, जबकि यह सुनिश्चित करती है कि वांछित गतिशील सीमा के भीतर की आवाज़ प्रभावित नहीं होती है।
चरण 8. ड्रम और बास की आवाज़ की जाँच करें।
प्रत्येक भाग की ध्वनि वास्तविक रहनी चाहिए, लेकिन अच्छी तरह मिश्रित भी होनी चाहिए। यदि कोई उपकरण बहुत वास्तविक या अस्पष्ट है, तो ध्वनि अजीब लगेगी। अपने गीत को एक कोरस के रूप में सोचें: प्रत्येक भाग को अलग से खूबसूरती से सुना जाना चाहिए, लेकिन साथ में समग्र रूप से भी काम करना चाहिए।
चरण 9. शोर गेट का प्रयोग करें।
मूल रूप से, एक शोर गेट उन सभी ध्वनियों को समाप्त करके काम करता है जो एक निश्चित न्यूनतम वॉल्यूम आकार को पूरा नहीं करते हैं। शोर गेट बहुत उपयोगी होता है जब रिकॉर्डिंग उस क्षेत्र में की जाती है जहां बहुत अधिक पृष्ठभूमि शोर होता है, ताकि सभी "बज़" को हटाया जा सके। बेशक, जब कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाया जा रहा हो तो फैडर नॉब को नीचे खिसकाना आसान लग सकता है (उदाहरण के लिए, यदि लीड गिटार केवल कुछ ही बार बजाया जाता है), लेकिन वास्तव में शोर गेट का उपयोग करना टक्कर के लिए एक अधिक व्यावहारिक कदम है। लगता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि टक्कर "हिट" ध्वनियों के बीच हर ध्वनि को काटना बोझिल है और इसके लिए बहुत अधिक काम की आवश्यकता होती है। एक तेज, "क्लीनर" ध्वनि के लिए शोर द्वार के साथ प्रयोग करें।
चरण 10. बीच के साथ खेलें।
स्टीरियो प्रभावों को बदलकर ऐसा करें। क्या आपने कभी हेडफ़ोन के साथ कोई गाना सुना है और प्रत्येक कान में अलग-अलग ट्रैक सुने हैं? इसे स्वयं आज़माएं। आम तौर पर, केंद्र में सेट होने पर बास के हिस्से सबसे अच्छे लगेंगे, जबकि ताल गिटार और ताल की आवाज़ दिलचस्प होगी अगर बारी-बारी से एक तरफ से बजाया जाए। थोड़ा ऑफ-सेंटर कीबोर्ड साउंड भी दिलचस्प होगा। यह सेटिंग किसी गाने को त्रि-आयामी एहसास देती है क्योंकि आपके कान अलग-अलग दिशाओं से आने वाली आवाज़ों को अपने आप पकड़ लेंगे।
चरण 11. कोरस प्रभाव जोड़ने का प्रयास करें।
यह आपके गीत को ऐसा बनाता है जैसे आपके पास एक ही ट्रैक में परतों को जोड़कर, केवल थोड़े अलग स्वर और स्वर में कई वाद्ययंत्र बज रहे हों। सामान्य तौर पर, यह प्रभाव कीबोर्ड पर खराब लगेगा, लेकिन यह गिटार बजाने के कुछ हिस्सों पर बहुत अच्छा काम करेगा।
चरण 12. अधिक संगीतमय गीत बनाने के लिए प्रक्रिया स्वचालन का उपयोग करें।
संगीतमयता बनाने के लिए स्वचालन का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। आप यहां इतने अलग-अलग दृष्टिकोण अपना सकते हैं कि उनका वर्णन केवल एक लेख में नहीं किया जा सकता है। यहाँ कुछ ऐसे हैं जो आमतौर पर पेशेवर गीतकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं:
- कोरस को छंद की तुलना में थोड़ा तेज बनाने के लिए मास्टर बस अनुभाग के लिए स्वचालन का उपयोग करना।
- प्रभाव वापसी अनुभाग के लिए स्वचालन का उपयोग करना। कभी-कभी, आप किसी गीत के अधिक या कम वास्तविक भागों का निर्माण करने के लिए ध्वनि को बदलने या विलंब करने में सक्षम हो सकते हैं।
चरण 13. यह सब एक साथ रखो
प्रत्येक ट्रैक में छोटे-छोटे समायोजन करें, लेकिन सुनिश्चित करें कि आप अपने द्वारा किए जाने वाले प्रत्येक समायोजन को सुनते हुए पूरी बात को ध्यान में रखें। भले ही अलग-अलग हिस्से अच्छे लगते हों, अंतिम उत्पाद को समग्र रूप से अच्छा लगना चाहिए।
चरण 14. नियम तोड़ने से न डरें।
मिश्रण प्रक्रिया के बारे में आप जो कुछ भी पढ़ते हैं, चाहे वह "तथ्य" हो या तकनीकी राय, कभी-कभी आपकी रचनात्मकता खो सकती है। हमेशा अपने कानों पर भरोसा करें और नियम तोड़ने से न डरें। अगर आपको लगता है कि आपको 10kHz पर 10 dB ध्वनि जोड़ने की आवश्यकता है, तो ऐसा करें। यदि परिणाम अच्छे लगते हैं, तो आप सही हैं।
बाहरी लिंक
मिक्सिंग अ सॉन्ग: ए बिगिनर्स गाइड
