कार्टून बनाना एक लंबी और जटिल प्रक्रिया हो सकती है, लेकिन अगर आपकी इच्छा इतनी मजबूत है कि आप अपनी कहानी को एनीमेशन में देख सकें, तो अंतिम परिणाम प्रयास के लायक हो सकता है। अगर आप अपना खुद का कार्टून बनाना चाहते हैं, तो आपको ये करना होगा।
कदम
विधि 1 में से 5: प्रेरणा ढूँढना
चरण 1. अपने संसाधनों पर विचार करें।
आपका बजट सीमित हो सकता है, लेकिन संभावना है, आपकी कल्पना और प्रतिभा नहीं है। कार्टून के लिए नए विचारों की तलाश करते समय, ध्यान रखें कि आप इस प्रक्रिया में कितना खर्च कर सकते हैं और आपके कलात्मक कौशल क्या खर्च कर सकते हैं।
- यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो आप उन कहानियों और विषयों से बचना चाहेंगे जिनमें जटिल एनीमेशन दृश्यों की आवश्यकता होती है, जैसे कि बड़ी लड़ाई या जटिल मशीनें। इससे पहले कि आप इतने बड़े प्रोजेक्ट पर काम करने के लिए तैयार हों, आपके एनीमेशन कौशल को निखारने और अभ्यास करने की आवश्यकता हो सकती है।
- यह भी याद रखें कि आपको अपने कार्टून की जटिलता के आधार पर अधिक उपकरणों की आवश्यकता होगी। दो दर्जन वर्णों और चार सेटों वाले क्लेमेशन कार्टून के लिए केवल एक दृश्य वाले सेल एनिमेशन की तुलना में अधिक उपकरणों की आवश्यकता होगी। यदि बजट एक मुद्दा है, तो इसे छोटा और सरल रखना सुनिश्चित करें।
चरण 2. लंबा सोचें।
आपके कार्टून के लिए जगह की लंबाई उस बाजार के आधार पर अलग-अलग होगी जिसमें आप इसे वितरित करना चाहते हैं। शुरू से ही लंबाई जानने से आपको उस समय की पर्याप्त कहानियों के बारे में सोचने में मदद मिलेगी।
- यदि आप एक कार्टून बनाना चाहते हैं जो एक लंबी अवधि के शो में विकसित हो सकता है, तो आपका कार्टून 11 मिनट या 20-25 मिनट लंबा होना चाहिए।
- कार्टून 60-120 मिनट लंबे हो सकते हैं।
- यदि आप इंटरनेट के लिए बनाया गया एक बार का कार्टून बनाना चाहते हैं, तो आप 1-5 मिनट के बीच की एक लघु फिल्म बना सकते हैं। किसी भी चीज़ को लंबा बनाना लोगों को उसे देखने से दूर कर सकता है।
चरण 3. अपने इंटरनेट दर्शकों को जानें।
हालांकि कार्टून मूल रूप से बच्चों के उद्देश्य से थे, किशोरों और वयस्कों के लिए समान रूप से कई कार्टून बनाए गए हैं। दर्शकों की उम्र और जनसांख्यिकी को आपके मन में मौजूद विचारों को आकार देना चाहिए।
उदाहरण के लिए, किसी दुखद घटना के बारे में कार्टून, जैसे कि किसी प्रियजन की मृत्यु, पुराने दर्शकों के लिए बेहतर है। यदि आपके लक्षित दर्शक छोटे हैं, तो बेहतर होगा कि आप ऐसा विषय चुनें जो समझने में आसान हो और अधिक ठोस हो।
चरण 4. अपने अनुभव से काम करें।
यह कहने का एक और तरीका है, "जो आप जानते हैं उसे लिखें।" कई कहानीकार अपने जीवन में अनुभव की गई घटनाओं, भावनाओं या रिश्तों के आधार पर लिखते हैं। उन जीवन की घटनाओं की एक सूची बनाएं जिनसे आप गुजरे हैं और एक कार्टून के पीछे के विचार।
- यदि आप गंभीर कार्टून बनाना चाहते हैं, तो जीवन के उन अनुभवों के बारे में सोचें जिन्होंने आपको वास्तव में आकार दिया: बिना प्यार के प्यार, एक दोस्त को खोना, असंभव लगने वाले लक्ष्य के लिए कड़ी मेहनत करना, आदि।
- यदि आप कुछ और भी मजेदार बनाना चाहते हैं, तो ट्रैफ़िक में प्रतीक्षा करने या ईमेल की प्रतीक्षा करने जैसी रोज़मर्रा की स्थितियों को लें और इन स्थितियों की स्थिति को मज़ेदार तरीके से बढ़ाएँ।
- या, आप एक अजीब कार्टून बनाने के लिए पहले से ही प्यारा कुछ उपयोग कर सकते हैं।
चरण 5. अपनी कल्पना का प्रयोग करें।
बेशक, ऐसे कई प्लॉट हैं जिनमें जीवन का अनुभव शामिल नहीं है। आप नए विचारों के साथ आने के लिए अपने जुनून और कल्पना का उपयोग कर सकते हैं, जब तक आप उन विवरणों को शामिल करते हैं जो लोगों को पात्रों या कहानी से संबंधित करने में मदद करते हैं।
संबंधित विवरणों में सार्वभौमिक रूप से आकर्षक छिपी हुई थीम शामिल हैं। उदाहरण के लिए, अधिकांश लोग उम्र की कहानियों के आने से संबंधित हो सकते हैं, भले ही वे वास्तविक दुनिया में हों, भविष्य में बाहरी अंतरिक्ष सेटिंग में हों, या तलवारों और जादूगरों की एक काल्पनिक सेटिंग में हों।
चरण 6. एक सम्मोहक नायक डिजाइन करें।
उन चरित्र लक्षणों की एक सूची बनाएं जिन्हें आप नायक में देखना चाहते हैं। चरित्र को बहुत अधिक परिपूर्ण बनाने से रोकने के लिए सकारात्मक और साथ ही दोषों को लिखें।
यह एक महत्वपूर्ण कदम है चाहे आपका कार्टून कितना भी सरल या जटिल क्यों न हो। जबकि लंबे, अधिक गंभीर कार्टून में पात्रों को अधिक विकास की आवश्यकता होती है, छोटे, मजाकिया कार्टूनों को एक स्पष्ट उद्देश्य और स्पष्ट चरित्र लक्षणों के साथ एक नायक की आवश्यकता होगी जो उसे अपने तरीके से संघर्ष पर प्रतिक्रिया करने की अनुमति दे।
विधि 2 का 5: स्क्रिप्ट लिखना और स्टोरीबोर्ड बनाना
चरण 1. यदि कोई संवाद है तो एक स्क्रिप्ट लिखें।
यदि आपका कार्टून चरित्र बात करने जा रहा है, तो आपको इन वाक्यों को पढ़ने के लिए एक आवाज अभिनेता की आवश्यकता होगी, और आपके आवाज अभिनेता को एक लिखित स्क्रिप्ट की आवश्यकता होगी ताकि वह जान सके कि क्या कहना है।
कार्टून को एनिमेट करने से पहले आपको स्क्रिप्ट जानने की जरूरत है। अलग-अलग स्वरों के लिए मुंह अलग-अलग तरह से चलते हैं, और आपको इन अलग-अलग मुंह की हरकतों को इस तरह से चेतन करने की जरूरत है जो यथार्थवादी दिखे ताकि बाद में आपके द्वारा जोड़ी जाने वाली आवाजें मेल खा सकें।
चरण 2. घटनाओं का वर्णन लिखें।
यदि कार्टून में कोई संवाद नहीं है, तो आप स्क्रिप्ट को छोड़ सकते हैं। लेकिन आपको अभी भी घटनाओं की कहानी लिखने की जरूरत है ताकि आप कहानी और उसके हिस्सों को याद रख सकें।
उत्पादन चरण शुरू करने से पहले स्क्रिप्ट के कई ड्राफ्ट लिखें। अपना पहला मसौदा लिखें, इसे एक तरफ रख दें, और एक या दो दिन में वापस आकर देखें कि आप इसे कैसे बेहतर बना सकते हैं और अधिक प्रभावी ढंग से प्रवाहित कर सकते हैं।
चरण 3. अपने स्टोरीबोर्ड को मुख्य वर्गों में विभाजित करें।
लघु कार्टून में केवल एक दृश्य हो सकता है, लेकिन यदि आपका कार्टून लंबा है, तो आपको इसे व्यवस्थित करना आसान बनाने के लिए इसे एक से अधिक दृश्यों में विभाजित करना पड़ सकता है।
चरण 4. प्रत्येक क्रिया परिवर्तन को स्केच करें।
जब आप एक औपचारिक स्टोरीबोर्ड को स्केच कर रहे हों, तो एक्शन में कोई भी बदलाव स्टोरीबोर्ड ग्रिड में दिखाई देना चाहिए। मामूली बदलावों का वर्णन किया जाना चाहिए, लेकिन उन्हें तैयार करने की आवश्यकता नहीं हो सकती है।
- मूल आकार, छड़ी के आंकड़े और साधारण पृष्ठभूमि का प्रयोग करें। स्टोरीबोर्ड बहुत बुनियादी होना चाहिए।
- इंडेक्स कार्ड पर स्टोरीबोर्ड फ्रेम बनाने पर विचार करें ताकि आप उन्हें व्यवस्थित कर सकें और कहानी के कुछ हिस्सों को आवश्यकतानुसार स्थानांतरित कर सकें।
- आप बाद में याद रखना आसान बनाने के लिए प्रत्येक फ्रेम में क्या हुआ इसका भी नोट्स बना सकते हैं।
विधि 3 का 5: एनिमेशन बनाना
चरण 1. विभिन्न प्रकार के एनिमेशन के बारे में जानें।
आम तौर पर, एनीमेशन के अधिकांश रूप सेल एनीमेशन, स्टॉप मोशन एनीमेशन, 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन और 3 डी कंप्यूटर एनीमेशन की श्रेणियों के अंतर्गत आते हैं।
चरण 2. सेल एनिमेशन का प्रयास करें।
सेल एनिमेशन कार्टून बनाने का पारंपरिक तरीका है। आपको प्रत्येक सेल या एनिमेशन शीट को हाथ से खींचना होगा और एक विशेष कैमरे से उस सेल की एक तस्वीर लेनी होगी।
- सेल एनिमेशन एक फ़्लिपबुक के काम करने के समान सिद्धांत का उपयोग करता है। छवियों की एक श्रृंखला बनाई जाती है, और प्रत्येक छवि अगले से थोड़ी भिन्न होती है। जब त्वरित क्रम में प्रदर्शित किया जाता है, तो अंतर आंदोलन का भ्रम पैदा करता है।
- एक पारदर्शी शीट पर खींची गई और रंगीन प्रत्येक छवि को "बिक्री" कहा जाता है।
- इस छवि की एक तस्वीर लेने के लिए अपने कैमरे का उपयोग करें और एनीमेशन संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करके इसे संपादित करें।
चरण 3. स्टॉप मोशन तकनीक का प्रयोग करें।
स्टॉप मोशन एनीमेशन का एक पारंपरिक रूप भी है, लेकिन सेल एनीमेशन से कम प्रयोग किया जाता है। "क्लेमेशन" स्टॉप मोशन एनीमेशन का सबसे सामान्य रूप है, लेकिन ऐसी अन्य गुड़िया भी हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं और इस कार्टून के लिए भी बना सकते हैं।
- आप छाया कठपुतली, रेत कला, कागज की गुड़िया, या ऐसी किसी भी चीज़ का उपयोग कर सकते हैं जिसे कई पदों पर ले जाया जा सकता है।
- प्रत्येक आंदोलन छोटा होना चाहिए। प्रत्येक चाल को बनाने के बाद उसका एक फोटो लें।
- फ़ोटो को एक साथ संपादित करें ताकि वे त्वरित क्रम में दिखाई दें। इस तरह से देखने पर आंख को गति दिखाई देगी।
चरण 4. 2डी कंप्यूटर एनिमेशन पर विचार करें।
इस प्रकार के एनिमेशन के लिए आपको एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम की आवश्यकता होगी, और उत्पाद सेल-एनिमेटेड कार्टून के अधिक परिष्कृत संस्करण की तरह दिखेगा।
- प्रत्येक 2D कंप्यूटर एनीमेशन प्रोग्राम अलग तरह से काम करेगा, इसलिए आपको उस विशिष्ट प्रोग्राम के लिए ट्यूटोरियल देखने की आवश्यकता होगी जिसका उपयोग आप यह जानने के लिए करने जा रहे हैं कि इसका उपयोग कैसे करना है।
- 2D एनिमेशन का एक सामान्य उदाहरण Adobe Flash का उपयोग करके बनाया गया कोई भी कार्टून है।
चरण 5. कंप्यूटर का उपयोग करके 3D में एनिमेशन बनाएं।
2D एनिमेशन की तरह ही, 3D एनिमेटेड कार्टून बनाने के लिए भी आपको विशेष सॉफ़्टवेयर की आवश्यकता होगी।
- एक मायने में, 3D कंप्यूटर एनीमेशन स्टॉप मोशन एनीमेशन के समान है, लेकिन ग्राफिक्स बहुत ब्लॉकी से लेकर बहुत वास्तविक तक हो सकते हैं।
- 2डी कंप्यूटर एनीमेशन की तरह, प्रत्येक एनीमेशन सॉफ्टवेयर दूसरों से थोड़ा अलग तरीके से काम करता है। उदाहरणों में माया और 3D स्टूडियो मैक्स शामिल हैं।
विधि ४ का ५: ध्वनि प्रभाव
चरण 1. सही उपकरण प्राप्त करें।
आपको एक अच्छे माइक्रोफ़ोन की आवश्यकता होगी और गूँज या पृष्ठभूमि के शोर को उस ध्वनि में जाने से रोकने के लिए एक तरीके की आवश्यकता होगी जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं।
- एक उच्च गुणवत्ता वाला कंप्यूटर माइक्रोफ़ोन शुरुआती कार्टून के लिए काफी प्रभावी ढंग से काम करेगा, लेकिन यदि आप अपने कार्टूनों का व्यापार और वितरण करना चाहते हैं, तो आपको बाद में और अधिक पेशेवर उपकरण खरीदने की आवश्यकता होगी।
- छोटे माइक्रोफ़ोन के साथ काम करते समय, गूंज और अत्यधिक पृष्ठभूमि शोर को खत्म करने के लिए उन्हें फोम के साथ एक स्पीकर ट्यूब केस के साथ कवर करें।
चरण 2. अपने स्वयं के ध्वनि प्रभाव रिकॉर्ड करें।
रचनात्मक बनें और अपने कार्टून के लिए आवश्यक ध्वनियों के समान ध्वनियाँ बनाने के लिए सरल, रोज़मर्रा के तरीकों की तलाश करें।
- उन ध्वनि प्रभावों की एक सूची बनाएं जिनकी आपको आवश्यकता होगी। स्पष्ट (विस्फोट, अलार्म घड़ी) से लेकर सूक्ष्म (पदचिह्नों, पृष्ठभूमि शोर) तक सब कुछ सहित रचनात्मक और सावधानी बरतें।
- प्रत्येक ध्वनि के विभिन्न संस्करणों को रिकॉर्ड करें ताकि आपके पास काम करने के लिए और विकल्प हों।
-
आपके द्वारा बनाई जा सकने वाली ध्वनियों के कुछ उदाहरणों में शामिल हैं:
- आग - कांच के कागज की एक कठोर शीट का हेरफेर
- थप्पड़ - अपने हाथों को एक बार ताली बजाओ
- गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट - plexiglass या मोटे कार्डबोर्ड के टुकड़े को हिलाएं
- उबलते पानी - एक स्ट्रॉ का उपयोग करके एक गिलास पानी में हवा उड़ाएं
- बेसबॉल का बल्ला गेंद से टकराना - मैच को तोड़ना
चरण 3. रिकॉर्ड किए गए ध्वनि प्रभावों को देखें।
यदि आपके पास उपकरण तक पहुंच नहीं है या आप इसे स्वयं नहीं बना सकते हैं, तो सीडी-रोम और वेबसाइटें हैं जो मुफ्त वॉयस प्रेस प्रदान करती हैं जिन्हें आप अपनी इच्छानुसार उपयोग कर सकते हैं, और ये आपके लिए बेहतर विकल्प हो सकते हैं।
आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनि प्रभाव रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग अनुमतियों की हमेशा समीक्षा करें। अगर कुछ डाउनलोड करने के लिए स्वतंत्र है, तो वह उपयोग करने के लिए स्वतंत्र नहीं हो सकता है, खासकर व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए। अपने कार्टून के लिए ध्वनि का उपयोग करने से पहले यह जानना महत्वपूर्ण है कि क्या अनुमति है।
चरण 4. यदि आवश्यक हो तो वास्तविक ध्वनि रिकॉर्ड करें।
यदि आपके कार्टून में संवाद है, तो आपको या आपके किसी जानने वाले को आवाज बनने की जरूरत है जो आपके चरित्र को जीवंत करती है। जब आप वाक्य रिकॉर्ड कर रहे हों, तो उपयुक्त स्वर और अभिव्यक्ति का उपयोग करके स्क्रिप्ट से पढ़ें, और सुनिश्चित करें कि आप अपने मुंह को कार्टून मुंह एनीमेशन में समायोजित कर लें।
कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके ध्वनि में हेरफेर करने पर विचार करें। यदि आपके पास पात्रों की तुलना में कम आवाज वाले अभिनेता हैं, तो आप अपने द्वारा एकत्र किए गए आवाज के नमूनों की विशेषताओं को समायोजित करके किसी भी पात्र की आवाज को बदल सकते हैं। ऐसा करने के लिए आपको विशेष ध्वनि संपादन सॉफ़्टवेयर खरीदने की आवश्यकता होगी, लेकिन आप जो उपयोग कर रहे हैं उसके आधार पर, आप ध्वनि रिकॉर्डिंग में लोहे की ध्वनि जैसे स्वर बदल सकते हैं और जोड़ सकते हैं।
विधि 5 का 5: वितरण
चरण 1. अपने स्वयं के संसाधनों का उपयोग करके कार्टून वितरित करें।
यदि आपके पास एक छोटा कार्टून है, या यदि आप अपने लिए एक नाम बनाने की कोशिश कर रहे हैं, तो आप अपने कार्टून को अपने डिजिटल पोर्टफोलियो में जोड़ सकते हैं और अपने व्यक्तिगत ब्लॉग, सोशल मीडिया अकाउंट या वीडियो वेबसाइट पर एक कॉपी अपलोड कर सकते हैं।
चरण 2. किसी वितरण कंपनी, एनिमेशन कंपनी या टेलीविज़न स्टेशन पर जाएँ।
यदि आप घर पर कार्टून के लिए पहला एपिसोड बना रहे हैं, तो आप इसे किसी एक मार्ग के माध्यम से वितरित कर सकते हैं। अगर स्वीकार किया जाता है, तो आपको अपने अगले कार्टून के लिए अपना नया प्रोडक्शन शेड्यूल निर्धारित करना होगा ताकि आप काम पर वापस आ सकें।
- वितरण कंपनी आपके पहले एपिसोड की समीक्षा करेगी और बाजार का निर्धारण करेगी। यदि वे आपके कार्टून का प्रतिनिधित्व करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको एक वितरण योजना और आय प्रक्षेपण प्रदान किया जाएगा। एक औपचारिक रुचि पत्र के लिए पूछें और संभावित निवेशकों को एक पत्र दिखाएं जिससे उन्हें पता चले कि एक वितरक आपके कार्टून का प्रतिनिधित्व करने के लिए तैयार है।
- यदि आप पहले एपिसोड के साथ सीधे किसी एनीमेशन कंपनी या टेलीविज़न स्टेशन पर जाते हैं, तो वे इसे तुरंत स्वीकार करने और वितरित करने के इच्छुक हो सकते हैं, खासकर यदि उनके पास भरने के लिए खाली समय स्लॉट है।
