एक राग में तराजू की एक श्रृंखला होती है। तराजू ऐसे नोट होते हैं जिन्हें एक गीत में "गाया" जा सकता है, यानी मुख्य आवाज सभी पृष्ठभूमि शोर और साथ की आवाजों से ऊपर होती है। आपके द्वारा लिखे गए किसी भी प्रकार के गीत में एक माधुर्य की आवश्यकता होती है। संगीत की मूल बातें और थोड़े से अभ्यास और तरकीबों में एक ठोस आधार के साथ, आप पाएंगे कि धुनों की रचना करना आपके विचार से आसान है।
कदम
3 का भाग 1: अपने ज्ञान को समृद्ध करना
चरण 1. संगीत सिद्धांत का अध्ययन करें।
यदि आप धुनों की अच्छी रचना करना चाहते हैं, तो गंभीर रचना करने से पहले आपको संगीत की मूल बातें समझनी होंगी। बेशक, यह अनिवार्य आवश्यकता नहीं है। हालाँकि, जितना अधिक आप संगीत सिद्धांत को समझते हैं, आपके लिए समझाई गई संगीत अवधारणाओं को समझना उतना ही आसान होगा।
अवधारणा को समझने में आसान बनाने के लिए हम इस लेख में संगीत की शर्तों का उपयोग करेंगे। यहां कुछ संगीत शब्दों की व्याख्या की जाएगी, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें सरल वाक्यों में समझाना मुश्किल है। यदि आप बीट (बीट्स), बार (एक से अधिक बीट्स वाला एक टाइम सेगमेंट), और बार (प्रत्येक टाइम सेगमेंट में बीट्स की पुनरावृत्ति) जैसे सामान्य शब्दों को नहीं समझते हैं, तो आपको पहले इन शब्दों को सीखने के लिए बहुत कुछ पढ़ना पड़ सकता है।
चरण 2. अपना गीत प्रपत्र चुनें।
गीत का रूप लिंग जैसा ही है, लेकिन संगीत के क्षेत्र में। सभी संगीत रचनाएँ आम तौर पर एक निश्चित रूप का पालन करती हैं, जो यह निर्धारित करेगी कि कौन सा भाग कैसे ध्वनि करेगा, कौन सा भाग यह और कौन सा भाग दूसरा, और कहाँ परिवर्तन होगा। आप इस अवधारणा से परिचित हो सकते हैं जब आप संगीत के लोकप्रिय टुकड़े सुनते हैं, जहां कोरस और छंद होते हैं। जबकि आपको इन फॉर्म नियमों का पालन करने की आवश्यकता नहीं है, वे आपकी स्वयं की धुन की रचना करते समय प्रवाह का पालन करने में आपकी सहायता कर सकते हैं।
- गानों में आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला रूप एएबीए पैटर्न है। इसका मतलब है कि श्रृंखला में दो श्लोक होते हैं, एक बचना, फिर दूसरा श्लोक। दूसरे शब्दों में, एक भाग जो स्वरों की एक निश्चित श्रृंखला का अनुसरण करता है, फिर उसी श्रृंखला के स्वरों के साथ दूसरा भाग, फिर एक अलग भाग, फिर पहले भाग की तरह स्वरों की श्रृंखला में वापस आ जाता है।
- कई अलग-अलग आकार हैं, इसलिए पहले कुछ शोध करें ताकि आप सबसे अच्छा ढूंढ सकें। आप AAAA, ABCD, AABACA, आदि पैटर्न पर विचार कर सकते हैं। या, निश्चित रूप से आप इन आकार पैटर्न से बाहर निकल सकते हैं।
चरण 3. उपलब्ध शैलियों का अध्ययन करें।
संगीत की कुछ शैलियों की एक निश्चित शैली होती है और यदि आप उस विशिष्ट "समान" ध्वनि को बनाने में सफल होना चाहते हैं, तो आपको एक विशेष तरीके से राग की रचना करनी होगी। गीत लिखना शुरू करने से पहले संगीत की शैलियों के बारे में सामग्री पढ़ें, ताकि आप संरचना, कॉर्ड या प्रगति के संदर्भ में शैली की अनूठी विशेषताओं की पहचान कर सकें।
उदाहरण के लिए, ब्लूज़ और जैज़ के लिए प्रमुख प्रगति कुछ निश्चित रूप लेती है। जैज़ संगीत कुछ कॉर्ड्स का बहुत बार उपयोग करता है, इसलिए आपको जैज़ मेलोडी की रचना शुरू करने से पहले जैज़ कॉर्ड्स सीखने की ज़रूरत है।
चरण 4. उन संगीतकारों और गायकों के बारे में सोचें जो आपके गीत का प्रदर्शन करेंगे।
जो कोई भी आपके द्वारा लिखे गए गीत का प्रदर्शन कर रहा है, उसे किसी समय एक ब्रेक की आवश्यकता होगी। संगीतकारों की उंगलियों को आराम की जरूरत होती है और गायकों को सांस लेने के लिए समय चाहिए। आपको यह समझने की जरूरत है कि किसी गाने में कहां रुकना है और कब गाने में गति जोड़ना है। इन भागों को समान रूप से रखने का प्रयास करें और आवृत्ति ऐसी बनाएं कि गीत को अच्छी तरह से प्रदर्शित किया जा सके।
चरण 5. अपने पसंदीदा गीतों का विवरण जानें।
अपने मधुर लेखन कौशल को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए आप जो कुछ कर सकते हैं, उनमें से एक यह है कि आप अपने कुछ पसंदीदा गीतों का ब्रेकडाउन बनाना शुरू करें। सुंदर धुनों के साथ कुछ गाने एकत्र करें और ध्यान से सुनें। आमतौर पर जब हम अपना पसंदीदा संगीत सुनते हैं, तो हम गीत से मोहित हो जाते हैं, है ना? लेकिन इस बार, आप गाने की मैपिंग कर रहे होंगे, इसलिए आपको ध्यान केंद्रित करना होगा!
जब इस गाने के नोट बदल जाएं तो लिख लें। गाना कैसे चरम पर था? जब आप चाबियाँ सुनते हैं तो आपको कैसा लगता है? गीत में राग की संगत कैसी है? माधुर्य का सबसे अच्छा हिस्सा कौन सा है? कौन सा हिस्सा अच्छा नहीं है या इस गाने को और बेहतर बनाने के लिए क्या सुधार कर सकता है? आप इन पाठों को अपनी खुद की रचित धुनों में स्थानांतरित कर सकते हैं।
3 का भाग 2: आधार बनाना
चरण 1. गीत के साथ शुरू न करने का प्रयास करें।
यदि आपके पास गीत लिखने की स्वाभाविक प्रतिभा है, तो आपके गीत लिखना शुरू करने की अधिक संभावना है। हालाँकि, यह विधि थोड़ी जटिल है और इसकी अनुशंसा नहीं की जाती है, खासकर यदि आपकी संगीत शिक्षा पृष्ठभूमि बहुत सीमित है। यदि आप गीत के साथ शुरू करते हैं, तो आपको गीतों में शब्दों की प्राकृतिक लय के आधार पर माधुर्य की रचना करनी होगी और यह बहुत मुश्किल हो सकता है, खासकर शुरुआत के लिए। हालाँकि, यदि आप अभी भी इसे इस तरह से चाहते हैं, तो बेझिझक गीत लिखकर प्रक्रिया शुरू करें।
चरण 2. मज़े करो
यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन वास्तव में कई बेहतरीन धुनें किसी ऐसे व्यक्ति से पैदा होती हैं, जो लापरवाही से पियानो पर नोटों को हिट करता है। यदि आपके पास कोई उपकरण है जिसके साथ आप छेड़छाड़ कर सकते हैं, तो इस विधि को आजमाएं। जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए, जो आपको अच्छा लगे, बस इधर-उधर खेलें, मज़ेदार पैटर्न बनाएं या बस अपनी पसंद के अनुसार नोटों को ध्वनि दें।
यदि आपके पास कोई संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, तो आप इंटरनेट पर गा सकते हैं या इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का उपयोग कर सकते हैं। आप वेबसाइटों पर और अपने मोबाइल डिवाइस पर उपलब्ध ऐप्स में कई मुफ्त पियानो कार्यक्रम पा सकते हैं।
चरण 3. सरल विचारों में परिवर्तन करें।
आप एक राग की रचना का बहुत ही सरल विचार ले सकते हैं, केवल तीन या चार नोट प्रगति कर सकते हैं, और उस विचार को एक संपूर्ण राग में बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, नोट्स का एक समूह लें जो आपको पहले किसी वाद्य यंत्र के साथ खेलते समय मिला हो। वहां से, इस बारे में सोचें कि आप अगले राग पर कैसे आगे बढ़ सकते हैं।
एक प्राकृतिक संगीत प्रतिभा वाले लोग अक्सर इस तरह से गीत विचारों के साथ आते हैं, जैसे एक चित्रकार पेंटिंग के लिए विचारों की तलाश में है। यदि आप इस प्रकार के व्यक्ति हैं, तो हमेशा अपने साथ एक वॉयस रिकॉर्डर या एक किताब (यदि आप संगीत नोट्स बनाना जानते हैं) ले जाएं।
चरण 4. जीवाओं से शुरू करें।
यदि आप कॉर्ड बनाने के आदी हैं, तो आप उनके साथ बजाकर एक राग बना सकते हैं। यह उन लोगों के लिए आम है जो पियानो या गिटार बजा सकते हैं, क्योंकि ये यंत्र कॉर्ड्स पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं। उसी प्रक्रिया का पालन करें जिसे हमने चरण 1 में शामिल किया था, लेकिन इस बार कॉर्ड्स का उपयोग करते हुए, जब तक कि आपको अपनी पसंद की ध्वनियों की एक श्रृंखला न मिल जाए।
- यदि आपके पास कोई उपकरण नहीं है या आप कॉर्ड्स को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, तो आपको ऐसी वेबसाइटें मिल सकती हैं जो आपके कॉर्ड्स को बजा सकती हैं।
- राग को और अधिक जटिल बनाने के लिए कॉर्ड्स को गुनगुनाएं और उन्हें क्रॉच करें। चूंकि आप एक बार में एक से अधिक नोट नहीं गुनगुना सकते हैं, आप प्रत्येक को लयबद्ध तरीके से गुनगुनाएंगे। जब नोटों को मिला दिया जाता है, तो आप इसे महसूस किए बिना, अनुक्रम एक सुंदर राग बन जाता है। गीत के बारे में चिंता न करें, आखिरकार, पेशेवर संगीतकार लगभग हमेशा पहले राग की रचना करते हैं और यादृच्छिक शब्द गाते हैं जिन्हें बाद में सुंदर गीतों से बदल दिया जाएगा।
चरण 5. मौजूदा धुनों से कुछ हिस्सों को उधार लें।
किसी और के गाने की धुन चुराना बहुत बुरा विचार लग सकता है, लेकिन यह दूसरे पौधों को रोप कर अपने बगीचे के लिए कुछ पौधे उगाने की प्रक्रिया की तरह है। आप किसी अन्य गीत से एक राग "स्पॉट" ले सकते हैं और इसे पूरी तरह से अलग गीत या अपनी रचना के माधुर्य में बदल सकते हैं। यदि आप केवल चार या अधिक नोटों की प्रगति लेते हैं और पर्याप्त परिवर्तन करते हैं, तो भी आपके टुकड़े को मूल कहा जा सकता है। हालाँकि, याद रखें कि आप कुछ पूरी तरह से अलग बना रहे हैं।
विभिन्न संगीत शैलियों से धुनों को उधार लेना एक अच्छा अभ्यास है। उदाहरण के लिए, आप पॉप संगीत का एक टुकड़ा लिखना चाहते हैं। रैप संगीत से कुछ धुन उधार लेने का प्रयास करें। एक हिप-हॉप गीत लिखना चाहते हैं? रेग संगीत से कुछ धुनें उधार लें।
चरण 6. एक आकृति के आधार पर अपने राग का निर्माण करें।
एक मूल भाव नोट्स की एक श्रृंखला है जो आपके संगीत के टुकड़े का "विचार" बनाती है। कई गाने एक रूपांकन लेते हैं और फिर नोट्स के अनुक्रम को दोहराते हैं, और इसे एक राग बनाने के लिए इसे थोड़ा बदल देते हैं। यदि आपको राग की रचना करने में कठिनाई हो रही है, तो यह एक बढ़िया विकल्प है, क्योंकि आप शुरुआत में ही नोट्स के इस सेट का उपयोग करके एक राग की रचना शुरू कर सकते हैं।
इस पद्धति का सबसे अच्छा उदाहरण "बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 1" से "एलेग्रो कॉन ब्रियो" है। 5"। बीथोवेन ने केवल मूल रूपांकन लिया, फिर इसे कई बार दोहराया और संगीत का एक टुकड़ा बनाया जो पूरे युग में प्रसिद्ध है।
3 का भाग 3: अपनी धुनों को और अधिक चमकदार बनाना
चरण 1. बेसलाइन अनुभाग बनाएं।
एक बार आपका राग पूरा हो जाने के बाद, आपको इस राग के लिए बेसलाइन लिखनी होगी। हां, हो सकता है कि आपके गीत में बास ध्वनि न हो (उदाहरण के लिए, क्योंकि आपने जो लिखा वह तुरही चौकड़ी के लिए एक राग है)। हालाँकि, एक बासलाइन सिर्फ एक बास ध्वनि से अधिक है। बासलाइन कम पिच वाले किसी भी उपकरण के लिए पृष्ठभूमि ध्वनि है। यह बेसलाइन गीत की रीढ़ की हड्डी का काम करती है।
एक बेसलाइन को सरल या जटिल और जल्दी या बाद में बनाया जा सकता है। संगीत की कुछ शैलियों में, बेसलाइन एक विशिष्ट पैटर्न का अनुसरण करती है, जैसे कि ब्लूज़ संगीत में जहां बेसलाइन लगभग हमेशा एक चौथाई पैमाने पर होती है। महत्वपूर्ण बात यह है कि नोट्स आपके द्वारा रचित राग से मेल खाना चाहिए और उसका समर्थन करना चाहिए।
चरण 2। यदि आपने पहले से नहीं किया है, तो तार जोड़ें।
यदि आपने अभी तक कॉर्ड्स पर काम करना शुरू नहीं किया है, तो आपको उन्हें अभी जोड़ना पड़ सकता है। कॉर्ड्स आपके गीत को अधिक संपूर्ण और जटिल बना देंगे, हालाँकि आप उन्हें अनदेखा कर सकते हैं या बहुत ही सरल कॉर्ड्स का उपयोग कर सकते हैं यदि आप चाहते हैं कि गीत अधिक उदास और सरल लगे।
- अपने राग में लिखी गई किसी भी कुंजी को ढूंढकर शुरू करें। कुछ राग दूसरों की तुलना में कुछ चाबियों के साथ बेहतर लगते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपका गाना सी की कुंजी से शुरू होता है, तो सी कॉर्ड से शुरू होने पर अधिक स्वाभाविक लगेगा।
- जीवाओं के बीच परिवर्तन आपके गीत पर निर्भर करेगा, लेकिन उन परिवर्तनों के लिए मुख्य ध्वनियों या राग में परिवर्तन के लिए समय लागू करने का प्रयास करें। आम तौर पर, कॉर्ड परिवर्तन डाउनबीट पर, बार में या उसके पास किए जाते हैं। आप अन्य कॉर्ड में जाने के लिए कॉर्ड परिवर्तन का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक ४/४ गीत में, आप एक राग को बीट की डाउनबीट पर और दूसरे को फोर की बीट पर रख सकते हैं, इससे पहले कि अगले बार में बीट पर आने वाले कॉर्ड परिवर्तन में शामिल हों।
चरण 3. अपने गीत के अन्य भागों के साथ प्रयोग करें।
एक राग एक गीत का एक बड़ा हिस्सा लेगा, लेकिन कई गीतों में राग से विराम या शून्य भी होते हैं, या एक दूसरे राग का उपयोग करते हैं। यह कोरस या पुल, या कई अन्य मार्ग के संयोजन में प्रकट हो सकता है। इस तरह के माधुर्य से विराम आपके गीत में थोड़ा आश्चर्य या नाटकीय स्पर्श जोड़ सकता है, इसलिए यदि आप उस एहसास को बनाना चाहते हैं, तो राग से विराम लगाने पर विचार करें।
चरण 4. अपने काम को अन्य लोगों के साथ साझा करने का प्रयास करें।
दूसरों के सामने अपना राग बजाएं और उनकी राय पूछें। आपको हर किसी की राय को लागू करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह प्रक्रिया वास्तव में आपको उन चीजों को खोजने (देखने या सुनने) में मदद करेगी, जिन्हें आप पहले नहीं जानते/समझते थे। यदि कई लोग एक ही राय साझा करते हैं, तो हो सकता है कि आपको अपनी धुन में बदलाव या परिवर्धन करना चाहिए।
टिप्स
- गीतकारों की धुनें सुनें। वह चुनें जिसे आप सबसे ज्यादा पसंद करते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करें कि गाना सुनने में क्या अच्छा लगता है।
- संगीत रचना के संदर्भ में अंतराल, वाक्यांशों और विषयों की परिभाषा जानें।
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