हमेशा कोई न कोई ऐसा होता है जो मंच पर कदम रखता है और पूरे शो के आकर्षण का केंद्र बन जाता है। वे इतने महान अभिनेता/अभिनेत्री हैं कि वे आपको अपनी दुनिया में खींच सकते हैं और आपको आश्चर्यचकित कर सकते हैं कि आगे क्या होगा। एक महान अभिनेता/अभिनेत्री कैसे बनें और अपने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए मजबूत भावनाओं को कैसे दिखाएं, यह जानने के लिए पढ़ते रहें।
कदम
विधि 1 में से 3: भूमिका की तैयारी
चरण 1. पूरी स्क्रिप्ट को 2-3 बार पढ़ें।
आपको केवल अपने चरित्र ही नहीं, बल्कि पूरे नाटक/फिल्म में पारंगत होने की जरूरत है। अभिनेता एक फिल्म के बड़े विषयों और भूखंडों को निर्देशित करने के लिए मौजूद हैं। यदि आप स्क्रिप्ट के बड़े विषयों और विचारों को नहीं समझते हैं, तो आपकी उपस्थिति कहानी के साथ असंगत प्रतीत होगी। जैसा कि आप स्क्रिप्ट पढ़ते हैं, अपने आप से काम का मुख्य विषय पूछें। आपका किरदार कहानी में कैसे फिट हुआ?
एक बार जब आप पूरी कहानी को समझ लें, तो अपने चरित्र अनुभाग पर जाएँ और इसे 1-2 बार और पढ़ें। अब अपने चरित्र और संवाद पर ध्यान दें।
चरण 2. अपने चरित्र के बारे में महत्वपूर्ण प्रश्न और उत्तर पूछें।
अपने चरित्र की तह तक जाने के लिए, आपको स्क्रिप्ट में जो कुछ है उससे आगे जाने की जरूरत है और इस बारे में सोचना शुरू करें कि आपके चरित्र को क्या खास बनाता है। यह सब स्क्रीन/मंच पर दिखाई नहीं दे सकता है, लेकिन ये छोटे तथ्य आपको अपने चरित्र का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करने में मदद करेंगे और इस बारे में महत्वपूर्ण खोज कर सकते हैं कि आप भूमिका कैसे निभाएंगे। "उत्तर" के बारे में सोचते समय, अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करें या निर्देशक या लेखक से मदद मांगें।
- मैं कौन हूँ?
- मैं कहाँ से आया हूँ?
- मैं यहाँ क्यों हूँ?
चरण 3. अपने चरित्र की विशेष इच्छाओं को जानें।
लगभग हर कहानी में सभी पात्र कुछ न कुछ चाहते हैं। यह कथानक का आधार है। यह इच्छा दुनिया को बचाने, डेट पाने या सिर्फ खाने के लिए कुछ पाने का लक्ष्य हो सकती है। लेकिन आपको इन इच्छाओं को जानने की जरूरत है, और आपके चरित्र में वे क्यों हैं, ताकि आप उन्हें सटीक रूप से चित्रित कर सकें। आपके चरित्र के सभी कार्य इस जुनून का एक प्रकार का विस्तार हैं। इच्छा वह है जो उसे प्रेरित करती है और प्रेरित करती है।
- चरित्र की इच्छाएं बदल सकती हैं, और ऐसा कब होता है, इस पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है, जो लगभग हमेशा एक बड़ा दृश्य या दिखाने का क्षण होता है।
- एक अभ्यास के रूप में, अपने पसंदीदा चरित्र/अभिनेता के जुनून को चुनने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए फिल्म देयर विल बी ब्लड में, मुख्य पात्र अधिक पेट्रोलियम खोजने की उसकी आवश्यकता से दृढ़ता से प्रेरित है। हर क्रिया, प्रदर्शन और भावना उसके गहरे और अंतहीन लालच का परिणाम है, और आप इसे हर दृश्य में डेनियल डे-लुईस के चेहरे में देख सकते हैं।
चरण 4. अपने संवाद का अभ्यास तब तक करें जब तक आपको इसकी आदत न हो जाए।
आपको रुककर नहीं सोचना चाहिए कि आप क्या कहने जा रहे हैं। आप इसे कैसे कहते हैं, इस पर आपको अधिक ध्यान देना चाहिए। इस मुकाम तक पहुंचने का एक ही तरीका है कि आप अपनी पंक्तियों का बार-बार अभ्यास करें, स्क्रिप्ट को दोबारा देखे बिना उन्हें कहने की पूरी कोशिश करें। अपने मित्र को शेष मार्ग को पढ़ने के लिए कहें ताकि आप वास्तविक दो-तरफा बातचीत कर सकें।
- जैसे ही आप इसे पढ़ते हैं संवाद का अभ्यास करें। विभिन्न शब्दों या तनाव परिवर्तनों के साथ वितरण के विभिन्न तरीकों का प्रयास करें, और देखें कि यह आपके चरित्र को कैसे प्रभावित करता है।
- खुद को रिकॉर्ड करना और बाद में पीछे मुड़कर देखना आपको छोटी-छोटी गलतियों को पहचानने में मदद कर सकता है, या संवाद व्यक्त करने के नए तरीके सुन सकता है।
- संवाद की पूर्णता के बारे में चिंता करने से ठीक पहले संवाद प्राप्त करने पर ध्यान दें। आपको पहले शब्दों का उच्चारण करने में सक्षम होना चाहिए, फिर उन्हें बाद में पूर्ण करना चाहिए।
चरण 5. निर्देशक से चरित्र के लिए उनके दृष्टिकोण के बारे में बात करें।
यदि आप पहले ही भूमिका में आ चुके हैं, तो निर्देशक से बात करके देखें कि क्या वह कोई विशिष्ट दिशा चाहता है या नहीं। उसे अपने चरित्र के बारे में संक्षेप में बताएं और यह कैसे परियोजना के विषय में कुछ जोड़ता है, फिर उसके विचारों को भी सुनें। याद रखें कि आप पूरी परियोजना की मदद करने के लिए हैं, स्वयं नहीं। आपको विचारों और रचनात्मक आलोचना को शान से स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए।
यदि आप अभी तक भूमिका में नहीं आए हैं, और बस एक ऑडिशन में भाग लेने वाले हैं, तो चरित्र के लिए एक दिशा निर्धारित करें और उस पर टिके रहें। लोगों को वह देने की कोशिश न करें जो वे देखना चाहते हैं। इसके बजाय, नोट्स पढ़ें और संवाद तैयार करें जो आपको स्वाभाविक लगे।
चरण 6. अपने आप को अपने चरित्र के स्थान पर रखें।
आप उस चरित्र की तरह सोचे बिना किसी चरित्र का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं कर सकते। भले ही आपके शब्द पहले से ही लिपि में हों, आपके कार्यों और स्थिति को हमेशा निश्चितता के साथ परिभाषित नहीं किया जाता है। इसके अलावा, अपने चरित्र को अच्छी तरह से जानने से आपको उस स्थिति में सुधार करने में मदद मिलेगी जब कोई व्यक्ति पंक्तियों को भूल जाता है। एक भूमिका के लिए तैयारी करना आपके चरित्र के दिमाग में आने की प्रक्रिया है, जितना संभव हो सके अपने चरित्र का बनना।
- मेथड एक्टिंग तब होती है जब कोई अभिनेता सेट पर चरित्र में रहता है। ब्रेक में वह अपनी भूमिका निभाते रहते हैं, पूरी तरह से किरदार में ढलने की कोशिश करते हैं ताकि वह हमेशा कैमरे के सामने पूरी तरह से भूमिका निभा सकें।
- उन पात्रों के संवाद खोजें जो आपसे संबंधित हों। क्या आपने कभी महसूस किया है कि आपका चरित्र किन भावनाओं से गुजर रहा था? क्या आप उनके संघर्षों के बारे में थोड़ा जानते हैं? सर्वोत्तम परिणामों के लिए अपनी भावनाओं को अपने चरित्र के संवाद में शामिल करने के तरीके खोजें।
विधि २ का ३: एक भरोसेमंद चरित्र निभाना
चरण 1. अपनी भूमिकाओं के लिए प्रतिबद्ध रहें।
एक अभिनेता के रूप में, खुद को "पसंद करने योग्य" बनाने के लिए स्क्रिप्ट को फिर से लिखना आपका काम नहीं है और न ही यह आपका काम है कि आप कहानियों या पात्रों का न्याय करें और इसके बजाय अपने स्वयं के संस्करण को निभाएं। आपका काम एक ऐसा चरित्र प्रस्तुत करना है जो लोगों को यह विश्वास दिला सके कि यह चरित्र किसी फिल्म, नाटक या टीवी शो का हिस्सा है। लेखकों, निर्देशकों, कैमरामैन आदि की तरह, आपको एक बड़े, सुसंगत समूह के हिस्से के रूप में काम करना होगा जिसका उद्देश्य एक शानदार शो बनाना है।
- आपके पात्र जो करते हैं, उससे शर्मिंदा न हों, क्योंकि अंत में यह सब अभिनय है। यदि आप घृणित, हिंसक, यौन या भावनात्मक रूप से परेशान करने वाले दृश्यों में खुद को वापस पकड़ते हैं, तो आप केवल दर्शकों से खुद को दूर करेंगे और "अवास्तविक" दिखाई देंगे।
- सभी बेहतरीन अभिनेता अपनी भूमिकाओं के लिए पूरी प्रतिबद्धता देते हैं। क्या आपने कभी सोचा है कि टॉम क्रूज अभी भी एक एक्शन फिल्म स्टार क्यों हैं? ऐसा इसलिए है क्योंकि वह कभी भी पलक नहीं झपकाते, मजाक नहीं करते हैं या स्क्रिप्ट का आधा-अधूरा अनुसरण करते हैं। वह हमेशा ऊर्जा से भरपूर होता है और विषम या अजीब परिस्थितियों में भी पूरी तरह से प्रतिबद्ध होता है।
- किसी भूमिका के लिए प्रतिबद्ध होने का अर्थ है अपने चरित्र को वास्तविक रूप से प्रस्तुत करने के लिए जो कुछ भी करना है वह करना, न कि वह करना जो आपको एक अभिनेता के रूप में अच्छा दिखता है।
चरण 2. प्रतिक्रिया करना सीखें।
हालांकि हर कोई इस बात से सहमत नहीं है कि अभिनय एक प्रतिक्रिया है, फिर भी जब आप अभिनय के बारे में सीख रहे हों तो इस पर विचार करना एक महत्वपूर्ण बात है। इसका मतलब है कि आपको अभिनय में किसी भी स्थिति के प्रति अपनी प्रतिक्रिया का अभ्यास करना होगा। अन्य अभिनेताओं के संवादों पर ध्यान केंद्रित करें, उन्हें पूरे दिल से सुनें जैसे आप "वास्तविक जीवन" में अन्य लोगों की बातचीत सुनेंगे। आपको अपने चरित्र की आवाज में ईमानदारी से जवाब देने की जरूरत है, भले ही आप दृश्य की मुख्य चिंता न हों।
- वर्तमान क्षण पर ध्यान दें। अगले दृश्य के बारे में सोचने की कोशिश न करें, या इस बात की चिंता न करें कि पिछले दृश्य में आपकी लाइन डिलीवरी उचित थी या नहीं।
- एक विनोदी उदाहरण के लिए, फिलाडेल्फिया में इट्स ऑलवेज सनी पर चार्ली डे देखें। भले ही वह बोलता नहीं था, उसकी भौहें, आंखें और उंगलियां हमेशा चलती रहती थीं। वह अपने चरित्र की जंगली और अप्रत्याशित ऊर्जा के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध हैं।
चरण 3. एक सुसंगत मुद्रा के बारे में सोचें।
यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि आसन जैसी तुच्छ चीज से बहुत फर्क पड़ सकता है। यह न केवल आपको अधिक आत्मविश्वासी दिखाएगा, बल्कि यह आपको चरित्र के जीवन में गहराई तक जाने में मदद करेगा। यदि आपका चरित्र कमजोर या पतला है, तो अपने कंधों को आगे की ओर खींचे और बाकियों से दूरी बना लें। यदि आपका चरित्र वीर है, तो अपनी छाती बाहर और अपना सिर ऊंचा करके खड़े रहें।
चरण 4. किसी दृश्य की ऊर्जा निर्धारित करने के लिए अपनी आवाज़ की गति और मात्रा का उपयोग करें।
जब आप संवाद कहते हैं, तो आप इसे जितनी जल्दी हो सके कहने के लिए ललचाएंगे। लेकिन यह निश्चित रूप से आपकी भूमिका से बारीकियां निकाल सकता है। इसके बजाय, अपनी आवाज की गति और मात्रा को अपने चरित्र की स्थिति का पालन करने दें।
- जो पात्र घबराए हुए या डरे हुए होते हैं, वे अक्सर जल्दी-जल्दी बोलते हैं, जल्दी-जल्दी अपनी बात कहते हैं।
- एक क्रोधित चरित्र उसकी आवाज की पिच को बढ़ाएगा, और धीमा कर सकता है (जोर देने के लिए) या इसे तेज कर सकता है (जब क्रोध से भर जाता है)।
- खुश या उत्साहित पात्र कम मात्रा में बोलते हैं, या जैसे-जैसे वे बोलना जारी रखते हैं, मात्रा बढ़ाते जाते हैं। वह जल्दी से बोला।
- विभिन्न प्रकार के टेम्पो और वॉल्यूम, दृश्य के आधार पर, यह दिखाने का एक शानदार तरीका है कि पात्र कैसे प्रतिक्रिया करते हैं या घटनाओं में बदलते हैं।
चरण 5. अपने संवाद पर जोर देकर खेलें।
प्रत्येक वाक्य के उप-पाठ के बारे में सोचें, और उसी के अनुसार उस पर जोर दें। वाक्य पर जोर देना जरूरी है। इसे वाक्य का सबसे महत्वपूर्ण शब्द या वाक्यांश समझें। यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन आप जो कुछ भी कहते हैं उसमें जोर एक बड़ी भूमिका निभा सकता है। उदाहरण के लिए, "मैं प्यार आप" का अर्थ "आई लव यू" से अलग अर्थ है आप।
यह एक और जगह है जहाँ प्रसिद्ध अभिनेता आपको अभ्यास करने में मदद कर सकते हैं। आपने जो फिल्में नहीं देखी हैं, उनकी पुरानी स्क्रिप्ट ऑनलाइन खोजें, फिर एक पात्र चुनें और कुछ वाक्यों को पढ़ने का प्रयास करें। जब आप फिल्म देखते हैं, तो तुलना करें कि अभिनेता किस तरह से लाइनों को वितरित करना चुनते हैं। यहां कोई गलत उत्तर नहीं है, लेकिन यह आपको जोर देने की सूक्ष्मता को नोटिस करने में मदद कर सकता है।
चरण 6. स्क्रिप्ट की सराहना करें।
जब तक आपको ऐसा करने की अनुमति नहीं दी जाती है, या केवल एक या दो शब्दों में सुधार कर रहे हैं, जितना संभव हो सके स्क्रिप्ट से चिपके रहें। आप निश्चित नहीं हो सकते हैं कि अतिरिक्त संवाद या दृश्यों के लिए कॉल किया गया था, या यदि निर्देशक को किसी कारण से लाइन पसंद आई। जब संदेह हो, तो स्क्रिप्ट पर टिके रहें। यदि वे चाहते हैं कि आप सुधार करें या कुछ अलग करने की कोशिश करें तो आपको सूचित किया जाएगा।
चरण 7. अपने अवरोधन में सुसंगत रहें।
अवरुद्ध करना वह दिशा है जिसमें आप किसी दृश्य में चलते या खड़े होते हैं। एक बार जब आप निर्देशक के साथ ब्लॉक करने का निर्णय ले लेते हैं, तो इसे न बदलें। हर शॉट, रिहर्सल या सीन में खुद को एक ही ब्लॉक पर रखने की कोशिश करें। यह दृश्य की निरंतरता की अनुमति देता है, और चालक दल और अन्य अभिनेताओं को अपने काम की योजना बनाने में मदद करता है।
यह फिल्म परियोजनाओं के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि ठीक उसी अवरोधन से संपादक को दर्शकों को देखे बिना शॉट्स के बीच कटौती करने की अनुमति मिलती है।
चरण 8. कैमरे या दर्शकों पर ध्यान न दें।
दर्शकों की उपस्थिति को पहचानना, प्रतिक्रिया देना या स्वीकार करना चरित्र से बाहर निकलने का सबसे तेज़ तरीका है। ज्यादातर मामलों में, चरित्र नहीं जानता कि वह एक नाटक या फिल्म में है, और न ही आपको चाहिए। यह तब होगा जब आप अभ्यास करेंगे, लेकिन खुद को तैयार करने का एक अच्छा तरीका केवल कैमरे के सामने खड़े होना है। जब आप इसे नोटिस करते हैं, या महसूस करते हैं कि आपको देखा जा रहा है, तो भावना पर प्रतिक्रिया न करें।
- जब आप अभिनय कर रहे होते हैं तो कई अनुभवी कलाकार और क्रू आपसे नज़रें मिलाते नहीं हैं, यह मानते हुए कि किसी की नज़रों से संपर्क करना एक स्वाभाविक मानवीय प्रवृत्ति है। जब आप उनके काम से ब्रेक लेते हैं तो वही काम करके अपने को-स्टार्स की मदद करने की कोशिश करें।
- जब आप नर्वस हों तो उन चीजों से अवगत रहें जो आप करते हैं। अपने बालों के साथ खेलने से बचें, अपने हाथों को अपनी जेब में छिपाएं या अपने पैरों को हिलाएं। इसके बजाय, गहरी सांसें और पानी पीकर अपनी घबराहट से निपटें।
विधि 3 का 3: अपनी प्रतिभा को निखारें
चरण 1. बातचीत और किताबों के माध्यम से मानव व्यवहार का पता लगाएं।
विभिन्न प्रकार के लोगों की भूमिका निभाने के लिए, आपको विभिन्न प्रकार के लोगों को जानना होगा। जब आप लोगों से मिलते हैं, तो चुप रहने और सुनने की पूरी कोशिश करें। उनसे उनके जीवन और कहानियों के बारे में पूछें, उनके बात करने के तरीके और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली किसी भी प्रोम भाषा पर ध्यान दें, और यह सब अवशोषित करें। पढ़ना आपको इस अवधारणा को काम पर देखने में मदद करेगा। क्या अधिक है, पढ़ना उन्हीं भागों को सक्रिय करेगा जो अभिनय द्वारा सक्रिय होते हैं।
आपको शोध करना चाहिए जो आपकी भूमिका के लिए विशिष्ट हो। यदि आपकी भूमिका किसी विशिष्ट व्यक्ति या समय अवधि पर आधारित है, तो जितना हो सके पता करें। ये छोटे-छोटे तथ्य सामने आएंगे और आपकी उपस्थिति को प्रभावित करेंगे, भले ही आपको इसका एहसास न हो।
चरण 2. उन अभिनेताओं को देखें और फिर से देखें जिनकी आप प्रशंसा करते हैं।
जब आप किसी को अभिनय करते हुए देखते हैं, तो अपने आप को पहली बार दृश्य में डूबे रहने दें, ठीक वैसे ही जैसे आप कोई अन्य फिल्म देखते समय करते हैं। फिर प्रत्येक अभिनेता पर अलग से विशेष ध्यान देते हुए दृश्य को फिर से चलाएं। जब वह बात नहीं कर रहा है तो वह क्या करता है? वह अपने संवाद कैसे देते हैं? उसकी स्थिति और मुद्रा कैसी है? संवाद में लोगों को विश्वास दिलाने के लिए किन इशारों का उपयोग किया जाता है?
- क्या आप एक ही डायलॉग को अलग तरह से पढ़ेंगे? यदि ऐसा, तो तुम यह कैसे करते हो?
- शास्त्रीय नाटक, जैसे शेक्सपियर, अभिनय की कला को देखने का एक शानदार तरीका हैं। उदाहरण के लिए YouTube पर, हेमलेट से एक ही मोनोलॉग देने वाले 5 अलग-अलग अभिनेता हैं। क्या उन्हें अलग बनाता है? चरित्र को विशिष्ट बनाने के लिए प्रत्येक अभिनेता ने कौन-सी कलात्मक पसंद की?
चरण 3. एक अभिनय पाठ्यक्रम लें।
ये पाठ्यक्रम आमतौर पर एक उत्पादन या शो में समाप्त होते हैं, और कम दबाव वाले वातावरण में अभिनय का अभ्यास करने का एक शानदार तरीका है। न केवल शिक्षक बल्कि अन्य छात्रों पर भी ध्यान दें। आप उनसे क्या सीख सकते हैं? आप उनके संवाद की पठनीयता में सुधार कैसे कर सकते हैं, और क्या आप चरित्र के लिए एक अलग चुनाव करेंगे? अपने साथी अभिनेताओं के साथ दोस्ती करें, और अपने प्रदर्शन के बारे में सलाह या सुझाव के लिए समय-समय पर उनसे बात करें।
आप कभी नहीं जानते कि आपका सह-अभिनेता कब सफल होगा, और यह संभावित रूप से आपको भूमिका निभाने में मदद कर सकता है। कक्षा में सभी के साथ मिलनसार और स्वागत करें-यह बाद में फल देगा।
चरण 4. एक कामचलाऊ पाठ्यक्रम लें।
इम्प्रोवाइज़ेशन आज अभिनय की कला है, जिससे आपके चरित्र को कार्रवाई करने और उसके अनुसार प्रतिक्रिया करने की अनुमति मिलती है। इम्प्रोव कौशल आपके चरित्र को स्वाभाविक दिखने में मदद करेगा, जैसे कि स्क्रीन पर होने वाली घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया करना और कागज से पढ़ना नहीं। शहरी और अर्ध-शहरी क्षेत्रों में कई कामचलाऊ पाठ्यक्रम हैं, और कई अभिनय पाठ्यक्रमों में थोड़ा कामचलाऊ अभ्यास है।
इम्प्रोव गेम, जैसे कि दोस्तों से सुझाव लेना, अजीब प्रॉप्स के साथ अभिनय करना, या किसी दोस्त के साथ छोटे दृश्यों में अभिनय करना, कहीं भी अभिनय करने का अभ्यास करने के शानदार तरीके हैं।
चरण 5. "कोल्ड रीडिंग" का अभ्यास करें ताकि आप अपने ऑडिशन में सफल हो सकें।
कोल्ड रीड तब होता है जब आपको एक स्क्रिप्ट दी जाती है और मौके पर कार्रवाई करने के लिए कहा जाता है। कभी-कभी आपको स्क्रिप्ट पढ़ने के लिए 1-2 मिनट का समय मिलता है, और कभी-कभी आपको इसमें सीधे कूदना पड़ता है। हालांकि यह डरावना है, लेकिन इसका अभ्यास करना भी बहुत आसान है। एक मोनोलॉग वाली किताब खरीदें, किसी किताब से एक वाक्य लें, या अखबार में एक नाटकीय कहानी भी उठाएँ और उसे ज़ोर से पढ़ें। आप इसे एक बार धीरे-धीरे भी पढ़ सकते हैं, फिर शुरू करने से पहले स्क्रिप्ट की दिशा चुनने के लिए 20-30 सेकंड का समय लें।
यह एक वार्म-अप भी है, जो आपको अपने मन और शरीर को अभिनय के लिए तैयार करने में मदद करता है।
टिप्स
- स्क्रिप्ट और भावनाओं को वास्तविक दुनिया में कल्पना करने की कोशिश करें। इसे अपने या किसी और के जीवन से संबंधित करें।
- आईने के सामने अपने संवाद अकेले कहें। देखें कि आपके हाथ कैसे दिखते हैं और चलते हैं, फिर उन्हें दृश्य और पात्रों के अनुरूप बदल दें।
- आप जो करते हैं उसके प्रति भावुक रहें। अगर आपको कुछ पसंद है, तो उसे दिखाने से न डरें।
- हर अच्छी किताब पढ़ें जो आपको मिल सके। जब आप कहानी पढ़ते हैं, तो आप कल्पना करने के लिए मजबूर हो जाते हैं कि पात्र कैसे प्रतिक्रिया देंगे।
- याद रखें, अपने पूरे शरीर का उपयोग यह दिखाने के लिए करें कि आप कैसा महसूस करते हैं, न कि केवल आपकी आवाज़।
