कॉमिक्स हमें कुछ महसूस कराती है। हमें हंसा सकता है, उदास, जिज्ञासु, उत्साहित या कोई अन्य भावना, एक दृश्य कहानी की शक्ति निर्विवाद है। अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाना एक पुरस्कृत अनुभव हो सकता है, और यह आपके विचार से आसान है। यदि आपके पास कोई विचार है, तो इसे पूरा करने के लिए इस मार्गदर्शिका का पालन करें।
कदम
भाग 1 का 4: कॉमिक्स विकसित करना
चरण 1. मूल बातें लिखिए।
एक कॉमिक, संक्षेप में, एक कथा है जिसे लगातार छवियों के माध्यम से बताया जाता है, जिसे फ्रेम या पैनल कहा जाता है। यहां तक कि "सिंगल फ्रेम" कॉमिक्स में भी आगे बढ़ने की अनुभूति होनी चाहिए। इस तरह, एक कॉमिक अन्य कहानी रूपों से बहुत अलग नहीं है, और कुछ नियमों का पालन करती है।
- पृष्ठभूमि। कहीं सेट की गई कहानी। भले ही आधार सिर्फ सादा सफेद हो, फिर भी यह एक पृष्ठभूमि है। सेटिंग आपके चरित्र के आंदोलन का आधार है, और आपकी कहानी के आधार पर कथा का एक पूरक हिस्सा हो सकता है।
- चरित्र। आपको अपनी कहानी के लिए पात्रों की आवश्यकता है। आपके पात्र एक्शन चलाते हैं, संवाद बोलते हैं, और वे ही पाठक के साथ संबंध बनाते हैं। समय के साथ चरित्र का विकास करें; यह उन कॉमिक्स के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो लंबी कथाएँ बनाती हैं।
- टकराव। हर कहानी को चलाने के लिए संघर्ष की जरूरत होती है। यह कहानी का आधार हो सकता है, कारण हो सकता है कि आपका चरित्र क्या करता है। यह एक मेलबॉक्स की जाँच करने या ब्रह्मांड को बचाने जैसे जटिल के रूप में सरल हो सकता है।
- थीम। आपकी कॉमिक का विषय वह है जो प्रतिदिन रचनात्मकता को प्रेरित करता है। आपका विषय भी पाठक को परिभाषित करेगा। यदि आप हास्य कॉमिक्स लिखते हैं, तो चुटकुले कैसे सुनाए जाते हैं? यदि आप एक रोमांटिक कहानी लिखते हैं, तो आपको क्या सबक सीखना चाहिए?
- सुर। आपकी कॉमिक में यही मिजाज है। क्या आप कॉमेडी लिख रहे हैं? क्या आपकी कहानी नाटक के करीब है? हो सकता है कि आप एक राजनीतिक कार्टून बनाने का इरादा रखते हों। संभावनाएं अनंत हैं। कॉमेडी को ड्रामा के साथ मिलाएं, एक डार्क या लाइट कहानी बनाएं। एक रोमांटिक कहानी, या एक डरावनी राजनीतिक थ्रिलर लिखें।
- आपका स्वर संवाद, कथा पाठ और दृश्यों के माध्यम से व्यक्त किया जाएगा।
चरण 2. आप जो जानते हैं उसके बारे में लिखें।
अपनी कॉमिक्स को यथार्थवादी बनाने का एक तरीका यह है कि आप जो जानते हैं उसे लिखें। यह आपको अपने लेखन में महारत हासिल करने में भी मदद करेगा, और आपको अन्य कॉमिक्स की नकल करने से रोकेगा।
चरण 3. शैली को परिभाषित करें।
चूंकि आप कॉमिक्स बना रहे हैं, आपकी दृश्य शैली पाठकों का सामना करने वाला पहला पहलू होगा। ऐसी शैली चुनें जो आपके स्वर के साथ-साथ आपकी कहानी के साथ-साथ आपके दिमाग में छवि से मेल खाती हो।
-
कुछ अलग शैलियों का प्रयास करें जब तक कि आपको वह नहीं मिल जाता जो आपके लिए आकर्षित करना और लिखना आसान हो। इस लोकप्रिय शैली के कई रूप हैं जिनका आप अभ्यास कर सकते हैं और फिर अपनी आवश्यकताओं के अनुकूल हो सकते हैं। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- मोबाइल फोनों/मंगा
- अमेरिकी सुपरहीरो
- स्प्राइट्स/क्लिप आर्ट
- नोयर
- छड़ी के आंकड़े
- रविवार की मस्ती
- नाटक में आमतौर पर कॉमेडी की तुलना में अधिक विस्तृत दृश्य शैली की आवश्यकता होती है। हालांकि, कुछ अपवाद हैं, जैसा कि चीजें बनाने के लिए सभी नियम हैं।
चरण 4. एक प्रारूप चुनें।
कोई सेट प्रारूप नहीं है, लेकिन कॉमिक्स आमतौर पर 3 श्रेणियों में आते हैं: सिंगल फ्रेम, स्ट्रिप और पेज लेंथ (कॉइक बुक्स)। जब तक आपको अपनी कहानी, पात्रों और पृष्ठभूमि के अनुकूल कोई प्रारूप न मिल जाए, तब तक विभिन्न प्रारूपों का प्रयास करें।
- सिंगल फ्रेम कॉमिक्स आमतौर पर केवल कॉमेडी के लिए होती हैं। इस कॉमिक को अधिक सेटअप की आवश्यकता नहीं है, और यह सुंदर दृश्यों और एक या दो संवादों पर निर्भर करता है। आप एकल फ़्रेम का उपयोग करके एक कथा बनाने के लिए संघर्ष कर सकते हैं, इसलिए अधिकांश को किसी भी क्रम में पढ़ा जा सकता है। राजनीतिक कॉमिक्स भी आमतौर पर एक या दो फ्रेम के होते हैं।
- कॉमिक स्ट्रिप फ्रेम का एक क्रम है। एक पट्टी के लिए कोई विशिष्ट लंबाई नहीं होती है, हालांकि अधिकांश में 2-4 फ़्रेमों की एक या दो पंक्तियाँ होती हैं। यह अधिकांश वेब कॉमिक्स और दैनिक चुटकुलों के लिए सबसे लोकप्रिय प्रारूपों में से एक है, क्योंकि यह कथा विकास की अनुमति देता है लेकिन नियमित उत्पादन के लिए अभी भी काफी छोटा है।
- कॉमिक पेज स्ट्रिप्स बनाने से बड़े होते हैं। इसे बनाने के लिए एक पूरी शीट होने से आपको फ्रेम में हेरफेर करने की अधिक स्वतंत्रता मिलती है, लेकिन इसका मतलब यह भी है कि आपको प्रति शीट अधिक सामग्री की आवश्यकता है। एक पूर्ण कॉमिक शीट बनाना आमतौर पर उस छवि को धुंधला करने के लिए किया जाता है
4 का भाग 2: एक रफ ड्राफ्ट बनाना
चरण 1. एक स्क्रिप्ट लिखें।
स्क्रिप्ट की लंबाई और विवरण आपकी कॉमिक शैली पर निर्भर करेगा। एक सिंगल फ्रेम कॉमिक में शायद केवल एक या दो लाइनें होंगी। किसी भी मामले में, कहानी कैसे पढ़ती है, इसका न्याय करने में आपकी सहायता के लिए एक स्क्रिप्ट लिखें।
- अपनी स्क्रिप्ट को फ्रेम के अनुक्रम के रूप में लिखें। कहानी के प्रवाह को नियंत्रित करने में आपकी मदद करने के लिए प्रत्येक फ्रेम को एक अलग दृश्य बनाएं।
- सुनिश्चित करें कि संवाद फ्रेम पर हावी नहीं है। कॉमिक्स एक दृश्य माध्यम है, इसलिए आपके अधिकांश कार्य और समझ को दृष्टांतों के माध्यम से व्यक्त किया जाएगा। पाठ को छवि पर हावी न होने दें।
चरण 2. फ्रेम को स्केच करें।
सटीक आकार, विवरण या गुणवत्ता के बारे में चिंता न करें। आप एक कहानी अनुक्रम थंबनेल बनाएंगे। स्क्रिप्ट लिखते समय ऐसा करें। यह एक मोटा ड्राफ्ट है जो आपको कॉमिक के प्रवाह की कल्पना करने में मदद करेगा।
- इस बात पर ध्यान दें कि पात्रों को फ्रेम में कैसे रखा जाएगा, जहां कार्रवाई होगी, और संवाद छवि के भीतर कैसे फिट होगा।
- एक बार आपके थंबनेल तैयार हो जाने के बाद, आप पट्टी के प्रभाव को बदलने के लिए ऑर्डर को स्वैप करने या समायोजन करने का प्रयास कर सकते हैं।
चरण 3. सुनिश्चित करें कि आपकी पैनल सेटिंग्स समझ में आती हैं।
सेटिंग्स को पैनल के माध्यम से पाठक की आंखों को आसानी से निर्देशित करना चाहिए। ध्यान रखें कि पाठक बाएँ से दाएँ, ऊपर से नीचे की ओर गति करेगा, सिवाय इसके कि जब वह दाएँ से बाएँ पढ़ी जाने वाली मंगा को पढ़ रहा हो। पाठक का मार्गदर्शन करने में सहायता के लिए विभिन्न आकारों और आकारों का प्रयोग करें।
चरण 4. विभिन्न टेक्स्ट आकार बनाने का प्रयास करें।
संवाद के अलावा, टेक्स्ट का इस्तेमाल कई अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है। यह भी शामिल है:
- चरित्र विचारों के लिए मन के बुलबुले।
- एक कथा बॉक्स जो कथाकार को एक दृश्य सेट करने या कहानी के एक पहलू की व्याख्या करने की अनुमति देता है।
- ध्वनि को "ध्वनि प्रभाव" देने वाले शब्दों के उपयोग के माध्यम से प्रदर्शित किया जा सकता है।
- विस्मयादिबोधक बिंदुओं का उपयोग भाषण बुलबुले के बाहर एक बड़ा प्रभाव बनाने के लिए किया जा सकता है।
चरण 5. अपने आप से पूछें कि क्या प्रत्येक फ्रेम उपयोगी है।
फिल्मों में आपको ऐसे दृश्यों को सेव नहीं करना चाहिए जो उपयोगी न हों। कॉमिक्स के साथ भी ऐसा ही है। यदि फ्रेम कहानी, कॉमेडी या संघर्ष को आगे नहीं बढ़ाता है, तो उसे काट दें और उसे किसी उपयोगी चीज़ से बदल दें या उसे फेंक दें।
चरण 6. फ्रेम संरचना के साथ प्रयोग।
कई सफल कॉमिक्स प्रावधानों के अनुसार फ्रेम नहीं बनाते हैं। यदि आप स्वयं कॉमिक प्रकाशित कर रहे हैं, तो आप अधिक से अधिक फ़्रेम विकल्प आज़माने के लिए स्वागत करते हैं। लेकिन याद रखें कि शैली का चुनाव कहानी से मेल खाना चाहिए।
भाग ३ का ४: ड्रॉइंग कॉमिक्स
चरण 1. फ्रेम बनाएं।
अपने फ्रेम को खींचने के लिए शासक का प्रयोग करें। इसे उपयुक्त कागज पर करें। उन पैनलों के लिए जिन्हें एक विषम कोण पर डाला जाएगा, या सामान्य प्रवाह के अनुसार नहीं, आप अलग-अलग कागज़ों का उपयोग कर सकते हैं और फिर स्कैन करते समय उन्हें जोड़ सकते हैं।
- यदि आप समाचार पत्रों में कॉमिक्स प्रकाशित करना चाहते हैं, तो सभी कॉमिक्स के लिए मानक आकार 13'' x 4'' (33cm x 10cm) है, जिसमें 4 3'' (7.6cm) फ्रेम हैं। अखबार के स्ट्रिप्स प्रिंट के आकार के दोगुने आकार में खींचे जाते हैं, इसलिए परिणामी कॉमिक 6'' x 1.84'' (15.2cm x 4.6cm) होगी। दोगुने आकार में काम करने से विवरण निकालना आसान हो जाता है।
-
वेब कॉमिक्स आपकी पसंद का कोई भी आकार हो सकता है, लेकिन आपको एक सामान्य पाठक के स्क्रीन आकार के बारे में सोचना होगा। यदि आप अपनी कॉमिक्स को १०२४ x ७६८ रिज़ॉल्यूशन स्क्रीन पर दृश्यमान बनाते हैं, तो अधिकांश पाठकों को कोई समस्या नहीं होगी।
अधिकांश पाठक वेब कॉमिक्स पढ़ने के लिए बाएँ और दाएँ घूमना पसंद नहीं करेंगे। कॉमिक लेआउट सेट करते समय इसे ध्यान में रखें। ऊपर से नीचे की ओर जाना आमतौर पर अधिक स्वीकार्य होता है।
चरण 2. अपने फ़्रेम में सामग्री जोड़ना प्रारंभ करें।
एक हल्की पेंसिल से ड्रा करें ताकि आप आसानी से मिटा सकें और समायोजन कर सकें। छवि को तब तक समायोजित करना जारी रखें जब तक आपके पास अपनी अंतिम स्याही की रूपरेखा न हो।
सुनिश्चित करें कि आप संवाद के लिए पर्याप्त जगह छोड़ते हैं। संवाद बुलबुले, विचार बुलबुले, कथन बक्से, विस्मयादिबोधक बिंदु, और ध्वनि प्रभाव शब्द भरने के लिए खाली जगह छोड़ दें।
चरण 3. अपनी अंतिम रूपरेखा तैयार करें।
कई हास्य कलाकार स्याही से पेंसिल की रेखाएँ खींचते हैं। यह कलाकार को स्याही के साथ समाप्त होने पर पेंसिल की रूपरेखा को मिटाने की अनुमति देता है। यह सुनिश्चित करने के लिए अपना समय लें कि फिनिश लाइन सूखी है।
यदि संवाद हाथ से लिख रहे हैं, तो अभी जोड़ें। पत्रक पर लिखते समय संवाद और पाठ में अंतिम सुधार करें। आमतौर पर स्क्रिप्ट से कॉमिक्स में स्थानांतरित होने पर बहुत सी चीजें बदल जाएंगी।
चरण 4. अपने कॉमिक को स्कैन करें।
एक बार जब आप स्याही से कोटिंग कर लेते हैं, तो आप कॉमिक को अपने कंप्यूटर में स्कैन कर सकते हैं। यदि आप चाहें तो कॉमिक्स को रंगने के लिए यह आपको टाइप किए गए टेक्स्ट को जोड़ने के साथ-साथ छवि संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने की अनुमति देता है। कॉमिक्स को स्कैन करने से आपके लिए उन्हें ऑनलाइन प्रकाशित करना भी आसान हो जाएगा।
- अपनी छवियों को 600 डीपीआई (डॉट्स प्रति इंच) के साथ स्कैन करें। यह संकल्प आपके चित्र की रूपरेखा को अक्षुण्ण और ताज़ा बनाए रखेगा।
- यदि आपका कॉमिक इतना बड़ा है कि एक बार स्कैन नहीं किया जा सकता, तो एक अलग सेक्शन को स्कैन करें और फ़्रेम को स्थानांतरित करने और पुनः संयोजित करने के लिए फ़ोटोशॉप के लैस्सो टूल का उपयोग करें।
- श्वेत और श्याम छवियों को स्कैन करते समय, ग्रेस्केल विकल्प को दबाना सुनिश्चित करें। यह बहुत सारी छाया वाली छवियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
चरण 5. छवि को साफ करें।
एक बार खींची गई कॉमिक स्कैन हो जाने के बाद, आप फ़ोटोशॉप का उपयोग किसी भी छोटी-मोटी त्रुटियों या पेंसिल लाइनों को मिटाने के लिए कर सकते हैं जो पीछे रह गई हैं। आप छाया और मोटी रेखाएँ जोड़ने के लिए फ़ोटोशॉप टूल का उपयोग कर सकते हैं।
चरण 6. अपना खुद का फ़ॉन्ट (लेखन डिजाइन) बनाएं।
अपने कॉमिक को बाकियों से अलग करने का एक तरीका कस्टम फ़ॉन्ट का उपयोग करना है। ऑनलाइन फ़ॉन्ट निर्माण कार्यक्रमों के कई रूप हैं, कुछ मुफ्त और कुछ खरीद के लिए उपलब्ध हैं। सबसे लोकप्रिय में से एक FontCreator है।
एक ऐसा फॉन्ट बनाएं जो लेखन के स्वर के साथ-साथ दृश्य शैली को भी बढ़ाए। आप प्रत्येक चरित्र के लिए एक अलग फ़ॉन्ट का उपयोग भी कर सकते हैं, हालांकि बहुत अधिक विविधता कष्टप्रद हो सकती है।
स्टेप 7. फोटोशॉप में डायलॉग और स्पीच बबल जोड़ें।
टेक्स्ट और बबल के लिए अलग-अलग लेयर बनाने के लिए फोटोशॉप के लेयर्स टूल का उपयोग करें। ये दो परतें आपकी छवि परत से अलग होनी चाहिए।
- आपकी टेक्स्ट लेयर सबसे ऊपर होनी चाहिए, उसके बाद एक बबल लेयर, फिर नीचे की ओरिजिनल इमेज होनी चाहिए।
-
बबल लेयर के ब्लेंडिंग विकल्प खोलें। सम्मिश्रण विकल्प प्रक्रिया के अंत में स्पीच बबल की रूपरेखा तैयार करेगा। स्ट्रोक का चयन करें और निम्नलिखित सेटिंग्स करें:
- आकार: 2px
- पद: अंदर
- मिश्रण मोड: सामान्य
- अस्पष्टता: १००%
- भरण प्रकार: रंग
- कला रंग
- टेक्स्ट लेयर पर अपना टेक्स्ट डालें। यह वह पाठ है जो बुलबुले में फिट होगा। आपके द्वारा ऊपर बनाए गए फ़ॉन्ट का उपयोग करें या ऐसा फ़ॉन्ट चुनें जो आपकी दृश्य शैली से मेल खाता हो। कॉमिक सैंस एक लोकप्रिय फॉन्ट है।
- बुलबुला परत दबाएं। आपके द्वारा लिखे गए टेक्स्ट के चारों ओर एक चयन बबल बनाने के लिए एलिप्टिकल मार्के टूल का उपयोग करें। पाठ के केंद्र में कर्सर रखें, एक अण्डाकार बुलबुला बनाने के लिए माउस को खींचते समय alt=""Image" दबाएं जो पाठ पर समान रूप से बनेगा।</li" />
- Polygonal Lasso टूल का चयन करें, और चयन पर त्रिकोणीय पूंछ बनाने के लिए Shift कुंजी दबाए रखें।
- अपने अग्रभूमि भरण रंग के रूप में सफेद चुनें।
- बबल लेयर पर चयन को भरने के लिए Alt+del दबाएं। ऐसा होने पर लाइन अपने आप बन जाएगी और स्पीच बबल पूरा हो जाएगा।
चरण 8. अपनी कॉमिक को रंग दें।
यह वैकल्पिक है, कई सफल कॉमिक्स ब्लैक एंड व्हाइट में छपी हैं। कॉमिक्स को रंगते समय कई विकल्प होते हैं। आप कलरिंग टूल का उपयोग करके सीधे कागज पर रंग कर सकते हैं, या आप कॉमिक को कंप्यूटर में स्कैन करने के बाद डिजिटल रूप से रंग सकते हैं।
- अधिक से अधिक कॉमिक्स डिजिटल रूप से रंगीन हैं। इलस्ट्रेटर और फोटोशॉप जैसे प्रोग्राम रंग भरने की प्रक्रिया को पहले से कहीं ज्यादा सरल बनाते हैं।
- याद रखें कि पाठक पूरी कॉमिक और प्रत्येक फ्रेम को एक ही समय में देख रहा होगा। एक रंग पैलेट का उपयोग करने का प्रयास करें जो आपकी कॉमिक्स के साथ मेल खाता हो ताकि फ्रेम रास्ते में न आएं।
-
रंग पहिया का उपयोग यह सुनिश्चित करने के लिए करें कि आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ काम करते हैं। कलर व्हील हाई-एंड कंप्यूटर पर उपलब्ध लाखों रंगों की खोज में मदद करता है।
- रंग के पहिये पर विपरीत रंग एक दूसरे के पूरक हैं। इस रंग में एक उच्च विपरीतता है, और इसे कम मात्रा में उपयोग किया जाना चाहिए ताकि इसे ज़्यादा न करें।
- अनुरूप रंग (समान रंग) रंग चक्र पर एक साथ स्थित होते हैं। यह आमतौर पर पाठक की आंखों के लिए रंगों का एक बहुत ही सुंदर मिश्रण होता है।
- ट्रायडिक रंग ऐसे रंग होते हैं जो समान रूप से पहिए पर वितरित होते हैं। आम तौर पर आप एक रंग का प्रयोग प्रमुख रंग के रूप में करेंगे, और अन्य दो उच्चारण के लिए।
भाग 4 का 4: आपका कॉमिक प्रकाशित करना।
चरण 1. इसे होस्ट छवि पर अपलोड करें और लिंक साझा करें।
यदि आप अपनी कॉमिक्स को मित्रों और परिवार के साथ साझा करना चाहते हैं, तो इमेज होस्ट पर अपलोड करना सबसे सस्ता (निःशुल्क) और आसान तरीका होगा। PhotoBucket, ImageShack, या imgur जैसी सेवा के साथ एक खाता बनाएँ और अपनी रचनाएँ अपलोड करें।
जिसे आप चाहते हैं उसे लिंक भेजें, इसे अपने सोशल नेटवर्क पर पोस्ट करें, जो कोई भी इसे पढ़ना चाहता है उसे यूआरएल ट्वीट करें। कॉमिक प्रशंसक फ़ोरम ढूंढें और दुनिया में सभी को देखने के लिए अपना लिंक पोस्ट करें।
चरण 2. एक DeviantArt खाता बनाएँ।
DeviantArt कला पोस्ट के लिए सबसे लोकप्रिय ऑनलाइन स्थानों में से एक है। उनके पास कार्टून और कॉमिक्स के लिए पूरी तरह से आरक्षित अनुभाग है। जब आप अपनी छवि पोस्ट करते हैं, तो प्रशंसक टिप्पणी छोड़ सकते हैं, जिससे आपको पाठकों के साथ बातचीत करने का अवसर मिलता है।
DeviantArt पर अन्य कलाकारों के साथ बातचीत करने से आपको अपनी रचनाओं के लिए नए विचार और दृष्टिकोण मिल सकते हैं।
चरण 3. अपना खुद का कॉमिक वेब पेज बनाएं।
अगर आपको लगता है कि आपके पास दुनिया के साथ साझा करने के लिए पर्याप्त सामग्री है, तो अपना खुद का कॉमिक वेब पेज शुरू करें। सार्वजनिक प्रकाशन चैनलों के माध्यम से जाने के बिना अपने काम के लिए पाठकों को विकसित करने का यह एक शानदार तरीका है। छवि होस्ट सेवा का उपयोग करने की तुलना में इसमें अधिक समय और समर्पण लगेगा, लेकिन लाभ बहुत बड़ा है।
- आकर्षक दिखने वाले वेब पेज बनाएं। यदि वेब पेज अच्छी तरह से काम नहीं करता है और आपके कॉमिक के सौंदर्यशास्त्र से मेल नहीं खाता है, तो यह पाठक को उदासीन कर देगा। अपना समय लें और देखें कि वेब कॉमिक्स वेब पेज डिज़ाइनों में कॉमिक शैलियों को कैसे सफल बनाती है।
- अपने वेब पेज को पेशेवर रूप से डिजाइन करें। यह आपके विचार से सस्ता हो सकता है, खासकर यदि आप नौसिखिए डिजाइनर की सेवाओं का उपयोग कर रहे हैं। अपने कॉमिक वेब पेजों को डिजाइन करने में मदद करने के इच्छुक खुले विचारों वाले लोगों को खोजने के लिए DeviantArt जैसे संसाधनों का उपयोग करें।
- नियमित रूप से अपडेट करें। वेब कॉमिक्स का लक्ष्य लोगों को उन पर फिर से देखना है। अपने लिए एक नियमित शेड्यूल बनाएं। यदि पाठकों को पता है कि कोई नई रिलीज़ कब होगी, तो वे आपके विज्ञापन के बिना भी वापस आ जाएंगे।
- अपने पाठकों के साथ बातचीत करें। वेब कॉमिक्स के साथ पेज को अपडेट करने के अलावा, पाठक टिप्पणियों का जवाब देने के लिए अपना समय और ब्लॉग लें। यह आपको एक निर्माता के रूप में विज्ञापित करने और आपके और आपके पाठकों के बीच एक मजबूत बंधन बनाने में मदद करेगा।
चरण 4. एक सिंडिकेट पर जमा करें।
यदि आपको लगता है कि आपकी पट्टी अखबार के लिए उपयुक्त है, तो एक सिंडिकेट से बात करें। यह एक प्रिंटिंग ग्रुप है जो दुनिया भर के अखबारों को अपनी कॉमिक्स बेचता है। सिंडीकेट्स को हर साल हजारों सबमिशन मिलते हैं, और आमतौर पर केवल 3-4 स्ट्रिप्स का चयन करते हैं। प्रमुख कॉमिक सिंडीकेट इस प्रकार हैं:
- क्रिएटर्स सिंडिकेट
- किंग फीचर्स सिंडिकेट
- वाशिंगटन पोस्ट राइटर्स ग्रुप
- ट्रिब्यून मीडिया सर्विसेज
- यूनाइटेड फीचर सिंडिकेट
चरण 5. प्रकाशक को सबमिट करें।
यदि आपके पास स्ट्रिप्स या कॉमिक्स हैं जो समाचार पत्रों के लिए उपयुक्त नहीं हैं, तो आप उन्हें मुख्यधारा के कॉमिक्स प्रकाशक को भेजने पर विचार कर सकते हैं। पिछले कुछ दशकों में कॉमिक प्रिंटिंग उद्योग का जबरदस्त विकास हुआ है, और अब यह सभी प्रकार के ग्राफिक उपन्यासों और कॉमिक संग्रहों को स्वीकार करता है। ज्ञात हो कि DC और मार्वल अवांछित प्रस्तुतियाँ स्वीकार नहीं करते हैं। आपको पहले कहीं न कहीं अपने लिए एक नाम के साथ आने की जरूरत है। कुछ प्रमुख प्रकाशक:
- डीसी कॉमिक्स
- चमत्कार
- छवि कॉमिक्स
- छुपा रुस्तम
- बड़े प्रकाशकों के अलावा, कई स्वतंत्र प्रकाशक हैं जो हमेशा नए सबमिशन की तलाश में रहते हैं।
चरण 6. अपनी खुद की कॉमिक प्रकाशित करें।
क्योंकि प्रकाशन के लिए बहुत सारे उपकरण हैं, जिस आसानी से कुछ प्रकाशित किया जा सकता है, उसमें बहुत सुधार हुआ है। अमेज़ॅन के क्रिएटस्पेस जैसे संसाधन लेखकों को आसानी से ऐसा करने की अनुमति देते हैं। क्रिएटस्पेस स्वचालित रूप से आपकी कॉमिक्स को अमेज़ॅन पर सूचीबद्ध करेगा, और आपके आदेश के अनुसार कई प्रतियां प्रिंट करेगा। यह आपको उत्पादन और वितरण से राहत देता है।
टिप्स
- चिंता न करें अगर आपकी पहली कॉमिक उतनी अच्छी नहीं है जितनी आपने उम्मीद की थी, अभ्यास परिपूर्ण बनाता है!
- अपने विचार दूसरों के साथ साझा करें। कभी-कभी आपकी दूसरी (या तीसरी, या चौथी, आदि) राय उन मुद्दों पर कुछ प्रकाश डाल सकती है जिन्हें आपने नहीं देखा, या ऐसे सुझाव दे सकते हैं जो आपकी कॉमिक को और भी बेहतर बना सकते हैं। कभी-कभी आप बनाने में खो जाते हैं, और यह आसान है छोटी-छोटी बातों को नज़रअंदाज़ करना।
- अपने पाठकों के साथ सुसंगत रहें, यदि आप किशोर कॉमिक्स से शुरू करते हैं, तो बच्चों की कॉमिक्स के साथ समाप्त न करें, या इसके विपरीत।
- अपनी वर्तनी की जाँच करें। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं तो एक शब्दकोश लें। आप अपने संवाद को किसी ऐसे शब्द संसाधक या अन्य कंप्यूटर प्रोग्राम में टाइप करने का प्रयास कर सकते हैं जिसमें वर्तनी-जांच सुविधा है। सुनिश्चित करें कि आप सामान्य भ्रमित करने वाली गलतियाँ नहीं करते हैं। आपकी वर्तनी आपकी कॉमिक की समग्र गुणवत्ता का हिस्सा है, इसलिए इसे ठीक करने का प्रयास करें। वर्तनी बहुत महत्वपूर्ण है!
- प्रेरणा के लिए अपनी पसंदीदा कॉमिक्स देखें। यदि आप एक आत्मविश्वासी कलाकार नहीं हैं, तो उनकी शैली का अनुकरण करने का प्रयास करें।
- आप किस छवि में अच्छे हैं। किसी ऐसी चीज़ के साथ संघर्ष करना आसान और अधिक आरामदेह है जिसे आपने पहले कभी नहीं खींचा है।
- यदि आप स्ट्रिप्स बनाते हैं, तो समय के साथ आप अपनी ड्राइंग शैली को ढीला कर सकते हैं। गारफील्ड ने किया, मूंगफली ने हमेशा किया।
- शुरू करने से पहले, एक योजना बनाएं। अंतिम शीट शुरू करने से पहले कुछ मोटे मसौदे और व्यवस्था के विचार बनाएं। आप सभी त्रुटियों से बचने के लिए उन्हें ठीक करने का प्रयास करना चाहते हैं, जबकि उन्हें ठीक करना अभी भी आसान है।
- आप अपनी कॉमिक को यथासंभव जटिल या सरल बना सकते हैं, आप निर्माता हैं।
- एक तेज ड्राइंग शैली को "स्टिक फिगर्स" कहा जाता है। आप अपने विचार का वर्णन करने के लिए शुरुआत में इसका इस्तेमाल कर सकते हैं।यदि आप छड़ी के आंकड़ों के साथ रहना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि जिस तरह से आप उन्हें चित्रित करते हैं वह अद्वितीय और दिलचस्प है।
चेतावनी
- कभी-कभी आपकी कॉमिक्स को कई लोगों द्वारा पढ़े जाने में समय लगता है, निराश न हों!
- सावधान रहें कि दूसरे लोगों के विचारों की नकल न करें! आप अन्य कॉमिक्स से प्रेरित हो सकते हैं, लेकिन विचार उस व्यक्ति का है जिसने इसे बनाया है। रचनात्मक बनें, और अपने विचारों के साथ आएं।
