क्या आपके पास चित्रों और शब्दों के साथ बताने के लिए एक अच्छी कहानी है? कॉमिक बुक क्यों नहीं लिखते? स्केचिंग, पात्रों को विकसित करने, एक दिलचस्प कहानी लिखने और इन सभी तत्वों को पुस्तक के रूप में बनाने में मदद के लिए, इन दिशानिर्देशों और संकेतों का उपयोग करें।
कदम
4 का भाग 1: प्रारंभिक रेखाचित्र बनाना
चरण 1. अपने पात्रों या चरित्र विचारों को स्केच करें।
चूँकि कॉमिक बुक के पात्रों को उनकी उपस्थिति से बहुत अधिक परिभाषित किया जाता है, इसलिए कुछ रेखाचित्र बनाना अपने आप को एक अद्वितीय चरित्र बनाने के लिए प्रेरित करने का एक शानदार तरीका है - और शायद आपको कथानक के विचार भी दें। आप एक पेंसिल, क्रेयॉन, या यहां तक कि एक डिजिटल डिज़ाइन प्रोग्राम के साथ शुरू कर सकते हैं जो इस बात पर निर्भर करता है कि आपके रचनात्मक रस क्या प्रवाहित होते हैं।
चरण २। पात्रों, स्थानों और वस्तुओं को चित्रित करने का अभ्यास करें जो आपकी कहानी में होंगे।
पेशेवर इसे "मॉडल शीट" कहते हैं। जितना अधिक आप अभ्यास करेंगे, ड्राइंग उतनी ही अधिक सुसंगत होगी, जिससे आपके पाठकों के लिए आपकी कलाकृति को "पढ़ना" आसान हो जाएगा। सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि प्रत्येक चरित्र सभी दृष्टिकोणों से कैसा दिखता है, इससे आपके पाठकों को उन्हें पहचानने में मदद मिलेगी, भले ही आपके पृष्ठों पर उनके आसपास बहुत सारी कार्रवाई हो।
चरण 3. प्रत्येक चरित्र के लिए अलग-अलग चेहरे के भाव, मुद्रा और स्थितियों को चित्रित करने का अभ्यास करें।
यह आपको अपने चरित्र को सहज बनाने की अनुमति देगा और आपकी तकनीक में कुछ छोटी समस्याओं को हल करने में आपकी सहायता करेगा। अपने चरित्र को चार सबसे महत्वपूर्ण भावनाओं (खुश, क्रोधित, उदास और डरे हुए) के साथ पांच अलग-अलग तरीकों से चित्रित करने का अभ्यास करें (थोड़ा खुश, खुश, बहुत खुश, अविश्वसनीय रूप से खुश, उन्मादपूर्ण रूप से खुश)। यह आपके चरित्र के चेहरे के लक्षणों को चित्रित करने का अभ्यास करने का एक शानदार तरीका है। चूँकि कॉमिक बुक्स एक्शन से भरपूर हैं, इसलिए आपको हर कैरेक्टर को अलग-अलग एक्शन पोज़ में भी ड्रा करना होगा।
भाग 2 का 4: चरित्र विकसित करना
चरण 1. अपने प्रमुख चरित्र को परिपूर्ण करें।
एक अच्छी डिजिटल कॉमिक बुक बनाने के लिए अपने चरित्र की पिछली कहानी और व्यक्तित्व का विकास करना आवश्यक है। यहां तक कि अगर आप इस समय अपने पाठकों के लिए बहुत कुछ प्रकट नहीं करना चुनते हैं (उदाहरण के लिए वूल्वरिन), तो यह महत्वपूर्ण है कि आपको अपने चरित्र की जड़ों की समझ हो ताकि आप उनके व्यवहार को यथार्थवादी और जैविक बना सकें; उनके पिछले अनुभव, जीत, घाव और असफलताओं को नई परिस्थितियों के प्रति उनकी प्रतिक्रियाओं को आकार देना चाहिए। अगर आपकी कॉमिक बुक का हीरो सुपरहीरो बनने जा रहा है, तो सलाह के लिए हाउ टू मेक ए सुपर हीरो पढ़ें। अन्यथा, स्क्रैच से फिक्शन कैरेक्टर कैसे बनाएं पढ़ें।
एक विरोधी/प्रतिद्वंद्वी/बुरे व्यक्ति का व्यक्तित्व विकसित करें, लेकिन कहानी में बहुत गहराई तक न जाएं। प्रतिपक्षी के बारे में अधिक व्याख्या करने से उनकी विशिष्टता समाप्त हो जाएगी (यही कारण है कि जोकर अभी भी दिलचस्प है) और कहानी में बड़े संघर्ष में बोर हो गए। सबसे बढ़कर, चूंकि कॉमिक को सीमित समय में बहुत कुछ कवर करना होता है, इसलिए पाठक के पास नायक के अलावा किसी और से विचलित होने का समय नहीं है। बायोवार्स जैसे कार्टून के उदाहरण, नायक वास्तव में जीव विज्ञान से संबंधित है, इसलिए अपनी कहानी को मनुष्यों या राक्षसों पर आधारित होने के लिए मजबूर न करें।
चरण २। प्रत्येक चरित्र को शारीरिक रूप से पूरी तरह से अलग बनाएं।
यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो आपके चरित्र के चेहरे पर विशिष्ट विशेषताएं बनाना मुश्किल होगा और आप नहीं चाहते कि आपके पाठक आपके प्रतिद्वंद्वी और आपके नायक को भ्रमित करें। यदि आपके नायक के छोटे सुनहरे बाल हैं, तो उसके प्रतिद्वंद्वी को लंबे काले बाल दें। यदि आपका नायक शॉर्ट्स और टी-शर्ट पहने हुए है, तो उसके प्रतिद्वंद्वी को जींस और एक लैब कोट (या जो कुछ भी) पहनाएं। यदि संभव हो, तो अपने चरित्र के पहनावे को उनके सामान्य व्यवहार से मिलाएं; बुरे लड़के के कपड़े, और इसी तरह।
चरण 3. यदि यह आपकी पहली कहानी है, तो बहुत अधिक वर्ण शामिल न करें।
शुरुआती कॉमिक्स में एक सामान्य गलती यह है कि इसमें बहुत सारे पात्र हैं और यह आपके पाठकों को मुख्य चरित्र की कहानी में रुचि खो देता है। सरल। एक बहुत ही छोटी कहानी के लिए, एक अच्छी संख्या तीन वर्ण होती है। यह नायक का नायक, प्रतिपक्षी और सहायक हो सकता है यदि आपकी कहानी एक खोज के बारे में है, या यह नायक, प्रतिद्वंद्वी और नायक के प्रियजन हो सकते हैं यदि यह एक प्रेम कहानी है।
भाग ३ का ४: कहानी गढ़ना
चरण 1. मुख्य चरित्र का परिचय दें।
यह आमतौर पर नायक होता है, लेकिन यदि आपका खलनायक विशेष रूप से दिलचस्प है, तो आप उसके साथ खुल कर बात कर सकते हैं (विशेषकर यदि आप पूरी कहानी के लिए भ्रष्टाचार, शरारत या आतंक का माहौल बनाना चाहते हैं)। पाठकों को जोड़ने के लिए आपको इस बिंदु पर चर्चा करने की आवश्यकता होगी कि वह कौन है और उसका जीवन कैसा है। उस चरित्र के जीवन के सभी महत्वपूर्ण विवरणों को शामिल करना याद रखें। आपने इस कहानी के बारे में बहुत लंबे समय तक सोचा होगा, लेकिन पाठक इसे ढूंढ रहे हैं और यदि आप कुछ अन्य विवरणों को याद करते हैं तो हो सकता है कि आप इसे अच्छी तरह से समझ न सकें।
चरण 2. कार्रवाई शुरू करने वाले तत्व का परिचय दें।
यह कुछ ऐसा हो सकता है जो आपके मुख्य पात्र के दैनिक जीवन में अशांति पैदा करता है। यह बताना सुनिश्चित करें कि यह आपके चरित्र की आदतों से अलग क्यों है।
चरण 3. नायक को खोज पर भेजें।
चीजों को ठीक करने के लिए यह आपके चरित्र का साहसिक कार्य है (या, यदि आप एक नायक-विरोधी चुनते हैं, तो कुछ गलत हो जाता है)। यह वह जगह है जहाँ आप अपने पाठकों की रुचि बनाए रखने के लिए बहुत सारे ट्विस्ट और टर्न जोड़ सकते हैं। याद रखें कि आप चाहते हैं कि आपके पाठक रुचि बनाए रखें लेकिन आप उन्हें खोना नहीं चाहते हैं, इसलिए एक ऐसी दुनिया के विचार से चिपके रहें जिसमें आपका चरित्र विकसित हो।
चरण 4. संघर्ष को चरमोत्कर्ष पर लाएं।
यह वह जगह है जहां आपका मुख्य चरित्र चुनने का फैसला करता है या एक बड़े टकराव में मजबूर होता है जो सभी पक्षों को हमेशा के लिए बदल देता है। जीत को बहुत आसान बना कर यह दिखाने के प्रलोभन से बचें कि आपका नायक कितना सक्षम है; सबसे अच्छा टकराव वह है जहां प्रतिभागियों का समान रूप से मिलान किया जाता है और दर्शकों को उन पात्रों के लिए वास्तव में डर लगता है जिन्हें वे पसंद करते हैं। यही वह क्षण है जब पाठक अपनी सांस रोककर देखेगा कि क्या होता है।
चरण 5. कहानी का अंत।
यह वह जगह है जहां पाठक सब कुछ एक साथ इकट्ठा देखता है। सुनिश्चित करें कि अंत आपको भावनात्मक तनाव से मुक्त उपलब्धि की भावना देता है। अगर यह आपके लिए काम करता है, तो इसे आपके पाठकों के लिए काम करना चाहिए।
भाग ४ का ४: परफेक्ट द कॉमिक बुक
चरण 1. कहानी के लिए एक थंबनेल बनाएं।
आपकी मदद करने के लिए, कहानी में प्रत्येक चरण या घटना के साथ एक समयरेखा लिखें और पहले से लिखें कि आप प्रत्येक घटना के लिए कितने पृष्ठ समर्पित करेंगे: इस तरह आप एक महत्वहीन घटना बनाने की गलती नहीं करेंगे, जिसमें चरमोत्कर्ष से अधिक पृष्ठ होंगे। फिर, आपने अपने ईवेंट कैसे वितरित किए, इसके आधार पर थंबनेल बनाएं। जरूरी नहीं कि यह आपके द्वारा लिखी गई बातों के आधार पर एक पूर्ण स्क्रिप्ट हो: थंबनेल प्रत्येक पृष्ठ के छोटे, स्केच संस्करण होते हैं। अपने "प्लॉट विवरण" के लिए थंबनेल का उपयोग करें - तय करें कि आप प्रत्येक पृष्ठ और प्रत्येक पैनल पर कितनी कहानी बताने जा रहे हैं। इस बारे में सोचें कि प्रत्येक पैनल की रचना कैसे की जाए और इसे पाठक तक कैसे पहुंचाया जाए। अपनी कहानी को अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित करते हुए, कई अलग-अलग थंबनेल आज़माने से न डरें। चूंकि वे छोटे और स्केची हैं, इसलिए आपको उन पर उतना समय नहीं देना पड़ेगा जितना आप पृष्ठ को चित्रित करने में लगाते हैं।
चरण 2. एक अच्छा पैनल काटें।
इन्हें (क्रम में) ढेर करें, अस्वीकृत लोगों को त्यागें, और यदि आवश्यक हो तो अतिरिक्त पैनल बनाएं। यदि आप अस्वीकृत पैनल के कुछ पहलुओं को पसंद करते हैं, तो अपने अन्य प्रयासों में उनका पता लगाना सुनिश्चित करें।
चरण 3. अपने अंतिम पृष्ठ के लिए पैनल की सीमाएं बनाएं।
एक गाइड के रूप में अपने अंतिम थंबनेल का प्रयोग करें। यह इस स्तर पर ढीला हो सकता है, जब आप अपनी अंतिम कलाकृति को आंगन की जगह में रखना शुरू करते हैं। आप थंबनेल से कुछ तय कर सकते हैं कि थोड़ा बड़ा, या छोटा होना चाहिए, या कम या अधिक पर जोर देना चाहिए। यह अंतिम-दूसरे निर्णय लेने का समय है।
चरण 4। शब्दों को पतला लिखें।
आप पहले ड्राइंग शुरू करने के लिए ललचा सकते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आपके टेक्स्ट बॉक्स और शब्दों या विचार गुब्बारों के लिए जगह है। अभी अपने कॉपी प्लेसमेंट की योजना बनाना आपको बाद में बहुत सारे सिरदर्द से बचाएगा।
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भाषण बुलबुले के लिए बाहर देखो। एक पाठक स्वाभाविक रूप से ऊपर और बाईं ओर एक बुलबुला पहले पढ़ेगा। इसे ध्यान में रखें जब आप उन्हें संवाद के लिए रखें।
एक कॉमिक बुक बनाएं चरण १५बुलेट१
चरण 5. चित्र को स्केच करें।
सुनिश्चित करें कि प्रत्येक पैनल पर सब कुछ स्पष्ट है और जिस तरह से आप चाहते हैं वह काम करता है। क्या चित्र लेखन के इर्द-गिर्द घूम रहा है जब तक कि वह एक कोने में कुचल न जाए और पढ़ने में कठिन हो? क्या आपके ड्राइंग में महत्वपूर्ण विवरण के रूप में भाषण बुलबुले आते हैं? क्या सब कुछ स्पष्ट और समझने में आसान है? इसे "पेंसिल" कहा जाता है। एक तेज पेंसिल का उपयोग करने का प्रयास करें ताकि लोग आपकी कॉमिक पढ़ सकें। शायद एक अच्छी यांत्रिक पेंसिल। कुछ कलाकार अपने पैनल डिज़ाइन और पात्रों के मोटे स्केच बनाने के लिए एक गैर-रेप्रो नीली पेंसिल का उपयोग करते हैं। इसका कारण यह है कि ये अल्ट्रा-लाइट ब्लू पेंसिल फोटोकॉपी और ब्लैक-एंड-व्हाइट प्रिंट पर दिखाई नहीं देते हैं, इसलिए बाद में इन्हें मिटाने की कोई आवश्यकता नहीं है। फिर आप अपनी पेंसिल से अपनी ड्राइंग को सही कर सकते हैं। हल्के ढंग से काम करें - आपके स्याही के काम को ओवरलैप करने वाली कोई भी रेखा कॉमिक के अंतिम पृष्ठ पर दिखाई देगी।
यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह पर्याप्त रूप से स्पष्ट है, प्रत्येक पृष्ठ को फिर से पढ़ने के लिए याद रखें। अगर आपका दोस्त आपसे कोई सवाल पूछता है जैसे "इससे आपका क्या मतलब है?" या "चरित्र यहाँ कैसे आया?", पृष्ठ पर्याप्त स्पष्ट नहीं है।
चरण 6. अपनी पेंसिल समाप्त करें।
पात्रों, वस्तुओं और पृष्ठभूमि में विवरण जोड़ें।
चरण 7. यदि वांछित हो तो अपने तैयार पृष्ठ पर स्याही लगाएं।
कुछ कलाकार पेंसिल में अपना काम छोड़ते हैं ("हीरोबियर एंड द किड" एक उदाहरण है)। हालांकि, अधिकांश कॉमिक्स एक तैयार पेंसिल पर अंकित हैं। जो कुछ भी आप सबसे अधिक सहज महसूस करते हैं उसका उपयोग करें - या किसी को स्याही देने के लिए पृष्ठों को सौंपने पर विचार करें (जैसा कि बड़ी कंपनियां करती हैं)। पेनस्टिक्स, रैपिडोग्राफ, या कांटे, ब्रश का प्रयोग करें और भारतीय स्याही काम में जान ला देगी। रेखा की मोटाई पर ध्यान दें - सामान्य तौर पर, रूपरेखा या किनारे मोटे होते हैं, जबकि चेहरे की रेखाएं और कपड़े की झुर्रियां जैसे विवरण हल्के और अधिक सूक्ष्म होते हैं। सीमा रेखाओं को स्याही।
चरण 8. अपने प्रकार का निर्धारण करें या अपने अक्षरों पर स्याही लगाएं।
शब्दों को लिखने की प्रक्रिया बहुत महत्वपूर्ण है - यह आपकी आधी कहानी कह देगी, जबकि तस्वीरें दूसरी आधी कह देंगी। हस्तलेखन समय लेने वाला और कठिन हो सकता है, लेकिन एक कुशल सुलेखक द्वारा किया जाने पर यह आश्चर्यजनक लगता है। अपने लेखन के खुरदुरे रेखाचित्र बनाने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें - भाषण बुलबुले में जगह से बाहर भागने से बुरा कुछ नहीं है। या अपने अक्षरों को सही और सुपाठ्य बनाने के लिए Word या कुछ इसी तरह के और कॉमिक सैन्स जैसे फ़ॉन्ट का उपयोग करने पर विचार करें। वर्तनी जांचना न भूलें !! लेखन में व्याकरण महत्वपूर्ण है।
चरण 9. अपनी कहानी के लिए एक शीर्षक खोजें।
यह हमेशा उतना आसान नहीं होता जितना लगता है। अगर आपको मिल गया है, तो बढ़िया। यदि आपने पहले से नहीं किया है, तो अपनी कहानी से संबंधित अधिक से अधिक शब्द लिखकर शुरू करें। एक छोटी कहानी के लिए लगभग 50 से 100 या लंबी कहानी के लिए 100 से 200 लिखने का प्रयास करें। (परेशानी, हाँ, लेकिन आपकी कल्पना की सीमाओं का विस्तार करेगा और आपको कुछ और रचनात्मक सोचने के लिए मजबूर करेगा)। फिर, शीर्षक बनाने के लिए शब्दों को एक साथ मिलाएँ। कई संयोजन बनाने के बाद, वह चुनें जिसे आप सबसे ज्यादा पसंद करते हैं और कुछ दोस्तों से आपकी मदद करने के लिए कहें। हमेशा दूसरी, तीसरी, चौथी या पांचवीं राय रखें। अपने दोस्तों से पूछें कि कौन सा शीर्षक उन्हें कॉमिक को सबसे ज्यादा पढ़ना चाहता है।
चरण 10. तय करें कि आपकी कॉमिक बुक प्रकाशित करनी है या नहीं।
यदि यह वास्तव में अच्छा होता है, तो आप इसे कॉमिक कॉन को भी बेच सकते हैं। यदि परिणाम शानदार नहीं हैं (या आप प्रकाशन में रुचि नहीं रखते हैं), तो आप इसके बारे में एक फेसबुक पेज बना सकते हैं या इसे YouTube पर पोस्ट कर सकते हैं!
टिप्स
- कवर पेज को रंगीन बनाएं और ध्यान आकर्षित करें।
- वास्तविक हास्य पुस्तकें पढ़ें। आप शुरू करने से पहले असली चीज़ देखना चाहेंगे।
- किसी कहानी या पृष्ठ को दोहराने से न डरें जो आपको उचित न लगे। आपके द्वारा किए गए सभी कार्य हमेशा उपयोगी होंगे, भले ही आप व्यर्थ महसूस करें। याद रखें, अभ्यास परिपूर्ण बनाता है।
- कुछ बनाने या लिखने से पहले सोचने की कोशिश करें। आप ऐसा कुछ लिखना या आकर्षित नहीं करना चाहते जो आपको लगता है कि यह नहीं है।
- कहानी को बहुत लंबा या बहुत छोटा न बनाएं। यदि यह बहुत छोटा है, तो कॉमिक में रुचि रखने वाले पाठक निराश महसूस करेंगे। और अगर कहानी बहुत लंबी और जटिल है, तो अंततः पाठक रुचि खो देगा।
- कॉमिक बुक लिखते समय, एक्शन और डायलॉग की मात्रा को संतुलित करें। बहुत अधिक कार्रवाई बहुत चरम प्रतीत होगी। बहुत अधिक संवाद, हास्य उबाऊ और नीरस लगेगा।
- जो आपके विचार से मेल खाता हो।
- अक्सर दूसरे लोगों को अपनी कहानी फिर से पढ़ने के लिए कहें। आलोचना से डरो मत। यह अक्सर कठिन होता है जब कोई व्यक्ति किसी ऐसी चीज की ओर इशारा करता है जो उस चीज में फिट नहीं होती जिसके लिए आपने इतनी मेहनत की है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है। याद रखें कि आपकी राय वस्तुनिष्ठ नहीं है।
