फिल्म की दुनिया बहुत, बहुत प्रतिस्पर्धी है। आपके पास अब तक के सर्वश्रेष्ठ फिल्म विचार हो सकते हैं, लेकिन यदि आपकी स्क्रिप्ट अच्छी तरह से संरचित नहीं है, तो एक अच्छा मौका है कि इसे कभी पढ़ा नहीं जाएगा। अपनी स्क्रिप्ट को बड़े पर्दे पर देखने के अवसरों को अधिकतम करने के लिए इन चरणों का पालन करें।
कदम
विधि 1 में से 3: प्रारंभ करना
चरण 1. स्क्रिप्ट की परिभाषा को समझें।
पटकथा या पटकथा, फिल्म या टीवी के माध्यम से कहानी बताने के लिए आवश्यक सभी तत्वों (ध्वनि, दृश्य, क्रिया और संवाद) का वर्णन करती है।
- एक स्क्रिप्ट लगभग एक व्यक्ति का काम नहीं है। हालाँकि, स्क्रिप्ट कई संशोधनों से गुज़री और फिर से लिखी गई, जब तक कि इसे अंततः निर्माताओं, निर्देशकों और अभिनेताओं द्वारा व्याख्यायित नहीं किया गया।
- फिल्म और टीवी विजुअल मीडिया हैं। इसका मतलब है कि आपको अपनी स्क्रिप्ट इस तरह से लिखनी होगी जिसमें कहानी के दृश्य और श्रवण दोनों पहलू शामिल हों। चित्र और ध्वनि लिखने पर ध्यान दें।
चरण 2. अपनी पसंदीदा फिल्मों की स्क्रिप्ट पढ़ें।
मूवी स्क्रिप्ट ऑनलाइन खोजें और तय करें कि आपको स्क्रिप्ट के बारे में क्या पसंद आया (और क्या नहीं)। क्रिया का वर्णन करने, संवाद लिखने और चरित्र विकसित करने का तरीका जियो।
चरण 3. अपनी अवधारणा को परिष्कृत करें।
यह मानते हुए कि आपके पास पहले से ही एक विचार है जिसके बारे में आप लिखना चाहते हैं, कहानी के सभी विवरण, पात्रों के बीच संबंधों और आवश्यक विशेषताओं को लिखें जो आपकी कहानी का मार्गदर्शन करेंगे। आपकी अवधारणा के लिए कौन से तत्व सबसे महत्वपूर्ण हैं? आपके पात्र कैसे बातचीत करते हैं और क्यों? आपकी कहानी का बड़ा बिंदु क्या है? क्या कहानी में कोई कमी है? इसके बारे में अपने इच्छित प्रारूप में एक नोट लिखें।
विधि २ का ३: पटकथा लेखन
चरण 1. अपनी कहानी की रूपरेखा लिखें।
अपने कथा के मूल प्रवाह से शुरू करें। कहानी के संघर्ष भाग पर ध्यान दें; संघर्ष नाटक को नियंत्रित करता है।
- लंबाई समायोजित करें। स्क्रिप्ट प्रारूप में, प्रत्येक पृष्ठ लगभग एक मिनट की फिल्म लेता है। 2 घंटे की पांडुलिपि की औसत लंबाई 120 पृष्ठ है। नाटक में लगभग 2 घंटे लगते हैं, कॉमेडी छोटी होती है, लगभग डेढ़ घंटा।
- यह भी ध्यान रखें कि जब तक आप एक प्रसिद्ध लेखक नहीं हैं, कनेक्शन नहीं हैं, या बहुत पैसा कमाना सुनिश्चित नहीं है, तब तक लंबी पटकथा का चयन होने की संभावना नहीं है। यदि आपको जो कहानी सुनानी है, उसे दो घंटे से कम समय तक छोटा नहीं किया जा सकता है, तो आप इसे एक उपन्यास में भी बदल सकते हैं।
चरण 2. अपनी कहानी को तीन कृत्यों में लिखें।
एक परिदृश्य की कुंजी तीन अधिनियम हैं। प्रत्येक अध्याय की अपनी कहानी है और जब एक साथ मिलकर एक कहानी की पूरी यात्रा बनाते हैं।
- एक्ट वन: यह कहानी की सेटिंग है। अपनी कहानी और उसके पात्रों की दुनिया का परिचय दें। कहानी का स्वर सेट करें (कॉमेडी, एक्शन, रोमांस, आदि)। अपने नायक का परिचय दें, और उस संघर्ष को विकसित करना शुरू करें जो आपकी कहानी को नियंत्रित करेगा। जब नायक ने लक्ष्य निर्धारित कर लिया है, तब दूसरा अधिनियम शुरू होता है। नाटक के लिए, एक्ट वन लगभग 30 पृष्ठ लंबा है। कॉमेडी के लिए 24 पेज।
- दूसरा अधिनियम: यह अधिनियम कहानी का मुख्य भाग है। संघर्ष को हल करने की कोशिश करते समय नायक को समस्याएं मिलेंगी। उपकथाओं को आमतौर पर दूसरे अधिनियम में पेश किया जाता है। दूसरे हाफ के दौरान, नायक को बदलाव के संकेत दिखाने चाहिए। नाटक के लिए, अधिनियम दो लगभग 60 पृष्ठ लंबा है। कॉमेडी के लिए, 48 पेज।
- एक्ट थ्री: एक्ट थ्री में, कहानी पूर्णता तक पहुँचती है। तीसरे अधिनियम में एक कहानी मोड़ है, और लक्ष्य के अंतिम टकराव के साथ समाप्त होता है। क्योंकि दूसरे एक्ट में कहानी बताई गई है, तीसरे एक्ट में तेज और सघन गति है। नाटक के लिए, अधिनियम तीन लगभग 30 पृष्ठ लंबा है। कॉमेडी के लिए 24 पेज।
चरण 3. क्रम जोड़ें।
सीक्वेंस एक ऐसी कहानी है जो मुख्य संघर्ष से अलग है। अनुक्रमों की शुरुआत, मध्य और अंत होता है। अनुक्रम आमतौर पर 10 से 15 पृष्ठ लंबे होते हैं। अनुक्रम कुछ पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
दृश्यों में मुख्य कहानी से एक अलग स्तर का रहस्य होता है, और अक्सर मुख्य कहानी को प्रभावित करता है।
चरण 4. दृश्य लिखना प्रारंभ करें।
दृश्य आपकी फिल्म की घटनाएँ हैं। दृश्य विशिष्ट स्थानों पर होते हैं और हमेशा कहानी को आगे बढ़ाने का लक्ष्य रखते हैं। यदि कोई दृश्य इस उद्देश्य की पूर्ति नहीं करता है, तो उसे स्क्रिप्ट से हटा दिया जाना चाहिए। जिन दृश्यों का कोई उद्देश्य नहीं होता है, वे पाठक इसे दोष मानेंगे और कहानी को नष्ट कर देंगे।
चरण 5. संवाद लिखना प्रारंभ करें।
यदि आपके पास पहले से ही एक दृश्य है, तो आपको अपने पात्रों को इंटरैक्ट करना होगा। संवाद लिखने में सबसे कठिन चीजों में से एक हो सकता है। प्रत्येक चरित्र को एक अलग और विश्वसनीय आवाज की जरूरत होती है।
- वास्तविक संवाद का मतलब हमेशा अच्छा संवाद नहीं होता है। संवाद कहानी की प्रगति और चरित्र विकास पर केंद्रित होना चाहिए। आपको संवाद के माध्यम से वास्तविकता को व्यक्त करने की कोशिश करने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि वास्तविक बातचीत अक्सर रुकी हुई और जगह से बाहर लगती है।
- अपने संवाद को जोर से पढ़ें। क्या यह रुका हुआ, बहुत सामान्य या अतिरंजित लगता है? क्या आपके सभी पात्र एक ही तरह से बात करते हैं?
चरण 6. उन चीजों से छुटकारा पाएं जो आपकी स्क्रिप्ट को नष्ट कर सकती हैं।
अब जब आपने अपने सभी विचारों को कागज पर लिख लिया है, तो कमजोर कहानी कनेक्शन, कहानी का ध्यान भटकाने वाली या ध्यान भंग करने वाली किसी भी चीज़ की तलाश करें। क्या आपकी कहानी ने कभी कथानक बदला है? क्या अनावश्यक विवरण या दोहराव हैं? क्या आपने पाठकों को अपना सर्वश्रेष्ठ दिया है? यदि बहुत अधिक स्पष्टीकरण हैं या कहानी आगे नहीं बढ़ती है, तो उस अनुभाग को छोड़ दें।
चरण 7. अपनी तैयार स्क्रिप्ट अपने कुछ दोस्तों को दिखाएं।
अलग-अलग राय प्राप्त करने के लिए अलग-अलग स्वाद और पृष्ठभूमि वाले मित्रों को चुनें। असली सच्चाई के लिए पूछना सुनिश्चित करें; यदि आप रचनात्मक आलोचना चाहते हैं, झूठ या प्रशंसा नहीं।
चरण 8. अपनी पांडुलिपि को जितनी बार आवश्यक हो संशोधित करें।
यह पहली बार में असहज महसूस कर सकता है, लेकिन एक बार जब आप कर लेंगे, तो आप संतुष्ट होंगे कि आपने अपना समय अपनी स्क्रिप्ट को सुधारने में बिताया है।
विधि 3 में से 3: पाण्डुलिपि का प्रारूपण
चरण 1. अपने पृष्ठ का आकार निर्धारित करें।
लिपि 8 "x 11" कागज पर लिखी गई है, जिसमें 3 छेद हैं। ऊपर और नीचे का मार्जिन 0.5”और 1” है। इसका बायां हाशिया 1.2" से 1.6" के बीच है और इसका दायां हाशिया 0.5" और 1" के बीच है।
पृष्ठ संख्या ऊपरी दाएं कोने में है। शीर्षक पृष्ठ क्रमांकित नहीं है।
चरण 2. अपना लेखन प्रकार निर्धारित करें।
फिल्म की स्क्रिप्ट कोरियर फॉन्ट साइज 12 का उपयोग करके लिखी गई है। यह प्रत्येक पृष्ठ के समय के कारण किया जाता है। कूरियर 12 का उपयोग कर स्क्रिप्ट का एक पृष्ठ मोटे तौर पर एक मिनट की फिल्म के बराबर है।
चरण 3. अपनी स्क्रिप्ट के तत्वों को प्रारूपित करें।
पांडुलिपि के कई खंड हैं जिन्हें उद्योग मानकों के अनुरूप विशेष स्वरूपण की आवश्यकता होती है:
- दृश्य शीर्षक: इसे स्लग लाइन भी कहते हैं। यह खंड स्थान का वर्णन करके पाठक के लिए मंच तैयार करता है। दृश्य शीर्षक बड़े अक्षरों में लिखे गए हैं। सबसे पहले, INT लिखकर आंतरिक और बाहरी दृश्यों को बताएं। या EXT.. इसके बाद लोकेशन और टाइम के बाद। उस पृष्ठ को कभी भी समाप्त न करें जिसमें एक दृश्य शीर्षक हो जो अगले पृष्ठ पर जारी रहे।
- कार्य: यह फिल्म की पटकथा का वर्णनात्मक पाठ है। सक्रिय वाक्यों का उपयोग करके लिखें। पाठक का ध्यान आकर्षित करने के लिए छोटे पैराग्राफ लिखें। एक अच्छे पैराग्राफ में 3-5 लाइनें होती हैं।
- चरित्र का नाम: संवाद शुरू होने से पहले, चरित्र द्वारा बोले गए शब्दों को बड़े अक्षरों में टाइप किया जाता है और 3.5”बाएं हाशिये से। नाम चरित्र का वास्तविक नाम, चरित्र का विवरण हो सकता है यदि उसका फिल्म में कोई नाम नहीं है, या उसका व्यवसाय। यदि पात्र फिल्म के बाहर बोल रहा है, तो चरित्र के नाम के आगे (O. S) (ऑफ-स्क्रीन) लिखें। यदि चरित्र कथन पढ़ता है, तो चरित्र के आगे (V. O) (वॉयस ओवर) लिखा होता है।
- संवाद: जब कोई पात्र बोलता है, तो संवाद बाएं हाशिये से 2.5” और दाईं ओर से 2-2, 5” के बीच लिखा जाता है। संवाद चरित्र के नाम के ठीक नीचे लिखा गया है।
टिप्स
- स्थानीय पुस्तकालय में पांडुलिपि लेखन पर पुस्तकों की तलाश करें। आपके जैसी परिस्थितियों में लोगों की मदद करने के लिए कई पूर्व फिल्म निर्माताओं ने किताबें लिखीं।
- एक ऐसी कहानी विकसित करने का प्रयास करें जो स्वाभाविक रूप से आगे बढ़े। कई पटकथा लेखकों को लगता है कि हर सेकेंड पिछले सेकेंड से ज्यादा दिलचस्प होना चाहिए; अन्य लोग अचानक कुछ दिलचस्प या बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं लिखते हैं। सुनिश्चित करें कि आपकी कहानी धीरे-धीरे आगे बढ़े ताकि पाठक की रुचि चरम पर पहुंच जाए।
- पटकथा लेखन सॉफ्टवेयर खरीदने पर विचार करें। प्रारूपण या लिखित स्क्रिप्ट को उचित प्रारूप में परिवर्तित करने के माध्यम से आपका मार्गदर्शन करने के लिए कई कार्यक्रम उपलब्ध हैं।
- पटकथा लेखन मंचों में भाग लें। आप साथी लेखकों के साथ सुझाव सीख सकते हैं और विचारों का आदान-प्रदान कर सकते हैं, और आपको अपने काम में संपर्क और रुचि मिल सकती है।
- आपका हुक (जैसे मुख्य बिंदु की अवधारणा या रुचि) पहले दस पृष्ठों में लिखा जाना चाहिए। पहले दस पृष्ठ वे सभी हैं जिन्हें निर्माताओं को और अधिक पढ़ने की आवश्यकता है!
- रचनात्मक लेखन प्रशिक्षण लें। स्क्रिप्ट लेखन भी किसी भी अन्य प्रकार के लेखन की तरह कठिन और समय लेने वाला है और यदि आप स्कूल में बहुत कम लिखते हैं तो यह और भी कठिन होगा।
- पटकथा लेखन में औपचारिक शिक्षा प्राप्त करने पर विचार करें। इस उद्देश्य के लिए अमेरिका में सबसे अच्छा विश्वविद्यालय दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय है। कोलंबिया विश्वविद्यालय, यूसीएलए, एसएफ राज्य, एनवाईयू, यूटी-ऑस्टिन और आयोवा विश्वविद्यालय भी अच्छे विकल्प हैं।
चेतावनी
- दूसरे लोगों के काम से प्रेरणा लें लेकिन दूसरे लोगों के विचारों को सीधे अपने लेखन में इस्तेमाल न करें। यह अवैध और नैतिक रूप से निंदनीय है।
- अपनी पांडुलिपि किसी को न दें; विचारों को आसानी से चुराया जा सकता है। अपने विचार को चोरी होने से रोकने का एक अच्छा तरीका है, या कम से कम आपके पांडुलिपि दस्तावेज, राइटर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका के साथ एक पूर्ण पांडुलिपि पंजीकृत करना है। WGA सभी लेखकों का प्रतिनिधित्व करने वाला एक समूह है और उनकी वेबसाइट स्क्रिप्ट लेखन से संबंधित जानकारी से भरी है।
