क्या आपने कभी सोचा है कि क्यों गीतकार जीवन में बदलाव से गुजरते हैं, समृद्ध रिकॉर्ड लेबलों को पूरा करते हैं जहां अन्य प्रतिभाओं को हाशिए पर रखा जाता है? अंतर यह है कि गीतकार खुद को बेच सकते हैं, जो दूसरे नहीं कर सकते। यहां तक कि एक दूरदर्शी संगीतकार को भी नहीं देखा जाता अगर वह इसे नहीं बेच सकता। गीतकार की दुर्दशा में जोड़ने वाला तथ्य यह है कि वर्तमान गीत लेखन वातावरण बहुत रचनात्मक, प्रतिस्पर्धी और कुछ हद तक भीड़भाड़ वाला है। न केवल गीतकारों को जाना जाना चाहिए, उन्हें अन्य गीतकारों से खुद को अलग करना चाहिए। इस चुनौती से पार पाने का तरीका जानने के लिए और बेहतरीन गानों की बिक्री शुरू करने के लिए नीचे दिया गया लेख पढ़ें।
कदम
भाग १ का २: एक यादगार गीत लिखना
चरण 1. भावनात्मक अर्थ के साथ गीत लिखें।
जबकि लोकप्रिय संगीत कभी-कभी सरल लग सकता है, गीत के बोल लिखने का कोई सही तरीका नहीं है। कई अच्छे गीत के बोल व्यक्तिगत दृष्टिकोण से लिए गए हैं जो मानव अनुभव से ही आते हैं। कुछ गाने खुश होते हैं, कुछ उदास होते हैं। कुछ आराम कर रहे हैं, जबकि अन्य पागल हैं। कुछ में लेखक का व्यक्तिगत अनुभव होता है, अन्य बिल्कुल नहीं। आखिरकार, एक अच्छा गीत मजबूत भावनाओं को व्यक्त करता है। शुरुआती लोगों के लिए, गीत लिखते समय, यह व्यक्त करने का प्रयास करें कि जब आप किसी विषय, घटना या व्यक्ति के बारे में सोचते हैं जो आपके लिए महत्वपूर्ण है तो आप कैसा महसूस करते हैं। आपके गीतों को सीधे इसका उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है, हालांकि यह भी संभव है।
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आइए दो गीतों के शुरुआती गीतों की जाँच करें, पहला इलियट स्मिथ का "बीच द बार्स" और केंड्रिक लैमर का "स्विमिंग पूल (ड्रिंक)। दोनों गाने शराब की लत के बारे में हैं। हालांकि, ध्यान दें कि जबकि दो गाने एक ही विषय पर अलग-अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं, स्मिथ प्रत्यक्ष नहीं होने का विकल्प चुनते हैं, लैमर अधिक प्रत्यक्ष हैं। दोनों अभी भी इमोशनल लिरिक्स प्रोड्यूस करते हैं।
- सलाखों के बीच: पियो, बेबी, सारी रात जागते रहो/जो चीजें आप कर सकते थे, आप नहीं करेंगे, लेकिन आप कर सकते हैं/आपमें वह क्षमता होगी जो आप कभी नहीं देखेंगे/जो वादे आप केवल करेंगे
- स्विमिंग पूल (पिया): अब मैं बोतलों में अपना जीवन जीने वाले कुछ लोगों के दौर में बड़ा हुआ / दादाजी के पास शिकागो में हर दिन गोल्डन फ्लास्क बैक स्ट्रोक था / कुछ लोगों को ऐसा लगता है / कुछ लोग अपने दुखों को मारना चाहते हैं / कुछ लोग लोकप्रिय के साथ फिट होना चाहते हैं /वह मेरी समस्या थी
चरण 2. अपने गीत को एक संरचनात्मक दिशा दें।
तो, आपने उन चीजों के बारे में सोचा है जो आपको मजबूत भावनाओं का अनुभव कराती हैं और उन्हें गीतों में लिख दिया है। यह एक महान शुरूआत है। इसके बाद, आपको इन गीतों को गीत की संरचना में व्यवस्थित करने की आवश्यकता है - तय करें कि कौन सी कविता होगी, कौन सी कोरस होगी, जो पुल होगी। कई लोकप्रिय गीतों में ऐसे बोल होते हैं जो तुकबंदी करते हैं, यदि आप अपने गीतों में तुकबंदी चाहते हैं, तो आपको तुकबंदी योजना को परिभाषित करने की आवश्यकता है।
चरण 3. अपने गीत के लिए वाद्य पृष्ठभूमि ध्वनि बदलें।
एक बार जब आप एक गीत लिख लेते हैं और उसे एक गीत में व्यवस्थित कर लेते हैं, तो यह सोचने का समय आ गया है कि यह कैसा बजने वाला है। फिर से, गीत लिखने का कोई सही तरीका नहीं है, लेकिन आप पाएंगे कि वोकल मेलोडी सेट करने से पहले पहले इंस्ट्रुमेंटल पार्ट्स को व्यवस्थित करना आसान है, इस तरह, आप अपने वोकल्स को एक सॉलिड साउंडट्रैक में फिट करने में सक्षम होंगे, बजाय इसके कि वोकल मेलोडी सेट करें। एक साउंडट्रैक बनाना जो आपके वोकल्स से मेल खाता हो। स्वाभाविक रूप से, वाद्य संगत की रचना करने का प्रयास करें जो गीत द्वारा व्यक्त की गई भावना का समर्थन करता है।
संगीत के वाद्य भागों का अनुपात मात्रा और संख्या के संदर्भ में बहुत भिन्न होता है। कुछ गाने संगीत से बहुत अभिभूत होंगे, जबकि अन्य बहुत शांत हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "ओनली शालो" माई ब्लडी वेलेंटाइन की तुलना "पोली" निर्वाण से करें। "ओनली शालो" के साथ गिटार विरूपण जैसे तेज संगीत के साथ है, जबकि "पोली" केवल ध्वनिक गिटार, कर्ट कोबेन की आवाज, शॉर्ट बास इंटरल्यूड और कुछ ड्रम बीट्स के साथ गहरा है।
चरण 4. अपने गीतों को एक राग पर सेट करें।
बहुत लोकप्रिय संगीत में, गायक के स्वर गीत की मुख्य विशेषता है, जो पृष्ठभूमि संगीत द्वारा समर्थित है। अब जब आपके पास गीत और पृष्ठभूमि संगीत है, तो यह आपके शब्दों को संगीत में बदलने का समय है। अपने गीतों को कविता और कोरस के बीच एक अलग राग दें। हालांकि कुछ संगीतकार कलह की अवधारणा का उपयोग करते हैं (संगीत के एक टुकड़े में चाबियों के बीच एक संघर्ष), सामान्य तौर पर, आप चाहते हैं कि आपके स्वर की धुन आपके द्वारा चलाए जा रहे गीत के रागों से मेल खाए।
- अकापेला गीत (केवल वाद्य यंत्रों के बिना स्वर) या केवल वाद्ययंत्रों को सफलतापूर्वक लिखना और बेचना असंभव नहीं है। उदाहरण के लिए, "इफ आई एवर फॉल इन लव" का शाई का संस्करण एक अकैपेला संगीत है जो सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी संगीत चार्ट पर नंबर दो बन गया था। इसी तरह, हाल ही में थोड़ा और गीत जैसे नृत्य संगीत वाला संगीत भी प्रचलन में है। हालाँकि, अधिकांश लोकप्रिय संगीत में गीत और वाद्य दोनों होते हैं, इसलिए इस तरह लिखने से आपके पसंदीदा गीतों को बेचने की संभावना बढ़ जाएगी।
- यदि आप रैप गीत लिख रहे हैं, तो आपको पिच के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है क्योंकि रैप संगीत बिना नोट्स के गाया जाता है। हालांकि, कुछ रैपर्स अपने गानों के कोरस या छोटे हिस्से में नोट्स भी जोड़ते हैं। इस तकनीक के उदाहरण के रूप में चांस द रैपर के "जूस" को देखें।
चरण 5. अपने गीत के कोरस या हुक पर ध्यान दें।
साधारण पद्य, औसत वाद्य यंत्र, या खराब गीत वाले कई लोकप्रिय गीत बहुत अच्छे कोरस (कभी-कभी "हुक" कहा जाता है) द्वारा सहेजे जाते हैं। कोशिश करें कि आपके गाने का कोरस बहुत अच्छा हो। आमतौर पर, कोरस वह हिस्सा होता है जिसे श्रोता सबसे ज्यादा याद रखेंगे। ऐसा करने का एक और तरीका मौजूदा हुक को थीसिस स्टेटमेंट की तरह व्यवहार करना है। यदि आपको अपने गीत के सभी भावों को चंद पंक्तियों में समेटना पड़े, तो आप इसे कैसे करेंगे?
चरण 6. भावुक रहें।
किसी भी चीज़ से अधिक, गीत लिखते समय, संगीत और गीत के जुनून के साथ अपने काम को प्रेरित करने का प्रयास करें। आपका गीत आपको, एक कलाकार के रूप में, मजबूत भावनाओं को महसूस कराना चाहिए - यदि आप अपने स्वयं के गीत से ऊब महसूस करते हैं, तो शुरू करने से डरो मत। संगीत एक ऐसी चीज है जिसका अभ्यास किया जाता है और बहुत अभ्यास के साथ सिद्ध किया जाता है। आपको प्रेरित करने का सबसे अच्छा तरीका इसके प्रति जुनूनी होना है।
2 का भाग 2: संगीत उद्योग को नेविगेट करना
चरण 1. मंच पर खेलें।
जबकि कई संगीतकार (जैसे बीटल्स) खुद को स्टूडियो में समर्पित करने के लिए मंच पर प्रदर्शन छोड़ने में सक्षम थे, कुछ मंच पर प्रदर्शन किए बिना प्रसिद्ध हो गए। दर्शकों का निर्माण शुरू करने और संगीतकार के रूप में पहचाने जाने के लिए, अपने स्थानीय क्षेत्र में प्रदर्शन करें। एक बार, क्लब या कैफे शुरू करने के लिए एक क्लासिक जगह है। कोई भी स्थान या कार्यक्रम जहां लोग इकट्ठा होते हैं, प्रदर्शन करने का अवसर हो सकता है। शादी, जन्मदिन या कोई अन्य कार्यक्रम दर्शकों को बनाने और अपना संगीत बेचने का स्थान हो सकता है।
छोटे से शुरू करने से डरो मत - सभी संगीतकार छोटे से शुरू करते हैं। एक उदाहरण लेडी गागा है, जिसने 2000 के दशक के मध्य में कई वर्षों तक कई एनवाईसी बार और नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया, इससे पहले कि वह आज भी उतनी ही लोकप्रिय हैं।
चरण 2. अपना संगीत रिकॉर्ड करें।
लगभग किसी भी गंभीर संगीत को स्टूडियो में कुछ समय बिताना पड़ता है। आम तौर पर, एक स्टूडियो में, कलाकार एक निर्माता या तकनीशियन के साथ साझेदारी करेगा जो अंतिम उत्पाद को उनकी संतुष्टि के लिए बनाता है। वे आपका संगीत आपको इसे प्रशंसकों को वितरित करने का अवसर देते हैं। यह भी एक मौका है जो आपको पैसे कमाने में मदद कर सकता है। ये रिकॉर्डिंग प्रमुख संगीत लेबल के लिए डेमो भी हो सकती हैं। डेमो एक छोटा एल्बम (3-6 गाने) है जो आपको अपनी संगीत शैली दिखाने का अवसर देता है, इस डेमो को रिकॉर्ड लेबल के लिए अपने संगीत सीवी के रूप में सोचें।
- स्टूडियो में प्रवेश करने से पहले अपने गीत का विस्तार से अभ्यास करें। स्टूडियो महंगे हो सकते हैं, इसलिए आप उन्हें तेजी से शूट करना चाहेंगे। एक स्टूडियो सत्र की लंबाई से जुड़ी लागतें जल्दी से जुड़ सकती हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप अपने गीत के साथ ठीक से प्रशिक्षित हैं।
- इसी कारण से, आपके पास अपने गीत के सभी विवरण जैसे व्यवस्थाएं तैयार होनी चाहिए, ताकि आपको स्टूडियो में प्रयोग न करना पड़े। उदाहरण के लिए, निर्माता को प्रभाव वाले पैडल को आज़माने में समय बर्बाद करने के लिए आपको मनाने न दें। प्रयोग और सुधार करने का स्थान अभ्यास कक्ष में है।
चरण 3. एक प्रबंधक की मदद लेने पर विचार करें।
अपने स्वयं के स्टूडियो और मंच समय को किराए पर लेना, अपने स्वयं के अनुबंधों पर बातचीत करना, और अपना संगीत समय वितरित करना समय लेने वाला हो सकता है और इसके लिए विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है। इस वजह से, कई संगीतकार पेशेवर प्रबंधकों या एजेंटों को नियुक्त करने का निर्णय लेते हैं जो संगीत उद्योग के व्यावसायिक पहलुओं को प्रबंधित करने में मदद करते हैं। हालांकि यह विकल्प बजट वाले लोगों के लिए उपयुक्त नहीं हो सकता है, लेकिन यह प्रतिभाशाली कलाकारों को अपनी प्रतिभा को अधिकतम करने में मदद कर सकता है। सुनिश्चित करें कि आपका प्रबंधक प्रसिद्ध है और उसकी प्रतिष्ठा है।
चरण 4. एक रिकॉर्ड कंपनी तक पहुंचें।
जब आप अपने डेमो को एक साथ रखना शुरू करते हैं, तो आप खुद को एक रिकॉर्ड कंपनी को बेचने की कोशिश कर सकते हैं और एक अनुबंध प्राप्त कर सकते हैं। हालांकि वे बड़े हैं, अंतरराष्ट्रीय लेबल कंपनियां कभी-कभी अज्ञात कलाकारों को रिहा करने के लिए तैयार होती हैं (देखें: एपिक रिकॉर्ड्स ने हिप हॉप समूह डेथ ग्रिप्स पर हस्ताक्षर किए)। लेकिन संभावना स्वतंत्र लेबलों में अधिक है जो अभी भी छोटे हैं। एक रिकॉर्ड लेबल की तलाश करें जो उस संगीत की तरह संगीत प्रकाशित करे जिसे आप बेचने जा रहे हैं। फिर, यदि वे खुले हैं, तो उन्हें डेमो, फोटो, साक्षात्कार, समीक्षा, आत्मकथाएँ भेजें।
बेशक, संगीत लेबल द्वारा ध्यान आकर्षित करने का शायद सबसे अच्छा तरीका संगीत नवाचार, महान मंच कृत्यों और एक अद्वितीय आत्म-छवि के माध्यम से स्वयं पर ध्यान आकर्षित करना है। दूसरे शब्दों में, यदि आप बिना किसी रिकॉर्ड लेबल के प्रसिद्ध हो सकते हैं, तो रिकॉर्ड लेबल आपके पास आ जाएगा।
चरण 5. एक संगीतकार के रूप में खुद को बेचने के असामान्य अवसर देखें।
अपने गीत को मंच पर दिखाना महत्वपूर्ण है, लेकिन यह पेशेवर होने का केवल एक ही तरीका है, केवल एक ही नहीं। संगीत कलाकार सत्र संगीतकारों, संगीतकारों के रूप में काम खोजने की कोशिश कर सकते हैं (और चाहिए), या आपका नाम बढ़ाने के लिए अन्य लोगों की संगीत परियोजनाओं में योगदान करने का कोई अन्य अवसर।
- जिंगल संगीत लिखने की अक्सर कोशिश की जाती है। विज्ञापनों में गाने बनाने और प्रदर्शन करने के लिए रिकॉर्ड कंपनियां अक्सर संगीतकारों को नियुक्त करती हैं। वास्तव में, कई संगीत प्रोडक्शन हाउस इस प्रक्रिया में विशेषज्ञ हैं, अपने ग्राहकों के लिए जिंगल बनाने के लिए इन-हाउस संगीतकारों का उपयोग करते हैं।
- विशेष रूप से शुरुआत करते समय, संगीतकार अपने ग्राहकों के साथ बहुत अधिक योग्य नहीं हो सकते। "बेचने" के बारे में चिंता न करें - यह आपके नाम को एक संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध करने का एक हिस्सा है। वास्तव में, कई प्रसिद्ध कलाकारों ने शुरू में "व्यावसायिक रूप से अनुकूल" संगीत कार्य में भाग लिया। उदाहरण के लिए: तुपैक शकूर मूल रूप से डिजिटल अंडरग्राउंड हिप हॉप समूह का सदस्य था।
चरण 6. विभिन्न चित्रण बनाएं।
संगीत अब और अधिक प्रतिस्पर्धी है। ऑनलाइन संगीत के विकास के साथ, समकालीन संगीतकारों को न केवल एक-दूसरे के साथ, बल्कि अतीत के सितारों के साथ भी प्रतिस्पर्धा करनी पड़ती है, जिनका संगीत आज भी बेचा जा रहा है। एक संगीतकार के रूप में खुद को बेचने का सबसे अच्छा मौका पाने के लिए, खुद को बाकी लोगों से अलग करना बहुत जरूरी है। ऐसी रचनाएँ न बनाएँ जो आपको अन्य कलाकारों के साथ भ्रमित करें। बस एक अनूठा और कलात्मक काम बनाएं।
यह सलाह इस बात पर भी लागू होती है कि आप कैसे दिखते हैं। प्रिंस, माइकल जैक्सन, फ़्रेडी मर्करी और कई अन्य जैसे कई सफल संगीतकारों के पास अविस्मरणीय मंच कार्य थे। वे जो कपड़े पहनते हैं, जिस तरह से वे मंच पर जाते हैं, जिस तरह से वे गाने बजाते हैं, ये सभी चीजें एक कलाकार के रूप में आपका चित्रण करती हैं, इसलिए एक कलाकार के रूप में इस पहलू को विकसित करने के लिए समय निकालें।
चरण 7. खुद को बढ़ावा दें।
चाहे आप किसी लाइव इवेंट में खेल रहे हों या अपना नवीनतम एल्बम बेच रहे हों, अधिक लोगों तक पहुंचना हमेशा महत्वपूर्ण होता है। एक संगीतकार के रूप में अपने तरीके से विज्ञापन दें, जैसे कि वर्ड ऑफ माउथ (उदाहरण के लिए, यदि आप एक अंशकालिक संगीत शिक्षक हैं, तो अपने छात्रों को कक्षा के बाद अपने संगीत कार्यक्रम के बारे में बताएं), स्व-विज्ञापन (जैसे ब्रोशर) और क्रॉस- अपने आप को बढ़ावा देने के लिए स्थानीय रेडियो के साथ प्रचार करना एक अच्छा विचार है। अब, पारंपरिक मार्केटिंग के बजाय आपके प्रशंसकों तक पहुंचने के लिए सोशल मीडिया का भी उपयोग किया जा सकता है।
संगीतकारों के लिए खुद को बढ़ावा देने के लिए पैम्फलेट एक बेहतरीन तरीका है। इसे सस्ते में बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता है क्योंकि यह सिर्फ एक बुनियादी मुद्रण प्रक्रिया है। सुनिश्चित करें कि आपके फ़्लायर में वे सभी जानकारी शामिल हैं जो दर्शकों को जानने की आवश्यकता है जैसे कि स्थान, समय, तिथि और प्रवेश टिकट। यह भी सुनिश्चित करें कि आपका फ़्लायर चिंता के स्थान पर स्थित है जैसे कि लाइव संगीत स्थल, बार, कॉफी शॉप, या परिसर।
चरण 8. अपने संगीत की लाइव और ऑनलाइन मार्केटिंग करें।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितने अच्छे हैं, आपका गाना खुद नहीं बिकेगा। अपने गीत को बेचने के लिए हर अवसर और प्रदर्शन का उपयोग करें, या तो अपने दर्शकों को याद दिलाएं कि आपके पास एक सीडी बेची गई है या उन्हें अपनी निजी वेबसाइट पर निर्देशित करके। संगीत बेचने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। अगर आप अच्छा संगीत लगाते हैं, तो आप संगीत से पैसे कमाने के लायक हैं।
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इंटरनेट संगीतकारों को अपने संगीत को साझा करने और बेचने के कई रोमांचक अवसर प्रदान करता है। फेसबुक और ट्विटर जैसे सोशल मीडिया संगीतकारों को प्रशंसकों से जुड़ने और उन्हें नए गाने या स्टेज शेड्यूल के बारे में बताने की अनुमति देते हैं। साथ ही आर्टिस्टिर, गैराजबैंड और साउंडक्लाउड जैसी साइटें कलाकारों को अपना संगीत ऑनलाइन बेचने का भी अवसर प्रदान करती हैं।
कुछ कलाकार इन दिनों सिर्फ इंटरनेट की वजह से ही सफल हो पाए हैं। उदाहरण के लिए, जस्टिन बीबर एक रिकॉर्ड लेबल के साथ सफल हुआ, जिसने गलती से एक ऑनलाइन साइट पर बीबर का वीडियो देखा।
चरण 9. अपने संगीत के उत्पादन मूल्य पर ध्यान दें।
आप देख सकते हैं कि बाजार में संगीत लगभग निर्दोष है। इसके लिए उत्पादन का मूल्य महत्वपूर्ण है। श्रोताओं द्वारा ध्वनि मिथ्याकरण, पृष्ठभूमि शोर, या अनुपयुक्त संगीत जैसी छोटी त्रुटियों को देखा जा सकता है। इसलिए सुनिश्चित करें कि आपका संगीत उत्पादन आपके पेशेवर लक्ष्यों के साथ फिट बैठता है।
कुछ संगीतकार अपने गीतों का निर्माण करना जानते हैं। उदाहरण के लिए, हिप हॉप की दुनिया में कान्ये वेस्ट और उनके कुछ दोस्त अपने गाने खुद बनाते हैं। हालांकि, कई संगीतकार यह नहीं जानते कि अपना संगीत कैसे तैयार किया जाए। यदि आप ऐसे हैं, तो एक पेशेवर निर्माता के साथ कुछ स्टूडियो समय बिताने पर विचार करें, जो आपके संगीत को यथासंभव पेशेवर रूप से रिकॉर्ड और व्यवस्थित करने में आपकी सहायता कर सकता है।
चरण 10. संगीत उद्योग को आप का फायदा न उठाने दें।
दुर्भाग्य से, संगीत उद्योग का संगीतकारों की दया का लाभ उठाने का इतिहास रहा है। हमेशा किसी की तलाश में रहें, चाहे वह टूर मैनेजर हो, रिकॉर्ड लेबल हो, वेन्यू का मालिक हो, कॉन्सर्ट प्रमोटर हो, या कोई और जो आपके करियर में शामिल हो। किसी ऐसे व्यक्ति को न दें जिसे आप नहीं जानते हैं कि वह आपको एक अस्पष्ट अनुबंध में ले जाए। मुफ्त में काम करने या संभवतः बाद में भुगतान करने के लिए सहमत न हों। आपके लिए काम करने वाले प्रबंधकों या कर्मचारियों को आपकी जानकारी के बिना निर्णय न लेने दें। सतर्क रहें। जबकि वहाँ अभी भी बहुत सारे ईमानदार और नैतिक लोग हैं, यह केवल आपके द्वारा बनाए गए करियर को नष्ट करने के लिए एक खराब कानूनी रूप से बाध्यकारी अनुबंध है।
अनुबंध एक "जरूरी" है। जिन लोगों को आप करीब से जानते हैं उनके साथ भी मौखिक समझौतों की अनुशंसा नहीं की जाती है। हमेशा लिखित में समझौता करें। यदि आपको बाध्यकारी अनुबंध (उदाहरण के लिए एक रिकॉर्डिंग अनुबंध) पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा जाता है, तो हस्ताक्षर करने से पहले एक अनुभवी वकील से परामर्श लें।
टिप्स
- अपने दिल से गाओ और खुद बनने से मत डरो।
- अलग होने की हिम्मत! हो सकता है कि आपको हमेशा लोकप्रिय न माना जाए, लेकिन लोग हमेशा कुछ अलग की तलाश में रहते हैं। यदि आपके पास गहरे गीत हैं या एक साधारण कुंजी वाला गीत है, तो वह अलग है! अपनी शैली के साथ जारी रखें, या आप लंबे समय तक इसका आनंद नहीं लेंगे, भले ही आप अमीर हों!
- व्यक्तिगत संतुष्टि के लिए लिखें, दूसरों के लिए नहीं। अगर आप इसके कारण अमीर बनते हैं, तो यह एक बोनस है।
- गाने बनाने में मज़ा लें और आशा करें कि आपकी बिक्री कुछ पैसे कमाएगी।
- एक स्थानीय बैंड ढूंढें जिसके साथ आप अपना गाना बजाना जानते हैं।
