यहां तक कि अगर आप अभी भी गिटार बजाने के लिए नए हैं, तो आप पहले से ही अपने गाने लिखने की कोशिश कर सकते हैं। कॉर्ड प्रोग्रेस के माध्यम से अद्वितीय संगीत बनाना संगीत लिखने के लिए एक संख्यात्मक दृष्टिकोण है।
कदम
3 का भाग 1: गीत लिखना
चरण 1. बताने के लिए एक कहानी चुनें।
स्थान और पात्रों की कल्पना करें। हालांकि विषय कहीं से भी आ सकते हैं, गाने आमतौर पर व्यक्तिगत कहानियों को व्यक्त करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। इसलिए, चरित्र पर ध्यान दें, विशेष रूप से प्रेरणा, कार्यों और परिणामों पर।
- बेशक, आपको संगीत लिखने के लिए गीत के साथ शुरुआत करने की ज़रूरत नहीं है। इसलिए यदि आप किसी राग से प्रेरित होकर रात में जागते हैं, तो बेझिझक चरण 2 पर जाएं और वहां से शुरुआत करें। हालांकि, यदि आपके पास एक परिपक्व कहानी है, तो आप संगीत की रचना में कई महत्वपूर्ण चीजें आसानी से तय कर सकते हैं।
- यहां तक कि अगर आप एक वाद्य गीत लिखना चाहते हैं, तो कहानी संगीत की रचना के माध्यम से आपका मार्गदर्शन करेगी। शास्त्रीय संगीतकारों को आमतौर पर उनकी प्रेरणा इसी तरह से मिलती है। उदाहरण के लिए, ड्वोरक ने हेनरी वर्ड्सवर्थ लॉन्गफेलो की एक कविता के आधार पर अपनी नौवीं सिम्फनी, "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" के दूसरे और तीसरे आंदोलनों की रचना की।
चरण 2. अपनी कहानी को गीत के छंदों में विकसित करें।
गीतों को आमतौर पर छंद और कोरस में व्यवस्थित किया जाता है। एक पारंपरिक छंद में चार पंक्तियाँ होती हैं, और दूसरी और चौथी पंक्तियाँ तुकबंदी होती हैं। पात्रों के निर्माण और कहानियों को विकसित करने के लिए छंदों का उपयोग करें।
उदाहरण के लिए, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन की "ब्रिलियंट भेस" पति और पत्नी के बीच विश्वास के टूटने को दर्शाती है। प्रत्येक छंद पति के बढ़ते संदेह के बारे में बताता है।
चरण 3. कोरस में अपने गीत की थीम डालें।
जैसे ही छंद कहानी विकसित करता है, कोरस स्थिति को सारांशित करता है। अपने मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए कोरस का प्रयोग करें। आप इसे एक पंक्ति में व्यक्त कर सकते हैं जो केवल एक बार गाया जाता है, बार-बार तनाव की एक पंक्ति, दो तुकबंदी वाले वाक्य, या एक पारंपरिक कविता की तरह चार पंक्तियाँ।
"ब्रिलियंट डिस्ग्यूज़" गीत में, स्प्रिंगस्टीन कोरस के लिए चार-पंक्ति प्रारूप का अनुसरण करता है। कुछ शब्दों में, उन्होंने संदेह का समग्र विषय तैयार किया: "तो मुझे बताओ कि मैं क्या देखता हूं / जब मैं तुम्हारी आंखों में देखता हूं / क्या आप, बच्चे / या सिर्फ एक शानदार भेस? (तो मुझे बताओ कि मैंने क्या देखा/जब मैंने तुम्हारी आँखों में देखा/हनी, क्या वह तुम थे?/या यह सिर्फ एक अद्भुत भेस था?”)
चरण 4. मध्य-आठ को शामिल करने पर विचार करें।
मध्य-आठ (पुल के रूप में भी जाना जाता है) एक गीत में संगीत का एक अनूठा टुकड़ा है। आमतौर पर, पुल अंतिम छंद और कोरस से पहले आता है और श्रोता को एक नई आवाज देता है। लयात्मक रूप से, पुल कहानी में एक नाटकीय बदलाव का प्रतीक है, चाहे वह पात्रों के लिए परिप्रेक्ष्य में बदलाव हो या कथा में एक नया बदलाव हो। हालांकि, गाने में मध्य-आठ का होना आवश्यक नहीं है, इसलिए इसे बनाने के लिए बाध्य महसूस न करें।
"शानदार भेस" गीत के मध्य-आठ से पहले के अंतिम श्लोक में, कथाकार अपनी पत्नी से ध्यान अपनी ओर स्थानांतरित करना शुरू कर देता है क्योंकि उसे आश्चर्य होता है कि उसकी पत्नी कभी उससे शादी क्यों करना चाहेगी। स्प्रिंगस्टीन फोकस के बदलाव को विकसित करने के लिए मध्य-आठ लागू करता है। यहां, कथाकार अपने कार्यों और विचारों के पैटर्न की जांच करता है, निष्कर्ष पर आकर अपने संदेह के एक नए आयाम को प्रकट करता है: "मैं जानना चाहता हूं कि क्या यह आप पर है मुझे भरोसा नहीं है / 'क्योंकि मुझे यकीन है कि मुझे खुद पर भरोसा नहीं है। संदिग्ध / क्योंकि दुर्भाग्य से मुझे खुद पर भरोसा नहीं है)।
चरण 5. कुछ ड्राफ्ट लिखिए।
पहले मसौदे में, अपने गीत की कहानी पर ध्यान केंद्रित करें और इसे पूरी तरह से विकसित करें। जैसे ही अगले ड्राफ़्ट बनाए जाते हैं, आप गाये जाने वाले गीतों को मजबूत करने के लिए संपादन करते हैं।
- यह सुनिश्चित करने के लिए कि संख्या गायन के लिए सही है, प्रत्येक वाक्य में अक्षरों की गणना करें।
- यदि आप एक तुकबंदी योजना का उपयोग कर रहे हैं, तो तुकबंदी क्लिच को परिभाषित करें, जैसे "एक साथ" और "हमेशा के लिए।" यदि आप इसके अधिक आकर्षक पर्यायवाची का उपयोग करके क्लिच को व्यक्त कर सकते हैं, तो गीत अधिक मूल लगेगा।
- अभी के लिए अंतिम मसौदे को अंतिम रूप देने के बारे में ज्यादा चिंता न करें। संगीत की रचना करते समय आप संभवतः अतिरिक्त संपादन भी करेंगे।
3 का भाग 2: प्रमुख प्रगतियों का उपयोग करते हुए गीतों की रचना करना
चरण 1. खेलने के लिए कुंजी का चयन करें।
सी, डी, ई, जी, और ए कॉर्ड आमतौर पर गिटार बजाने के लिए अच्छे होते हैं। कुछ कुंजियाँ श्रोता से कुछ भावनाओं को उद्घाटित करती हैं। एक कुंजी चुनें जिसका स्वर आपकी कहानी का पूरक हो।
- श्रोता से सुखद प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए प्रमुख कुंजी का उपयोग करें, और छोटी कुंजी का उपयोग उदासी को भड़काने के लिए करें। मेजर और माइनर के बीच अंतर सुनने के लिए, फिल्म में जॉन विलियम्स के "इंपीरियल मार्च" का मूल संस्करण देखें स्टार वार्स. फिल्म में यह गाना जी माइनर की चाबी में बजाया जाता है और बिल्कुल डरावनी युद्ध रेखा की तरह लगता है। हालांकि, गाने का रिकॉर्ड किया गया संस्करण जी मेजर की कुंजी में बजाया जाता है और एक धूप दोपहर में एक मीरा परेड की तरह लगता है।
- उन गीतों को सुनें जिन्हें निम्न कुंजियों द्वारा समूहीकृत किया गया है: इन कुंजियों पर अपनी प्रतिक्रिया की समीक्षा करें, और अपनी पसंद बनाएं: Key ए: नील यंग द्वारा "आउट ऑन द वीकेंड"; चिप टेलर द्वारा "वाइल्ड थिंग" सी: जॉन लेनन द्वारा "इमेजिन"; ओएसिस द्वारा "डोंट लुक बैक इन एंगर"; डी: टॉम पेटी द्वारा "फ्री फॉलिन"; क्लैश द्वारा "क्या मुझे रहना चाहिए या मुझे जाना चाहिए"; इ: "श्रीमती। रॉबिन्सन" साइमन एंड गारफंकेल द्वारा; एवरली ब्रदर्स द्वारा "मैरी के लिए एक संदेश ले लो"; जी: ओटिस रेडिंग द्वारा "सीटिंग ऑन द डॉक ऑफ द बे"; चूड़ियों द्वारा "अनन्त लौ"
चरण २। एक राग पर निर्णय लें जो आपकी कुंजी के साथ सामंजस्य स्थापित करता है।
मुख्य प्रगति आमतौर पर संख्यात्मक रूप से व्यक्त की जाती है (उदाहरण: I-IV-V) प्रत्येक कुंजी पैमाने पर एक स्तर का प्रतिनिधित्व करती है। टॉनिक कुंजी (पैमाने में मुख्य कुंजी) हमेशा खेलने का एक विकल्प होता है। रोमन अंक स्केल में अन्य कुंजियों के लिए मैप करते हैं: बड़ी संख्याएँ प्रमुख कुंजियों का प्रतिनिधित्व करती हैं और छोटी संख्याएँ छोटी कुंजियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। "मंद" से शुरू होने वाली संख्याएं जो कम की गई कुंजियों को इंगित करती हैं। उदाहरण के लिए, डी की कुंजी में खेला जाने वाला आई-आईवी-वी तार प्रगति डी-जी-ए है।
चरण 3. खेलने के लिए प्रगति में कुंजियों की संख्या का चयन करें।
दो-कुंजी प्रगति सरल हो सकती है, लेकिन वे संख्या में बहुत सीमित हैं, जिसका अर्थ है कि आपको गीत को विशिष्ट बनाने के लिए कुछ अतिरिक्त तरकीबें और बारीकियों को लागू करना होगा। लोकप्रिय संगीत आमतौर पर 3-4 प्रमुख प्रगति का उपयोग करता है।
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*संदर्भ के लिए, उन गीतों को सुनें जिन्हें निम्नलिखित प्रमुख प्रगति के अनुसार समूहीकृत किया गया है: एक कुंजी:
बॉब मार्ले द्वारा "गेट अप, स्टैंड अप"; हैरी निल्सन द्वारा "नारियल" दो बटन # दो चाबियां:
"माई जेनरेशन", द हू द्वारा; उदात्त द्वारा "गलत रास्ता", तीन चाबियां:
बीटल्स द्वारा "ट्विस्ट एंड शाउट"; पीट टाउनशेंड द्वारा "लेट माई लव ओपन द डोर"। चार चाबियां:
U2 द्वारा "आपके साथ या आपके बिना"; बोस्टन द्वारा "पीस ऑफ माइंड",
चरण 4. तीन बुनियादी कुंजियों की प्रगति से शुरू करें, उदाहरण के लिए I-V-IV या I-IV-V।
यह राग प्रगति आमतौर पर पॉप गीतों में काफी लोकप्रिय है और शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त है। मान लें कि आपने परिचय और पद्य के लिए I-V-IV प्रगति को चुना है, कोरस के लिए V-IV-I प्रगति पर स्विच करने का प्रयास करें। विभिन्न रागों और प्रगति के साथ गीत को तब तक देखें जब तक कि आपको ऐसा संयोजन न मिल जाए जो गीत के मिजाज के अनुकूल हो।
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उन गीतों को सुनें जिन्हें नीचे उनकी संबंधित प्रमुख प्रगति के अनुसार समूहीकृत किया गया है: मैं-चतुर्थ-V:
बॉब डायलन द्वारा "नॉकिन ऑन हेवन डोर"; लिनिर्ड स्काईनिर्ड द्वारा "स्वीट होम अलबामा"; I-V-IV:
बिल हेली एंड हिज कॉमेट्स द्वारा "रॉक अराउंड द क्लॉक"; जिमी बफे द्वारा "मार्गारीटाविल"
चरण 5. माधुर्य का अन्वेषण करें।
एक प्रमुख प्रगति के माध्यम से लाखों धुनों को बजाया जा सकता है। अपनी कहानी को पूरा करने वाले माधुर्य की तलाश में गीत गाएं या गुनगुनाएं।
- यदि आप फंस जाते हैं, तो गाने को कुछ देर के लिए भूल जाएं और "सही" धुन के बारे में ज्यादा सोचे बिना खुद ही बजाएं। मनोरंजन के लिए चेतना के प्रवाह की शैली में खेलें। हो सकता है कि आपको गलती से सही स्वर मिल गया हो।
- यदि आप अभी भी अटके हुए हैं, तो उस कलाकार का कोई गाना या उससे अधिक बजाएं जिसने आपको प्रेरित किया। एक बार जब आप माधुर्य में महारत हासिल कर लेते हैं, तो माधुर्य को थोड़ा-थोड़ा करके प्रयोग करें, और प्रत्येक परिवर्तन के प्रभाव का अध्ययन करें जब तक कि आपको एक ऐसा राग न मिल जाए जो समान और मूल दोनों हो।
- याद रखें: नकल और साहित्यिक चोरी के बीच का अंतर बहुत सूक्ष्म है। प्रेरणा के रूप में अन्य लोगों के काम का उपयोग करते समय, ईमानदारी को प्राथमिकता देना सबसे अच्छा है; कर्ट कोबेन ने स्वीकार किया कि "स्मल्स लाइक टीन स्पिरिट" गीत पिक्सीज़ की एक प्रति थी। इस बीच, स्मिथ द्वारा गीत "रुशोल्मे रफियन्स" एल्विस प्रेस्ली द्वारा "मैरीज़ द नेम (ऑफ हिज़ लेटेस्ट फ्लेम)" से सीधे प्रभावित था। एल्विस के पहले दो छंदों के साथ स्मिथ अपने कुछ गीतों को बजाकर संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करेंगे; आप उनके लाइव कॉन्सर्ट एल्बम, "रैंक" पर दोनों के बीच समानताएं और सूक्ष्म अंतर सुन सकते हैं।
भाग ३ का ३: शोधन सामग्री
चरण 1. यदि आवश्यक हो तो गीत को फिर से संपादित करें।
अब जब संगीत लगभग पूरा हो चुका है, तो यह देखने के लिए बोलों की समीक्षा करें कि क्या कोई ऐसा भाग है जो फिट नहीं है और ज़ोर से गाना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, मान लें कि आप "विशेष रूप से" शब्द का उपयोग एक ऐसे वाक्य में करते हैं जो धाराप्रवाह रूप से गाए जाने के लिए बहुत अधिक शब्दांश बन जाता है। इसे "अधिक" जैसे छोटे पर्यायवाची से बदलने का प्रयास करें।
चरण 2. हुक दें।
इसे और अधिक रोचक बनाने के लिए अतिरिक्त संगीत या गीतात्मक वाक्यांशों के साथ अपने कोरस की अपील बढ़ाएं। उदाहरण के लिए, "शी लव्स यू" गीत में, द बीटल्स ने "हाँ हाँ हाँ" गीत सम्मिलित किया। संगीत की दृष्टि से, हुक यू२ के गीत "विद ऑर विदाउट यू" में एज के उलिकान की तरह एक गिटार लिक भी हो सकता है। जो भी दृष्टिकोण इस्तेमाल किया जाता है, कोरस का विकास अगले कोरस में दोहराव के रूप में अपेक्षाएं पैदा करने में सक्षम होना चाहिए; इस अपेक्षा को पूरा करके, हुक श्रोता की इच्छा को पूरा करेगा। गीत और धुन लिखने की तरह, हुक बनाने की प्रक्रिया परीक्षण और त्रुटि द्वारा की जाती है। हुक तुरंत आ सकते हैं, या उन्हें खोजने में हफ्तों लग सकते हैं।
चरण 3. संरचना की समीक्षा करें।
सुनिश्चित करें कि गीत की संरचना उस भावना का समर्थन करती है जिसे आप श्रोता को बताना चाहते हैं।
- यदि आपकी कहानी को प्रभावी ढंग से चरित्र बनाने के लिए कई श्लोकों की आवश्यकता है, तो कोरस से पहले एक के बजाय दो श्लोक बनाने का प्रयास करें ताकि श्रोता ऊब न जाएं क्योंकि कोरस बहुत बार दोहराया जाता है।
- यदि आपका चरित्र गीत के अंत में नाटकीय रूप से बदलता है, तो इस परिवर्तन को बढ़ाने के लिए अंतिम कोरस में "ट्विस्ट" जोड़ने पर विचार करें। "शानदार भेस" गीत का अंतिम कोरस सुनें; कथाकार अब अपनी पत्नी को चुनौती देता है: "मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो / जब तुम मेरी आँखों में देखते हो / क्या वह मैं, बच्चा / या सिर्फ एक शानदार भेस है? "(मुझे बताओ कि तुमने क्या देखा / जब तुमने मुझे आँख में देखा / हनी, क्या वह मैं था? / या यह सिर्फ एक फैंसी भेस था?")
- यदि कहानी "शानदार भेस" के रूप में अस्पष्ट रूप से समाप्त होती है, तो कोरस के बजाय एक कविता के साथ गीत को समाप्त करने का प्रयास करें। चूंकि लोकप्रिय गीत एक या अधिक कोरस के साथ समाप्त होते हैं, गीत के अंत में एक साफ अस्वीकरण के साथ श्रोता की प्रत्याशा को चलाएं।
चरण 4. अन्य लोगों के साथ गाने विकसित करें।
कैफे के मंच पर या अपने एक या अधिक दोस्तों के सामने गाना बजाकर अपनी सामग्री का परीक्षण करें और उनकी ईमानदार राय पूछें। यदि आप दोस्तों के सामने गाते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपको "ईमानदार" राय मिले। उन गीतकारों की तलाश करें जिन्हें आप जानते हैं और उनसे युक्तियों और तकनीकों के बारे में पूछने के लिए सम्मान करते हैं।
टिप्स
- अपने गीत की चाबियां और बोल लिख लें ताकि आप भूल न जाएं।
- यदि संभव हो तो गाना बजाते समय खुद को रिकॉर्ड करें। इस प्रकार, यदि आप कोई राग गाते हैं और इसे जारी रखने के बारे में भ्रमित हैं, तो अपनी रिकॉर्डिंग पर वापस देखें।
- कुंजी प्रतिस्थापन सहित प्रयास करें। उदाहरण के लिए, Am के बजाय Am7 या C के बजाय Cmaj7 बजाएं। इससे गाना "अलग" लगेगा और अनोखा लगेगा।
- गिटार के तार सीखें, यह कैसे एक साथ बहता है, और हार्मोनिक्स कैसे उत्पन्न करें।
- आप जिस गिटारवादक से प्यार करते हैं, उसे सुनें। उपयोग किए गए कॉर्ड और प्रमुख प्रगति पर ध्यान दें और सुनते समय अपनी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का अध्ययन करें।
- एक ही गायक को गुनगुनाते हुए कवर गाने और/या वैकल्पिक संस्करण सुनें। व्यवस्थाओं और परिणामी अंतरों के बीच भिन्नताओं पर ध्यान केंद्रित करें।
- कुंजी में छोटे और प्रमुख संबंधों का उपयोग करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, एक नाबालिग की कुंजी सी प्रमुख नाबालिग से संबंधित है।
- अपने गीत की ध्वनि में अधिक जटिलता जोड़ने के लिए वैकल्पिक तकनीकों का उपयोग करें (उदाहरण के लिए, झनकार और फेरबदल के बीच स्विच करना)।
चेतावनी
- एक विचार पर टिके न रहें। गीत लेखन प्रक्रिया के दौरान आपके गीत और संगीत बदल जाएंगे। हो सकता है कि आपके गाने को सिर्फ एक नए सरप्राइज की जरूरत हो।
- नकल अक्सर सीखने का सबसे अच्छा तरीका है। हालाँकि, नकल और साहित्यिक चोरी के बीच एक महीन रेखा है। कोशिश करें कि दूसरे लोगों का काम न चुराएं।
- एक गीत लिखने में कितना समय लगता है, इससे निराश न हों। कभी-कभी इसमें हफ्तों लग सकते हैं जब तक कि आप लिखे गए गीत से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हो जाते। तो यह मत सोचो कि तुम एक अच्छे गीतकार नहीं हो अगर तुम एक हफ्ते में एक गीत नहीं बना सकते।
