यदि आप एक चुटकुला, एक परी कथा सुनाना चाहते हैं या अनुभवजन्य साक्ष्य के साथ किसी को समझाने का प्रयास करना चाहते हैं, तो अच्छी कहानी कहने का कौशल आवश्यक है। कुछ लोग इस क्षमता के साथ पैदा होते हैं, लेकिन दूसरों को पहले इसे सीखना होता है। चिंता न करें, आप अपने मार्गदर्शक के रूप में wikiHow का उपयोग करके एक बेहतर और अधिक रोचक कहानी बताना सीखेंगे! नीचे दिए गए पहले चरण से आरंभ करें।
कदम
3 का भाग 1: कहानी कहने के मूल सिद्धांतों में महारत हासिल करना
चरण 1. अपने दर्शकों को शामिल करें।
दर्शकों के साथ सीधे बातचीत करके और उनका ध्यान खींचकर कहानी सुनाने की प्रक्रिया शुरू करें। ऐसे प्रश्न पूछें जो निष्कर्ष, मोड़ (अप्रत्याशित दृश्य), या कहानी के संदर्भ से संबंधित हों, भले ही प्रश्न केवल अलंकारिक प्रश्न हो। आप एक बयान दे सकते हैं जो उनका ध्यान आकर्षित करेगा, जैसे हुक या क्लिकबैट शीर्षक। क्लिक बैट का उपयोग करने से दर्शकों का ध्यान आपकी कहानी पर केंद्रित होगा और वे ऊब महसूस नहीं करेंगे।
- एक परी कथा में उदाहरण: "क्या आपने कभी सोचा है कि पतंगे हमेशा आग के पास क्यों होते हैं?
- एक हास्य कहानी में उदाहरण: "मेरे पास कॉलेज के मेरे रूममेट के बारे में एक कहानी है और यह कहानी रूममेट्स के बारे में सभी कहानियों को हरा देगी। इस कहानी का संबंध शौचालय से है।"
चरण 2. एक दृश्य बनाएँ।
जब आप कोई कहानी सुनाते हैं, तो आपको एक ऐसी कहानी बनानी चाहिए जिसे दर्शक याद रखें। अपने दर्शकों को यह महसूस कराकर कहानी सुनाएं कि वे कहानी में हैं। विवरण का उपयोग करके एक दृश्य बनाकर जारी रखें जो दर्शकों को आपकी कहानी की कल्पना करने और महसूस करने में मदद कर सके। आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले शब्दों को चुनें: मजबूत भावनाओं का वर्णन करने वाले शब्दों का उपयोग करें।
- एक परी कथा में उदाहरण: "एक समय की बात है, जब बूढ़ी चुड़ैल अभी भी आसपास थी और बुटो इजो अभी भी घूम रही थी …"
- एक मजाकिया कहानी में उदाहरण: "मैं उस प्रकार का व्यक्ति हूं जो शांत है और कई बिल्लियों से घिरा हुआ है। जबकि मेरी रूममेट पार्टी करना और मौज-मस्ती करना पसंद करती है।"
चरण 3. तनाव लय सेट करें।
बेशक, कहानी का तनाव कहानी के चरमोत्कर्ष और समापन तक बनाया जाना चाहिए। हालाँकि, आपको अपनी कहानियों के बीच के तनाव को दूर करना याद रखना चाहिए। इस रिलीज़ के बिना, आपकी कहानी जल्दबाज़ी में दिखाई देगी और कहानी नहीं, बल्कि एक सूची बन जाएगी। वास्तविक दुनिया में छोटे-छोटे क्षण होते हैं जो हमारे जीवन की महत्वपूर्ण चीजों के बीच में आ जाते हैं। कहानी भी ऐसी ही है। यह रिलीज कहानी के माहौल का विवरण हो सकता है। यह विवरण बताने के लिए एक अंतराल भी हो सकता है जो कहानी के लिए काफी प्रासंगिक है, या अगर आपकी कहानी वास्तव में एक विनोदी है तो इसे चुटकुले से भरा जा सकता है।
- एक परी कथा में उदाहरण: "कीट एक ऊंचे सफेद स्तंभ के पास पहुंचा, और फिर आग आई जो शानदार ढंग से धधक रही थी। पतंगे को अपने पेट में कुछ अजीब सा लगा और यह प्यार का एहसास निकला। "बेशक एक भी नायक एक दिन में राजकुमारी को बचाने में कामयाब नहीं हुआ, और मोथ ने आग से प्यार करते हुए कई खूबसूरत चांदनी रातें बिताईं।"
- एक मजाकिया कहानी का एक उदाहरण: "नए साल थे जब हम एक आरामदायक माहौल में घर चले गए और … मुझे बुरा लगा। इसलिए, मैं हमेशा SIAGA 1 पर हर समय रहता हूं। "इसे रक्तचाप के लिए एक व्यायाम के रूप में सोचें, क्या आपको नहीं लगता?"
चरण 4. महत्वपूर्ण बातों पर ध्यान दें।
कहानी सुनाते समय, दर्शकों को अपनी कहानी में "विसर्जित" करने के लिए विवरण शामिल करना न भूलें। हालाँकि, अपनी कहानी को लंबा-चौड़ा न समझें। इसलिए, जो सबसे महत्वपूर्ण है उस पर ध्यान केंद्रित करना बहुत महत्वपूर्ण है। महत्वहीन विवरण शामिल न करें, लेकिन उन्हें शामिल करें जो आपकी कहानी का समर्थन कर सकते हैं।
यदि आपके पास समय है, तो विवरण साझा करें जो दृश्यों के बीच अंतराल पैदा कर सकते हैं या आपकी कहानी की सेटिंग की व्याख्या कर सकते हैं, लेकिन आवश्यकतानुसार समायोजित करें और देखें कि आपके दर्शक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं। यदि वे ऊब जाते हैं, तो अपनी कहानी को गति दें और कहानी के विवरण को स्वाद के लिए कम करें।
चरण 5. अपनी कहानी को तार्किक रखें।
यहां हम आपकी कहानी को पहचानने और अभ्यास जारी रखने के महत्व को देख सकते हैं। आप किसी ऐसे व्यक्ति को जानते हैं जो बोलते समय अचानक रुक जाता है और कहता है, "ओह, मैं उसका उल्लेख करना भूल गया…" है ना? ठीक है, ऐसा मत करो। कहानी बताना बंद न करें और वापस आएं, क्योंकि इससे आपकी कहानी में दर्शकों की दिलचस्पी कम हो सकती है। आपको कहानी को तार्किक और तरल तरीके से बताना होगा।
यदि आप कोई विवरण भूल जाते हैं, तो आप दर्शकों के अनुभव को बर्बाद किए बिना उसे फिर से बता सकते हैं। उदाहरण के लिए: “पाइड पाइपर लोगों के पैसे के पीछे है, अकारण नहीं। वे पहले से किए गए एक समझौते पर सहमत हो गए हैं।"
चरण 6. अंतिम रूप को कायल करें।
यदि आप पर्याप्त अंत के साथ आने का प्रबंधन नहीं करते हैं तो यह बुरा होगा क्योंकि दर्शकों को यह तय करने में कठिन समय होगा कि कहानी खत्म हो गई है या नहीं। एक अच्छा अंत बनाने के कई तरीके हैं, अर्थात्:
- कुछ पूछो और जवाब दो। "यह बहुत पागल है, है ना? मैं दोबारा कोशिश नहीं करना चाहता।"
- अपनी कहानी का नैतिक बताएं। "तो, दर्शकों, यह एक उदाहरण है कि आपको बिल्ली को कार्यालय में क्यों नहीं लाना चाहिए।"
- अपने स्वर और वाणी से सावधान रहें। जैसे-जैसे आप कहानी के चरमोत्कर्ष पर पहुँचते हैं, अपनी आवाज़ की मात्रा को थोड़ा-थोड़ा करके बढ़ाने की कोशिश करें और भाषण की गति को बढ़ाएँ। फिर, अपनी बोलने की गति और आवाज को फिर से धीमा कर दें ताकि यह संकेत मिले कि आपकी कहानी लगभग पूरी हो चुकी है।
3 का भाग 2: अपनी आवाज और शारीरिक भाषा का उपयोग करना
चरण 1. अपनी कहानी में पात्र बनाएँ।
एक कहानी में कई पात्र बनाने से कहानी अलग महसूस होगी। यदि आप इसे अलग तरह से "कार्य" कर सकते हैं, तो आप कहानी के "रिक्त" भागों को छोड़ सकते हैं। आप कहानी को और अधिक प्रभावशाली भी बना सकते हैं। कहानी में विभिन्न पात्रों के लिए उच्चारण, भाषण पैटर्न और आवाज के साथ खेलें। आप मूर्खतापूर्ण या आवाजों की नकल करके अपनी कहानी में हास्य मूल्य जोड़ सकते हैं।
उदाहरण के लिए, अपने पिता की आवाज को एक गहरी, कर्कश आवाज के साथ चित्रित करें और कुछ संवाद जोड़ें जैसे "[कहानी के लिए प्रासंगिक हिस्सा।] मैं एक डेक बनाने के लिए गैरेज में भी जा रहा हूं। या शायद इसका सिर्फ एक हिस्सा। आह, शायद मैं सिर्फ एक डेक बनाने के तरीके पर टेलीविजन देखूंगा।
चरण 2. अपनी कहानी को "बड़ा" या "छोटा" बनाएं।
आवाज को उस भावना के साथ संरेखित करें जिसे आपकी कहानी व्यक्त करने का प्रयास कर रही है। कहानी में आप कहां हैं, इस पर निर्भर करते हुए कहानी को शांत या तनावपूर्ण बनाने के लिए पिच और वॉल्यूम बदलें। जब कहानी लगभग पूरी हो जाए तो बोलने की गति और मात्रा बढ़ाएँ। जब आप निष्कर्ष कहें तो फिर से धीमा करें।
आपको नाटकीय ब्रेक के साथ प्रयोग करना चाहिए। अचानक चुप हो जाने और दर्शकों को घूरने से, आप अपनी कहानी में रुचि जोड़ सकते हैं।
चरण 3. अपने चेहरे के भावों को नियंत्रित करें।
यदि आप एक अच्छा कहानीकार बनना चाहते हैं, तो आपको चेहरे के भावों को बनाने और बदलने की क्षमता में महारत हासिल करने की आवश्यकता होगी ताकि आप जिस बारे में बात कर रहे हैं उससे मेल खा सकें। आपका चेहरा पूरी कहानी को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। यदि आप विशेषज्ञों से सीखना चाहते हैं, तो YouTube पर जॉन स्टीवर्ट और मार्टिन फ्रीमैन के वीडियो देखें।
याद रखें, चेहरे के भाव तीन से अधिक प्रकार के होते हैं जो एक भाव में प्रकट हो सकते हैं। आप विशिष्ट चेहरे के भावों का उपयोग करके बहुत जटिल भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।
चरण 4. अपने हाथों से बोलो।
हाथ के इशारों का उपयोग करके कहानियां सुनाने से आप अधिक आराम से और कम उबाऊ दिख सकते हैं। आप भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं, दर्शकों को केंद्रित रख सकते हैं, और अपने हाथों के इशारों का उपयोग करके एक क्रिया की भावना पैदा कर सकते हैं। यदि आप अन्य बॉडी लैंग्वेज का उपयोग नहीं कर सकते हैं, तो आप कम से कम अपना हाथ हिलाकर कहानी शुरू कर सकते हैं।
लेकिन निश्चित रूप से इसे ज़्यादा मत करो। किसी के चेहरे पर मत मारो या अपने हाथों से पेय न गिराओ। या अपने चेहरे को एक गिलास पेय से मारें।
चरण 5. जैसा आप कहानी सुनाते हैं वैसा ही करें।
यदि आप कर सकते हैं, तो अपनी कहानी को क्रियान्वित करने के लिए अपने पूरे शरीर को हिलाएं। आपको पूरे आंदोलन का अभिनय करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन दर्शकों को कहानी के उस हिस्से पर ध्यान देने के लिए निश्चित समय पर अभिनय करना है। बेशक आप इस पद्धति का उपयोग कॉमेडिक प्रभाव बनाने के लिए भी कर सकते हैं।
कुछ सामान्य हावभाव, जैसे ग्राउचो मार्क्स की भौं को ऊपर उठाना या रॉडनी डेंजरफ़ील्ड का कॉलर पर खींचना, एक कहानी में हास्य जोड़ सकते हैं (कॉनन ओ'ब्रायन और रॉबिन विलियम्स अक्सर इन इशारों का उपयोग करते हैं)।
भाग ३ का ३: कहानी कहने में सुधार
चरण 1. अभ्यास।
किसी और को कहानी सुनाने से पहले कुछ बार कहानी सुनाने का अभ्यास करें। फिर, महत्वपूर्ण व्यक्ति को बताने से पहले अपने कुछ दोस्तों को बताएं। नाटकीय विराम जोड़ते समय और जीवंत वातावरण बनाते समय आपको अपनी कहानी कहने में सहज और आत्मविश्वास महसूस करना चाहिए।
चरण 2. अपनी कहानी याद रखें।
सुनिश्चित करें कि आपने अपनी कहानी को दिल से याद किया है और इसे बताते समय ध्यान केंद्रित करें। यह कहानी में कुछ महत्वपूर्ण विवरणों को न भूलने और अपनी कहानी को सुसंगत रखने में आपकी मदद कर सकता है। यह महत्वपूर्ण है यदि कोई आपकी कहानी को एक से अधिक बार सुनना चाहता है।
चरण 3. अपनी कहानी को एक प्रामाणिक में बदल दें।
अपनी कहानी को मछली की कहानी या धोखे की तरह न बनाएं। मुद्दा यह है कि कहानी और अधिक नाटकीय हो जाती है क्योंकि इसे बार-बार बताया जाता है, और विवरण अधिक से अधिक रहस्यमय हो जाते हैं। इसी तरह उन पात्रों के साथ जो तेजी से असत्य हैं। जब आप इस तरह की कहानी सुनाएंगे तो दर्शक आपकी उपेक्षा करेंगे। अपनी कहानियों को प्रामाणिक या विश्वसनीय रखें यदि आप चाहते हैं कि दूसरे उनका आनंद लें।
चरण 4. वातावरण में महारत हासिल करें।
आपको अपनी कहानी सही समय और जगह पर बतानी चाहिए। यहां तक कि अगर आप लगातार किसी चीज से विचलित होते हैं तो एक अच्छी कहानी भी दिलचस्प नहीं लगेगी। सुनिश्चित करें कि आप जिस स्थान का उपयोग कर रहे हैं वह बहुत अधिक विचलित करने वाला नहीं है और शोरगुल वाला नहीं है। अगर कोई आपकी कहानी से दर्शकों का ध्यान भटकाने की कोशिश कर रहा है, तो आपको उनका ध्यान वापस पाने में सक्षम होना चाहिए।
चरण 5. बातचीत।
दर्शकों या श्रोताओं को लगता है कि कहानी के बारे में बेहतर होगा जब वे बातचीत कर सकते हैं या सीधे कहानी में शामिल हो सकते हैं। यदि आप अपने कहानी कहने के कौशल में सुधार करना चाहते हैं, तो आप अपने दर्शकों से पूछ सकते हैं या उन्हें अपनी कहानी के साथ सीधे बातचीत करने के अन्य तरीके ढूंढ सकते हैं।
चरण 6. दर्शकों को जवाब दें।
सुधार करने की सबसे महत्वपूर्ण क्षमता दर्शकों को प्रतिक्रिया देने की क्षमता है। यदि वे ऊबने लगें तो कहानी को समाप्त कर दें या कहानी को और रोचक बना दें। अगर उन्हें कहानी का एक हिस्सा पसंद है, तो उस हिस्से से अपनी कहानी विकसित करें। अगर वे हंसते हैं, तो उनके लिए इसका आनंद लेने के लिए समय निकालें। यह थोड़ा मुश्किल है, लेकिन कहानी सुनाते समय दर्शकों की भावनाओं को बनाने की आपकी क्षमता दर्शाती है कि आप एक कहानीकार या कहानीकार हैं जिन्हें आसानी से भुलाया नहीं जा सकेगा।
