क्या आप एक युवा लेखक हैं जो फिक्शन सीन में अपने पंख फैलाना चाहते हैं? अपनी कृतियों को अद्वितीय और प्रकाशित उपन्यासों से अलग दिखाने के लिए, एक ग्राफिक उपन्यास को क्यों न आजमाएं? कहानी को केवल कथा के रूप में पैक करने के बजाय, ग्राफिक उपन्यास लेखक कहानी को और अधिक जीवंत बनाने के लिए दृश्य चित्रण का भी उपयोग करते हैं। एक गुणवत्ता ग्राफिक उपन्यास बनाने का एक आसान तरीका जानना चाहते हैं? इस लेख के लिए पढ़ें!
कदम
3 का भाग 1: विचारों को एकत्रित करना
चरण 1. एक प्लॉट रूपरेखा विकसित करें।
एक गुणवत्ता वाले ग्राफिक उपन्यास में एक मजबूत और दिलचस्प कहानी होनी चाहिए। उसके लिए, आपको पहले एक प्लॉट की रूपरेखा तैयार करनी होगी जिसमें आम तौर पर पाँच मुख्य तत्व होते हैं:
- एक्सपोज़िशन: इस स्तर पर, आप कहानी की सेटिंग, मुख्य पात्रों और संघर्ष को संक्षेप में तैयार करना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, आपका उपन्यास प्रदर्शनी एक युवा एलियन है जो एक छोटे से शहर में रहता है और मानव जाति की एक महिला के प्यार में पड़ जाता है।
- टर्निंग पॉइंट: इस चरण में एक क्षण या घटना होती है जो मुख्य पात्र के जीवन के पाठ्यक्रम को बदल देती है। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास में एक मोड़ पर, एक महिला चरित्र अपने पूर्व प्रेमी के साथ टूट जाती है और स्कूल नृत्य के लिए एक नए साथी की तलाश शुरू कर देती है।
- Preclimax: इस स्तर पर, आप मुख्य चरित्र और उसके आसपास के लोगों के साथ उसके संबंधों को विकसित करना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास के पूर्व चरमोत्कर्ष पर, विदेशी चरित्र परीक्षा सामग्री का अध्ययन करने वाली लड़की के साथ अधिक समय बिताना शुरू कर देता है।
- क्लाइमेक्स: क्लाइमेक्स कहानी का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। इस स्तर पर, मुख्य पात्र को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण निर्णय या चुनाव करना होता है। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास के चरम पर, विदेशी चरित्र लड़की को स्कूल नृत्य में अपना साथी बनने के लिए कहने का फैसला करता है। महिला निमंत्रण स्वीकार करती है और विदेशी को यह सोचना चाहिए कि उनकी पहली "तारीख" पर क्या करना है।
- पोस्ट-क्लाइमेक्स: इस चरण में, मुख्य पात्र को उसके निर्णय के परिणाम का सामना करना पड़ता है; इसलिए आमतौर पर यह चरण एक्शन और सस्पेंस से भरा होता है। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास के चरमोत्कर्ष के बाद, एलियंस और लड़कियां एक साथ नृत्य कर रही हैं, लेकिन उनके आसपास के लोग उस वास्तविकता के प्रति प्रतिकूल प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, एलियन फिगर को माफिया से भी निपटना पड़ता है जो डांस पार्टी के दौरान उन दोनों का पीछा करने की कोशिश करते रहते हैं।
- संकल्प: इस स्तर पर, पाठक को चरित्र की यात्रा का अंत पता होना चाहिए और चरित्र ने अपना लक्ष्य हासिल किया है या नहीं। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास के संकल्प में, महिला चरित्र एलियन की मदद करता है और उन दोनों को एक साथ यूएफओ की मदद से पृथ्वी छोड़ देता है।
चरण २। मुख्य पात्र को अद्वितीय, रोचक और यादगार बनाने पर ध्यान दें।
अपने मुख्य चरित्र को एक अद्वितीय व्यक्तित्व और लक्षण दें। दूसरे शब्दों में, उन पात्रों से बचें जो पाठक से बहुत परिचित हैं।
- उदाहरण के लिए, मान लें कि आपका चरित्र सुपर क्षमताओं के साथ पैदा हुआ था, लेकिन उन्हें अपने सबसे करीबी लोगों से छिपाने में मुश्किल होती है। आप एलियंस के रूप में भी किरदार बना सकते हैं जो इंसानों का दिल जीतने की कोशिश कर रहे हैं।
- आप अपने उपन्यास के दायरे को विस्तृत करने के लिए पात्रों के समूह पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, आपका मुख्य पात्र मित्रों का समूह या एक बड़ा परिवार है)।
चरण 3. कहानी की सेटिंग का पता लगाने से डरो मत।
एक ऐसी पृष्ठभूमि चुनें जो उपन्यास की गहराई को उजागर करे और देखने में आकर्षक लगे। यदि आप चाहें, तो थोड़ा तर्कहीन पृष्ठभूमि चुनने का प्रयास करें ताकि पाठक की नज़र में परिदृश्य अधिक अद्वितीय और दिलचस्प लगे। आप एक परिचित सेटिंग भी चुन सकते हैं, और फिर इसे और अधिक सनकी बनाने के लिए इसे ट्वीक कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, इसकी स्थिति को उलट कर)।
उदाहरण के लिए, आप एक कहानी सेटिंग चुन सकते हैं जो पृथ्वी से मिलती-जुलती हो, लेकिन उसमें इंसानों के बजाय एलियंस रहते हों। आप अपने गृहनगर की तरह एक परिचित सेटिंग भी चुन सकते हैं, लेकिन इसे अलग महसूस कराने के लिए कुछ अजीब और तर्कहीन तत्व जोड़ें।
चरण 4. एक विशिष्ट ड्राइंग शैली चुनें।
एक ड्राइंग शैली चुनकर जो आपको पसंद हो और जिसमें आप अच्छे हों, पाठक की नज़र में अपने उपन्यास को और अधिक विशिष्ट बनाएं। यदि आप अमेरिकी मंगा या कॉमिक ड्राइंग शैलियों से प्रेरित हैं, तो इसका उपयोग करें। यदि आप वास्तव में एक नई ड्राइंग शैली का प्रयास करना चाहते हैं, तो ऐसा करने में संकोच न करें। एक ऐसी ड्राइंग शैली चुनें जो अद्वितीय हो, जिसमें चरित्र हो, और एक कलाकार के रूप में आपकी क्षमताओं को उजागर करने में सक्षम हो।
आपको ऐसी ड्राइंग शैली भी चुननी चाहिए जो सरल हो और इसमें अधिक समय न लगे। आखिरकार, ड्राफ्ट पूरा होने के बाद, आप हमेशा उस ड्राइंग को संशोधित कर सकते हैं जो अभी भी एक स्केच है।
चरण 5. एक स्टोरीबोर्ड या स्केच छवि बनाएं।
सबसे पहले, अपने उपन्यास से एक दृश्य लेने का प्रयास करें। उसके बाद, दृश्य को कागज की एक खाली शीट पर स्थानांतरित करें और प्रत्येक पैनल का विस्तार से वर्णन करें; यदि आवश्यक हो, तो निचले कोने में पाठ या संवाद भी शामिल करें। इस बारे में सोचें कि दृश्य में पात्रों और सेटिंग्स का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व कैसे किया जाए। उसके बाद, अन्य दृश्यों के लिए चित्रों को स्केच करने का प्रयास करें ताकि आप जान सकें कि समाप्त होने पर आपका उपन्यास कितना मोटा दिखाई देगा।
आप सभी पैनलों को एक ही आकार में बना सकते हैं या विभिन्न आकारों के पैनलों के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
चरण 6. एक प्रकाशित ग्राफिक उपन्यास पढ़ें।
शैली को बेहतर ढंग से समझने के लिए, कुछ ग्राफिक उपन्यासों को पढ़ने का प्रयास करें जो प्रकाशित हो चुके हैं और बाजार में अच्छी तरह से बिक रहे हैं। आपको प्रेरित करने के लिए विभिन्न ड्राइंग शैलियों के साथ ग्राफिक उपन्यास ढूंढना एक अच्छा विचार है। पढ़ने का प्रयास करें:
- एलिसन बेचडेल द्वारा फन होम।
- द बेस्ट वी कैन डू बाई थी बुई।
- जिलियन तमाकी द्वारा यह वन समर।
- एलन मूर द्वारा चौकीदार।
- एड्रियन टोमिन द्वारा ग्रीष्मकालीन बेब।
3 का भाग 2: प्रारूपण
चरण 1. पाठक को अपने चरित्र और सेटिंग का परिचय दें।
आपके ग्राफिक उपन्यास के पहले कुछ पन्नों से पाठक को आपके उपन्यास की बड़ी अवधारणा का अंदाजा होना चाहिए। उसके लिए, उपन्यास की शुरुआत एक ऐसे दृश्य से करें जो कहानी की मुख्य सेटिंग में मुख्य पात्र को कुछ करते हुए दिखाता है। आप उपन्यास की शुरुआत संवाद और चित्रों से भी कर सकते हैं जो उपन्यास में संघर्ष की एक छोटी सी तस्वीर देते हैं।
उदाहरण के लिए, आप अपने उपन्यास की शुरुआत एक ऐसे दृश्य से कर सकते हैं जहाँ मुख्य पात्र स्कूल जाने के लिए तैयार हो रहा हो। मुख्य पात्र की आदतों को दिखाएं और कहानी की मुख्य सेटिंग के रूप में उसके स्कूल का परिचय दें।
चरण 2. पात्रों के बीच संघर्ष बनाएँ।
एक अच्छी कहानी में हमेशा पात्रों के बीच संघर्ष या तनाव शामिल होता है; उसके लिए, अपने मुख्य पात्र को कठिन परिस्थिति में डालने से न डरें। अपने मुख्य चरित्र को एक लक्ष्य दें और उन बाधाओं या बाधाओं को दूर करें जो चरित्र के लिए उस लक्ष्य तक पहुँचने में कठिनाई पैदा करती हैं। इसके अलावा, मुख्य चरित्र और उसके आसपास के अन्य पात्रों के बीच भी संघर्ष हो सकता है।
उदाहरण के लिए, आप कार्यालय में मुख्य पात्र और उसके बॉस के बीच संघर्ष पैदा कर सकते हैं। पूरी कहानी में, बॉस से लड़ने के लिए चरित्र के प्रयासों को दिखाएं; यदि आप और अधिक अद्वितीय बनना चाहते हैं, तो आप अपने मुख्य चरित्र को महाशक्तियाँ भी दे सकते हैं जिसका उपयोग वह अपने आकाओं के विरुद्ध करता है।
चरण 3. पूरे उपन्यास में चरित्र विशेषताओं को सुसंगत रखें।
जब आप ड्राइंग शुरू करते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप कुछ प्रमुख चरित्र विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं और उन्हें पूरे उपन्यास में सुसंगत रखते हैं। निस्संदेह, आपके उपन्यास की सामग्री अधिक सुसंगत महसूस होगी।
- अपने ग्राफिक उपन्यास में प्रत्येक पैनल को खींचने के लिए एक पेंसिल का प्रयोग करें। पेंसिल आपके लिए चरित्र ड्राइंग को सुसंगत रखने के लिए परिवर्तन करना आसान बनाती है।
- उदाहरण के लिए, यदि आपके चरित्र में एक अद्वितीय केश है, तो सुनिश्चित करें कि आप इसे पूरे उपन्यास में लगातार (या कम से कम जितनी बारीकी से होना चाहिए) चित्रित करते हैं।
चरण 4. एक दिलचस्प और विस्तृत कहानी सेटिंग व्यवस्थित करें।
दिलचस्प सेटिंग विवरण (जैसे अद्वितीय ऑब्जेक्ट जो आपकी कहानी की सेटिंग के लिए प्रासंगिक हैं) को जोड़कर पाठक को गहराई से खींचे। याद रखें, आपको जिस चीज के बारे में ध्यान से सोचने की जरूरत है, वह न केवल चरित्र विकास है, बल्कि कहानी की सेटिंग भी है; ऐसा करने से आपकी कहानी निश्चित रूप से पाठकों को अधिक संपूर्ण और रोचक लगेगी।
यदि आपका उपन्यास एलियंस के लिए एक स्कूल में सेट किया गया है, तो एक समर्पित यूएफओ पार्किंग स्थल, "हाउ टू प्रिटेंड टू बी ह्यूमन" नामक पाठ्यपुस्तक और विभिन्न समय क्षेत्रों वाली दीवार घड़ियों जैसे विवरण शामिल करें।
चरण 5. संवाद शामिल करें जो पात्रों और कहानी के भूखंडों को विकसित कर सके।
याद रखें, आपके द्वारा चुना गया प्रत्येक संवाद आपके उपन्यास में चरित्र के व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, संवाद कहानी के कथानक को विकसित करने और उस पर जोर देने में भी सक्षम होना चाहिए। "हैलो," या "आप कैसे हैं?" जैसे अत्यधिक सामान्य संवाद से बचें; इसके बजाय, ऐसा संवाद चुनें जो विशिष्ट हो और आपके चरित्र लक्षणों को उजागर करने में सक्षम हो।
- उदाहरण के लिए, आप संवाद की कुछ पंक्तियाँ बना सकते हैं जो मुख्य पात्र हमेशा आश्चर्यचकित होने पर व्यक्त करता है, जैसे "पागल!" या "बाह!"।
- कुछ ग्राफिक उपन्यासों में बहुत सीमित संवाद होते हैं (या बिल्कुल भी संवाद नहीं)। एक लेखक के रूप में, आपको उपन्यास में संदेश को चरित्र संवाद या विशुद्ध रूप से दृश्य पहलुओं के माध्यम से संप्रेषित करने का निर्णय लेने का अधिकार है।
चरण 6. संघर्ष के समाधान या समाधान के साथ उपन्यास का अंत करें।
किसी भी गुणवत्तापूर्ण कहानी की तरह, आपका ग्राफिक उपन्यास एक संकल्प या संघर्ष समाधान के साथ समाप्त होना चाहिए। उदाहरण के लिए, आपके उपन्यास के मुख्य पात्र को जो चाहिए उसे पाने के लिए कुछ त्याग करना पड़ता है। एक अन्य उदाहरण के रूप में, आपका मुख्य चरित्र अंततः दूसरे चरित्र के बारे में कुछ महसूस करता है और महसूस करता है कि उसके बाद संघर्ष खत्म हो गया है। एक संकल्प बनाने की कोशिश करें जो समग्र कहानी के अनुरूप हो ताकि आपका अंत पाठक को संतुष्ट कर सके।
आप ऐसे चित्र शामिल कर सकते हैं जो विरोध समाधान प्रक्रिया का वर्णन करते हैं। वैकल्पिक रूप से, आप उन वार्तालापों को भी सूचीबद्ध कर सकते हैं जिन्हें दो पात्रों के बीच किसी भी गलतफहमी को हल करना था।
चरण 7. यदि आप उपन्यासों की एक श्रृंखला बना रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि अंत लटका हुआ है।
उपन्यास के अंत में "जारी रखने के लिए …" शब्द शामिल करके अपने पाठकों को उत्सुक बनाएं, या एक ऐसी छवि शामिल करें जो पाठक को समझ सके कि कहानी खत्म नहीं हुई है।
३ का भाग ३: मसौदे को परिष्कृत करना
चरण 1. किसी और को अपने ग्राफिक उपन्यास का मसौदा दिखाएं और उनकी राय पूछें।
क्या आपका उपन्यास उन्हें अनोखा और दिलचस्प लगता है? क्या आपके उपन्यास का दृश्य पहलू भी दिलचस्प लगता है? अपने ग्राफिक उपन्यास की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, रचनात्मक आलोचना और दूसरों के सुझावों के लिए तैयार रहें।
चरण 2. अपने उपन्यास को जोर से पढ़ें।
सुनें कि संवाद कैसे चलता है; क्या आपके उपन्यास के वाक्य अभी भी कठोर या स्वाभाविक लगते हैं? यह भी ध्यान दें कि क्या आपके चरित्र की एक विशिष्ट संचार शैली है। मेरा विश्वास करो, उपन्यास में संवाद की जाँच करने से आपके उपन्यास की कहानी को विकसित करने में मदद मिल सकती है।
एक उपन्यास को जोर से पढ़ने से आपको वर्तनी, व्याकरणिक और विराम चिह्न त्रुटियों को नोटिस करने में भी मदद मिलती है।
चरण 3. अपने उपन्यास में कथानक और कथानक के विकास का पुन: परीक्षण करें।
सुनिश्चित करें कि आपके उपन्यास का प्रत्येक दृश्य एक दूसरे से जुड़ा हुआ है; यह भी सुनिश्चित करें कि आपके उपन्यास का कथानक अच्छी तरह से प्रवाहित हो। कम सुसंगत या बहने वाले किसी भी अनुभाग को चिह्नित करें।
सुनिश्चित करें कि आप अपने उपन्यास में कथानक विकास प्रवाह की भी जाँच करें। आदर्श रूप से, आपके उपन्यास में कथानक का विकास कथानक की रूपरेखा के अनुरूप है, और इसका स्पष्ट संघर्ष और चरमोत्कर्ष है।
चरण 4. अपने उपन्यास को संशोधित करें।
दूसरों से प्राप्त होने वाली सभी आलोचनाओं और सुझावों पर विचार करें; अपनी व्यक्तिगत राय के बारे में भी सोचें। अंतिम रूप देने के लिए इन सभी तत्वों का लाभ उठाएं; बेझिझक उन हिस्सों को फेंक दें जो वास्तव में महत्वपूर्ण नहीं हैं। दूसरे शब्दों में, अपने उपन्यास को पाठक के लिए अधिक रोचक और प्रासंगिक बनाने के लिए उसे परिष्कृत करें।
चरण 5. अपने उपन्यास को बोल्ड और रंग दें।
आप इस प्रक्रिया को मैन्युअल रूप से या कंप्यूटर की मदद से कर सकते हैं। यदि आप इसे मैन्युअल रूप से करते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपने छवि को बोल्ड करने के बाद बचे हुए पेंसिल के निशान मिटा दिए हैं।
