आप गायन, नृत्य, अभिनय से प्यार करते हैं और इन तीन क्षेत्रों में अपने पंख फैलाना चाहते हैं? यदि हां, तो एक संगीत थिएटर कलाकार होने के नाते वह उत्तर है जिसकी आप तलाश कर रहे हैं! आज कला कार्यकर्ताओं के बीच संगीत थिएटर की लोकप्रियता बढ़ रही है। इंडोनेशिया में ही, कई थिएटर क्लबों ने संगीत शैली में प्रवेश किया है और अक्सर उन लोगों के लिए ऑडिशन के अवसर खोलते हैं जो हर प्रदर्शन में शामिल होना चाहते हैं। इसे आजमाने के इच्छुक हैं? संगीत के क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने के लिए आपको क्या कदम उठाने चाहिए, यह जानने के लिए आगे पढ़ें!
कदम
विधि 1 का 4: ठीक से अभ्यास करें
चरण 1. आवश्यक बुनियादी कौशल का अभ्यास करें।
संगीत थिएटर के लिए ऐसे कलाकारों की आवश्यकता होती है जो गाने, अभिनय करने की क्षमता रखते हों। तथा नृत्य। यदि आप एक या तीनों में महारत हासिल नहीं करते हैं, तो तुरंत अपने शहर में उपलब्ध पाठ्यक्रमों या नियमित कक्षाओं का पालन करें। आप इंटरनेट पर उपलब्ध कक्षा की जानकारी पा सकते हैं; कभी-कभी, कुछ पाठ्यक्रम स्थानीय पत्रिकाओं या समाचार पत्रों में विज्ञापन भी देते हैं। पाठ्यक्रम लेने का अनुभव आपके पोर्टफोलियो को भी समृद्ध करेगा, आप जानते हैं!
उन लोगों के साथ अभ्यास करें जो पहले से ही संगीत में सफल हैं या कम से कम ऐसे छात्र हैं जो उस क्षेत्र में सफल साबित हुए हैं।
चरण 2. कठिन अभ्यास करें।
गायन, अभिनय और नृत्य "आजीवन सबक" हैं; इसका मतलब यह है कि भले ही आपका आधिकारिक प्रशिक्षण कार्यक्रम समाप्त हो गया हो, फिर भी आपको हर बार अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देने के लिए इन कौशलों को सुधारने और विकसित करने की आवश्यकता है। नए गीत या नृत्य का अभ्यास करने में आलस्य न करें; यदि आवश्यक हो, तो एक स्थानीय समुदाय में शामिल हों जो नियमित रूप से संगीत का निर्माण करता है। अपने अनुभव को समृद्ध करें और नए कौशल को सुधारने के लिए इसका इस्तेमाल करें।
चरण 3. अपनी शारीरिक स्थिति और सहनशक्ति का ध्यान रखें।
म्यूजिकल थिएटर का अनुसरण करने के लिए आपको ऑन और बैकस्टेज दोनों जगह चलते रहना होगा; इसलिए, शारीरिक स्थिति और सहनशक्ति बनाए रखना एक महत्वपूर्ण बात है जो आपको अवश्य करनी चाहिए। हृदय संबंधी व्यायाम जैसे दौड़ना, रस्सी कूदना और/या नियमित रूप से तैरना। याद रखें, चलते-फिरते गाना आसान नहीं है और इससे बहुत सारी ऊर्जा निकल जाती है! सुनिश्चित करें कि आपका शरीर इसके लिए तैयार है।
चरण 4. एक स्थानीय संगीत थिएटर समुदाय में शामिल हों।
यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप समान रुचियों वाले लोगों के समुदाय में शामिल हों। उनसे, आप रचनात्मक आलोचना और सुझाव प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही उन ऑडिशन के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं जिनमें आप भाग ले सकते हैं। इसके अलावा, वे आपके करियर की निरंतरता के लिए सबसे बड़े समर्थकों में से एक होंगे; विपरीतता से।
विधि 2 का 4: ऑडिशन की तैयारी
चरण 1. ऑडिशन सामग्री का चयन करें।
सुनिश्चित करें कि आप ऑडिशन सामग्री चुनते हैं जो उस शो की शैली से मेल खाती है जिसमें आप शामिल होने जा रहे हैं। संगीत प्रदर्शन की शैलियाँ बहुत भिन्न होती हैं; उदाहरण के लिए, RENT रॉक शैली के लोकप्रिय संगीत प्रदर्शनों में से एक है। यदि आप एक रेंट शो के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, तो यह निश्चित रूप से एक अच्छा फिट नहीं है यदि आप क्लासिक या पॉप सामग्री ला रहे हैं; यह अधिक उपयुक्त होगा यदि आप जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार या द रॉकी हॉरर पिक्चर शो में से किसी एक गाने का प्रदर्शन करते हैं।
- जितना हो सके, ऐसे गाने न गाएं जो पिछले 5 सालों में आपके द्वारा परखा गया थिएटर ग्रुप ने किया हो। सबसे अधिक संभावना है, वे आपके कौशल की तुलना पिछले कलाकारों के साथ करेंगे। याद रखें, वे कुछ नया खोज रहे हैं; जितना हो सके, पिछले कलाकारों की शैली और चरित्र की नकल न करें।
- ऐसे गानों से बचें जो बहुत बार गाए जाते हैं, बहुत प्रसिद्ध हैं, या सुनने में बहुत जटिल हैं। यह आभास न दें कि आप संगीत की दुनिया में एक आम आदमी हैं। सबसे अधिक संभावना है, शो की प्रोडक्शन टीम संगीत थिएटर की दुनिया के गहरे ज्ञान वाले कलाकारों की तलाश में है।
- अधिक गाए गए गीतों के कुछ उदाहरणों में एनी शो से "कल" या "हो सकता है", कैट्स शो से "मेमोरी", द साउंड ऑफ म्यूजिक से "पसंदीदा चीजें", दुष्ट शो का कोई भी गीत, ओपेरा का प्रेत, या लेस मिजरेबल्स, शो द विजार्ड ऑफ ओज़ से "समवेयर ओवर द रेनबो", फनी गर्ल शो से "डोन्ट रेन ऑन माई परेड", वन्स अपॉन ए मैट्रेस शो से "शर्मी", "आई एन्जॉय बीइंग ए गर्ल" फ्लावर शो ड्रम सॉन्ग से, रेंट शो से "सीज़न्स ऑफ़ लव", या सिंड्रेला शो से "इन माई ओन लिटिल कॉर्नर"।
- डिज्नी फिल्मों के गाने अच्छे हैं लेकिन ऑडिशन के लिए उपयुक्त नहीं हैं। जितना हो सके डिज्नी गाने गाने से बचें।
- ब्रॉडवे कलाकारों द्वारा लोकप्रिय गीत न गाएं ("टेलर द लेटे बॉय" एक बेहतरीन उदाहरण है)।
- जहां तक हो सके ऐसे गानों से बचें जिनमें गाली-गलौज, गाली-गलौज या व्यंग्य हो।
चरण 2. एकालाप तैयार करें।
संगीत के प्रदर्शन के लिए आपको न केवल गाने की आवश्यकता होती है, बल्कि अभिनय करने की भी आवश्यकता होती है। सुनिश्चित करें कि आप दोनों क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं। गाने चुनने की तरह, ऐसे मोनोलॉग से बचें जो बहुत बार गाए गए हों। याद रखें, निर्माता, निर्देशक और कास्टिंग क्रू हमेशा अनूठे और नए मोनोलॉग के चयन से आश्चर्यचकित होना चाहते हैं। यदि आप एक मोनोलॉग चुनते हैं जो बहुत कुछ किया गया है, तो संभावना है कि वे ऑडिशन में आप पर ज्यादा ध्यान नहीं देंगे।
- 2 मिनट से कम की अवधि वाला एक मोनोलॉग चुनें। जितना हो सके, एक ऐसा मोनोलॉग चुनें जो कम समय में भावनाओं के विभिन्न रूपों का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम हो। याद रखें, आप अकेले ऑडिशन नहीं हैं; शो की प्रोडक्शन टीम पूछेगी कि क्या वे वैसे भी आपसे और सुनना चाहते हैं।
- एक नाटक या फिल्म से एक मोनोलॉग चुनें। अक्सर, संगीत थिएटर में मोनोलॉग केवल गीत का समर्थन करने के लिए होते हैं, इसलिए वे नाटकों या फिल्मों में मोनोलॉग के रूप में जटिल या लंबे नहीं होंगे।
- अत्यधिक अश्लील भाषा या इशारों के साथ मोनोलॉग से बचें; इसके अलावा बहुत मोटे उच्चारण या बहुत अधिक गति वाले मोनोलॉग से बचें। ऑडिशन देते समय, आपको अभिनय कौशल दिखाने की ज़रूरत होती है, न कि अन्य लोगों को ठेस पहुँचाने की क्षमता। हालांकि, हमेशा अपवाद होते हैं। यदि यह पता चलता है कि आपको एक ऐसी स्क्रिप्ट का प्रदर्शन करना है जो अश्लील और अश्लील हो, तो एक ऐसा मोनोलॉग चुनना जो असामान्य और कठोर हो, वास्तव में एक अधिक उपयुक्त विकल्प है।
चरण 3. अपने नृत्य कौशल का अभ्यास करें।
अधिकांश संगीत में कलाकार को नृत्य करने की आवश्यकता होती है। आमतौर पर, नृत्य ऑडिशन एक वर्ग प्रारूप में आयोजित किए जाते हैं; कोरियोग्राफर आपको कुछ चाल सिखाएंगे और आपको उनका अनुकरण करने के लिए कहेंगे। हालाँकि, अपने नृत्य कौशल का अभ्यास करना आवश्यक है। नई चाल सीखने के लिए आलसी मत बनो! इस तरह, आपके शरीर को कम समय में नई गतिविधियों को सीखने और याद रखने के लिए प्रशिक्षित किया जाएगा।
चरण 4. अपने आप को रिकॉर्ड करें।
अपनी ऑडिशन सामग्री का पूर्वाभ्यास करते हुए खुद को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें, फिर परिणाम देखें। आपके दोषों और/या कमियों का विश्लेषण; सही बॉडी लैंग्वेज, चेहरे के भाव, मोशन ट्रांज़िशन, पिच की सटीकता, या भाषण शैली जो अजीब लगती हैं।
सुनिश्चित करें कि आप ऑडिशन सामग्री प्रस्तुत करते समय चेहरे के भाव, हावभाव और हाथ के इशारों को संतुलित करने में सक्षम हैं। एक एकालाप देते समय अपने हाथों को हिलाना अच्छा होता है; लेकिन अगर आपके चेहरे के हाव-भाव नींद में दिखते हैं तो हलचल बेकार हो जाएगी। अपने शरीर के हर हिस्से पर नियंत्रण रखें और सुनिश्चित करें कि आपका पूरा शरीर आपके जुनून, जुनून और उत्पादन में शामिल होने की इच्छा को व्यक्त करने में सक्षम है
विधि 3 का 4: विशिष्ट भूमिका के लिए ऑडिशन देना
चरण 1. एक ऑडिशन शेड्यूल खोजें।
आम तौर पर, ऑडिशन में सक्षम होने के लिए आपको हमेशा पहले से पंजीकरण करना होगा। एक फ़ोन नंबर या अन्य संपर्क जानकारी की तलाश करें जिसे आप शो प्रोडक्शन टीम की वेबसाइट पर या अखबार के विज्ञापन में कॉल कर सकते हैं।
चरण 2. वांछित भूमिका में फिट होने वाले कपड़े चुनें।
उचित रूप से, बड़े करीने से और अपनी इच्छित भूमिका के अनुसार पोशाक। याद रखें, आप शो की प्रोडक्शन टीम के सामने खुद को कैसे पेश करते हैं, यह आपकी सफलता की कुंजी है। कभी-कभी, आपको अपने आप को बेहतर ढंग से प्रस्तुत करने के लिए एक निश्चित पोशाक पहनने की भी आवश्यकता होती है। सुनिश्चित करें कि कास्टिंग क्रू भूमिका में आपकी कल्पना कर सकता है, लेकिन वेशभूषा पर इतना ध्यान केंद्रित न करें कि आप अन्य कारकों के बारे में भूल जाएं। जहां तक संभव हो, ऑडिशन देते समय संपत्ति का उपयोग करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
चरण 3. आपके द्वारा किए जा रहे गीत, मोनोलॉग और नृत्य तैयार करें।
आमतौर पर, ऑडिशन देने वालों को उन विशिष्ट शर्तों के बारे में जानकारी प्राप्त होगी जिनका उन्हें पालन करना चाहिए; उदाहरण के लिए, एक संगीत चुनें जो आपकी उम्र और मुखर रेंज और 1-2 मिनट के एकालाप के लिए उपयुक्त हो।
चरण 4. ऑडिशन प्रक्रिया का पालन करें।
इच्छुक कलाकारों के लिए, ऑडिशन प्रक्रिया एक भयानक अनुभव हो सकता है। मोटे तौर पर, कई प्रकार के ऑडिशन होते हैं जो आमतौर पर किए जाते हैं:
- ओपन ऑडिशन। एक खुले ऑडिशन में, आप निर्देशक, संगीत निर्देशक, पूरे दल और अन्य ऑडिशनर्स के सामने गाएंगे, नाचेंगे और अभिनय करेंगे।
- बंद ऑडिशन। दूसरी ओर, एक बंद ऑडिशन में आप केवल निर्देशक और संगीत निर्देशक के सामने गाएंगे, नाचेंगे और अभिनय करेंगे।
चरण 5. अस्वीकृति के लिए खुद को तैयार करें।
प्रत्येक भूमिका का एक अलग चरित्र होता है; आमतौर पर, निर्देशक के पास इनमें से प्रत्येक पात्र को निभाने के लिए पहले से ही सही व्यक्ति की अपनी (बहुत विशिष्ट) तस्वीर होती है। लेकिन चिंता मत करो; अपनी पूरी कोशिश करना! यदि आपको वह भूमिका नहीं मिली है जो आप चाहते हैं, तो संभावना है कि आपकी उपस्थिति निर्देशक की विशिष्ट छवि से मेल नहीं खाती।
चरण 6. मुस्कुराएं और एक आश्वस्त मुद्रा प्रदर्शित करें।
हमेशा विनम्र रहना न भूलें और अभिमानी न हों; एक अच्छा पहला प्रभाव बनाओ। अपने मुंह से निकलने वाले शब्दों पर ध्यान दें और विचार करें कि आप किससे बात कर रहे हैं। यदि शो की प्रोडक्शन टीम आपके व्यक्तित्व को पसंद करती है, तो वे आपके लिए एक भूमिका - या अन्य उत्पादन सामग्री - की पेशकश कर सकते हैं।
अनावश्यक ड्रामे में न उलझें। विभिन्न थिएटर समुदायों में साथी प्रतिभागियों को बदनाम करना एक सामान्य घटना है; लेकिन यह आदत आपको सफलता की ओर नहीं ले जाएगी। खुले दिमाग और आशावाद के साथ अपने अनुभव का स्वागत करें। मेरा विश्वास करें, एक सकारात्मक दिमाग और दृष्टिकोण आपकी सफलता की कुंजी है।
विधि 4 का 4: संगीत में करियर
चरण 1. एक आधिकारिक संस्थान में एक पेशेवर संगीत कक्षा लेने का प्रयास करें।
यदि आप संगीत के क्षेत्र में करियर बनाना चाहते हैं तो यह कदम आपके लिए महत्वपूर्ण है। आप निश्चित रूप से अक्सर प्रतिभा या जन्मजात प्रतिभा शब्द सुनते हैं। बेशक ये प्रतिभा आपको दूसरों की तुलना में अधिक "चमक" देगी; लेकिन अगर पोषित नहीं किया गया, तो यह आपको कहीं नहीं ले जाएगा। अच्छे ज्ञान के माध्यम से अपनी प्रतिभा का सम्मान करने के अलावा, एक आधिकारिक संस्थान में थिएटर शिक्षा लेने से मंच पर करियर विकसित करने के लिए आपके कनेक्शन का विस्तार भी होगा। कंज़र्वेटरी जैसे आधिकारिक संस्थान गायन, नृत्य, अभिनय या संगीत बजाने जैसे विशिष्ट कौशल विकसित करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
किसी विश्वविद्यालय या कंज़र्वेटरी में पढ़ते समय, इस बारे में सोचें कि कौन से कौशल आपको एक कलाकार के रूप में सबसे अलग बनाते हैं। कोई नहीं जानता कि निर्माता वास्तव में किस प्रकार की योग्यताओं की तलाश में हैं; इसलिए, पारंपरिक और गैर-पारंपरिक दोनों क्षेत्रों में अपने प्रदर्शन को बेहतर बनाना एक अच्छा विचार है। स्टीव मार्टिन को एक कॉमेडियन के रूप में जाना जाता है, लेकिन वह अक्सर अपने चुटकुलों का समर्थन करने के लिए बैंजो बजाते हैं। यदि आप हकलबेरी फिन (रोजर मिलर के "किंग ऑफ द रोड" का एक गायन) जैसे संगीत के लिए बैंजो और ऑडिशन खेल सकते हैं, तो आप बाकी ऑडिशन से पहले ही 10 कदम आगे हैं। यदि आप केवल बैंजो बजाते हैं तो यह बहुत आसान है यदि आप वास्तव में बैंजो बजा सकते हैं।
चरण 2. एक कनेक्शन स्थापित करें।
एक सफल कलाकार के रूप में संबंध बनाना भी आपके अभ्यास का हिस्सा है। यह टिप क्लिच ध्वनि करता है; लेकिन मेरा विश्वास करें, भविष्य में आपकी सफलता की गारंटी के लिए सही लोगों से सही तरीके से जुड़ना बहुत महत्वपूर्ण है। उन पार्टियों पर विचार करें जो आपके करियर के विकास के लिए उपयोगी होंगी। उसके बाद, लगातार शो या पार्टियों में भाग लें, जिनमें इन लोगों के शामिल होने की संभावना है। अपने रवैये का ख्याल रखें! उनके प्रदर्शन और प्रदर्शन की प्रशंसा करें। उन्हें दिखाएं कि आपके पास क्या समान है या आप उनकी मदद करने के लिए क्या कर सकते हैं। समय के साथ, ये कनेक्शन आपको ऑडिशन के अवसरों और व्यापक करियर की ओर ले जा सकते हैं।
चरण 3. एक फिर से शुरू और पोर्टफोलियो बनाएं।
किसी भी अन्य नौकरी की तरह, एक विस्तृत और साफ-सुथरा रिज्यूमे या पोर्टफोलियो भी आपको शो प्रोडक्शन टीम की नजर में अधिक पेशेवर और अनुभवी बना देगा।
- अपना नाम, फोन नंबर, ईमेल पता, घर का पता और जन्म तिथि जैसी बुनियादी जानकारी लिखकर शुरू करें। आप अपने रिज्यूमे पर अपनी वोकल रेंज (जैसे सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, या बास) को भी सूचीबद्ध कर सकते हैं।
- अपने पिछले संगीत अनुभवों के बारे में भी लिखें। शो के समय और स्थान के बारे में विस्तृत जानकारी के साथ, शो का निर्माण करने वाली टीम और आपके द्वारा निभाई गई भूमिका के बारे में विस्तृत जानकारी के साथ किसी भी शो को लिखें। आपको किसी भी औपचारिक या अनौपचारिक प्रशिक्षण के बारे में जानकारी भी शामिल करनी होगी जिसमें आपने भाग लिया है (जैसे मुखर कक्षाएं, नृत्य कक्षाएं, अभिनय कक्षाएं, या जिमनास्टिक कक्षाएं)। यह भी लिखिए कि आप किस प्रकार के वाद्य यंत्र बजा सकते हैं। अतिरिक्त जानकारी के लिए, आप उस शिक्षक या शिक्षण दल का नाम भी दर्ज कर सकते हैं जिसने आपको प्रशिक्षित किया है।
- अपने डिजिटल पोर्टफोलियो में सुधार करें। आज के डिजिटल युग में, फेसबुक या ट्विटर जैसे सोशल मीडिया अकाउंट अक्सर पोर्टफोलियो के रूप में दोगुने हो जाते हैं। अपने सोशल मीडिया खातों और व्यक्तिगत वेबसाइटों (यदि कोई हो) को ठीक से प्रबंधित करने पर विचार करें। कभी-कभी, निर्माता ऑडिशन देने वालों के डिजिटल पोर्टफोलियो पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उदाहरण के लिए, YouTube पर अपलोड किए गए वीडियो पर जब आप गाते या अभिनय करते हैं। यदि आपका डिजिटल पोर्टफोलियो इस छवि को व्यक्त करने में सक्षम है कि आप एक संगीत और थिएटर उत्साही हैं, तो आप निर्माताओं के लिए अधिक आकर्षक दिखने की अधिक संभावना रखते हैं।
चरण 4. एक निजी एजेंट खोजें।
ज्यादातर लोग सोचते हैं कि किसी एजेंसी (या एक निजी एजेंसी के मालिक) में शामिल होने की विलासिता केवल हॉलीवुड कलाकारों की है। यह धारणा गलत है। मूल रूप से, एजेंट वे लोग होते हैं जिन्हें आपको अन्य लोगों से जोड़ने के लिए भुगतान किया जाता है (इस मामले में, वे लोग जो आपके करियर को संभावित रूप से लाभान्वित करेंगे)। जबकि आप एक एजेंट की मदद के बिना भी ऐसा कर सकते हैं, एक एजेंट होने से निश्चित रूप से प्रक्रिया में तेजी आएगी। एजेंट आपको अधिक ऑडिशन देने में भी मदद कर सकते हैं; दूसरे शब्दों में, आपको कम समय में अधिक काम मिल जाएगा।
एजेंट की तलाश करते समय, उन लोगों पर ध्यान दें जिन्होंने एजेंसी के साथ काम किया है। सुनिश्चित करें कि वह आपको बरगला नहीं रहा है
चरण 5. अपने करियर के उतार-चढ़ाव का आनंद लें।
कोई तत्काल सफलता नहीं है। वास्तव में एक बड़े शो में अपनी पहली भूमिका निभाना चाहते हैं? प्रक्रिया को जारी रखते हुए धैर्य और प्रतीक्षा की कुंजी है। सिर्फ एक या दो शो से आपका नाम थिएटर एक्टिविस्ट के बीच अचानक बड़ा और प्रसिद्ध नहीं हो जाएगा। यदि आप धैर्य रखने और प्रतीक्षा करने के इच्छुक हैं, तो आपको दो अमूल्य लाभ प्राप्त होंगे: आपके रिज्यूमे पर आपके अनुभवों की सूची बढ़ेगी, और आप एक अधिक शक्तिशाली और पेशेवर दर्शक में बदल जाएंगे!
