गद्य और गैर-कथा गद्य लेखन के दो मुख्य प्रकार हैं। कथा लेखक की कल्पना से कहानियों का निर्माण है, हालांकि काम में वास्तविक घटनाओं या लोगों के संदर्भ हो सकते हैं। कल्पना एक कहानी नहीं है जो वास्तव में घटित हुई है, हालांकि इसमें तथ्य के कुछ तत्व शामिल हो सकते हैं। यदि आप अपनी खुद की कल्पना का काम बनाना चाहते हैं, तो आपको बस थोड़ा समय और रचनात्मकता चाहिए।
कदम
भाग १ का ५: कल्पना में कुछ सामान्य गलतियों को समझना
चरण 1. बहुत धीमी नाली से शुरू न करें।
जबकि कुछ लेखकों को बहुत धीरे-धीरे शुरू करने और कहानी को धीरे-धीरे विकसित करने का आनंद मिलता है ताकि समय के साथ रहस्य का स्तर बन जाए, इसके लिए अभ्यास और कौशल की आवश्यकता होती है जो नौसिखिए लेखकों के पास आमतौर पर नहीं होती है। कथा संघर्ष पर निर्भर है, और इसे जल्द से जल्द तैयार किया जाना चाहिए। प्रसिद्ध लघु कथाकार कर्ट वोनगुट ने अपनी टिप साझा की: “कोई बात नहीं सस्पेंस। पाठकों को वास्तव में यह समझने की जरूरत है कि क्या हुआ, कहां और क्यों हुआ, ताकि अगर तिलचट्टे उनकी किताब के आखिरी कुछ पन्नों को खा लें तो वे अपनी कहानी खुद खत्म कर सकते हैं। हम आशा करते हैं कि कॉकरोच आपकी किताब को नहीं खाएंगे, लेकिन यहां बात यह है: यदि आप सामान्य लोगों के पहले कुछ अध्याय बिना किसी समस्या या चुनौतियों के सामान्य काम करते हुए लिखते हैं, तो पाठक शायद परवाह नहीं करेंगे। आपकी कहानी।
- उदाहरण के लिए, स्टेफ़नी मेयर के बेहद लोकप्रिय उपन्यास, ट्वाइलाइट के पहले अध्याय में, सभी बुनियादी संघर्षों को समझाया गया है: मुख्य महिला चरित्र बेला स्वान को एक नई जगह पर जाना है जो उसे पसंद नहीं है और कोई भी नहीं है जिसे वह जानती है। वह अपने रहस्यमय नायक एडवर्ड कलन से भी मिलता है, जो उसे असहज और जिज्ञासु दोनों बनाता है। यह संघर्ष, अर्थात् यह भावना कि वह किसी ऐसे व्यक्ति के प्रति आकर्षित होता है जो उसे भ्रमित करता है, फिर कहानी की निरंतरता का आधार बन जाता है।
- ट्वाइलाइट की प्रेरणाओं में से एक, जेन ऑस्टेन का उपन्यास प्राइड एंड प्रेजुडिस भी पहले अध्याय में एक बड़ी समस्या पर केंद्रित है: एक नया कुंवारा जिसे बहुत से लोग पसंद करते हैं वह एक शहर में चला जाता है, और मुख्य चरित्र की माँ अपनी एक बेटी के साथ मेल खाना चाहती है कुंवारा क्योंकि उसका परिवार गरीब है। माँ को उम्मीद है कि वे भविष्य में जीवन का आनंद ले सकते हैं। इन बेटियों के लिए पति खोजने की समस्या उपन्यास का एक बड़ा हिस्सा बनेगी, साथ ही माँ के दखल देने वाले स्वभाव के कारण उत्पन्न होने वाली चुनौतियाँ भी।
चरण 2. अपने मुख्य सपनों को परिभाषित करें।
अपनी कहानी को रोचक बनाने के लिए आपको अपने उपन्यास के पात्रों के लिए सपने तैयार करने होंगे। यह सपना बहुत भव्य नहीं होना चाहिए, लेकिन यह पात्रों के लिए महत्वपूर्ण होना चाहिए। वोनगुट ने एक बार कहा था, "हर चरित्र को कुछ चाहिए होता है, भले ही वह सिर्फ एक गिलास पानी हो।" मुख्य पात्र को कुछ चाहिए और डरता है (अच्छे कारण के लिए) कि उसे यह नहीं मिलेगा। स्पष्ट सपनों के बिना कहानियाँ पाठकों का ध्यान आकर्षित करना कठिन है।
- उदाहरण के लिए, क्या मुख्य चरित्र उस व्यक्ति के साथ संबंध स्थापित करने में सफल होता है जिसे वह प्यार करता है या असफलता का अनुभव करता है, अन्य सभी पात्रों के लिए दुनिया का अंत नहीं है, लेकिन मुख्य चरित्र के लिए यह अभी भी बहुत महत्वपूर्ण है।
- कभी-कभी, लिखित सपने वास्तव में दुनिया के अंत का मतलब हो सकते हैं, उदाहरण के लिए जेआरआर की लॉर्ड ऑफ द रिंग्स श्रृंखला में। टॉल्किन। इस कहानी में, पात्रों द्वारा अंगूठी को नष्ट करने में विफलता के परिणामस्वरूप बुरी ताकतों के कारण मध्य पृथ्वी का विनाश होगा। इस प्रकार का सपना आमतौर पर फंतासी और महाकाव्यों के कार्यों के लिए उपयुक्त होता है।
चरण 3. संवाद कार्य से बचें जो प्रदर्शनी पर भारी जोर देता है।
संवाद बोलने वाले पात्रों के लिए स्वाभाविक लगना चाहिए। इन बातों के बारे में सोचें: पिछली बार कब आपने अपने जीवन की पूरी कहानी किसी ऐसे व्यक्ति को बताई थी जिससे आप अभी-अभी मिले थे? या पिछली मुलाकात में क्या हुआ था उस पर विस्तार से वापस जाएं जब आप किसी मित्र से बात कर रहे थे? यदि आप इन प्रश्नों का उत्तर नहीं दे सकते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपका चरित्र न तो उत्तर दे सकता है और न ही देगा।
- उदाहरण के लिए, चार्लीन हैरिस के उपन्यास सूकी स्टैकहाउस में पहले कुछ अध्यायों को पिछले एपिसोड में हुई हर चीज को "व्याख्या" करने के लिए खर्च करने की बुरी प्रवृत्ति है। कथाकार कभी-कभी पाठक को यह याद दिलाने के लिए भी बोलेगा कि चरित्र कौन है और उसकी भूमिका क्या है। इस तरह की चीजें एक सहज कहानी को बाधित कर सकती हैं और पाठक को कहानी के पात्रों से जुड़ाव महसूस करने से विचलित कर सकती हैं।
- इस नियम के कुछ अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपके पास पात्रों के बीच एक संरक्षक-छात्र संबंध है, तो आप उनकी बातचीत में अधिक व्याख्यात्मक कार्य का उपयोग कर सकते हैं। इस प्रकार की स्थिति का एक अच्छा उदाहरण सुज़ैन कॉलिन्स की हंगर गेम्स श्रृंखला में हेमिच एबरनेथी और उनके छात्रों, कैटनीस एवरडीन और पीता मेलार्क के बीच संबंध है। हेमिच हंगर गेम्स के कुछ नियमों की व्याख्या कर सकता है और अपने संवाद में प्रतियोगिता में अच्छा प्रदर्शन करने के टिप्स दे सकता है, क्योंकि यह उसका काम है। हालाँकि, इस तरह की स्थितियों में भी, उपन्यास में दुनिया को समझाने में अपने संवाद को ओवरबोर्ड न जाने दें।
चरण 4। अपने काम को बहुत अधिक अनुमानित न होने दें।
जबकि कथा के कई काम कुछ परिचित दिशानिर्देशों का पालन करते हैं (याद रखें, अधिकांश कहानियां वीर मिशनों के बारे में हैं या दो लोग जो पहले एक-दूसरे से नफरत करते हैं लेकिन एक-दूसरे से प्यार करते हैं), कहानी कहने की इस सूत्र शैली के शिकार न हों। अगर पाठक अनुमान लगा सकते हैं कि क्या होगा, तो वे आपकी कहानी को पढ़ना समाप्त नहीं करेंगे।
- उदाहरण के लिए, आप एक रोमांस उपन्यास लिख सकते हैं जिससे पाठकों के लिए पात्रों के सुखद अंत की भविष्यवाणी करना मुश्किल हो जाता है। आप इस कठिनाई को पात्रों के सामने आने वाली स्थितियों, या उनके व्यक्तित्व दोषों के माध्यम से दिखा सकते हैं। पाठकों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि कहानी में तमाम विपरीत बातों के बावजूद अंत सुखद है।
- हालाँकि, "यह सब सिर्फ एक सपना है" चाल में मत फंसो। एक अंत जो तुरंत सब कुछ बदल देता है जिसने इसे शुरू किया शायद ही कभी काम करता है, क्योंकि पाठकों को आमतौर पर लगता है कि उन्हें बरगलाया गया है या धोखा दिया गया है।
चरण 5. दिखाओ, बताओ मत।
यह पहलू कल्पना के मुख्य नियमों में से एक है, और जिसे अक्सर भुला दिया जाता है। दिखाने, न बताने का मतलब है कि आप पाठक को यह बताने के बजाय कि एक चरित्र क्या कर रहा है या महसूस कर रहा है, क्रियाओं और प्रतिक्रियाओं के माध्यम से भावनाओं या बिंदुओं को एक कथानक में बताता है।
- उदाहरण के लिए, याओ गुस्से में है जैसे कुछ लिखने के बजाय, पाठकों को यह समझने दें कि क्या हो रहा है: याओ अपनी मुट्ठी बंद कर रहा है। उसका चेहरा लाल हो गया। यह ट्रिक पाठकों को दिखाती है कि याओ गुस्से में है, आपको उन्हें बताए बिना।
- संवाद स्थितियों में भी इसके प्रति सचेत रहें। उदाहरण के लिए: "चलो चलें," जेना ने अधीरता से कहा। यह दृश्य पाठक को बताता है कि जेना अधीर है, लेकिन इसे क्रिया में नहीं दिखा सकती। कुछ इस तरह लिखने के बजाय, लिखें: "चलो चलें!" जेना चिल्लाई और अपना पैर फर्श पर पटक दिया। इस तरह, पाठक अभी भी समझेंगे कि जेना अधीर है, लेकिन आपको उसे सीधे बताने की ज़रूरत नहीं है; आपने उन्हें दिखाया है।
चरण 6. विश्वास न करें कि कोई निश्चित नियम हैं।
यह विरोधाभासी लग सकता है, खासकर जब आपको कुछ ऐसी बातें बताई गई हों जिनसे आपको कथा साहित्य लिखते समय बचना चाहिए। हालांकि, लेखन के सबसे बड़े हिस्सों में से एक वास्तव में आपकी अपनी शैली और लेखन का प्रकार ढूंढना है। इसका मतलब है कि आप प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र हैं। बस इतना जान लें कि आपके सभी प्रयोग काम नहीं करेंगे। इसलिए यदि आप कोई नया तरीका आजमाते हैं तो निराश न हों और यह आपके इच्छित तरीके से नहीं निकलता है।
5 का भाग 2: कथा लेखन की तैयारी
चरण १. कल्पना के अपने काम के प्रारूप पर निर्णय लें।
यह इस बात पर निर्भर हो सकता है कि आप किस प्रकार की कहानी लिखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप कई पीढ़ियों में एक महाकाव्य फंतासी काम लिखना चाहते हैं, तो आप छोटी कहानियों को चुनने के बजाय अपनी कल्पना को एक उपन्यास (या उपन्यासों की एक श्रृंखला) के रूप में रख सकते हैं। यदि आप किसी व्यक्ति के चरित्र की खोज में रुचि रखते हैं, तो हो सकता है कि आपकी कहानी एक छोटी कहानी के रूप में लिखी जाने के लिए अधिक उपयुक्त हो।
चरण 2. मुख्य विचार के बारे में सोचें।
सभी किताबें एक छोटे से विचार, सपने या प्रेरणा से शुरू होती हैं, जो धीरे-धीरे एक बड़े और अधिक विस्तृत विचार में बदल जाती है। यह विचार कुछ ऐसा होना चाहिए जो आपकी नज़र में आए, कुछ ऐसा जो आपके लिए बहुत महत्वपूर्ण हो। अगर आपको यह पसंद नहीं है, तो यह आपके काम में दिखाई देगा। यदि आपको अच्छे विचारों के साथ समस्या आ रही है, तो इन्हें आजमाएं:
- आप जो जानते हैं उससे शुरू करें। यदि आप सुरबाया के ग्रामीण इलाके में एक छोटे से शहर में पैदा हुए हैं, तो आप प्रकृति के बारे में उन कहानियों के बारे में सोचकर शुरू कर सकते हैं, जो आपके जन्म के समान हैं। यदि आप किसी ऐसी चीज़ के बारे में लिखना चाहते हैं जिसमें आप अच्छे नहीं हैं, तो कुछ शोध करें। आप आधुनिक नॉर्स देवताओं के बारे में पौराणिक कहानियाँ लिख सकते हैं, लेकिन संभावना है कि आपकी कहानी उतनी सफल नहीं होगी। उसी सिद्धांत से यदि आप प्राचीन ब्रिटिश साम्राज्य के दौरान एक ऐतिहासिक प्रेम जीवन लिखना चाहते हैं, तो उस समय प्रचलित सामाजिक नियमों और अन्य चीजों पर कुछ शोध करें, ताकि आपका उपन्यास पाठकों को पसंद आए।
- चीजों को सूचीबद्ध करें: "पर्दे," "बिल्लियाँ," "जासूस," आदि। कुछ शब्द चुनें और कुछ चीज़ें जोड़ें: यह कहाँ स्थित है? इसका क्या मतलब है? यह कब हुआ? उनके बारे में एक पैराग्राफ विकसित करें। ऐसा क्यों है? जब वस्तु/प्राणी किसी स्थान पर हो? कहानी कैसी है? वोह कैसे दिखता है?
- एकाधिक वर्ण बनाएँ। उसकी क्या उम्र है? इनका जन्म कब और कहाँ हुआ था? क्या वे इस दुनिया में रहते हैं? उस शहर का नाम क्या है जहाँ वे अब रहते हैं? उनके नाम क्या हैं? उनकी उम्र, ऊंचाई, वजन क्या है? उनका लिंग क्या है? उनकी आंखें और बाल किस रंग के हैं और वे किस जाति से आते हैं?
- नक्शा बनाने का प्रयास करें। एक पोखर का आकार बनाएं और इसे एक द्वीप में बनाएं, या एक नदी दिखाने के लिए रेखाएं बनाएं। इस जगह पर कौन रहता है? उन्हें जीवित रहने की क्या आवश्यकता है?
- यदि आपने कोई जर्नल नहीं रखा है, तो अभी शुरू करें। गुणवत्तापूर्ण विचार प्राप्त करने में आपकी मदद करने के लिए पत्रिकाएँ एक अच्छी सहायक हैं।
चरण 3. "क्यूबिंग" के साथ अपने विषय का अन्वेषण करें।
क्यूबिंग आपको छह अलग-अलग कोणों से विषय की जांच करने के लिए कहता है (इसीलिए इसे क्यूबिंग / बुबस कहा जाता है - क्यूब शब्द से)। उदाहरण के लिए, यदि आप एक शादी के बारे में एक कहानी लिखना चाहते हैं, तो निम्नलिखित बिंदुओं पर विचार करें:
वर्णन करें (व्याख्या करें): आपका विषय क्या है? (एक शादी समारोह जिसमें दो लोगों की शादी हो जाती है; एक शादी की दावत या रिसेप्शन; एक शादी की रस्म)
तुलना करें: आपका विषय कैसा है? (उदाहरण: अद्वितीय धार्मिक अनुष्ठान, असामान्य प्रकार की पार्टियां; असामान्य दिन) सहयोगी (संबंध विकसित करें): अपने विषय के कारण आपने किन नई चीजों की कल्पना की? (खर्च, कपड़े, चर्च, फूल, रिश्ते, तर्क) विश्लेषण करें (विश्लेषण करें): आपके विषय को कौन से तत्व बनाते हैं? (आमतौर पर दूल्हा और दुल्हन, एक केक, कुछ मेहमान, स्थल, शादी की शपथ, सजावट; या, लाक्षणिक रूप से, तनाव, उत्तेजना, थकान और खुशी) लागू करें (उपयोगी होने के लिए): विषय का उपयोग कैसे किया जाता है? हाउ तो? (एक कानूनी विवाह अनुबंध के तहत दो लोगों को एक साथ लाने के संदर्भ में प्रयुक्त) मूल्यांकन (मूल्यांकन): विषय का समर्थन या विरोध कैसे किया जा सकता है? (समर्थित: दो लोग जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, एक साथ सुखी जीवन जीने के लिए शादी करते हैं; विरोध: इस दुनिया में ऐसे लोग हैं जो गलत कारणों से शादी करते हैं)
चरण 4. "माइंड-मैपिंग" पद्धति से अपने विषय का अन्वेषण करें।
आप माइंड मैपिंग के माध्यम से अपनी कहानी में तत्वों का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बना सकते हैं, जिसे कभी-कभी "क्लस्टर" या "स्पाइडरवेब" (नेटवर्क) के रूप में भी जाना जाता है। बीच में मुख्य संघर्ष या चरित्र के साथ शुरू करें, और बाहरी रेखाएं खींचें जो अन्य अवधारणाओं से जुड़ती हैं। देखें कि क्या होता है यदि आप इन अन्य तत्वों को अलग-अलग तरीकों से जोड़ते हैं।
चरण 5. "क्या होगा अगर" पूछकर अपने विषय का अन्वेषण करें।
उदाहरण के लिए, आपने एक चरित्र बनाया है: 20 के दशक की शुरुआत में एक युवा महिला, जो एक छोटे से शहर में रहती है। अपने आप से पूछें कि क्या होगा यदि चरित्र को विभिन्न परिस्थितियों का सामना करना पड़े। क्या होगा यदि वह सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में काम करता, भले ही उसने पहले कभी अपने जन्म के देश को नहीं छोड़ा था? क्या होगा अगर उसे अचानक पारिवारिक व्यवसाय संभालना पड़े, भले ही वह वास्तव में नहीं चाहता था? अपने चरित्र को विभिन्न स्थितियों में रखने से यह निर्धारित करने में मदद मिलेगी कि वह किन संघर्षों का सामना कर सकता है और वह उन्हें कैसे संभाल सकता है।
चरण 6. शोध करके अपने विषय का अन्वेषण करें।
यदि आप किसी विशिष्ट स्थान, समय या घटना के बारे में लिखना चाहते हैं, जैसे कि मध्यकालीन युद्धों के गुलाब, तो कुछ शोध करें। पता लगाएँ कि ऐतिहासिक व्यक्ति कौन थे, उन्होंने क्या कार्य किए और उन्होंने उन्हें क्यों किया। जॉर्ज आर.आर. द्वारा प्रशंसित गेम ऑफ थ्रोन्स पुस्तक श्रृंखला। मार्टिन इंग्लैंड में मध्ययुगीन जीवन के प्रति उनके आकर्षण से प्रेरित थे, लेकिन उन्होंने शोध किया और उस शोध के आधार पर अपनी खुद की दुनिया और पात्रों का निर्माण किया।
चरण 7. प्रेरणा के लिए अन्य स्रोतों का उपयोग करें।
अन्य रचनात्मक कार्यों की जाँच करने से आपको अपने लिए रचनात्मकता विकसित करने में मदद मिल सकती है। कहानियों को आमतौर पर कैसे विकसित किया जाता है, इसका अंदाजा लगाने के लिए कुछ फिल्में देखें या कहानियों की उसी शैली की कुछ किताबें पढ़ें। एक साउंडट्रैक सेट करें जिसे आपकी कहानी के पात्र सुनना चाहेंगे, या वह दिखाई देगा यदि आपकी कहानी एक फिल्म में बनाई गई थी (इसके बारे में सोचें)।
चरण 8. अपने विचारों का विकास करें।
एक महान लेखक एक महान पाठक और पर्यवेक्षक भी होता है। अपने आस-पास की दुनिया का निरीक्षण करें, जिसे आप अपने कथा साहित्य में विवरण के रूप में उपयोग करना चाह सकते हैं। आपके द्वारा सुनी गई बातचीत को रिकॉर्ड करें। टहलने जाएं और प्रकृति का अवलोकन करें। अपने विचार को अन्य विचारों के साथ मिलाने दें।
भाग ३ का ५: अपनी कल्पना लिखना
चरण 1. मूल सेटिंग और साजिश का निर्धारण करें।
इससे पहले कि आप सभी दृश्यों और अध्यायों को लिखना शुरू करें, आपको अपनी कहानी में दुनिया के बारे में वास्तव में पता होना चाहिए कि इसमें कौन रहता है, और कहानी में क्या होगा। यदि आप वास्तव में पात्रों को समझते हैं (जो आपके द्वारा खोजे जाने के बाद होना चाहिए), तो उनके व्यक्तित्व और दोषों को आपके कथानक के प्रवाह का मार्गदर्शन करने दें।
- सेटिंग के संबंध में, अपने आप से ये प्रश्न पूछें: यह कब हुआ? वर्तमान में क्या है? भविष्य? भूतकाल? एक से ज्यादा बार? किस मौसम में? क्या मौसम गर्म, ठंडा या समशीतोष्ण है? क्या कोई तूफान है? कहा पे? इस दुनिया में? एक अलग दुनिया? एक और ब्रह्मांड? किस देश में? किस शहर में? किस प्रांत में?
- कथानक के लिए, अपने आप से ये प्रश्न पूछें: इसमें कौन है? उनकी भूमिका क्या है? क्या वे अच्छे या बुरे पात्र हैं? उनमें क्या कमजोरियां हैं? उनके लक्ष्य क्या हैं? इस कहानी की शुरुआत किस घटना से हुई? क्या अतीत में कुछ ऐसा हुआ था जो भविष्य को प्रभावित कर सकता था?
चरण २। कहानी में उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोण (पीओवी) का निर्धारण करें।
कल्पित कृति में दृष्टिकोण का बहुत महत्व है, क्योंकि यह पाठक को दी गई जानकारी को निर्धारित करता है, और पाठक पात्रों के साथ संबंध कैसे विकसित करता है। यद्यपि दृष्टिकोण और कथा बहुत जटिल मामले हैं, आप जो बुनियादी विकल्प चुन सकते हैं वे हैं पहले व्यक्ति का दृष्टिकोण, तीसरे व्यक्ति का दृष्टिकोण (सीमित), तीसरे व्यक्ति का दृष्टिकोण (उद्देश्य), और तीसरा व्यक्ति का दृष्टिकोण (मुक्त)))। आप जो भी चुनते हैं, सुनिश्चित करें कि आप सुसंगत हैं।
- प्रथम-व्यक्ति के दृष्टिकोण से लिखी गई कथा (आमतौर पर "I" शब्द के कथाकार के उपयोग द्वारा इंगित) पाठक का भावनात्मक ध्यान खींच सकती है क्योंकि वे खुद को कथाकार के जूते में डाल देंगे, लेकिन आप अन्य लोगों के विचारों पर चर्चा नहीं कर सकते जैसा आप चाहते हैं, क्योंकि आपको अपने पात्रों को उनके अनुभवों के आधार पर जो कुछ पता है, उसके लिए आपको कथा को सीमित करना चाहिए। चार्लोट ब्रोंटे का उपन्यास जेन आइरे पहले व्यक्ति में लिखे गए उपन्यास का एक उदाहरण है।
- तीसरे व्यक्ति में लिखी गई कथा सर्वनाम "I" का उपयोग नहीं करती है, लेकिन कहानी एक चरित्र के दृष्टिकोण से बताई जाती है, और केवल उन चीजों से संबंधित होती है जो वह देख सकता है, जान सकता है और अनुभव कर सकता है। इस दृष्टिकोण का उपयोग आमतौर पर कल्पना के कार्यों के लिए किया जाता है क्योंकि पाठक आमतौर पर कहानी में पात्रों के साथ खुद को आसानी से स्थापित कर लेते हैं। इस तरह से बताई गई कहानियां एक चरित्र के दृष्टिकोण पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित कर सकती हैं (उदाहरण के लिए, चार्लोट पर्किन्स गिलमैन की लघु कहानी "द येलो वॉलपेपर" में मुख्य पात्र), या पात्रों के बीच स्थानांतरित हो सकती है (उदाहरण के लिए, प्रत्येक अध्याय के बिंदुओं को समर्पित गेम ऑफ थ्रोन्स की किताबों में विभिन्न पात्रों का दृश्य, या अधिकांश रोमांस उपन्यासों में महिला और पुरुष नायक के बीच के अध्यायों के दृष्टिकोण)। यदि आप दृष्टिकोण बदलना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप इसे स्पष्ट रूप से करते हैं। प्रत्येक अध्याय में खाली पन्नों या मार्करों के रूप में स्पष्ट लेबल का प्रयोग करें।
- तीसरे व्यक्ति (उद्देश्य) के दृष्टिकोण से लिखी गई कथा केवल यह बताने तक सीमित है कि कथाकार क्या देखता या सुनता है। इस प्रकार के उपन्यास लिखना मुश्किल है क्योंकि आप अन्य पात्रों के दिमाग को नहीं पढ़ सकते हैं और उनकी प्रेरणाओं और कारणों की व्याख्या नहीं कर सकते हैं। इस प्रकार, पाठकों को पात्रों के साथ संबंध बनाने में कठिनाई हो सकती है। हालांकि, इस पद्धति का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जा सकता है; उदाहरण के लिए अर्नेस्ट हेमिंग्वे की लघु कथाओं में।
- तीसरे व्यक्ति (मुक्त) के दृष्टिकोण से लिखी गई कथा आपको सभी के विचारों, भावनाओं, अनुभवों और कार्यों को जानने देती है।कथाकार सभी पात्रों के दिमाग को पढ़ सकता है और यहां तक कि पाठक को ऐसी बातें भी बता सकता है जो अन्य पात्र नहीं जानते हैं, जैसे कि रहस्य या रहस्यमय घटनाएं जो घटी हैं। डैन ब्राउन की किताबों में कथावाचक आमतौर पर ऐसा ही होता है।
चरण 3. अपनी कहानी की रूपरेखा तैयार करें।
रोमन नंबरिंग का प्रयोग करें और एक अध्याय में क्या होगा इसके बारे में कुछ वाक्य या पैराग्राफ लिखें।
यदि आप नहीं चाहते हैं तो आपकी कहानी की रूपरेखा बहुत विस्तृत होने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, यह संभावना है कि आपकी कहानी शुरू में आपके द्वारा निर्धारित रूपरेखा से दूर हो जाएगी। यह एक सामान्य बात है। कभी-कभी, लेखक केवल एक अध्याय के मुख्य बिंदुओं को नोट करता है (उदाहरण के लिए: "ओलिविया नाराज है और अपने स्वयं के निर्णय पर सवाल उठाती है"), जो कि होने वाली बारीकियों को निर्धारित करने की कोशिश करने के बजाय।
चरण 4. लिखना शुरू करें।
अपना पहला ड्राफ़्ट बनाते समय आप कंप्यूटर के बजाय कागज़ और पेन का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं। यदि आप अपने कंप्यूटर पर बैठे हैं और आपको लगता है कि कुछ ठीक नहीं है, तो आप उस पर बैठे रहेंगे, बार-बार टाइप करेंगे और फिर से टाइप करेंगे। कागज और कलम का उपयोग करते हुए, आपको बस इतना करना है कि इसे लिख लें। यदि आप ठहराव का अनुभव करते हैं, तो आप इससे आगे बढ़ सकते हैं और अपने मसौदे के साथ जारी रख सकते हैं। जहाँ लिखना उचित लगे, वहीं से शुरू करें। जब आप पटरी से उतरें तो कहानी की रूपरेखा का उपयोग करें। कहानी के अंत तक पहुँचने तक चलते रहें।
यदि आप कंप्यूटर का उपयोग करने के अधिक अभ्यस्त हैं, तो स्क्रिप्वेनर जैसा सॉफ़्टवेयर आपकी सहायता कर सकता है। ये प्रोग्राम आपको कई छोटे दस्तावेज़ लिखने की अनुमति देते हैं, जैसे कि चरित्र प्रोफाइल और प्लॉट सारांश, बाद में उसी स्थान पर भंडारण के लिए।
चरण 5. अपने लेखन को धीरे-धीरे देखें।
यदि आप यह सोचकर शुरू करने की कोशिश करते हैं, "मैं इस समय का सबसे बड़ा इंडोनेशियाई उपन्यास लिखूंगा", तो आप शायद शुरू करने से पहले ही असफल हो जाएंगे। पहले एक छोटा लक्ष्य लिखने की कोशिश करें: एक अध्याय, कुछ दृश्य और अपने चरित्र का एक स्केच।
चरण 6. संवाद लिखते समय जोर से पढ़ें।
नौसिखिए लेखकों को आमतौर पर सामना करने वाली सबसे बड़ी समस्याओं में से एक संवाद लिखना है जो एक जीवित व्यक्ति के लिए उच्चारण करना असंभव लगता है। ऐतिहासिक कथा साहित्य और कल्पना के क्षेत्र में लेखकों के लिए यह विशेष रूप से एक समस्या है, क्योंकि भाषा को सुरुचिपूर्ण और शांत दिखने में चुनौतियां हैं। दुर्भाग्य से, यह कभी-कभी पाठक और पात्रों के बीच के बंधन की कीमत पर आता है। आपकी कहानी में संवाद स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होना चाहिए, हालाँकि यह वास्तविक दुनिया में संवाद की तुलना में अधिक सघन और सार्थक हो सकता है।
- जबकि वास्तविक दुनिया में लोग अक्सर शब्दों को दोहराते हैं और "उम" जैसे पूरक शब्दों का उपयोग करते हैं, इनका उपयोग केवल कभी-कभार ही अपने उपन्यासों में करते हैं। यदि इन शब्दों का अत्यधिक प्रयोग किया जाए तो पाठक विचलित हो सकते हैं।
- कहानी को आगे बढ़ाने या किसी चरित्र के बारे में कुछ दिखाने के लिए अपने संवाद का प्रयोग करें। भले ही वास्तविक दुनिया में लोग अक्सर अर्थहीन बातें करते हैं या सतही विषयों पर बातचीत करते हैं, जान लें कि उपन्यास में पढ़ने के लिए ये चीजें दिलचस्प नहीं हैं। किसी चरित्र की भावनात्मक स्थिति दिखाने के लिए संवाद का उपयोग करें, कथानक बिंदु या संघर्ष और कथानक का निर्धारण करें, या उपन्यास के एक हिस्से में क्या होता है - इसे सीधे बताए बिना दिखाएं।
- कम स्पष्ट संवाद का उपयोग करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक दुखी विवाह के बारे में लिख रहे हैं, तो अपने पात्रों को एक-दूसरे से स्पष्ट रूप से यह न कहने दें, "मैं अपनी शादी से खुश नहीं हूँ।" ऐसा करने के बजाय, बातचीत के माध्यम से अपना गुस्सा और निराशा व्यक्त करें। उदाहरण के लिए, एक चरित्र पूछ सकता है कि दूसरा चरित्र क्या चाहता है, और आप प्रश्न का उत्तर देने वाले व्यक्ति को ऐसे उत्तर के साथ उत्तर दे सकते हैं जो प्रश्न से संबंधित नहीं है। इससे पता चलता है कि दोनों पात्रों को एक-दूसरे को सुनने और प्रभावी ढंग से संवाद करने में कठिनाई होती है, बिना यह कहे, "हमने प्रभावी ढंग से संवाद नहीं किया"।
चरण 7. सुनिश्चित करें कि पात्रों के कार्य समझ में आते हैं।
पात्रों को आपकी कहानी के कार्यों को निर्देशित करना है, और इसका मतलब है कि आपके चरित्र को ऐसा कुछ नहीं करना चाहिए जो वह सामान्य रूप से नहीं करेगा, सिर्फ इसलिए कि आपके कथानक को इसकी आवश्यकता है। कभी-कभी एक चरित्र सामान्य से कुछ अलग कर सकता है, लेकिन केवल तभी जब वे जिन परिस्थितियों में होते हैं वे असाधारण होते हैं, या यदि यह उनके स्वभाव का सिर्फ एक हिस्सा है (उदाहरण के लिए, आप कहानी में मूल की तुलना में एक अलग स्थिति में समाप्त हो सकते हैं)। हालाँकि, यह जान लें कि आपको अधिकांश कहानियों में सुसंगत रहना होगा।
- उदाहरण के लिए, यदि आपका मुख्य पात्र उड़ने से डरता है क्योंकि वह एक बच्चे के रूप में एक विमान दुर्घटना में था, तो वह निश्चित रूप से किसी अन्य स्थान पर आसानी से विमान पर नहीं चढ़ेगा, केवल इसलिए कि आपके प्लॉट की आवश्यकता है।
- यदि आपके चरित्र के नायक को कभी उसके पूर्व ने चोट पहुंचाई है और वह बंद दिमाग वाला हो गया है, तो उसे निश्चित रूप से मुख्य महिला चरित्र के प्यार में तुरंत नहीं पड़ना चाहिए और बिना सोचे-समझे उसके पीछे भागना चाहिए। लोग वास्तविक जीवन में इस तरह का व्यवहार नहीं करते हैं, और पाठक अभी भी वास्तविक तत्वों की अपेक्षा करते हैं, यहां तक कि काल्पनिक स्थितियों में भी।
चरण 8. आराम करें।
एक बार आपका पूरा पहला ड्राफ्ट लिख जाने के बाद, एक ब्रेक लें। यह सुझाव प्रसिद्ध लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे द्वारा दिया गया था, जो हमेशा रात में आराम करते थे, क्योंकि उनके अनुसार, "यदि आप सचेत रूप से सोचते हैं या [अपनी कहानी] के बारे में चिंता करते हैं, तो आप इसे मार देंगे, और आपका दिमाग आपके शुरू होने से पहले थक जाएगा"। फिल्मों में जाएं, किताब पढ़ें, घुड़दौड़ देखें, तैराकी करें, दोस्तों के साथ डिनर करें, पहाड़ पर चढ़ें और कुछ व्यायाम करें! जब आप एक ब्रेक लेते हैं, तो आप अपने फिक्शन के काम पर लौटने पर और अधिक प्रेरित होंगे।
चरण 9. अपना काम दोबारा पढ़ें।
इस सुझाव का समर्थन हेमिंग्वे ने भी किया है, जो इस बात पर जोर देते हैं कि, "आपको हर दिन फिर से सब कुछ पढ़ना चाहिए, शुरुआत से शुरू करना चाहिए, फिर पढ़ते समय सुधार करना चाहिए, फिर पिछले दिन अंतिम खंड से जारी रखना चाहिए"।
- पढ़ते समय, कोई भी नोट या सुधार करने के लिए लाल बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करें। बहुत सारे नोट्स लें। आपको एक बेहतर शब्द मिलता है? कुछ वाक्य बदलना चाहते हैं? क्या संवाद बहुत अपरिपक्व लगता है? क्या आपको लगता है कि बिल्ली को कुत्ते में बदल देना चाहिए? इन परिवर्तनों पर ध्यान दें!
- अपनी कहानी को जोर से पढ़ें क्योंकि इससे आपको दोष खोजने में मदद मिल सकती है।
चरण 10. समझें कि पहले ड्राफ्ट कभी भी सही नहीं होते हैं।
यदि कोई लेखक आपसे कहता है कि उसने अपने सभी सुंदर और अद्भुत उपन्यास एक ही झटके में लिखे - बिना किसी परेशानी के - तो वह आपसे झूठ बोल रहा है। वास्तव में, फिक्शन लेखक, जैसे चार्ल्स डिकेंस और जे.के. राउलिंग ने बहुत खराब पहला मसौदा तैयार किया। आपको गद्य या कथानक के बहुत सारे भाग बाहर करने पड़ सकते हैं क्योंकि वे अब प्रासंगिक नहीं हैं। यह न केवल सामान्य है, बल्कि लगभग एक दायित्व है ताकि आप एक अंतिम उत्पाद के साथ आ सकें जो पाठकों को वास्तव में पसंद आएगा।
भाग ४ का ५: अपनी कल्पना को संशोधित करना
चरण 1. संशोधित करें, संशोधित करें और संशोधित करें।
रिवीजन का मतलब है कि आप फिर से कुछ देख रहे हैं। पाठक के दृष्टिकोण से अपने उपन्यास के काम को देखें, लेखक के रूप में आपका नहीं। यदि आप इस पुस्तक को खरीदने के लिए पैसे खर्च करते हैं, तो क्या आप इसे पढ़कर संतुष्ट होंगे? क्या आप पात्रों के प्रति लगाव महसूस करते हैं? रिवीजन बहुत मुश्किल काम हो सकता है; वहाँ एक कारण है कि लोग अक्सर इसे "दिल दहला देने वाला कार्य" के रूप में संदर्भित करते हैं (क्योंकि आपको उन हिस्सों को फेंकना पड़ता है जिन्हें आप सबसे अधिक प्यार करते हैं)।
शब्दों, अनुच्छेदों, या यहां तक कि एक खंड को पूरी तरह से बाहर फेंकने से डरो मत। ज्यादातर लोग अपनी कहानियों को अतिरिक्त शब्दों या टेक्स्ट के साथ लिखते हैं। बेकार। बेकार। बेकार। यही सफलता की कुंजी है।
चरण 2. विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करें।
अगर आपकी कहानी में कुछ काम नहीं करता है, तो उसे बदल दें! यदि कहानी प्रथम-व्यक्ति के दृष्टिकोण से लिखी गई है, तो इसे तीसरे व्यक्ति के दृष्टिकोण में बदलने का प्रयास करें। देखें कि आपको कौन सा अधिक पसंद है। नई चीजों को आजमाएं, नए प्लॉट पॉइंट जोड़ें, कई अक्षर जोड़ें, या मौजूदा चरित्र के लिए एक अलग व्यक्तित्व स्थापित करें, आदि।
चरण 3. फुलाना से छुटकारा पाएं (ऐसी चीजें जो बहुत आम हैं)।
यह विशेष रूप से नौसिखिए लेखकों के लिए मामला है, जो चीजों को व्यक्त करने के लिए शॉर्टकट का उपयोग कर सकते हैं, जैसे कि विशेषण और सहायक शब्द जो अक्सर किसी घटना या अनुभव का वर्णन करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। इससे निपटने के लिए मार्क ट्वेन अच्छी सलाह देते हैं: "जब भी आप 'बहुत' शब्द लिखना चाहते हैं तो 'पागल' शब्द का प्रयोग करें। आपका संपादक इसे हटा देगा, इसलिए आपका पेपर वहीं होगा जहां आप चाहते हैं।"
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उदाहरण के लिए, स्टेफ़नी मेयर के उपन्यास न्यू मून से इस वाक्य पर विचार करें: "'जल्दी करो, बेला,' ऐलिस तुरंत बाधित करता है।" रुकावट वास्तव में एक क्रिया है जो तात्कालिकता को इंगित करती है: क्योंकि यह अन्य कार्यों को रोकता है। सहायक "तुरंत" कार्रवाई में कुछ भी नहीं जोड़ता है। वास्तव में, इस वाक्य को वास्तव में एक संवाद टैग की आवश्यकता नहीं है; आप इस तरह से डबल डैश का उपयोग करके एक वर्ण से दूसरे वर्ण में रुकावट का संकेत दे सकते हैं:
"हाँ," मैंने कहा, "मैं बस के बारे में था--"
"ओह, चलो, अब!"
चरण 4. क्लिच से छुटकारा पाएं।
लेखक अक्सर क्लिच पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं, खासकर अपने शुरुआती ड्राफ्ट में। ऐसा इसलिए है क्योंकि क्लिच विचारों या छवियों को व्यक्त करने का एक सामान्य तरीका है। हालाँकि, यह एक लेखक की कमजोरी भी हो सकती है: सभी ने इन शब्दों को पढ़ा होगा, "हमेशा खुशी से जियो", इसलिए ये शब्द अब पाठक को प्रभावित नहीं करते हैं।
एंटोन चेखव की सलाह पर विचार करें: “मुझे यह मत बताओ कि चाँद चमकता है; टूटे शीशे को रोशनी की चमक दिखाओ।" यह सुझाव बताने के बजाय दिखाने के महत्व पर भी जोर देता है।
चरण 5. आवर्ती त्रुटियों की तलाश करें।
ये ऐसी चीजें हैं जिन्हें ड्राफ्ट करते समय अनदेखा किया जा सकता है, लेकिन पाठक जल्दी ध्यान देंगे। आपका चरित्र कहानी की शुरुआत में भले ही नीले रंग की पोशाक पहने हो, लेकिन अब उसी दृश्य में लाल रंग की पोशाक पहने हुए है। या, एक पात्र बातचीत के बीच में कमरे से बाहर चला जाता है, लेकिन कुछ पंक्तियों के बाद वापस लौटता है, बिना यह दिखाए कि वह वापस आ गया है। ये छोटी-छोटी गलतियाँ पाठक को जल्दी परेशान कर सकती हैं, इसलिए अपनी कहानी को ध्यान से पढ़ें और सुधार करें।
चरण 6. अपने कथा साहित्य को जोर से पढ़ें।
कभी-कभी, पृष्ठ पर संवाद बहुत अच्छे लगेंगे, लेकिन जब लोग वास्तव में इसके बारे में बात कर रहे हों तो यह अजीब लगता है। या हो सकता है कि कोई वाक्य बहुत लंबा हो और एक पैराग्राफ बनाता हो, जिससे आप भ्रमित हों। काम को जोर से पढ़ने से आपको अजीब टेक्स्ट और उन जगहों का पता लगाने में मदद मिलती है जहां कुछ भरा जाना चाहिए।
भाग ५ का ५: कल्पना के अपने काम की पेशकश
चरण 1. अपनी पांडुलिपि को ध्यान से कॉपी और संपादित करें।
टाइपो, गलत वर्तनी, व्याकरण संबंधी त्रुटियां, अजीब शब्द और भाव, और क्लिच के कुछ हिस्सों की तलाश में, प्रत्येक पंक्ति के माध्यम से जाएं। हो सकता है कि आप किसी विशिष्ट चीज़ की तलाश कर रहे हों, जैसे गलत वर्तनी, और फिर विराम चिह्न त्रुटि ढूँढ़ने का प्रयास कर रहे हों, या बस एक ही बार में सब कुछ ठीक करने का प्रयास कर रहे हों।
प्रतिलिपि बनाते और संपादित करते समय, आप आमतौर पर वही पढ़ेंगे जो आप वास्तव में लिखना चाहते हैं, बजाय इसके कि आप क्या सोचते हैं। यदि संभव हो, तो किसी और को अपनी पांडुलिपि पढ़ने और संपादित करने के लिए कहें। एक दोस्त जिसे उपन्यास पढ़ने या लिखने में भी मज़ा आता है, वह आपको उन गलतियों को खोजने में मदद कर सकता है जो आपने खुद नहीं पाईं।
चरण 2. अपने काम को प्रकाशित करने के लिए एक पत्रिका, एजेंसी या प्रकाशक खोजें।
अधिकांश प्रकाशक लघु कथाओं को स्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन आमतौर पर पत्रिकाएँ स्वीकार करती हैं। बड़े प्रकाशक आमतौर पर बिना एजेंट के लेखक की एकल पांडुलिपि स्वीकार नहीं करेंगे, लेकिन कुछ छोटे प्रकाशक नौसिखिए लेखकों के काम की खुशी से जांच करेंगे। आप जहां रहते हैं वहां शोध करें और एक ऐसी पार्टी खोजें जो आपकी शैली, शैली और प्रकाशन लक्ष्यों के अनुकूल हो।
- प्रकाशकों को खोजने में लेखकों की मदद करने के लिए समर्पित कई गाइड, साइट और संगठन हैं। राइटर्स मार्केट, राइटर्स डाइजेस्ट, बुक मार्केट और राइटिंग वर्ल्ड शुरू करने के लिए अच्छी जगह हैं।
- आप अपना खुद का काम भी प्रकाशित कर सकते हैं। यह लेखकों के लिए एक तेजी से लोकप्रिय विकल्प है। Amazon.com, बार्न्स एंड नोबल्स, और लुलु जैसी जगहों पर अपनी पुस्तक को अपनी साइट पर प्रकाशित करने के तरीके के बारे में गाइड हैं।
चरण 3. अपने काम का प्रारूप निर्धारित करें और इसे पांडुलिपि के रूप में तैयार करें।
प्रकाशक द्वारा आवश्यक सभी दिशानिर्देशों का पालन करें। पांडुलिपि जमा करने के दिशा-निर्देशों का ठीक से पालन करें, भले ही वे इस लेख की जानकारी के साथ संघर्ष करते हों। अगर प्रकाशक 1.37” मार्जिन मांगता है, तो अपने मार्जिन को समायोजित करें (हालांकि मानक मार्जिन आमतौर पर 1” या 1.25” होता है)। दिशानिर्देशों का पालन नहीं करने वाली पांडुलिपियों को आमतौर पर पढ़ा या स्वीकार नहीं किया जाएगा। एक सामान्य संदर्भ के रूप में, जब आप एक पांडुलिपि जमा करना चाहते हैं, तो पालन करने के लिए यहां कुछ नियम दिए गए हैं।
- पांडुलिपि के शीर्षक, अपना नाम, संपर्क जानकारी और अक्षरों की संख्या के साथ एक कवर पेज बनाएं। संरेखण प्रणाली क्षैतिज और लंबवत रूप से केंद्रित होनी चाहिए, और प्रत्येक पंक्ति के बीच दूरी होनी चाहिए।
- वैकल्पिक रूप से, पहले पृष्ठ के ऊपरी बाएँ कोने में अपनी व्यक्तिगत जानकारी - नाम, फ़ोन नंबर, ईमेल पता - लिखें। दाएं कोने में, 10 से पूर्णांकित अक्षरों की संख्या लिखें। एंटर कुंजी को कई बार दबाएं, फिर अपनी पांडुलिपि का शीर्षक दर्ज करें। यह शीर्षक केंद्रित होना चाहिए और इसे बड़े अक्षरों में लिखा जा सकता है।
- एक नए पृष्ठ पर स्क्रिप्ट प्रारंभ करें। एक स्पष्ट और अच्छे टाइपफेस का उपयोग करें, जैसे कि टाइम्स न्यू रोमन या कूरियर न्यू सेट, आकार 12। सभी टेक्स्ट के लिए डबल स्पेसिंग सेट करें। अपने पाठ को बाएँ-संरेखित करें।
- अनुभागों को अलग करने के लिए, पृष्ठ के मध्य (***) में तीन तारों का उपयोग करें, फिर "एंटर" कुंजी दबाएं और एक नया अनुभाग प्रारंभ करें। पृष्ठ के मध्य में लिखे शीर्षक के साथ, एक नए पृष्ठ पर सभी नए अध्याय प्रारंभ करें।
- प्रत्येक पृष्ठ पर (पहले पृष्ठ को छोड़कर), पृष्ठ संख्या, शीर्षक का एक छोटा संस्करण और अपने अंतिम नाम के साथ एक शीर्षलेख लिखें।
- मुद्रित पांडुलिपियों के पंजीकरण के लिए, उन्हें A4 (या 8½ "x 11") गुणवत्ता वाले कागज़ पर 90 ग्राम मोटा प्रिंट करें।
चरण 4. अपनी पांडुलिपि जमा करें।
सभी स्क्रिप्ट सबमिशन निर्देशों का पालन करें, फिर चुप रहें, वापस बैठें और परिणामों की प्रतीक्षा करें!
टिप्स
- अगर आपको कोई ऐसा विचार आता है जो वास्तव में आपकी कहानी में फिट नहीं बैठता है, तो कहानी में बदलाव करने से न डरें। याद रखें, कहानियों को दिलचस्प बनाने, आश्चर्यचकित करने और, सबसे महत्वपूर्ण बात, लेखक को व्यक्त करने के लिए बनाया गया है।
- उन सभी चीजों को लिख लें जिन्हें आप याद रखना चाहते हैं ताकि आप उन्हें वापस देख सकें। अगर आप इसे लिख लेते हैं तो कुछ याद रखना हमेशा आसान होता है।
- मज़े करो! यदि आप स्वयं इसे पसंद नहीं करते हैं तो आप एक अच्छी कहानी नहीं लिख सकते; आपको इसे एक मजेदार अनुभव समझना चाहिए और दिल से लिखना चाहिए!
- अगर आप फंस गए हैं तो घबराएं नहीं! इस अवसर का उपयोग एक क्षण के रूप में नई चीजों का अनुभव करने और अन्य विचारों को देखने के लिए करें। अपनी कहानी को और अधिक गुणवत्तापूर्ण बनाने के लिए इसका उपयोग करें।
- बारीक विवरण को ज़्यादा मत करो। आप कह सकते हैं कि एक चरित्र की आंखें रत्नों की तरह होती हैं, लेकिन आपको यह नहीं लिखना चाहिए कि एक चरित्र की आंखें हैं जो "मोहक रंग हैं, ताजी घास की तरह हरी होती हैं जब सूरज उन पर चमकता है, गहरे रंग की लकड़ी और विदेशी भूरे और धारियों के संकेत के साथ। पुतली के चारों ओर पीली रेखा। पाठक इस पर ध्यान नहीं देंगे और नाराज भी हो सकते हैं (जब तक कि आपकी कहानी उन आँखों के बारे में न हो)।
- यदि आप नकली घटनाओं को नहीं बना सकते हैं, तो वास्तविक दुनिया की घटनाओं का उपयोग करें जिन्हें आपने अनुभव किया है और उन्हें अधिक पाठकों को आकर्षित करने के लिए कुछ मोड़ जोड़ें। बस सुनिश्चित करें कि आप शामिल लोगों के नाम बदलते हैं ताकि आप किसी को चोट न पहुँचाएँ।
- काव्य चाल का प्रयोग करें। इन तरकीबों में शामिल हैं (लेकिन इन्हीं तक सीमित नहीं हैं): ओनोमेटोपोइया, तुकबंदी, अनुप्रास, आदि। कई अन्य हैं। ये तरकीबें किसी पुस्तक को पढ़ने के लिए और अधिक रोचक बना सकती हैं, इसलिए नहीं कि कोई व्यक्ति "मू" कहने वाले चरित्र के साथ एक पैराग्राफ पढ़ता है और पाठक इसे नोटिस करता है, बल्कि इसलिए कि वे कानों को सुंदर लगते हैं। अधिकांश लोग कहानियाँ पढ़ते हैं और यह महसूस नहीं करते कि उन्हें लेखक की अनुप्रास शैली पसंद है।
- एक अच्छी किताब माने जाने के लिए आपकी पुस्तक को राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त होने की आवश्यकता नहीं है! क्या आप "ए टेल ऑफ़ टू सिटीज़" पुस्तक से परिचित हैं? लगभग 0.3% पाठक कहते हैं कि नहीं। "द ग्रेवयार्ड बुक" के बारे में कैसे? यह पुस्तक भी बहुत लोकप्रिय नहीं है। क्या आपने "कोरलाइन" के बारे में सुना है? हाँ, हाँ, यह टिम बर्टन की एक बहुत ही डरावनी किताब है। नहीं आप गलत हैं। कोरालाइन और द ग्रेवयार्ड बुक नील गैमन की एक उत्कृष्ट लिखित पुस्तक है। एक किताब को और अधिक पहचाना जाएगा यदि इसे एक फिल्म में बनाया गया है, और सिर्फ इसलिए कि आपकी पुस्तक को अपनी फिल्म नहीं मिली, इसका मतलब यह नहीं है कि आपकी पुस्तक गुणवत्तापूर्ण नहीं है।
- मुद्दा यह है कि किसी प्रेरणा की तलाश करें और उस प्रेरणा को कहानी में बदल दें।
