जबकि एक कला रूप नहीं है कि हर कोई कर सकता है, एनीमेशन एक बहुत ही सुंदर आधुनिक कला है। आधुनिक समय में कुछ प्रसिद्ध फिल्में आज बहुत सारे एनीमेशन या यहां तक कि पूरी तरह से एनीमेशन का उपयोग करती हैं। एनिमेशन की दुनिया हमेशा ऐसे कुशल लोगों की तलाश में रहती है जो बेहतरीन एनिमेशन बना सकें, और वह व्यक्ति आप हो सकते हैं। इसलिए यदि आप वास्तव में रुचि रखते हैं तो अभ्यास करना शुरू करें। एनिमेशन में से चुनने के लिए कई प्रकार हैं। इस लेख में आप जानेंगे कि अपना खुद का एनीमेशन कैसे बनाया जाए, साथ ही एक महान एनिमेटर बनने के लिए आपको किन कौशलों की आवश्यकता होगी।
कदम
3 का भाग 1: पारंपरिक एनिमेशन की मूल बातें
चरण 1. पहले स्क्रिप्ट बनाएं।
सबसे पहले, उन घटनाओं को लिखें जिन्हें आप चित्रित करना चाहते हैं और उन्हें अपने एनीमेशन में दिखाएं। यह केवल संवाद लिखना ही नहीं है, बल्कि होने वाले भाव और हावभाव भी हैं। इससे पहले कि आप इसे बनाना शुरू करें, आपको यह जानना होगा कि आपके एनीमेशन में क्या चल रहा है।
चरण 2. एक स्टोरीबोर्ड बनाएं।
स्टोरीबोर्ड कई छवियां हैं जो आपके एनीमेशन में महत्वपूर्ण घटनाओं या कार्यों को दिखाती हैं। यह स्टोरीबोर्ड आपको आपके एनीमेशन की सामग्री और रूप का एक सिंहावलोकन देगा, और व्यक्तिगत रूप से देखे जाने पर एक कॉमिक बुक की तरह दिखाई देगा।
चरण 3. चित्र और चरित्र मॉडल बनाएं।
जब आप फ्रेम बनाना शुरू करते हैं, तो आपको एक बुनियादी मॉडल या चित्रण की आवश्यकता होगी जो एक संदर्भ बन जाए ताकि आपके द्वारा एक फ्रेम से दूसरे फ्रेम में खींचा जाने वाला चरित्र मॉडल सुसंगत बना रहे। अपने चरित्र को विभिन्न कोणों और भावों के साथ बनाएं। आपको कपड़ों के साथ-साथ चित्र भी बनाने होंगे, और यदि आपका पात्र एनिमेशन के बीच में कपड़े बदलता है, तो आपको अपने पात्र को एक अलग पोशाक में बनाना होगा।
चरण 4. एनीमेशन को स्केच करें।
यह स्केच एक फ्रेम में मुख्य गति को दिखाएगा। यह स्केच अक्सर पांच समान चित्रों की तरह दिखाई देगा जो एक दूसरे पर आरोपित होते हैं। लेकिन यह सुनिश्चित करने के लिए किया जाता है कि आपके मुख्य-फ़्रेम सटीक हों और आपके एनिमेशन में गति स्वाभाविक लगे.
चरण 5. मुख्य फ्रेम बनाएं।
कीफ्रेम एक चरित्र द्वारा किए गए आंदोलन में महत्वपूर्ण बिंदु या स्थिति हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप चाहते हैं कि आपका चरित्र बाएँ से दाएँ मुड़े, तो कीफ़्रेम को आपके चरित्र को बाईं ओर, फिर सामने या कैमरे की ओर, फिर दाएँ की ओर मुख करके दिखाना चाहिए।
चरण 6. आंदोलन के प्रवाह की जाँच करें।
कीफ़्रेम को एक फ़्रेम से दूसरी बार कई बार फ़्लिप करके जांचें कि आपका आंदोलन कितना आसान है।
चरण 7. कीफ़्रेम के बीच की गति को पूरा करें।
एक बार जब आपको लगता है कि आपके मुख्य-फ़्रेम अच्छे हैं, तो उनके बीच गति करने का समय आ गया है। इसलिए, एक कीफ़्रेम और दूसरे के बीच फ़िट होने के लिए फ़्रेम बनाना शुरू करें, फिर एक और आपके द्वारा बनाए गए मुख्य-फ़्रेम के बीच फ़िट होने के लिए एक आरेखण बनाएं। तब तक दोहराते रहें जब तक आपको लगे कि आपके पास अपने द्वारा किए जा रहे आंदोलन को दर्शाने के लिए पर्याप्त फ़्रेम हैं (आपके द्वारा बनाए जाने वाले फ़्रेम की संख्या एनीमेशन के उद्देश्य और आपके द्वारा किए जा रहे आंदोलन पर निर्भर करती है)।
चरण 8. फिर से प्रवाह की जाँच करें।
हां, आपको हमेशा यह सुनिश्चित करना चाहिए कि खांचे चिकने और प्राकृतिक हों।
चरण 9. छवि को ट्रिम करें।
सभी स्केच लाइनों और सभी अनावश्यक लाइनों को हटा दें जो आपके एनीमेशन की उपस्थिति में हस्तक्षेप करती हैं। इस एनीमेशन को बनाने के आपके उद्देश्य के आधार पर आपको अपने फ्रेम को मोटा करने की भी आवश्यकता हो सकती है।
चरण 10. अपने एनीमेशन को संसाधित करें।
एनीमेशन बनाने के अंतिम चरण को शुरू करने के लिए फ़ोटोशॉप जैसे कंप्यूटर प्रोग्राम में सभी छवियों को दर्ज करें। एक बार एनीमेशन पूरा हो जाने के बाद, आप इसे अपने पोर्टफोलियो में जोड़ सकते हैं या इसे अपने दोस्तों और परिवार को दिखा सकते हैं।
3 का भाग 2: अन्य मेकिंग शैलियों के साथ प्रयोग करना
चरण 1. पुस्तक पृष्ठ के कोने का उपयोग करना।
पुस्तक के कोनों का उपयोग करके एनिमेट करना उन शुरुआती लोगों के लिए एक बढ़िया तरीका है जो चेतन करना सीखना चाहते हैं। यह तरीका बहुत ही आसान है और इसे कोई भी कर सकता है। इसके अलावा, परिणाम वास्तव में काफी अच्छा है क्योंकि यह दर्शाता है कि पारंपरिक एनीमेशन वास्तव में कैसे काम करता है।
चरण 2. एक स्टॉप-मोशन एनिमेशन बनाएं।
स्टॉप-मोशन एनीमेशन वह एनीमेशन है जो विभिन्न भौतिक वस्तुओं की तस्वीरें या तस्वीरें लेकर और उन्हें सामान्य एनीमेशन की तरह क्रमबद्ध करके बनाया जाता है। स्टॉप-मोशन एनीमेशन बनाने के कई तरीके हैं, और कुछ सबसे आम में कागज, या मिट्टी के स्क्रैप का उपयोग करना शामिल है।
चरण 3. एक एनिमेटेड जिफ बनाएं।
लघु एनिमेशन बनाने के लिए Gifs सबसे लोकप्रिय माध्यम है, और आजकल वे इंटरनेट पर बहुत अधिक देखे जाते हैं। आप अपने खुद के एनिमेटेड जिफ बहुत आसानी से बना सकते हैं, क्योंकि आपको बस एक कंप्यूटर की जरूरत है और कुछ सॉफ्टवेयर का उपयोग करना जानते हैं। जीआईएफ आमतौर पर एक टीवी शो का एक छोटा सा टुकड़ा लेने के लिए प्रयोग किया जाता है। लेकिन आप इसका उपयोग उन एनिमेशन को दिखाने के लिए भी कर सकते हैं जिन्हें आप हाथ से बनाते हैं।
चरण 4. कंप्यूटर का उपयोग करके एक एनीमेशन बनाएं।
आप मानक कंप्यूटर एनिमेशन भी कर सकते हैं। लेकिन ध्यान रखें कि यह तरीका बहुत कठिन हो सकता है और इसमें महारत हासिल करने में सालों लग सकते हैं। कंप्यूटर से एनिमेशन बनाने की कई विधियाँ हैं, जिनमें शामिल हैं:
- 2डी एनिमेशन। आप इसे घर पर एनीम स्टूडियो, या एडोब फ्लैश एनिमेशन जैसे प्रोग्राम का उपयोग करके कर सकते हैं।
- 3डी एनिमेशन। यह विधि और भी कठिन है क्योंकि आपको एक ऐसे कंप्यूटर का उपयोग करना होगा जो 3D एनिमेशन को संसाधित करने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली हो। यदि आपका कंप्यूटर पर्याप्त शक्तिशाली है तो स्मिथ माइक्रो के पॉसर जैसे बुनियादी सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एक बनाने का प्रयास करें।
चरण 5. मशीनीमा का प्रयास करें।
माचिनिमा एक एनीमेशन है जो मौजूदा कंप्यूटर मॉडल छवि का उपयोग करता है। इस पद्धति के साथ एनिमेशन आमतौर पर वीडियो गेम का उपयोग करके बनाए जाते हैं। माचिनिमा शुरुआती लोगों के लिए सीखने का एक काफी आसान तरीका है और आपको एनीमेशन का कुछ बुनियादी ज्ञान दे सकता है।
3 में से 3 भाग: अपने एनिमेशन की गुणवत्ता में सुधार
चरण 1. अपना शोध करें।
कुछ बनाने से पहले शोध करना एक ऐसी चीज है जो कभी गलत नहीं हो सकती। एनीमेशन के बारे में गंभीर होने से पहले कुछ एनीमेशन तकनीकों को पढ़ें और सीखें और अच्छे एनिमेशन कैसे बनाएं। डिज्नी में ओल्ड मेन से एनीमेशन के 12 बुनियादी सिद्धांत एक महान पहला सबक है।
चरण 2. एक बेहतरीन कहानी बनाना सीखें।
आपके एनीमेशन की गुणवत्ता सहनीय होगी यदि आप इसमें जो कहानी दिखाते हैं वह अच्छी है। एक अच्छी कहानी की पटकथा लिखें जो लोगों को पसंद आए, ताकि वे आपके एनिमेशन की खामियों को समझ सकें।
चरण 3. चेहरे के भाव सीखें।
दर्शकों को किरदारों द्वारा दिखाए गए इमोशन्स को महसूस किया जाए तो एनिमेशन काफी अच्छा होगा। यह आसानी से हो सकता है यदि आपका चरित्र एक ऐसा चेहरा बनाता है जो बिल्कुल वही भावना व्यक्त करता है जो आप चाहते हैं, और केवल एक सपाट, स्थिर चेहरा नहीं दिखाता है। चेहरों पर भाव खींचने का अभ्यास करें। इसके अलावा, जब किसी की भावनाएं बदलती हैं, तो आपको आंदोलन पर भी ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
चरण 4. स्क्वैश और स्ट्रेच विधि सीखें।
बुनियादी एनिमेशन को और भी दिलचस्प दिखाने का एक तरीका उन्हें गतिशील और वास्तविक दिखाना है। इसे स्क्वैश और स्ट्रेच नामक प्रक्रिया के माध्यम से महसूस किया जा सकता है। यह प्रक्रिया तब होती है जब आप दर्शकों को कुछ वास्तविक के रूप में देखने के लिए एक आंदोलन की अतिरंजित छवि बनाते हैं। उदाहरण के लिए, जब आप एक गेंद को उछलते या गिराते हुए चेतन करते हैं, तो यह अधिक दिलचस्प होगा यदि आप गेंद को उसके गोल आकार से चिपके रहने के बजाय फर्श पर चपटे के रूप में चित्रित करते हैं। यह दर्शकों को वास्तव में गेंद की गति को महसूस करने की अनुमति देगा।
चरण 5. रंग सिद्धांत सीखें।
रंग सिद्धांत इस बात का विचार है कि कौन से रंग अन्य रंगों के साथ अच्छे लगते हैं, और कहानियों या भावनाओं को व्यक्त करने के लिए रंगों का उपयोग कैसे किया जा सकता है। आपके एनिमेशन को पेशेवर और आकर्षक दिखाने के लिए रंग सिद्धांत को समझना आवश्यक है। यदि आप एनिमेशन के बारे में गंभीर होना चाहते हैं, तो आपको कम से कम रंग सिद्धांत की मूल बातें समझने की आवश्यकता है।
चरण 6. रचना सीखें।
रचना एक सबक है जो इस बात से संबंधित है कि एक छवि को कैनवास या स्क्रीन पर कैसे खींचा जाना चाहिए ताकि यह अच्छा दिखे और दर्शकों का ध्यान एक महत्वपूर्ण बिंदु पर खींचे। दर्शकों को आपके एनीमेशन की सामग्री को समझने के लिए रचना भी बहुत महत्वपूर्ण है। रचना सिद्धांत की मूल बातें जानें।
चरण 7. परिप्रेक्ष्य और 3D आकृतियों को जानें।
जब आप एक गेंद देखते हैं, तो आप इसे नहीं देख सकते हैं और इसे एक सर्कल के रूप में खींच सकते हैं। भले ही 2D और 3D एनिमेशन तकनीकी रूप से सपाट हों (मानव आंख गहराई को तब तक नहीं देख सकती जब तक कि एनीमेशन वास्तव में 3D न हो और पूरक उपकरणों का उपयोग न करे), हमारा दिमाग वास्तव में एक छवि को पसंद करेगा यदि इसमें वास्तविक स्तर की गहराई हो। दूसरे शब्दों में, यदि आप चाहते हैं कि आपका एनीमेशन अच्छा दिखे, तो आपको अपने द्वारा खींची जा रही वस्तुओं को अच्छी मात्रा में गहराई देनी होगी।
चरण 8. शरीर रचना का अध्ययन करें।
कार्टून निश्चित रूप से दिखाते हैं कि कैसे लोगों और वस्तुओं को वास्तविक दुनिया की तुलना में एक अलग रूप में चित्रित किया जाता है। जेसिका रैबिट की तरह साधारण महिलाओं के जोड़ नहीं हो सकते। लेकिन यह समझना कि मानव शरीर कैसे काम करता है और चलता है, आपके एनिमेशन को बेहतर बना सकता है और अधिक प्राकृतिक दिख सकता है। शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन भी व्यक्ति को ड्राइंग में अधिक कुशल बनाता है।
चरण 9. पाठ्यक्रम लें।
अंत में, यह न भूलें कि आप किसी विशेषज्ञ से सीखकर एनिमेशन के बारे में अधिक जान सकते हैं। वहाँ आप पाठ्यक्रम ले सकते हैं, या हो सकता है कि आप एक दोस्त से पूछ सकते हैं जो आपको सिखाने के लिए एक एनीमेशन विशेषज्ञ है। आप एक कोर्स लेने की तुलना में मुफ्त में या बहुत कम लागत पर ऑनलाइन अध्ययन भी कर सकते हैं। यदि आपको एनीमेशन पसंद है, तो आपको इसके बारे में गंभीर होना होगा और इसमें समय और संसाधन लगाने के लिए तैयार रहना होगा।
टिप्स
- अभ्यास को गंभीरता से लें। एनिमेशन कोई ऐसा कौशल नहीं है जिसे रातों-रात या किताब पढ़कर महारत हासिल की जा सके। आपको अच्छी तरह से चेतन करने के लिए सीखने के लिए अपना समय समर्पित करने की आवश्यकता है।
- यदि आप कंप्यूटर से चेतन करने का निर्णय लेते हैं, तो फ्लैश या फोटोशॉप का उपयोग करें।
