क्या आपने कभी किसी मूवी थियेटर से बाहर निकलते हुए कहा है, "मुझे लगता है कि मैं उस फिल्म से बेहतर कहानी लिख सकता था"? वास्तव में, कई महान फिल्म विचारों के बारे में सोचना मुश्किल हो सकता है और अच्छी पटकथा लिखना और भी कठिन हो सकता है। सिनेमा के लिए लेखन, विशेष रूप से बड़े पर्दे का मतलब है कि आप कुछ ऐसा बनाते हैं जो दृश्य मीडिया के लिए तैयार किया गया है। हालांकि इसे अच्छा करना बहुत मुश्किल हो सकता है, एक अच्छी पटकथा में दर्शकों के जीवन को बदलने की ताकत होती है।
कदम
3 का भाग 1 लिखने की तैयारी
चरण 1. परिदृश्य के रूप को पहचानें।
लघु कथाओं या उपन्यासों के विपरीत, पटकथा गद्य या विवरण के बजाय संवाद पर आधारित होती है। पटकथा लिखने का मुख्य नियम है: आप नेत्रहीन लिखते हैं। फिल्म चित्रों की एक श्रृंखला है, इसलिए आपके द्वारा बनाई गई पटकथा में चित्र मजबूत और आकर्षक होने चाहिए।
- एक और नियम यह है: आचरण आदेश का प्रत्येक पैराग्राफ तीन पंक्तियों या उससे कम का होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि पात्रों द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों का विवरण या किसी दृश्य में उनके अभिनय करने का तरीका 3 पंक्तियों से अधिक लंबा नहीं होना चाहिए। क्रिया या सेटिंग का वर्णन करने के लिए यथासंभव कम शब्दों का प्रयोग करें, और संवाद को बोलने दें।
- चरित्र की पृष्ठभूमि और प्रेरणा को चरित्र के कार्यों और संवाद से देखा जाना चाहिए, न कि परिदृश्य में वर्णन में। सर्वश्रेष्ठ पटकथा लेखक पूरी स्क्रिप्ट में व्यवहार के विवरण को प्रति पैराग्राफ दो पंक्तियों से अधिक नहीं रखेंगे। हालाँकि, वर्णन अभी भी संवाद की शक्ति के माध्यम से दिखाया जा सकता है।
- परिदृश्य लिखने में वर्तमान काल का प्रयोग करें। यह आपके परिदृश्य में सभी दृश्यों को चालू रखेगा, और यही परिदृश्य हैं: कार्रवाई और पात्रों को आगे बढ़ने के लिए।
- दूसरों की तरह, प्रति दृश्य केवल तीन पंक्तियाँ लिखने के नियम के कुछ अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, 2011 की फिल्म "ऑल इज लॉस्ट" की पटकथा जे.सी. कैंडर और रॉबर्ट रेडफोर्ड अभिनीत, पूरे परिदृश्य में संवाद की केवल 4-5 पंक्तियाँ हैं। पात्रों द्वारा की जाने वाली अधिकांश क्रियाओं को लंबे विवरणों के माध्यम से दिखाया गया है। इस प्रकार का परिदृश्य दुर्लभ है और अच्छी तरह से बनाना बहुत मुश्किल है।
चरण 2. परिदृश्य प्रारूप से खुद को परिचित करें।
परिदृश्य अन्य प्रकार के लेखन की तुलना में भिन्न रूप से स्वरूपित होते हैं। परिदृश्य स्वरूपण बहुत विशिष्ट है और इसमें "टैब" और "एंटर" कुंजियों का बहुत अधिक उपयोग शामिल हो सकता है यदि आप कंप्यूटर पर डेटा प्रोसेसिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके लिख रहे हैं। आप सॉफ़्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं जो इसे आपके लिए सेट कर सकता है, जैसे फ़ाइनल ड्राफ्ट, स्क्रिप्वेनर और मूवी मैजिक। आप इंटरनेट पर मुफ्त में परिदृश्यों को प्रारूपित करने के लिए कार्यक्रम के मूल संस्करण का भी उपयोग कर सकते हैं। परिदृश्य प्रारूप के कुछ हिस्सों पर ध्यान दें, जैसे:
- "स्लग लाइन": स्लग लाइन एक दृश्य की शुरुआत में बड़े अक्षरों में लिखी जाती है और दृश्य के स्थान और समय के बारे में कुछ बताती है। उदाहरण के लिए: आईएनटी। रात का खाना - यहाँ तक। कभी-कभी स्लग लाइन को छोटा करके "नाइट" या "रूम" कर दिया जाता है।
- INT/EXT: INT एक सेटिंग में "इंटीरियर" के लिए खड़ा है, उदाहरण के लिए INT HOME, और EXT का अर्थ "बाहरी" या बाहरी पृष्ठभूमि है, जैसे कि EXT HOME।
- ट्रांज़िशन: ट्रांज़िशन आपको परिदृश्य में एक दृश्य से दूसरे दृश्य में जाने में मदद करता है। संक्रमण के उदाहरण हैं FADE IN और FADE OUT, जो अगले दृश्य पर जाने के लिए धीरे-धीरे खुलते और बंद होते हैं, और CUT TO, जिसका अर्थ है सीधे एक नए दृश्य पर जाना। जब कोई दृश्य समाप्त होता है और अगला दृश्य धीरे-धीरे उसे प्रतिस्थापित करता हुआ दिखाई देता है, तो आप डिसॉल्व टू का भी उपयोग कर सकते हैं।
- क्लोज अप या टाइट ऑन: यह इंगित करता है कि कैमरा किसी को या किसी चीज को करीब से रिकॉर्ड कर रहा है। उदाहरण के लिए: "मिया के चेहरे पर बंद करो।"
- फ्रीज फ्रेम: यह तब लिखा जाता है जब छवि हिलना बंद कर देती है और स्क्रीन पर एक फोटो बन जाती है।
- बीजी: "b.g" का अर्थ "पृष्ठभूमि" या "पृष्ठभूमि" है, यह नोट करने के लिए कि मुख्य चरित्र के पीछे कुछ हो रहा है। आप इसे परिदृश्य में रिकॉर्ड करने के लिए "b.g" या "पृष्ठभूमि" का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए: "दो अक्षर b.g में लड़ रहे हैं"।
- ओ.एस. या ओ.सी.: यह शब्द "ऑफ़-स्क्रीन" या "ऑफ़-कैमरा" के लिए है। इसका मतलब यह है कि चरित्र की आवाज तब भी सुनाई देगी, जब आंकड़ा रिकॉर्ड नहीं किया गया हो या पृष्ठभूमि के अन्य हिस्सों से सुना गया हो। उदाहरण के लिए: "हेरी ने सलमान के ओएस पर चिल्लाया"।
- वी.ओ.: यह शब्द "वॉयस ओवर" के लिए है, जो तब होता है जब कोई अभिनेता किसी दृश्य में रिकॉर्ड किए बिना संवाद पढ़ता है और दृश्य का वर्णन करता है। यह संक्षिप्त नाम "वॉयस ओवर" से पहले चरित्र के नाम के तहत लिखा गया है।
- असेंबल: चित्रों की एक श्रृंखला जो एक विषय, विरोधाभास या समय बीतने को दिखाती है। मोंटाज का प्रयोग आमतौर पर स्क्रीन पर समय की गति को एक पल में दिखाने के लिए किया जाता है।
- ट्रैकिंग शॉट: इस शब्द का अर्थ है एक चरित्र या वस्तु का अनुसरण करने वाला कैमरा। जब तक कैमरा कहीं या तिपाई पर लॉक नहीं होता है और किसी विषय का अनुसरण कर रहा होता है, इसे ट्रैकिंग शॉट कहा जाता है।
चरण 3. कुछ नमूना परिदृश्यों पर एक नज़र डालें।
ऐसे कई परिदृश्य हैं जो लगभग परिपूर्ण हैं, जैसे कि 1942 की क्लासिक फिल्म "कैसाब्लांका" की पटकथा। अन्य परिदृश्य उदाहरण परिदृश्य के आकार को बदलने के कई तरीके दिखा सकते हैं। उदाहरण के लिए:
- चार्ल्स लेडरर द्वारा लिखित एक पटकथा "हिज गर्ल फ्राइडे"।
- "पल्प फिक्शन", क्वेंटिन टारनटिनो द्वारा लिखित एक पटकथा।
- नोरा एफ्रॉन द्वारा लिखित एक पटकथा "व्हेन हैरी मेट सैली"।
- कैली खुरी द्वारा लिखित एक पटकथा "थेल्मा एंड लुईस"।
चरण 4. उपरोक्त उदाहरण परिदृश्य में अनुभाग शीर्षकों को देखें।
अनुभाग शीर्षक कभी-कभी विशिष्ट या सामान्य समयरेखा के साथ, दृश्य की सेटिंग को इंगित करते हैं।
- "थेल्मा एंड लुईस" परिदृश्य में, पहले दृश्य में एक स्लग लाइन है: "INT। रेस्तरां - सुबह (वर्तमान दिन)"।
- "व्हेन हैरी मेट सैली" परिदृश्य में, पहले दृश्य में एक स्लग लाइन होती है जो किसी विशिष्ट स्थान या सेटिंग का संकेत नहीं देती है: "डॉक्यूमेंटरी फ़ुटेज"। यह इंगित करता है कि फिल्म एक विशिष्ट सेटिंग में एक दृश्य के बजाय वृत्तचित्र फुटेज के साथ शुरू होगी।
चरण 5. सेटिंग और वर्णों का विवरण लिखें।
इस तत्व को यथासंभव कम शब्दों में लिखा जाना चाहिए, लेकिन बहुत विस्तार से।
- "थेल्मा एंड लुईस" परिदृश्य में, लुईस के चरित्र के बारे में एक प्रारंभिक पैराग्राफ है:
- पटकथा लेखक लुईस के पेशे ("एक कैफे में एक वेट्रेस"), कपड़े और उपस्थिति ("अपने शुरुआती तीसवां दशक में, लेकिन एक वेट्रेस बनने के लिए बहुत बूढ़ा नहीं है," "बहुत सुंदर और अच्छी तरह से तैयार") के माध्यम से लुईस का विवरण प्रस्तुत करता है। उसकी हरकतें ("गंदे कपों को बेरहमी से डालना," "रफ, जो उसने जानबूझकर किया")। ध्वनियों की उपस्थिति (परिदृश्य में बड़े अक्षरों में लिखी गई) जैसे "देश मुज़क", भी बहुत कम शब्दों में सेटिंग की व्याख्या करती है।
- "पल्प फिक्शन" में, एक प्रारंभिक पैराग्राफ है जो सेटिंग की व्याख्या करता है:
- टारनटिनो बुनियादी विवरण प्रदान करता है कि कितने लोग सेटिंग में हैं ("काफी लोग", युवा पुरुष और युवा महिलाएं), और वह इन दो पात्रों का विशिष्ट लेकिन संक्षिप्त विवरण प्रदान करता है। ये सभी विवरण वर्णन और पात्रों की एक बुनियादी समझ पैदा करते हैं जिन्हें संवाद के माध्यम से विकसित किया जाएगा।
लूइस एक कैफे में वेट्रेस है। वह अपने शुरुआती तीसवें दशक में था, लेकिन नौकर बनने के लिए बहुत बूढ़ा नहीं था। वह अपनी शिफ्ट खत्म होने के बाद भी बहुत खूबसूरत और अच्छी तरह से तैयार है। उसने गंदे कपों को मोटे तौर पर काउंटर के नीचे ट्रे में रख दिया। उनकी हरकतों ने हंगामा खड़ा कर दिया, जो उन्होंने जान-बूझकर किया। COUNTRY MUZAK b.g. में चल रहा था, और वह संगीत के लिए गुनगुना रहा था।
डेनी अपने सामान्य रूप में, लॉस एंजिल्स में स्पियर्स की तरह कैफे। अभी 9:00 बज रहे हैं। भले ही वह जगह बहुत भरी हुई नहीं थी, फिर भी काफी लोग कॉफी पी रहे थे, बेकन चबा रहे थे और अंडे खा रहे थे।
इनमें से दो युवक और एक युवती हैं। द यंग मैन के पास एक कामकाजी वर्ग का ब्रिटिश उच्चारण था और अंग्रेजों की तरह, वह धूम्रपान करता था जैसे वह शैली से बाहर था।
यह निर्धारित करना काफी कठिन था कि युवती कहाँ से आई थी और उसकी आयु कितनी थी; अब वह जो कुछ भी करता है वह उसके विपरीत है जो वह करता था। वे दोनों एक मेज पर बैठ गए। उनके संवाद "हिज गर्ल फ्राइडे" जैसे तेज गति से कहे जाते हैं।
चरण 6. नमूना परिदृश्य में संवाद को देखें।
अधिकांश परिदृश्य संवाद से भरे हुए हैं, लेकिन यह अकारण नहीं है। संवाद एक मुख्य उपकरण है जो एक पटकथा लेखक को एक फिल्म में एक कहानी बताने के लिए होता है। ध्यान दें कि कैसे कुछ पात्र अपने संवाद में भाषा का उपयोग करते हैं।
- उदाहरण के लिए, टारनटिनो का फिल्म "पल्प फिक्शन" में जूल्स नाम का एक चरित्र है, जो "व्हाड्या मतलब" जैसे कठबोली का उपयोग करता है? "के बजाय" आपका क्या मतलब है? " ("आपका क्या मतलब है?") और जूल्स के संवाद में एक शेख़ी भी शामिल है। यह जूल्स के समग्र चरित्र के साथ-साथ उनके व्यक्तित्व को भी बनाने में मदद करता है।
- "थेल्मा एंड लुईस" में, लुईस का चरित्र अपने पूरे संवाद में "यीशु मसीह" और "भगवान के लिए" का उपयोग करता है। यह थेल्मा के अधिक औपचारिक और विनम्र संवाद के विपरीत है। ऐसा करके, पटकथा लेखक, खुरी, दो पात्रों को एक दूसरे के खिलाफ सेट करते हैं और दर्शकों को दिखाते हैं कि प्रत्येक चरित्र कैसे सोचता है और पूरे संवाद में कार्य करता है।
चरण 7. संवाद में विवरण या आदेश व्यवहार की उपयोगिता पर ध्यान दें।
एक दृश्य संकेत संवाद बोलने से पहले लिखे गए विवरण का एक संक्षिप्त नोट है। यह नोट कैरेक्टर डायलॉग से पहले कोष्ठक का उपयोग करके लिखा जाएगा।
- उदाहरण के लिए, "व्हेन हैरी मेट सैली" में, एफ्रॉन हैरी के संवाद से पहले "(एक भिनभिनाहट की आवाज करें)" नोट करता है। यह एक छोटा सा नोट है लेकिन यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि हैरी के पास एक निश्चित हास्य और एक चरित्र के रूप में बोलने का तरीका है।
- यह संवादों के बीच केवल एक शब्द विवरण के साथ भी किया जा सकता है। "पल्प फिक्शन" में, टारनटिनो ने नोट किया कि पात्रों में से किसी एक को कुछ कहने पर एक वेटर "(क्रूर)" व्यवहार करता है। यह विवरण वेटर को एक निश्चित दृष्टिकोण देता है और संवाद के लिए संदर्भ प्रदान करता है।
- जरूरत पड़ने पर ही कार्रवाई के आदेश दें। कहानी कहने के लिए व्यवहार की आज्ञाओं पर भरोसा न करें। संवाद और पात्रों के कार्यों को व्यवहार को नियंत्रित किए बिना दृश्य को प्रभावी ढंग से बताने में सक्षम होना चाहिए।
चरण 8. ध्यान दें कि परिदृश्य एक दृश्य से दूसरे दृश्य में कैसे जाता है।
अधिकांश परिदृश्य एक "कट टू:" नोट के साथ एक दृश्य से दूसरे दृश्य में चले जाएंगे, यह दर्शाता है कि दृश्य से दृश्य में कटौती होगी। किसी दृश्य को क्रॉप करना केवल तभी किया जाना चाहिए जब आप किसी नए दृश्य या छवि पर जाते हैं। "पल्प फिक्शन" में कार में दो अक्षर चैट करते हैं और फिर वही दो अक्षर कार की डिक्की खोलते हैं।
आप एक नोट भी देख सकते हैं: " में फीका "या" फीका बाहर "। फेड इन आमतौर पर फिल्म की शुरुआत में किया जाता है, जैसा कि फिल्म "व्हेन हैरी मेट सैली" में होता है, और अंत में जिसे फेड आउट कहा जाता है। फेड इन दर्शकों को दृश्य देखने के लिए तैयार होने का समय देने के लिए एक दृश्य को एक सौम्य शुरुआत प्रदान करता है।
चरण 9. विभिन्न प्रकार के शॉट्स पर अन्य नोट्स पर ध्यान दें, जैसे क्लोज अप या ट्रैकिंग शॉट्स।
ध्यान दें कि कैसे पटकथा लेखक किसी विशेष चित्र या चरित्र के क्षण को बनाने के लिए विशिष्ट संक्षिप्त नोट्स का उपयोग करता है। अधिकांश पटकथा लेखक केवल शॉट नोट्स का उपयोग करते हैं जब उन्हें लगता है कि उन्हें लिखना महत्वपूर्ण है और कहानी को बेहतर बना देगा।
- उदाहरण के लिए, "पल्प फिक्शन" में, टारनटिनो नोट के साथ एक दृश्य खोलता है:
- यह इंगित करता है कि कैमरा हत्यारों के साथ चलता रहेगा क्योंकि वे चलते हैं, स्क्रीन पर चलने जैसा माहौल बनाते हैं।
EXT. अपार्टमेंट निर्माण पृष्ठ - सुबह
विन्सेंट और जूल्स, फर्श पर लटकते हुए अपने मिलान वाले लंबे कोटों में, एक हाईसेंडा शैली की हॉलीवुड अपार्टमेंट इमारत की तरह दिखने वाले आंगन में चले गए।
उनके पास ट्रैक रखें।
3 का भाग 2: पटकथा लिखना
चरण 1. कहानी के विचारों के बारे में सोचें।
ऐसा करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक यह है कि आप उन फिल्म पात्रों के बारे में सोचें जिन्हें आप स्क्रीन पर देखना चाहते हैं। क्या आपको कुछ विधाएँ पसंद हैं, जैसे कि रोमांटिक कॉमेडी, एक्शन फ़िल्में, या हॉरर? अपनी पसंद की फिल्म के आधार पर एक पटकथा बनाने पर विचार करें। संभावना है, आप उस शैली के बारे में अधिक जानेंगे जिसके बारे में आप भावुक हैं और आपका जुनून आपके द्वारा बनाए गए परिदृश्यों में दिखाई देगा।
- आप बचपन की यादों के बारे में भी सोच सकते हैं जो आपको हमेशा एक वयस्क के रूप में परेशान करती हैं या एक वयस्क के रूप में अनुभव करती हैं जिसके बारे में आप हमेशा सोचते हैं।
- आप एक निश्चित समय अवधि के लिए आकर्षित हो सकते हैं, जैसे कि ५० के दशक में न्यूयॉर्क शहर, या ७० के दशक में कैलिफ़ोर्निया, और कहानी के विचारों के साथ आना शुरू कर सकते हैं जिसमें कई पात्र एक समय अवधि या सेटिंग में एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं।
- अपनी भावनाओं और कुछ ऐसे लोगों के बारे में लिखें जिन्हें आप जानते हैं और पसंद करते हैं। इससे दर्शकों को आपकी कहानी समझने में मदद मिलेगी।
चरण 2. एक पुरुष या महिला लीड की पहचान करें।
एक चरित्र बनाएं जो आपको लगता है कि आप 300 पृष्ठों में वर्णन कर सकते हैं-कोई ऐसा व्यक्ति जो आपका और दर्शकों का ध्यान खींच सके। उन लोगों के बारे में सोचें जिन्हें आप जानते हैं, जिन लोगों के बारे में आपने अखबार में पढ़ा है, या वे लोग जिन्होंने आपकी नज़र सड़क पर या सुपरमार्केट में देखी है। मुख्य पात्र किसी विषय से संबंधित हो सकता है, जैसे युद्ध, अकेलापन, या प्रेम। साथ ही, आपका मुख्य पात्र किसी शैली या विषय के स्टीरियोटाइप के प्रति आपकी प्रतिक्रिया हो सकता है, जैसे कि एक अकेली चुड़ैल जो प्यार को तरसती है, या एक नरम दिल वाला ठग।
- अपने मुख्य चरित्र के लिए एक चरित्र प्रोफ़ाइल बनाएं। चरित्र प्रोफाइल प्रश्नावली-शैली वाली पोस्ट हैं जो लेखक को उनके चरित्र के बारे में अधिक जानने देती हैं।
- चरित्र प्रोफ़ाइल पर आप जो विवरण लिखते हैं, वह परिदृश्य में प्रकट नहीं होगा। लेकिन आपके पात्रों के बारे में सब कुछ जानने से आपको यह सोचने में मदद मिलेगी कि वे असली लोग हैं। आप खुद से पूछ सकते हैं: “इस दृश्य में मेरा मुख्य पात्र क्या करेगा? इन शब्दों पर मेरा मुख्य पात्र क्या कहेगा?” और विश्वास रखें कि आपके पास ऐसे उत्तर हैं जो आपके परिदृश्य को आगे बढ़ाएंगे।
चरण 3. एक लॉग लाइन बनाएँ।
एक लॉग लाइन आपकी कहानी के लिए आपका एक-वाक्य निष्कर्ष है और आमतौर पर एक मार्केटिंग टूल के रूप में उपयोग किया जाता है, जैसे कि जब एक स्टूडियो कार्यकारी आपसे अपना सर्वश्रेष्ठ पिच प्रदान करने के लिए कहता है। यह पिच आपकी लॉग लाइन होनी चाहिए। लॉग लाइनें आपकी कहानी के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर आपके लेखन पर ध्यान केंद्रित करने और इसे ट्रैक पर रखने में भी आपकी मदद करती हैं। लॉग लाइन में आम तौर पर तीन तत्व होते हैं:
- नायक: यह आपका मुख्य पात्र है - वह व्यक्ति जो दर्शकों की सहानुभूति जीतेगा, या कम से कम दर्शकों को यह महसूस कराएगा कि वह क्या महसूस करता है। आपके पास एक से अधिक मुख्य पात्र हो सकते हैं, लेकिन प्रत्येक नायक अलग होता है और उसके अपने गुण होते हैं। उदाहरण के लिए, "थेल्मा एंड लुईस" में, नायक थेल्मा और लुईस हैं, लेकिन दो पात्रों के स्क्रिप्ट में अलग-अलग लक्ष्य, प्रेरणा और दृष्टिकोण हैं।
- प्रतिपक्षी: यह आपके मुख्य पात्र का विरोधी है-वह व्यक्ति जो हमेशा नायक का विरोध करता है। "थेल्मा एंड लुईस" में, प्रतिपक्षी एक ऐसा व्यक्ति है जो एक बार में थेल्मा का बलात्कार करने की कोशिश करता है। हालांकि, स्क्रिप्ट में प्रतिपक्षी "कानून" बन जाता है जब थेल्मा और लुईस एक ऐसे व्यक्ति को गोली मारने के लिए भगोड़े बन जाते हैं जिसने थेल्मा का बलात्कार करने की कोशिश की थी।
- लक्ष्य: यह वही है जो नायक को आगे बढ़ने के लिए प्रेरित और प्रेरित रखता है। आपका मुख्य किरदार क्या चाहता है? थेल्मा और लुईस स्क्रिप्ट की शुरुआत में अलग-अलग चीजें चाहते थे, लेकिन प्रतिपक्षी के सामने आने के बाद, दोनों अब जेल के खतरे से मुक्त होना चाहते थे। ये दोनों पात्र एक साझा लक्ष्य साझा करते हैं जो उन्हें स्क्रिप्ट में आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करता है।
- "थेल्मा एंड लुईस" परिदृश्य के लिए पूरी लॉग लाइन इस तरह लिखी जा सकती है: "एक अर्कांसस नौकरानी और गृहिणी ने एक बलात्कारी को गोली मार दी और '66 थंडरबर्ड में भाग गए"। ध्यान रखें कि लॉग लाइन वर्ण नामों का उपयोग नहीं करती है, लेकिन केवल उनके व्यक्तित्व या चरित्र प्रकार पर केंद्रित होती है।
चरण 4. एक उपचार लिखें।
पटकथा लेखन व्यवसाय में, उपचार स्टूडियो के कार्यकारी को बताएगा कि क्या आपका विचार पैसे के लायक होगा। एक परिदृश्य के प्रारंभिक मसौदे के रूप में, उपचार आपकी कहानी को तैयार करने और इसके प्रारंभिक स्केच के बारे में सोचने के लिए भी एक उपयोगी उपकरण हो सकता है। उपचार दो से पांच पृष्ठ का सारांश है जो कहानी को तीन भागों में विभाजित करता है:
- मूवी का शीर्षक: फिल्म का शीर्षक समय-समय पर बदल सकता है, लेकिन एक शीर्षक के बारे में सोचना एक अच्छा विचार है जो आपकी पटकथा को सारांशित कर सकता है। सबसे अच्छे शीर्षक आमतौर पर सरल और सीधे होते हैं, उदाहरण के लिए: "व्हेन हैरी मेट सैली" या "पल्प फिक्शन"। शीर्षक को न केवल पाठक या दर्शक को आपकी संपूर्ण पटकथा से अवगत कराना चाहिए, बल्कि उन्हें पढ़ना या देखना जारी रखने के लिए पर्याप्त रुचि भी बनाए रखना चाहिए। लंबे या अप्रभावी शीर्षकों से बचें, जैसे कि ऐसे शीर्षक जिनमें कोलन का उपयोग किया जाना चाहिए। हालांकि यह आमतौर पर बड़ी फिल्मों (विशेषकर सीक्वेल) के लिए उपयोग किया जाता है, एक कोलन का उपयोग यह संकेत दे सकता है कि आपका विचार फोकस से बाहर है।
- लॉग लाइन: पिछले चरण में आपके द्वारा बनाई गई लॉग लाइन लें और इसे उपचार की शुरुआत में रखें।
- सिनोप्सिस: पात्रों के नाम, उनके व्यक्तित्व के बारे में संक्षिप्त विवरण, और कहानी में बिंदु ए से बिंदु बी तक कैसे पहुंचते हैं, इसका एक मूल विचार शामिल करने के लिए लॉग लाइन का विस्तार करता है। उदाहरण के लिए, थेल्मा और लुईस के लिए एक सारांश" इस तरह लिखा जा सकता है: "सौम्य गृहिणी, थेल्मा, अपने दोस्त लुईस, जिद्दी वेट्रेस के साथ सप्ताहांत मछली पकड़ने की यात्रा के लिए गई थी।हालांकि, उनकी यात्रा अधिकारियों के साथ रोमांस में बदल जाती है जब लुईस एक बार में थेल्मा के साथ बलात्कार करने की कोशिश कर रहे एक व्यक्ति को गोली मार देता है और मार देता है। लुईस ने मेक्सिको जाने का फैसला किया और थेल्मा ने उसका पीछा किया। रास्ते में, थेल्मा को जे.डी नाम के एक सेक्सी युवा चोर से प्यार हो जाता है। और उनकी दुर्दशा के प्रति सहानुभूति रखने वाला एक जासूस उन दोनों को अपने भाग्य के अपरिवर्तनीय होने से पहले खुद को चालू करने के लिए मनाने की कोशिश करता है।”
- उपचार में संवाद और विवरण के अंश भी शामिल हो सकते हैं। हालांकि, मुख्य फोकस कहानी की समग्र सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करना है।
चरण 5. परिदृश्य को रेखांकित करें।
यह तब होता है जब आप परिदृश्य की संरचना पर ध्यान केंद्रित करते हैं। परिदृश्य की रूपरेखा आपकी कहानी को प्रभावी ढंग से बताने के लिए एक मार्गदर्शक है। एक स्क्रिप्ट की लंबाई में आमतौर पर 50-70 दृश्य होते हैं। प्रत्येक दृश्य में एक सेटिंग और कुछ ऐसा होना चाहिए जो आपके चरित्र के कारण हुआ हो, या कुछ ऐसा जो आपके चरित्र के परिणामस्वरूप हुआ हो। ये 50-70 सीन आपकी कहानी का सार होने चाहिए। अधिकांश पूर्ण-लंबाई वाली पटकथाएँ 100-120 पृष्ठ लंबी होती हैं, और इन्हें तीन कृत्यों में विभाजित किया जाता है:
- अधिनियम 1 लगभग 30 पृष्ठ लंबा है और दिलचस्प सेटिंग्स, पात्रों और घटनाओं को पेश करेगा। दिलचस्प घटनाएँ, या घटनाएँ जो आपके नायक को आगे ले जाती हैं, आमतौर पर पटकथा में 10 से 15 पृष्ठ लंबी होती हैं।
- अधिनियम 2 लगभग 60 पृष्ठ लंबा है और आपकी कहानी का सार है। यह वह जगह है जहां नायक अपने लक्ष्य की पहचान करता है और कई बाधाओं का सामना करता है जो उसके लक्ष्यों और उद्देश्यों के खिलाफ जाते हैं। ये समस्याएं या मुद्दे और भी बदतर हो जाएंगे, या नायक के लक्ष्यों को हासिल करना और भी मुश्किल हो जाएगा। ऐसे तनाव होने चाहिए जो दूसरे भाग में बढ़ते रहें।
- अधिनियम 3 आमतौर पर अधिनियम 1 से छोटा होता है, जो लगभग 20-30 पृष्ठों का होता है। यहां आप कहानी के चरमोत्कर्ष का निर्माण करेंगे-नायक का अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का अंतिम प्रयास। यह चरमोत्कर्ष भी परिदृश्य के अंत का निर्धारण करेगा। एक बार बाधा साफ हो जाने के बाद, मुख्य पात्र अपने घोड़े पर चढ़ सकता है और सूर्यास्त में भाग सकता है, या उसे अपने ही घोड़े से गिराया जा सकता है।
- ध्यान रखें कि आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता नहीं है कि आपकी पटकथा में कितने दृश्य हैं जब तक कि आप पटकथा का पहला मसौदा या मोटा मसौदा पूरा नहीं कर लेते। हालाँकि, लिखते समय इन नंबरों को ध्यान में रखें। सबसे अधिक संभावना है, आपको परिदृश्य में कटौती करनी होगी और इसे एक ऐसा परिदृश्य बनाने के लिए संपादित करना होगा जो तीन कृत्यों के आसपास संरचित हो।
चरण 6. एक त्वरित मसौदा तैयार करें।
एक त्वरित ड्राफ्ट तब होता है जब आप जल्दी से एक पटकथा लिखते हैं और जो आप लिख रहे हैं उसके बारे में बहुत अधिक नहीं सोचते हैं, और इसे पहले से संपादित नहीं करते हैं। कुछ पटकथा लेखक इस मसौदे को एक सप्ताह या कई दिनों में लिखने का प्रयास करते हैं। यदि आप एक मजबूत लॉग लाइन, कथन और कहानी की रूपरेखा के साथ शुरू करते हैं, तो आप एक मजबूत लाइटनिंग ड्राफ्ट भी बना सकते हैं।
अपना फ्लैश ड्राफ्ट बनाते समय विचारों को बाहर निकालने पर ध्यान दें। शब्द विकल्पों पर रोने के लिए लिखना बंद करना या टेक्स्ट को संपादित करना पटकथा लेखन प्रक्रिया में बाधा बन सकता है। बस इसे लिखो।
चरण 7. नेत्रहीन लिखें।
याद रखें कि आप विजुअल मीडिया के लिए लिख रहे हैं। स्क्रीन पर आप जो देख या सुन सकते हैं उस पर ध्यान केंद्रित करें और ऐसा महसूस न करें कि दर्शक को सब कुछ समझाना है।
- उदाहरण के लिए, "पल्प फिक्शन" में, टारनटिनो कई क्लोज-अप तकनीकों का उपयोग करके नशीली दवाओं के उपयोग का वर्णन करता है जो स्क्रीन पर जो देखा और सुना जाता है उसे दिखाते हैं।
- टारनटिनो कई विशेषणों या स्पष्ट विवरणों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन स्क्रिप्ट पर अंतर और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले विवरण स्पष्ट रूप से दृश्य का वर्णन करते हैं। जब आप विवरण का उपयोग करते हैं, तो उन्हें यथासंभव विशिष्ट और आकर्षक बनाएं, जैसे "चाल" के बजाय "उछाल" और "हथियार" के बजाय "पोत"।
- पृष्ठ पर खाली जगह छोड़ने से डरो मत। टारनटिनो इस खाली जगह का उपयोग यह दिखाने के लिए करता है कि प्रत्येक दृश्य दर्शकों को हैरान और स्तब्ध कर देगा। दर्शकों को नशीली दवाओं के उपयोग के रोमांच को लंबे समय तक रिकॉर्ड किए बिना या बहुत अधिक स्क्रीन समय लेने के बिना अनुभव होगा।
क्लोजअप - सिस्टम
विन्सेंट की रगों में जाओ।
क्लोजअप - रक्त
फटा और शॉट में चढ़ गया, हेरोइन के साथ मिश्रित।
क्लोजअप - विन्सेंट थंब्स
इंजेक्शन सवार को दबाएं।
चरण 8. संवाद को तीन पंक्तियों या उससे कम तक सीमित करें।
लगभग 95% संवाद छोटे और सीधे होने चाहिए। स्क्रिप्ट लेखन में मोनोलॉग का उपयोग भी महत्वपूर्ण है और इसे अच्छी तरह से किया जा सकता है (जैसे "पल्प फिक्शन" में जूल्स का मोनोलॉग या "व्हेन हैरी मेट सैली" के अंत में हैरी का मोनोलॉग)। हालाँकि, अधिकांश संवाद पिंग-पोंग खेलने की तरह प्रस्तुत किए जाने चाहिए। गद्य की तरह लगने वाले भाषण से बचें। चुटकुले जो एक-दूसरे के साथ चलते हैं, आपके द्वारा बनाए गए परिदृश्य में दृश्य को सुचारू रूप से चलाएंगे।
- उदाहरण के लिए, फिल्म "व्हेन हैरी मेट सैली" में रात के खाने के दृश्य में, एफ्रॉन दृश्य को स्वाभाविक रूप से प्रवाहित करने और चरित्र के व्यक्तित्व को दिखाने के लिए संवाद का उपयोग करता है:
हैरी
तो, शेल्डन के साथ आपका संबंध कैसे टूट गया?
सैली
आप कैसे जानते हैं कि हम टूट गए?
हैरी
क्योंकि अगर आपने नहीं किया होता, तो आप अभी मुझे डेट नहीं कर रहे होते, आप शेल्डन द माइटी के साथ होते।
सैली
एक, मैं तुम्हें डेट नहीं कर रहा हूं। दूसरा, अगर हम दोनों अलग हो जाते हैं तो यह आपके काम का नहीं है।
हैरी
हाँ आप सही हैं। मैं नहीं जानना चाहता कि क्यों।
सैली
यदि आप सोच रहे थे, तो हम टूट गए क्योंकि वह बहुत ईर्ष्यालु थे और क्योंकि मेरे पास डेज़ ऑफ़ द वीक पैंटी थी।
हैरी
(एक भिनभिनाहट की आवाज करें)
बाधा डालना। सप्ताह के दिन जाँघिया?
सैली
हां। पैंटी पर सप्ताह के दिनों के नाम लिखे हुए थे, मुझे लगा कि वे प्यारे हैं- और एक दिन, उसने मुझसे कहा, तुम कभी रविवार नहीं पहनते। वह संदिग्ध हो गया। रविवार कहाँ है? रविवार कहाँ चूक गया? और मैंने उससे कहा, लेकिन उसने विश्वास नहीं किया।
हैरी
क्या?
सैली
कारखाना वास्तव में रविवार नहीं लिखता है।
चरण 9. प्रत्येक चरित्र के लिए एक अलग संवाद बनाएँ।
आपका चरित्र एक जीवित और सांस लेने वाला व्यक्ति है। इसलिए उनके संवाद को उनके व्यक्तित्व, पृष्ठभूमि और जीवन के दृष्टिकोण से संबंधित बनाएं। उदाहरण के लिए, जकार्ता में पले-बढ़े युवा लोगों के भाषण पैटर्न और कठबोली वाले शब्द बूढ़ी महिलाओं के समान नहीं होंगे जो 1960 के दशक में सुरबाया में रहती थीं। उनके संवाद को उस संवाद की तरह महसूस करना चाहिए जो एक वास्तविक व्यक्ति कहेगा।
- यदि एक दृश्य में एक से अधिक चरित्र एक ही समय में बात कर रहे हैं (जो कि अधिकांश परिदृश्यों में होंगे) तो विभिन्न चरित्र संवाद बनाना महत्वपूर्ण है। "थेल्मा एंड लुईस" में, खुरी प्रत्येक चरित्र को अलग-अलग भाषण पैटर्न देता है और जब वे दोनों एक ही दृश्य में होते हैं, तो उनके अलग-अलग विचारों और विचारों को स्पष्ट करने के लिए कठबोली होती है।
- ऐसी बातें न लिखें जो स्पष्ट हों। संवाद हमेशा एक बार में अधिक बातें बताने में सक्षम होना चाहिए। संवाद जो पाठक को केवल एक चरित्र की पृष्ठभूमि के बारे में बताता है या केवल चरित्र के सवालों के जवाब देने का काम करता है, वह एक परिदृश्य होने के लिए पर्याप्त नहीं है। "व्हेन हैरी मेट सैली" में रात्रिभोज संवाद दो पात्रों के चैट करने का एक आसान तरीका नहीं है। वास्तव में, सैली की कहानी हैरी को बताती है कि वह रोमांटिक रिश्तों पर उसके दृष्टिकोण और अंतरंगता और ईमानदारी के बारे में अपने स्वयं के विचारों को दर्शाती है।
- यदि आप अपनी पटकथा में एकालाप का उपयोग करने जा रहे हैं, तो पूरे परिदृश्य में केवल एक या दो बार इसका उपयोग करें और दृश्य को सार्थक बनाएं। कहानी विकास और/या चरित्र विकास के लिए आपका एकालाप शानदार और आवश्यक होना चाहिए।
- पुरातन भाषा का उपयोग करते हुए एक चरित्र ध्वनि को "उत्तम दर्जे का" बनाना आकर्षक है, खासकर यदि आप एक ऐसी फिल्म लिख रहे हैं जो प्रकृति में ऐतिहासिक या ऐतिहासिक है। ध्यान रखें कि आधुनिक दर्शकों के लिए आपके चरित्र को अभी भी एक वास्तविक व्यक्ति की तरह दिखना है। तो जटिल भाषा का उपयोग करने में मत उलझो जो आपके परिदृश्य में पात्रों के अनुरूप नहीं है।
चरण 10. देर से दृश्य दर्ज करें और जल्दी समाप्त करें।
अपने चरित्र, सेटिंग, या दृश्य विवरण को अधिलेखित करने का लालच न करें। पटकथा लिखना विवरण पर कम केंद्रित है और एक दृश्य को जल्दी समाप्त करने के बारे में अधिक है, इसलिए दर्शक इसे देखना जारी रखना चाहेंगे। एक अच्छी तरकीब यह है कि किसी सीन के पहले और आखिरी वाक्यों को काट दिया जाए। यदि दृश्य अभी भी इन दो वाक्यों के बिना चल सकता है, तो उन्हें हटा दें।
उदाहरण के लिए, "पल्प फिक्शन" में, टारनटिनो महत्वपूर्ण क्षणों से पहले कई दृश्यों को समाप्त कर देता है, जैसे कि जब दो हत्यारे एक लक्ष्य को मार रहे हों या जब कोई शक्तिशाली व्यक्ति किसी को जमीन पर घूंसा मार रहा हो। फिर उन्होंने महत्वपूर्ण क्षण को सीधे एक नए दृश्य में काट दिया। इससे कहानी में एक्शन सुचारू रूप से प्रवाहित होता है और दर्शकों की दिलचस्पी अधिक होती है
चरण 11. इसे बड़े जोखिम और लक्ष्य दें।
लोगों को मूवी देखने में दिलचस्पी रखने वाली चीजों में से एक यह है कि आप महत्वपूर्ण घटनाओं और छवियों को बड़े प्रारूप में दिखा सकते हैं। इन्हें "सेट पीस" भी कहा जाता है। सेट पीस आमतौर पर उच्च प्रभाव वाले दृश्यों की एक श्रृंखला होती है जो ध्यान खींचती है। अधिकांश एक्शन फिल्मों के मामले में, इसे अतिशयोक्ति के साथ बनाया गया है। यहां तक कि एक फिल्म में दो लोग एक-दूसरे से अलग-अलग सेटिंग्स ("व्हेन हैरी मेट सैली") में बात कर रहे हैं या लगभग दो महिलाएं भाग रही हैं ("थेल्मा एंड लुईस"), पात्रों के लिए हमेशा बड़ा जोखिम और उद्देश्य होना चाहिए।
- हैरी और सैली दोनों प्यार और एक साथी की तलाश में हैं, और 10 साल की दोस्ती के बाद, उन्हें आखिरकार एहसास होता है कि वे जो खोज रहे हैं वह उनकी आंखों के सामने है। इसलिए, उनका जोखिम बहुत अधिक है क्योंकि यदि उनका प्रेम संबंध ठीक नहीं रहा तो उनकी दोस्ती समाप्त हो सकती है और लक्ष्य भी अधिक है क्योंकि वे दोनों एक ही लक्ष्य को प्राप्त करना चाहते हैं: प्यार।
- थेल्मा और लुईस के पास भी उच्च जोखिम और लक्ष्य थे। फिल्म में विभिन्न घटनाओं ने दोनों पात्रों को ऐसी स्थितियों में डाल दिया है जो उन्हें जेल में डाल सकती हैं, और यह एक उच्च जोखिम है। तो उनका मुख्य लक्ष्य कानून से बचना और अपनी वर्तमान स्थिति से बाहर निकलना और स्वतंत्रता प्राप्त करना है।
चरण 12. सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा बनाए गए परिदृश्य में शुरुआत, मध्य और अंत है।
सब कुछ तीन-अधिनियम संरचना में समाप्त हो जाएगा। आपकी पटकथा, चाहे कितनी भी अनोखी या दिलचस्प विषय वस्तु क्यों न हो, तीन कृत्यों में फिट होनी चाहिए। दिलचस्प दृश्यों के साथ अधिनियम 1 होना चाहिए, अधिनियम 2 जहां नायक के लक्ष्य दिखाए जाते हैं, साथ ही बढ़ते संघर्ष या बाधाएं जो उसे अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने से रोकती हैं, और अधिनियम 3 कहानी के चरमोत्कर्ष और अंत के साथ होना चाहिए।
भाग ३ का ३: परिदृश्य को संशोधित करना
चरण 1. अपने परिदृश्य के प्रारूप की जाँच करें।
आपकी पटकथा अब कम से कम एक ड्राफ़्ट, या एकाधिक ड्राफ़्ट में बनाई गई है। हालांकि, इससे पहले कि आप इसे दूसरों को पढ़ें या किसी इच्छुक अध्ययन कार्यकारी को भेजें, आपको यह जांचना चाहिए कि आपकी पांडुलिपि ठीक से प्रारूपित है या नहीं।
- यह देखने के लिए जांचें कि क्या स्क्रिप्ट "फीड इन", दृश्य शीर्षक और सेटिंग के विवरण से शुरू होती है।
- सुनिश्चित करें कि स्क्रिप्ट में प्रत्येक वर्ण के लिए वर्णन की कई पंक्तियाँ हैं, खासकर यदि यह पहली बार है जब वर्ण स्क्रिप्ट में दिखाई देता है।
- याद रखें कि सभी वर्ण नाम और ध्वनियाँ बड़े अक्षरों में होनी चाहिए।
- सुनिश्चित करें कि सभी आदेश कोष्ठक में निष्पादित किए गए हैं।
- दृश्यों के बीच "कट टू", "फेड टू", या "डिसोल्व टू" जैसे ट्रांज़िशन की जाँच करें।
- सुनिश्चित करें कि पृष्ठ के निचले भाग में एक नोट है जो कहता है (जारी) यदि पृष्ठ किसी संवाद या दृश्य के बीच में कटा हुआ है।
- प्रत्येक पृष्ठ के शीर्ष दाईं ओर पृष्ठ संख्या की जाँच करें।
चरण 2. अपने परिदृश्य को ज़ोर से पढ़ें।
फिल्म व्यवसाय में, एक बार जब आप अपनी पटकथा बेच देते हैं, तो यह पठन एक गोल मेज पर उन अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ होगा, जिन्हें आपकी पटकथा में पात्रों को निभाने के लिए चुना गया है।
