एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का आपका सपना उतना असंभव नहीं हो सकता जितना आप सोचते हैं: तथाकथित बाल विलक्षण चित्रकार सर जॉन एवरेट मिलिस प्री-राफेलाइट आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे और उन्होंने कला समाज में रजत पदक जीता था। नौ साल की उम्र। इसी तरह पाब्लो पिकासो, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापकों में से एक को बाल प्रतिभा माना जाता है। आज भी, अकियाने क्रामरिक जैसे युवा कलाकारों को बाल विलक्षण माना जाता है। यदि आप कला में कुशल हैं, तो शायद आपका नाम हमेशा के लिए याद किया जाना तय है। क्या आप सीखने के लिए तैयार हैं कि कैसे? पढ़ते रहिये!
कदम
2 का भाग 1: अपने कौशल का निर्माण
चरण 1. अभ्यास।
बेशक प्रेरित होना एक अद्भुत बात है, लेकिन अपनी दृष्टि को साकार करने के लिए तकनीकी कौशल के बिना, आप महान ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचेंगे। आपकी पसंद का माध्यम जो भी हो, हर चीज के विशेषज्ञ बनें।
- अपनी तकनीक का अभ्यास करने के लिए हर दिन एक या दो घंटे बिताएं।
- मुख्य रूप से उन क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करें जो आपकी मुख्य कमजोरियां हैं, लेकिन साथ ही अपनी ताकत पर भी निर्माण करें।
- समुदाय और संसाधनों का लाभ उठाएं जो आपको मिल सकते हैं। कला आपूर्ति निर्माता और कला की दुकानें अक्सर मुफ्त किताबें, ट्यूटोरियल, वीडियो और युक्तियों, पेंटिंग तकनीकों और बहुत कुछ से भरी वेबसाइटें प्रदान करती हैं।
- कुछ दुकानें प्रशिक्षण सेमिनार भी आयोजित करती हैं, जहाँ आप न केवल नए कौशल प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि अन्य कलाकारों से भी मिल सकते हैं।
चरण 2. वह करें जो आपको पसंद है।
ऐसा विषय चुनें जो आपके लिए मायने रखता हो और आप अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहते हों।
- प्रकृति, अपनी खुद की तस्वीरें, ऐसी तस्वीरें जो कॉपीराइट नहीं हैं, या जिन्हें आप अनुमति के साथ उपयोग कर सकते हैं, उन्हें चित्रित करके शुरू करें। पेंट, पेंसिल, अमूर्त, यथार्थवाद शैलियों का उपयोग करके अलग-अलग तरीकों से एक ही तस्वीर को बार-बार बनाएं या पेंट करें; जो कुछ भी आपको गुदगुदी करता है।
- आसान विषयों से शुरू करें, जैसे कि रबर की गेंद या आयत, अधिक कठिन और जटिल विषयों तक अपना काम करें, जैसे कि गुलाब, स्पष्ट कांच के पत्थर या चमकदार धातु के कटोरे। और विवरण को सही तरीके से प्राप्त करने का प्रयास करें: फूलों की पंखुड़ियों की वक्रता, कांच की स्पष्टता, या उत्कृष्ट प्रतिबिंब, यहां तक कि एस्चर भी उड़ा दिया जाएगा! प्रत्येक ड्राइंग सामान्य रूप से आपके कौशल में सुधार करेगी।
- समय की गिनती का उपयोग करके ड्राइंग का अभ्यास करें। अपना विषय चुनें, टाइमर पर एक या दो मिनट सेट करें और ड्राइंग शुरू करें। फिर टाइमर बंद होने पर रुक जाएं, भले ही आपकी पेंटिंग पूरी न हुई हो।
- टाइमर पर फिर से समय सेट करें और दोहराएं। प्रत्येक के लिए तीन मिनट में 10 चित्र बनाएं। आप एक ही चीज़ को विस्तार से खींचने में आधे घंटे का समय लेने की तुलना में इस तरह से अधिक कौशल हासिल करेंगे।
चरण 3. विभिन्न प्रकार की कला आपूर्तियों का उपयोग करें।
पेंसिल से शुरू करें, फिर चारकोल, रंगीन पेंसिल, पेस्टल, पेंट, जो भी आपको पसंद आए, पर आगे बढ़ें। नए उपकरणों या तकनीकों को आजमाने से कभी न डरें।
- यदि आप महंगे न्यू मीडिया को आजमाना चाहते हैं, तो बाली आर्टेमीडिया या आर्टलैंड स्टोर साइटों पर जाएं और उन्हें नमूने के लिए ईमेल करें। कई कला आपूर्ति प्रदाता उदाहरण के लिए छोटे उत्पाद बनाते हैं या निर्माता आपके द्वारा खरीदने का निर्णय लेने से पहले एक ब्रश या महंगे कागज या कैनवास का छोटा टुकड़ा भेजेंगे।
- यह आपको पहले इसे आज़माने का मौका देगा और देखें कि क्या आपको यह पसंद है। एक से अधिक ब्रांड आज़माएं - नमूना उत्पाद आमतौर पर वास्तविक उत्पाद के समान रंग में नहीं आते हैं और आप पहले उनके साथ प्रयोग करके पता लगा सकते हैं कि आपको कौन सा ब्रांड खरीदना चाहिए।
चरण 4. मित्रों और परिवार से आलोचना के लिए पूछें।
यह स्पष्ट करें कि आप एक ईमानदार राय चाहते हैं, न कि केवल "आई लव यू, इसलिए आप जो कुछ भी करते हैं वह बहुत अच्छा है।" अगर उन्हें लगता है कि आपका काम अच्छा है, तो आप सही काम कर रहे हैं! यदि वे ऐसा नहीं सोचते हैं, तो आप अभी भी सही काम कर रहे हैं: यदि कुछ लोगों को लगता है कि आपकी तकनीक अच्छी है, लेकिन आपके विषय में अभी भी कुछ कमी है, तो यह अपने आप पर चिंतन करने और कुछ सीखने का अवसर है।
पेशेवर आलोचना को व्यक्तिगत आलोचना के साथ भ्रमित न करें, खासकर यदि आलोचक कोई ऐसा व्यक्ति है जो आपके कलाकार बनने की परवाह नहीं करता है।
चरण 5. अपने मित्रों की मंडली के बाहर राय मांगें।
उन लोगों से आलोचना मांगें जो आपसे ड्राइंग में बेहतर हैं। उन असली कलाकारों से ऑनलाइन दोस्ती करें जिनके काम की आप प्रशंसा करते हैं। उनकी तारीफ करें और उनकी तकनीक के बारे में स्मार्ट सवाल पूछें। आप जल्द ही पाएंगे कि कई कलाकार शुरुआती लोगों को पढ़ाने में आनंद लेते हैं और जो उन्होंने सीखा है उसे साझा करना पसंद करते हैं।
अधिक जानने के बाद, शुरुआती लोगों तक पहुंचें। हर बार जब आप व्याख्या करते हैं और जो आप पहले से जानते हैं उसे प्रदर्शित करते हैं तो आप अधिक से अधिक सीखेंगे। एक शिक्षक अपने छात्रों से सबक लेना एक बहुत ही सामान्य बात है
चरण 6. तारीफों को समझदारी से लेना सीखें।
जब आपके मित्र और परिवार के सदस्य आपके द्वारा खींची गई हर चीज़ से प्यार करते हैं और सोचते हैं कि वे अच्छे हैं, या आपकी माँ आपके बचपन के डूडल को 2 साल की उम्र से फ्रिज पर चिपका देती हैं (और विश्वास करती हैं कि आप एक दिन पिकासो होंगे), आराम से काम करें और इसे एक समर्थन के रूप में लें।
- आप अपनी कला में जितने बेहतर होंगे, लोगों के लिए आपकी तारीफ करना और खुद को प्रतिभाशाली कहना उतना ही आसान होगा।
- कभी-कभी तारीफ एक आलोचना हो सकती है, और यह एक बहुत ही मूल्यवान चीज है! यदि कोई कलाकार जिसके काम की आप प्रशंसा करते हैं, वह आपको "मुझे इस पेंटिंग में रंग पसंद हैं" जैसी तारीफ देता है, तो इसका मतलब है कि न केवल वे आपकी तारीफ करने के लिए पर्याप्त हैं, बल्कि उन्होंने इस तरीके को समझने और सराहना करने के लिए भी समय लिया है। आप लिखें।
चरण 7. अपने लिए एक मजबूत शैली विकसित करें।
इसे अपने पसंदीदा विषय पर उन सभी तरीकों से पेंट करना और आकर्षित करना सीखकर करें जैसे आपका कोई पसंदीदा चित्रकार करता है। जितना अधिक आप तकनीक सीखेंगे और अपने कलात्मक जुनून को समझेंगे, उतना ही आपकी शैली उभरेगी।
- अपने पसंदीदा विषय पर निरंतर ध्यान देते हुए अपने पसंदीदा माध्यम का उपयोग करके अच्छी तरह से आकर्षित करना और पेंट करना सीखने का एक संयोजन आपकी अपनी शैली है।
- आप एक विशेषज्ञ बन जाएंगे, एक मध्यवर्ती स्तर पर एक "व्यक्तिगत ब्रांड"। विषय और माध्यम में महारत स्वाभाविक रूप से बाद में आएगी, एक ऐसे बिंदु पर जब आप इस पर बिना सोचे समझे आसानी से काम कर सकते हैं, लेकिन हमेशा लगातार परिणाम दें।
चरण 8. एक उत्पादक व्यक्ति बनें।
गैलरी में प्रवेश करने के लिए आपके काम के लिए, आपके पास अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक दर्जन से अधिक का एक पोर्टफोलियो होना चाहिए, जिसमें कुछ समान हो, चाहे वह विषय, शैली, सामान्य आकार या कौशल स्तर हो।
सुनिश्चित करें कि आपका काम जितना संभव हो उतने प्रारूपों में उपलब्ध है, ताकि गैलरी मालिकों या कला अधिवक्ताओं के लिए कोई प्रतिबंध न हो जो आपके काम को देखने में रुचि रखते हैं।
भाग २ का २: स्वयं की मार्केटिंग करना
चरण 1. अपना काम प्रकाशित करें।
एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप अपनी पहचान बनाएं! इंटरनेट लोगों को आपको देखने और आपके कलात्मक रूप से मूल्यवान काम को बढ़ावा देने के लिए कई अवसर प्रदान करता है, और आज की जानकारी से भरी 21 वीं सदी में, अपने नाम और प्रतिष्ठा को बनाने के लिए सभी उपकरणों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।
- अपने काम के बारे में रोजाना ब्लॉग करें, और अपने तैयार काम को दिखाने और/या बेचने के लिए अपनी कार्य प्रक्रिया और दीर्घाओं को दिखाने वाले चित्र शामिल करें।
- अपने क्षेत्र में एक गैलरी पर जाएँ, और मालिक को जानें। जब आप काफी बूढ़े हो जाते हैं, तो जितनी बार आप कर सकते हैं, पेंटिंग के उद्घाटन पर जाएं, अपने काम को बढ़ावा देने के लिए नहीं - बाद में उसके लिए बहुत सारे अवसर होंगे - लेकिन समुदाय में एक मान्यता प्राप्त कलाकार बनने के लिए।
- अपने काम के लिए एक फेसबुक अकाउंट बनाएं, और लोगों को उस पर आने के लिए आमंत्रित करें और अपने पेज को "लाइक" करें। फेसबुक के माध्यम से अन्य कलाकारों तक पहुंचें। गैलरी देखने से आपको समुदाय में रखने में मदद मिलेगी, और फेसबुक आपके घर के माहौल से परे पहुंच सकता है।
- ट्विटर पर कला के बारे में नियमित रूप से ट्वीट करें। आपकी अपनी कला, ऐतिहासिक कला, पॉप कला या कोई कला। जितना अधिक आप कला के बारे में जानते हैं, उतना ही आप किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में पहचाने जाएंगे जो ध्यान देने योग्य है। साथ ही, कलाकारों और दीर्घाओं के खातों का पालन करें, और उनके ट्वीट्स का जवाब दें। यह अधिक लोगों को-गैलरी मालिकों सहित-को आपके खाते का अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित करेगा।
- एक फ़्लिकर खाता बनाएँ और अपने आर्टवर्क के स्कैन या फ़ोटो पोस्ट करें। फ़्लिकर एक सक्रिय समुदाय है, और फ़्लिकर पर आपको अधिक रचनात्मक आलोचना नहीं मिलेगी, आप अपना नाम बना सकते हैं, और शायद कुछ बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ ऑनलाइन मित्र बना सकते हैं।
चरण 2. एक ललित कला संघ में शामिल हों और प्रतियोगिता में प्रवेश करें।
अपने क्षेत्र में छात्र-स्तरीय प्रतियोगिताओं और छोटी कला प्रतियोगिताओं से शुरुआत करें।
- कार्यशालाओं में पढ़ाएं। यह न केवल आपको एक कलाकार के रूप में, बल्कि आपके क्षेत्र में एक विशेषज्ञ के रूप में भी जाने जाने में मदद करेगा।
- अपने कौशल का निर्माण तब तक करें जब तक आप अपनी पसंद के मीडिया में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रवेश नहीं कर लेते।
- जूरी कला शो में भाग लें। एक जूरी कला कार्यक्रम में एक पेंटिंग दर्ज करना अपने आप में एक उपलब्धि है जिसे अपने फिर से शुरू में शामिल करना है। यदि सूचीबद्ध करने के लिए बहुत अधिक ईवेंट हैं, तो सूची को छोटा करें ताकि वह केवल सबसे महत्वपूर्ण ईवेंट ही दिखाए.
चरण 3. एक विश्वसनीय एजेंट की तलाश करें।
कई कला एजेंसियों के बारे में पता करें और उनके अन्य ग्राहकों से संपर्क करें। देखें कि क्या वे एजेंट से खुश हैं, या असंतुष्ट महसूस करते हैं या ऐसा महसूस करते हैं कि उन्हें ठगा गया है। एजेंट आपके और आपके काम के विपणन के साथ-साथ अनुबंध वार्ता में आपका प्रतिनिधित्व करने के प्रभारी हैं। सुनिश्चित करें कि उनके पास बहुत सारे कनेक्शन हैं और अपने अनुबंध के साथ अच्छा व्यवहार करें।
आपको एक प्रतिष्ठित वकील के साथ भी काम करना पड़ सकता है जो कला में माहिर हैं। जबकि एक एजेंट कला की दुनिया के कानूनों के बारे में बहुत कम जानता है, उनका काम प्रचार करना है। वकील का एकमात्र काम लागू कानून को जानना है।
चरण 4. पेंट करें जो आपको चिंतित करता है।
यदि आप विषय की परवाह नहीं करते हैं, तो यह आपके काम में दिखाई देगा। कई कलाकारों को अपने विषय से कुछ हद तक प्यार हो जाता है, चाहे वह फल का कटोरा हो या मॉडल पेंटिंग।
- यदि आप क्रोध और उदास भावनाओं को व्यक्त करना पसंद करते हैं, तो उदास चित्रकारों का अध्ययन करें। यदि आप अमूर्त और छींटे-शैली की पेंटिंग पसंद करते हैं, तो इसका अध्ययन करें और इसे इस तरह बनाएं- हर प्रकार की पेंटिंग की अपनी तकनीक होती है और इसे सिर्फ इसलिए नहीं बनाया जा सकता क्योंकि किसी ने कैनवास पर पेंट फेंका और इसे कला कहा।
- यदि आप वन्य जीवन और बाहर पसंद करते हैं, तो छोटे पोर्टेबल कला आपूर्ति खरीदें और अपने पसंदीदा स्थान पर "एन प्लीन एयर" (आउटडोर) पेंट करें।
- आपका जुनून जो भी हो, उसे पकड़ने का तरीका खोजें और उसे कैनवास पर उतारें।
चरण 5. एक कलाकार के रूप में विकसित होना जारी रखें।
एक सच्चा कलाकार बनना उपलब्धि की एक लंबी प्रक्रिया के समान है। एक बार जब आप उस प्रसिद्धि के स्तर तक पहुँच जाते हैं जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं, बहुत सारे धन और मान्यता के साथ, आप निश्चित रूप से उससे कुछ अधिक की तलाश में रहेंगे।
- लगातार सीखने और नया करने से आप मशहूर होने के बाद भी न सिर्फ आपको टॉप पर रखेंगे। अपने पिछले सबसे अच्छे वर्षों के बारे में केवल शेखी बघारने के बजाय भविष्य पर ध्यान दें।
- जैसे-जैसे आपकी शैली बढ़ती है और बदलती है, आपके द्वारा बनाई गई पुरानी पेंटिंग अधिक से अधिक मूल्यवान होती जाएंगी। कला संग्रहकर्ता आपके काम के सभी ऐतिहासिक भागों में रुचि लेंगे। यहां तक कि बचपन में आपने जो चित्र बनाए थे, वे भी संजोए रहेंगे: आपकी माँ ने जो फ्रिज में रखा है, उसमें आपकी वर्तमान सफलता के बीज हैं, इसलिए अपने पिछले कार्यों को फेंके नहीं।
टिप्स
- जैसा कि आप अपने पसंदीदा चित्रकार द्वारा बनाई गई कला का आनंद लेना और उसकी सराहना करना सीखते हैं, आप समझेंगे कि आप जो बनाते हैं वह आपके काम के हर खरीदार को समान आनंद प्रदान कर सकता है। आपको दुनिया में छिपे हुए खजाने मिलेंगे, यहां तक कि कैनवास पर एक अमूर्त पेंटिंग पर एक गोलाकार पैटर्न जो क्रोध, खुशी या प्यार व्यक्त करता है, एक व्यक्ति को उसकी भावनाओं को समझने, अनुभव करने और व्यक्त करने में मदद करेगा।
- कला का आनंद लें। आप जितना अधिक समय तक पेंट करना और आकर्षित करना सीखेंगे, दुनिया के बारे में आपके अवलोकन उतने ही सटीक होंगे। यदि आप सुंदरता की तलाश करते हैं, तो आप इसे सबसे खराब, अजीब और सबसे अप्रत्याशित स्थानों में पाएंगे: कंक्रीट के फुटपाथ पर टूटे कांच पर प्रकाश की चमक, घास पर पत्तियों का झुकना, या एक बदसूरत बूढ़े के चेहरे पर मुस्कान वह महिला जो किसी प्रशिक्षित कलाकार की आंखों की वजह से अचानक खूबसूरत हो जाती है।
- महसूस करें कि पेंट करना और आकर्षित करना सीखना आपको एक व्यक्ति के रूप में बदलने और विकसित करने में मदद करेगा। आप वास्तव में मस्तिष्क के विभिन्न हिस्सों का उपयोग करते हैं जिन्हें ज्यादातर लोग आमतौर पर अनदेखा करते हैं और मांसपेशियों की तरह, मस्तिष्क के कार्य विकसित होते हैं और स्थायी रूप से बदलते हैं। आपके पास उच्च अंतर्ज्ञान हो सकता है और अन्य गतिविधियों में अधिक रचनात्मक हो सकता है। आप अन्य तरीकों से अधिक अभिव्यंजक बन सकते हैं या बहुत नेत्रहीन रूप से केंद्रित हो सकते हैं। जिस तरह से आप रंगों और रंगों के रंगों को पहचानते हैं, वह आपके कपड़े पहनने के तरीके को प्रभावित करेगा और इस तरह, आप दूसरों की नज़र में बेहतर दिखेंगे। इनमें से ज्यादातर बदलाव सकारात्मक हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप प्रसिद्ध होना चाहते हैं। प्रसिद्ध होना हमेशा मज़ेदार नहीं होता है, इसलिए तय करें कि आप लंबे समय में कितना प्रसिद्ध होना चाहते हैं। एक सफल स्थानीय कलाकार के पास विश्व प्रसिद्ध होने के बिना काफी अच्छी मध्यम वर्ग की आय हो सकती है, और यह अभी भी एक अच्छा काम है। अपने स्कूल में या अपने फैन क्लब में सर्वश्रेष्ठ कलाकार होना भी प्रसिद्धि है; प्रसिद्धि सिर्फ उन लोगों से प्रशंसा का प्रतीक है जिन्हें आप नहीं जानते कि आपके काम को कौन पसंद करता है। कितनी प्रसिद्धि आपको खुश करती है यह जीवन का चुनाव है।
- जितना अधिक आप सुंदरता से प्यार करना सीखेंगे और कला में आनंद पाएंगे, उतना ही बेहतर आप एक चित्रकार बनेंगे, और इस तरह आपका जीवन सभी पहलुओं में गहरा और समृद्ध होगा। जीवन में अच्छी चीजों के बारे में जागरूकता: शराब का स्वाद, आपके पेट में अच्छे भोजन की भावना, पंद्रह मिनट के लिए गीले खेतों में घूमने की आनंदमय थकान और अंत में धुंधली धुंध को पकड़कर कैनवास-यात्रा में डालना एक आनंद है अपने आप।
- अपनी गोपनीयता बनाए रखने पर विचार करें यदि आपकी प्रसिद्धि आपके आराम क्षेत्र से आगे बढ़ गई है। आपके प्रशंसक आपकी पेंटिंग्स और आपके जीवन की कुछ हाइलाइट्स में रुचि रखते हैं। आपको इस बारे में थोड़ी बात करने में सक्षम होना चाहिए कि आपको पेंटिंग करना क्यों पसंद है और आपने अपने विषय को पेंट करने का फैसला क्यों किया। अपने परिवार, पालतू जानवरों के ठिकाने का उल्लेख करना और शायद आपका जन्म स्थान एक जीवनी के रूप में पर्याप्त है, आपको यह बताने की आवश्यकता नहीं है कि आपका नाश्ता क्या है या आपके पसंदीदा ब्रांड के जूते क्या हैं। एक कलाकार की प्रसिद्धि जरूरी नहीं कि "अमीर और प्रसिद्ध" की जेटसेट जीवन शैली को संदर्भित करती है - कई प्रसिद्ध कलाकार वास्तव में काफी गुप्त होते हैं और यह उनकी पेंटिंग और रिकॉर्ड किए गए साक्षात्कार होते हैं जिन्हें लोग देखते हैं। वे रिश्तेदारों, साथी कलाकारों और समान शौक रखने वाले लोगों के साथ अधिक मेलजोल कर सकते हैं।
- अपनी नौकरी को एक वास्तविक, मूल्यवान नौकरी के रूप में सोचें, जिसका अध्ययन लंबे समय से किया गया है, जैसे कि चिकित्सा या कानून। यह केवल एक जन्मजात प्रतिभा नहीं है जो अचानक कुछ भाग्यशाली लोगों में खुद को पाती है: यहां तक कि कलाकार जो जल्दी से सीखते हैं या कम उम्र से सीखते हैं, जो थोड़ी देर से शुरू करते हैं या धीरे-धीरे सीखते हैं, इससे पहले कि आप उन्हें जानते हैं, कड़ी मेहनत कर रहे हैं। बच्चों को कुछ भी सीखने में शारीरिक लाभ होता है। यदि वे कला का अध्ययन करते हैं, जबकि उनका दिमाग अभी भी शारीरिक रूप से विकसित हो रहा है, तो वे वयस्कों की तुलना में तेजी से सीख सकते हैं। वयस्क उसी प्रयास से सीखते हैं।
चेतावनी
- अपने आप पर यकीन रखो। आप अपने दोस्तों की दुनिया में अपनी पहचान भी बदल सकते हैं, जो आप पहले थे, एक कलाकार के रूप में आप कौन हैं। कुछ लोग इसे लेकर नाराज होंगे और अपने कलात्मक लक्ष्यों को आगे बढ़ाने में खुद को स्वीकार नहीं करेंगे। वे आपको मूर्ख कहेंगे या सिर्फ मनोरंजन के लिए, वे आपके काम का अपमान करेंगे और कहेंगे कि आपका काम असली कला नहीं है, आपको नकली, आलसी कहते हैं, और आपको उस व्यक्ति के पास वापस जाने के लिए कहने की कोशिश करते हैं जो आप पहले थे।
- व्यक्तिगत परिवर्तन डरावना हो सकता है। जब मजबूत भावनाएं या अनिश्चितता आपकी भावनाओं पर हावी हो जाती है, तो आप पेंटिंग का उपयोग अपने डर से निपटने और उन्हें दूर करने के तरीके के रूप में कर सकते हैं।
- रोमांटिक रिश्ते अस्थिर हो सकते हैं यदि आपका साथी हमेशा आपके कला के काम के लिए समर्पित समय, ध्यान और भावना से ईर्ष्या करता है। यह एक सुलझा हुआ संघर्ष हो भी सकता है और नहीं भी। अपने साथी के साथ धैर्य रखने की कोशिश करें, लेकिन अगर वह काम नहीं करता है, तो किसी और उपयुक्त व्यक्ति को खोजें, जो एक कलाकार के रूप में आपके बारे में अच्छा महसूस करे।
- प्रसिद्धि का सबसे बुरा परिणाम आपके जीवन की बर्बादी है यदि आप ड्रग्स या शराब का सेवन करने वाली बिगड़ैल हस्तियों की घिनौनी जीवन शैली जीने का फैसला करते हैं।
- कभी भी किसी एजेंट को एडवांस में पैसे न दें। यदि वे आपके काम को बढ़ावा देने में सफल नहीं होते हैं, तो वे पैसे के लायक नहीं हैं। अगर वे इसके लिए पूछते हैं, तो यह एक संकेत है कि उन पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। पृष्ठभूमि की जांच करें, और यदि कोई एजेंट बहुत अच्छा लगता है, और आपके बारे में पिकासो की तरह बात करता है, तो संभावना है कि वह वास्तव में एजेंट नहीं है। तो दूर रहो।
