आप लंबे समय से एक कॉमिक बुक बनाना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कहां से शुरू करें, या नहीं जानते कि क्या करना है? कॉमिक्स एक समृद्ध और मजेदार कला रूप है, जिसमें तेज-तर्रार संवाद और कहानी कहने के साथ शानदार दिखने वाले चित्र शामिल हैं। कॉमिक्स की लोकप्रियता बढ़ी और अंततः इसे वह पहचान और सम्मान मिला जिसके वह हकदार थे। जबकि कॉमिक बुक लिखने का कोई "सही" तरीका नहीं है, किसी भी नवोदित लेखक को गुणवत्तापूर्ण कॉमिक्स बनाने के लिए कुछ बातों पर विचार करना चाहिए।
कदम
विधि 1 में से 3: दिलचस्प कहानी अवधारणाएँ बनाना
चरण 1. एक छोटी दृश्य कहानी के बारे में सोचें जिसे आप कागज पर उतार सकते हैं।
कॉमिक्स में उच्च अपील है क्योंकि वे सिनेमाई छवियों के साथ शब्दों को जोड़ते हैं, या दूसरे शब्दों में, उपन्यासों और फिल्मों के सर्वोत्तम पहलुओं को जोड़ते हैं। जब आप कहानी के विचारों के बारे में सोच रहे हों तो इस विशेषता को न भूलें। कुछ ऐसा सोचें जो आपको दिलचस्प तस्वीरें और सुसंगत बातचीत/संवाद प्रस्तुत करने की अनुमति देगा। आपके द्वारा उपयोग किए जा सकने वाले विचारों की कोई सीमा नहीं है। हालाँकि, निम्नलिखित बिंदुओं पर विचार करने का प्रयास करें:
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कहानी दृश्य रखें:
एक कमरे में बातचीत करना एक अच्छा विचार नहीं हो सकता है क्योंकि यह कई दृश्य परिवर्तनों की अनुमति नहीं देता है। एक चरित्र जो सोचता है और सोचता है वह सफल हो सकता है, खासकर अगर उसकी पृष्ठभूमि उसके बदलते दिमाग को दर्शाती है।
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कहानी को सरल बनाएं:
अधिक वर्ण, स्थान और क्रिया दिखाने से एक अच्छी कॉमिक बनती है, लेकिन आप इलस्ट्रेटर के कार्यभार को भी बढ़ाएँगे। बेहतरीन कॉमिक्स एक्शन को जारी रखने के लिए संवाद और चित्रों का उपयोग करके जल्दी और कुशलता से कहानियां सुनाती हैं।
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एक कलात्मक शैली है:
महान कॉमिक्स को छवि को लेखन शैली से मेल खाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसे कॉमिक वी फॉर वेंडेटा में सुस्त पानी की तरल छवि। संक्षेप में, दृष्टांतों को लेखन शैली से मेल खाना चाहिए।
चरण 2. प्लॉट को पैराग्राफ के रूप में तैयार करें।
फॉर्म, कंटेंट या लेआउट की चिंता किए बिना लिखना शुरू करें। एक बार जब आपके पास एक स्पष्ट विचार हो, तो स्ट्रोक को बहने दें। किसी पात्र या विचार को गति में रखें और देखें कि क्या होता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपको इस हिस्से का 90% फेंकना है। लेखक और एनिमेटर डैन हार्मन की सलाह को ध्यान में रखें, जो कहते हैं कि पहले मसौदे का 98% खराब है, लेकिन बाद के ड्राफ्ट केवल 96% खराब हैं, और इसी तरह जब तक आपको एक अच्छी कहानी नहीं मिलती। वह वास्तव में भयानक 2% खोजें और बढ़ें:
- जब आप उन्हें लिख रहे थे तो किस पात्र को सबसे अधिक मज़ा आया?
- साजिश का कौन सा हिस्सा तलाशने के लिए सबसे दिलचस्प है?
- क्या कोई दिलचस्प विचार है जिसे लिखना आपको कठिन लगता है? इसे खोदने पर विचार करें।
- कुछ मित्रों की राय जानने के लिए इस मसौदे पर चर्चा करें और उनसे पूछें कि उन्हें कौन सा हिस्सा पसंद आया और आपको कैसे आगे बढ़ना चाहिए।
चरण 3. एक ठोस, आकर्षक, लेकिन त्रुटिपूर्ण चरित्र बनाएं।
लगभग सभी महान फिल्मों, कॉमिक्स और किताबों में, पात्र ही कथानक को आगे बढ़ाते हैं। कॉमिक पुस्तकों में, मुख्य पात्रों के लिए कुछ चाहने के लिए यह आम बात है, लेकिन इसे प्राप्त नहीं कर सकते, जैसे दुनिया पर शासन करने की कोशिश कर रहे एक खलनायक (और एक नायक जो अपने रास्ते में खड़ा होता है) या एक युवा महिला जटिल राजनीतिक को समझने की कोशिश कर रही है पर्सेपोलिस की दुनिया। एक आकर्षक कॉमिक बुक, चाहे सुपरहीरो या आम लोगों के बारे में हो, पात्रों के संघर्षों, कठिनाइयों और कमियों को याद करती है क्योंकि वे अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। यहाँ एक महान चरित्र के लक्षण हैं:
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ताकत और कमजोरियां हैं।
यह उन्हें करीब महसूस कराता है। हम सुपरमैन से प्यार करने का कारण सिर्फ इसलिए नहीं है क्योंकि वह दुनिया को बचाने की कोशिश कर रहा है, बल्कि इसलिए भी कि उसका अनाड़ी अहंकार बदल देता है, क्लार्क केंट, हमें उस अजीबता और घबराहट की याद दिलाता है जो हम रोजमर्रा की जिंदगी में अनुभव करते हैं।
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इच्छाएं और भय हों।
महान पात्र अक्सर कुछ ऐसा चाहते हैं जिसे वे हासिल नहीं कर सकते जो संघर्ष पैदा करता है और कथानक को और अधिक रोचक बनाता है। यह कोई गलती नहीं है कि ब्रूस वेन चमगादड़ों से डरते हैं, जिस तरह वह शहर और अपने माता-पिता को बचाने में विफल होने से डरते हैं। इस विशेषता ने उसे लबादा पहनने वाले अजीब आदमी की तुलना में समझना आसान बना दिया।
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स्वायत्तता हो।
जब भी कोई चरित्र चुनाव करता है, तो सुनिश्चित करें कि वह इसे स्वयं करने का निर्णय लेता है, कोई लेखक का हस्तक्षेप नहीं है जो उसे "कहानी की जरूरतों को पूरा करने" के लिए प्रेरित करता है क्योंकि यह पाठक की रुचि को खोने का सबसे तेज़ तरीका हो सकता है।
चरण 4। समस्या का परिचय दें, इसे हल करने में विफलता दिखाएं, फिर साजिश चलाने के लिए आश्चर्य पैदा करके समाधान खोजें।
यदि ये चरण बहुत सरल लगते हैं, ऐसा इसलिए है क्योंकि वे हैं। हालाँकि, ये चरण सभी भूखंडों के अग्रदूत हैं। आपके पास पात्र हैं और उन्हें समस्याएं हैं (जोकर बड़े पैमाने पर दौड़ता है, एवेंजर्स स्कैटर करता है, स्कॉट पिलग्रिम को उसकी प्रेमिका द्वारा छोड़ दिया जाता है)। वे समस्या को ठीक करने का निर्णय लेते हैं और असफल हो जाते हैं (जोकर भाग जाता है, कैप्टन अमेरिका और आयरन मैन लड़ाई शुरू करते हैं, स्कॉट तीर्थयात्री को अपनी 7 पूर्व-गर्लफ्रेंड से लड़ना पड़ता है)। अंतिम चरमोत्कर्ष में, आपका चरित्र अंत में जीत जाता है (बैटमैन जोकर को हरा देता है, कैप्टन अमेरिका और आयरन मैन सुलह कर लेता है, स्कॉट पिलग्रिम को एक प्रेमिका मिलती है)। यह इस कथानक का मुख्य बिंदु है और आप इस पर अपनी इच्छानुसार काम कर सकते हैं। हालाँकि, इन तीन छलांगों को जानने से आप अपनी कहानी लिखने के तनाव से बच जाएंगे।
- "एक अधिनियम: नायक को एक पेड़ पर चढ़ना। दूसरा कार्य: उस पर पत्थर फेंको। अधिनियम तीन: उसे नीचे आने दो।" - बेनामी
- मुख्य पात्र के जीवन को नरक जैसा बनाओ। इस तरह उनकी सफलता और भी शानदार होगी।
- आप इन संरचनाओं के साथ हमेशा खेल सकते हैं और खेलना चाहिए। यह मत भूलना (ध्यान रहे) गृहयुद्ध में शांति स्थापित होने के बाद कैप्टन अमेरिका मारा गया। यह क्षण बहुत अच्छा है क्योंकि यह तीन-अधिनियम संरचना में खेलता है, भले ही इसे एक आश्चर्यजनक दूसरे चरम क्षण से मुकाबला किया जाए।
चरण 5. यदि संभव हो, संवाद या प्रदर्शनी का उपयोग करने के बजाय, जानकारी को दृष्टिगत रूप से संप्रेषित करें।
उदाहरण के लिए, मान लें कि आपके पास एक चरित्र है जिसे निबंध प्रस्तुत करना है या वह विषय पास नहीं करता है। आप चरित्र को जगा सकते हैं और उसकी माँ से कह सकते हैं, "मुझे यह निबंध लिखना है या मैं पास नहीं होता।" हालाँकि, पाठक के लिए यह मामला सरल और असंतोषजनक है। इसी कथानक को दृष्टिगत रूप से व्यक्त करने के कई तरीकों पर विचार करें:
- चित्रण का एक पृष्ठ जिसमें एक पात्र को एक दरवाजे से तोड़ते हुए, एक गलियारे से नीचे भागते हुए, शिक्षक के कमरे में पहुंचते हुए, और एक "बंद" घोषणा की खोज करते हुए दिखाया गया है।
- दीवार पर एक घोषणा, जिसमें लिखा है, "आज तक निबंध प्रस्तुत किए जाने चाहिए!" कक्षा छोड़ते समय बस मुख्य पात्र द्वारा पारित किया गया।
- एक अन्य दृष्टांत में अन्य सभी छात्रों को निबंध प्रस्तुत करते हुए दिखाया गया है, जबकि मुख्य पात्र मेज पर अकेले बैठा है और अपने हाथों से अपना सिर हिला रहा है।
चरण 6. कहानी में एक्शन और पात्रों को विकसित करने के लिए समयरेखा बनाने के लिए ड्राफ्ट और पैराग्राफ का उपयोग करें।
प्रत्येक प्लॉट बिंदु और क्रिया के माध्यम से काम करते हुए, जब तक यह निर्णायक क्षण तक नहीं पहुंच जाता, तब तक इस कार्य को सावधानी से करें। कॉमिक बुक के हर पेज पर इन बिंदुओं के बारे में सोचें। हर बार जब पाठक पन्ने पलटता है तो आपको कहानी को आगे बढ़ाना होता है।
- प्रत्येक दृश्य में महत्वपूर्ण हिस्सा क्या है? कौन सा क्षण या संवाद एक दृश्य को दूसरे दृश्य तक ले जाता है।
- किसी भी कथा रूप में, प्रत्येक दृश्य को पाठक, कथानक और/या पात्रों दोनों के लिए एक अलग स्थान पर समाप्त होना चाहिए जहां से यह शुरू हुआ था। नहीं तो पूरी किताब गोल-गोल घूम जाएगी!
चरण 7. परिणामों को यथार्थवादी बनाने के लिए दोस्तों के साथ काम करते हुए संवाद लिखें।
अंत में, एक बार कहानी और पात्र तैयार हो जाने के बाद, आपके लिए संवाद लिखने का समय आ गया है। कुंजी प्रत्येक चरित्र को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। ऐसा करने का एक आसान तरीका है: किसी को प्रत्येक पात्र के संवाद पढ़ने के लिए कहें। 1-2 करीबी दोस्तों को आमंत्रित करें और उन्हें डायलॉग को स्क्रिप्ट की तरह पढ़ने के लिए कहें। आपको तुरंत पता चल जाएगा कि पाठक कब समझ नहीं पाएगा या संवाद अप्राकृतिक लगता है।
यदि आप पहले संवाद लिखना चाहते हैं तो कोई प्रतिबंध नहीं है! यदि आप नाटक या फिल्म की पटकथा लिखने का आनंद लेते हैं, तो आपको समय-सारिणी के बजाय संवाद में दृश्य लिखना अधिक आरामदायक लग सकता है।
विधि २ का ३: प्रारंभिक स्केच बनाना
चरण 1. विवरण पर अधिक समय दिए बिना कहानी के विचार, शैली, लेआउट और लय का परीक्षण करने के लिए प्रारंभिक स्केच या मॉक-अप का उपयोग करें।
"प्रारंभिक स्केच" मूल रूप से एक पूर्ण हास्य पुस्तक की रूपरेखा है, पृष्ठ दर पृष्ठ। आपको बड़ी लेआउट समस्याओं की तरह इस पर विस्तार से काम करने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, आपको यह तय करना होगा कि प्रत्येक पृष्ठ पर कितने बॉक्स या संवाद रखना है, आप "कस्टम पृष्ठ" (जैसे पूर्ण-पृष्ठ बॉक्स) कहाँ रखना चाहते हैं, और क्या प्रत्येक पृष्ठ का प्रारूप समान होगा या परिवर्तन के आधार पर मूड पर? यह इस स्तर पर है कि आप शब्दों को चित्रों के साथ जोड़ना शुरू करते हैं। तो, मज़े करो।
- यदि आपके पास चित्र बनाने का कौशल नहीं है, तो आप किसी चित्रकार को काम पर रखने से पहले प्रतीक्षा कर सकते हैं। इसके बजाय, आपको मूल बातों पर ध्यान देना चाहिए। यहां तक कि छड़ी के आंकड़ों के साथ चित्र भी आपको विचारों के साथ आने और कॉमिक के अंतिम परिणाम की कल्पना करने में मदद कर सकते हैं।
- भले ही यह "सिर्फ" एक प्रारंभिक स्केच है, आपको इसे गंभीरता से लेना चाहिए। यह प्रारंभिक स्केच आपके अंतिम प्रोजेक्ट का खाका होगा। तो आप इसे किसी पेंटिंग के स्केच की तरह व्यवहार कर सकते हैं, न कि किसी डूडल को फेंकने के लिए।
चरण 2. कई समयरेखाएँ बनाएँ:
एक सामग्री के लिए जो आप पाठकों को दिखाने जा रहे हैं, जो क्रियाएं होनी हैं, चरित्र विकास, आदि। आपको प्रत्येक चरित्र के लिए एक समयरेखा की भी आवश्यकता होगी ताकि आप जान सकें कि उनके जीवन में अब तक क्या चल रहा है, उनका भविष्य क्या है, इत्यादि। यह कदम आपको प्रत्येक पृष्ठ पर पात्रों और संवादों को उचित रूप से रखने में मदद करेगा, यह कल्पना करते हुए कि पुस्तक के प्रत्येक खंड में वर्ण कहाँ होने चाहिए।
चरण 3. अपनी कहानी के लिए खाली पृष्ठ को वर्गों में विभाजित करें।
याद रखें, कहानी की लय। इसलिए, यदि मुख्य पात्र को अभी-अभी अपने पिछवाड़े में एक राक्षस की हड्डियाँ मिली हैं, तो पाठक सुंदर चित्रों को देख सकते हैं और उनकी प्रशंसा करने के लिए समय निकाल सकते हैं।
चरण 4. एक गाइड के रूप में टाइमलाइन का उपयोग करें, फिर बॉक्स में उस क्रिया का विवरण या स्केच भरें जिसे पाठक देखेगा और वह संवाद जो वे पढ़ेंगे।
याद रखें कि कॉमिक्स में डायलॉग देखे जा सकते हैं। तो आपको प्रत्येक बॉक्स में डालना होगा। कोशिश करें कि एक साथ बहुत सारे शब्द न रटें।
- इस कारण से, कुछ कॉमिक पुस्तकें संवाद के गुब्बारों को अन्य बॉक्सों को पार करने की अनुमति देती हैं, जिससे अधिक आराम और अराजक प्रभाव पैदा होता है।
- लंबे डायलॉग्स या मोनोलॉग्स के लिए, डायलॉग बबल को एक बॉक्स से दूसरे बॉक्स में जोड़ने पर विचार करें। वही पात्र एक ही संवाद बोलते हैं, बस कार्रवाई की एक अलग पृष्ठभूमि के साथ।
चरण 5. काम करते समय स्क्रिप्ट के पन्नों और छवियों को साथ-साथ रखें।
कई पेशेवर दो पृष्ठों का उपयोग करते हैं, एक स्क्रिप्ट के लिए और एक छवियों के लिए। याद रखें, कॉमिक की सफलता की कुंजी शब्दों और चित्रों के बीच संतुलन है, और आपके लिए उन्हें साथ-साथ देखना आसान है। जैसे ही आप काम करते हैं आप प्रत्येक लीजेंड (कैप्शन) और बॉक्स को चेक कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक स्क्रिप्ट में निम्नलिखित विवरण हो सकता है:
- [चीज़। 1] स्पाइडरमैन सड़क पर झूलता है और दो पुलिस कारों को एक पीली स्पोर्ट्स कार का पीछा करते हुए देखता है।
- लीजेंड1: हम्म… अजीब, आज बहुत शांत है।
- लीजेंड २: अरे नहीं, मैं बहुत तेजी से बात करता हूँ!
- [चीज़। 2] स्पाइडरमैन किंवदंतियों के लिए सड़कों और दो खाली जगहों पर झूलता है।
चरण 6. एक बार जब आप प्रारंभिक स्केच से संतुष्ट हो जाते हैं, तो एक कलाकार को किराए पर लें या स्वयं काम पूरा करें।
यदि आप एक पेशेवर के रूप में गंभीरता से काम करते हैं, तो संभव है कि आप अपने शुरुआती रेखाचित्रों को स्वयं एक हास्य पुस्तक में बदल सकें। अन्यथा, एक गाइड के रूप में प्रारंभिक स्केच का उपयोग करके कॉमिक बुक को ही समाप्त करें। स्केचिंग, स्याही से हाइलाइट करना और कॉमिक बुक्स को रंगना एक गंभीर काम है, लेकिन साथ ही बहुत मज़ेदार भी है।
- यदि आप एक कॉमिक इलस्ट्रेटर को काम पर रखते हैं, तो उन्हें एक स्क्रिप्ट भेजें और उनके काम का एक नमूना मांगें। इस तरह, आप देख सकते हैं कि दृश्य शैली आपके लिए सही है या नहीं।
- हास्य चित्र बनाना एक चुनौतीपूर्ण और दिलचस्प कला रूप है, और इसके लिए गंभीर शिक्षा की आवश्यकता होती है।
विधि 3 का 3: प्रकाशन कॉमिक्स
चरण 1. रुचि और चर्चा उत्पन्न करने के लिए इंटरनेट पर मुफ्त डिजिटल कॉमिक्स लिखने पर विचार करें।
डिजिटल युग आपके काम को बाजार में उतारने और प्रकाशित करने के अंतहीन अवसर प्रदान करता है। इस अवसर को बर्बाद मत करो। इंटरनेट पर लघु कॉमिक्स। कई मायनों में, इंटरनेट पर प्रकाशित लघु कॉमिक्स ने पारंपरिक कॉमिक पुस्तकों को ग्राफिक उपन्यासों के अपरिहार्य तरीके के रूप में बदल दिया है, और आमतौर पर एक पुस्तक में व्यवस्थित सभी कॉमिक स्ट्रिप्स से मिलकर बनता है। बेहतर अभी तक, आप किसी पुस्तक में कहानियों या पात्रों को विकसित करने के लिए इंटरनेट पर डिजिटल कॉमिक्स का उपयोग कर सकते हैं, जो पाठकों को "वास्तविक पुस्तक" खरीदने के लिए लुभा सकता है।
- हर दिन सोशल मीडिया तक पहुंचें, भले ही वह केवल 20 मिनट के लिए ही क्यों न हो। यह इंटरनेट पर कर्षण पैदा करने और संभावित पाठकों को आकर्षित करने के लिए महत्वपूर्ण है।
- यदि आपके अनुयायियों की एक बड़ी सूची है, तो किसी भी मंच पर, प्रकाशक को आपके काम को देखने और इसे पसंद करने की अधिक संभावना है। निम्नलिखित होने से उन्हें पता चलेगा कि कोई उस कॉमिक बुक को खरीदना चाहता है।
चरण 2. उन प्रकाशकों के लिए एक "लक्षित सूची" बनाएं जो आपके समान हास्य पुस्तकें और ग्राफिक उपन्यास प्रकाशित करते हैं।
अपने पसंदीदा कॉमिक बुक लेखकों और प्रकाशकों की तलाश करें, जिनकी शैली या विषय आपके समान है। दूसरी ओर, विविधता लाना सुनिश्चित करें क्योंकि यह सूची बहुत लंबी नहीं हो सकती है! याद रखें, मार्वल या डीसी के लिए काम करना एक शानदार अवसर हो सकता है, एक उभरते लेखक के लिए इतने बड़े प्रकाशक में सेंध लगाना दुर्लभ है। बेहतर अवसरों के लिए आप छोटे, स्वतंत्र प्रकाशकों को लक्षित करना बेहतर समझते हैं।
- ईमेल, वेबसाइट और पते सहित प्रत्येक प्रकाशक की संपर्क जानकारी देखें।
- यदि आप एक ग्राफिक उपन्यास प्रकाशित करना चाहते हैं, तो यह पता लगाना सुनिश्चित करें कि क्या प्रकाशक के पास ग्राफिक कला के लिए एक विशेष विभाग है या यदि वे सभी पांडुलिपियों को उसी तरह स्वीकार करते हैं।
चरण 3. अपने काम का एक नमूना लक्षित प्रकाशक को जमा करें।
यह देखने के लिए ऑनलाइन देखें कि क्या प्रकाशक "अनचाही पांडुलिपियों" को स्वीकार करते हैं, जिसका अर्थ है कि आप अपना काम जमा कर सकते हैं, भले ही वे इसके लिए न पूछें। सभी नियम और दिशानिर्देश पढ़ें, फिर अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य सबमिट करें। सभी प्रकाशक उत्तर नहीं देंगे। इसलिए आपको यथासंभव लंबी सूची बनानी चाहिए।
- कवर लेटर या ईमेल छोटा और पेशेवर होना चाहिए। आपका लक्ष्य उन्हें आपकी कहानी पढ़ने के लिए प्राप्त करना है, आपके बारे में नहीं!
- कहानी के साथ कलात्मक नमूने शामिल करना सुनिश्चित करें।
चरण 4. अपनी स्वयं की पुस्तक प्रकाशित करने पर विचार करें।
यह चुनाव कठिन हो सकता है, लेकिन असंभव नहीं। छपाई की लागत अधिक हो सकती है, लेकिन पूरी प्रक्रिया पर आपका पूरा नियंत्रण होता है। इस तरह, आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि पूरी दृष्टि को बिना किसी फिल्टर के पुस्तक के पन्नों पर डाला जा सकता है।
अपनी कॉमिक बुक को सेल्फ-पब्लिश करने के लिए, आप Amazon सेल्फ पब्लिश या इसी तरह की वेबसाइट का उपयोग करके पेजों को पीडीएफ फॉर्मेट में सेव कर सकते हैं।
चरण 5. जल्दी समझ लें कि प्रकाशन की दुनिया हमेशा आसान या निष्पक्ष नहीं होती है।
बहुत सारी पांडुलिपियाँ हैं जो संपादकीय डेस्क तक पहुँचती हैं और कई बिना पढ़े छोड़ दी जाती हैं। यह चेतावनी आपको हतोत्साहित करने के लिए नहीं है (कई महान पुस्तकों ने इसे बनाया है), लेकिन उस कड़ी मेहनत के लिए तैयार रहें जो इंतजार कर रही है। जिन कॉमिक्स को आप पसंद करते हैं और आपको गौरवान्वित करते हैं, उन्हें और अधिक सहने योग्य प्रकाशित करने का प्रयास करेंगे।
यह मत भूलो कि सफल होने से पहले सबसे प्रसिद्ध लेखकों को भी 100 बार खारिज कर दिया गया था। यह वास्तविकता चोट पहुँचा सकती है, लेकिन अथक परिश्रम करना प्रकाशित और अप्रकाशित कॉमिक्स के बीच का अंतर बताएगा।
चेतावनी
- याद रखें, एचएएल। 1 सामने के कवर के अंदर की ओर होगा। इसलिए, पेज 2 के लिए 2 पेज का इलस्ट्रेशन न बनाएं। इसी तरह, पेज 22 बैक कवर के अंदर की तरफ होगा।
- यदि आप 2-पृष्ठ का चित्रण बनाना चाहते हैं, तो सम पृष्ठ से प्रारंभ करने का प्रयास करें।
