दोस्तों के साथ फिल्में बनाना एक मजेदार चीज हो सकती है, या ऐसा कुछ जो आप वास्तव में करना चाहते हैं। भले ही, यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें एक स्क्रिप्ट चुनने, अभिनेताओं को चुनने और एक वास्तविक फिल्म बनाने में बहुत समय लगता है, लेकिन एक बार जब आप मूल बातें सीख लेते हैं, तो आप एक अच्छी फिल्म बना सकते हैं। निर्देशन प्रक्रिया के साथ आरंभ करने के लिए पहला चरण देखें।
कदम
विधि 1 में से 4: फिल्माने की तैयारी
चरण 1. एक स्क्रिप्ट चुनें।
एक अच्छी स्क्रिप्ट एक साधारण निर्देशक को भी अच्छा बना सकती है, इसलिए समझदारी से चुनाव करें। आप अपनी खुद की स्क्रिप्ट भी लिख सकते हैं, अगर ऐसा कुछ है जिसे आप पसंद करते हैं और आप खर्च कर सकते हैं। जब आप लिख रहे हों, या कोई स्क्रिप्ट चुन रहे हों, तो आपको सबसे अच्छी स्क्रिप्ट चुनने में मदद करने के लिए कुछ बातों का ध्यान रखना चाहिए।
- संरचना एक अच्छी कहानी की कुंजी है। एक अच्छी कहानी तैयार करने के लिए पटकथा लेखकों के लिए थ्री-एक्ट संरचना आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला उपकरण है। यह इस तरह काम करता है: सेट-अप या दीक्षा (अधिनियम 1), टकराव (अधिनियम 2), संकल्प (अधिनियम 3)। मुख्य मोड़ अधिनियम 1 और अधिनियम 2 के अंत में हुआ।
- एक अच्छी स्क्रिप्ट बताने के बजाय दिखाती है। आप चाहते हैं कि आपके दर्शक यह अनुमान लगाएं कि अभिनेताओं के हावभाव के आधार पर क्या हो रहा है, उन्होंने क्या पहना है, वे क्या कर रहे हैं और वे शब्दों का उच्चारण कैसे करते हैं। एक बहुत ही स्वाभाविक और दृश्य परिदृश्य।
- प्रत्येक दृश्य में एक स्लग लाइन होनी चाहिए, जो बताती है कि दृश्य को घर के अंदर (आंतरिक) या बाहर (बाहरी) शूट किया जा रहा है, चाहे वह रात में किया गया हो या दिन के दौरान, और यह कहाँ स्थित है। (उदाहरण: INT. लिविंग रूम -- रात।)
- किसी क्रिया का वर्णन करते समय, आप स्क्रीन पर दिखाई देने वाली वास्तविक और वास्तविक क्रिया का वर्णन कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, "जॉन लिविंग रूम में आया" कहने के बजाय। वह गुस्से में है कि उसकी प्रेमिका ने उसे छोड़ दिया।" आपको कहना चाहिए "जॉन लिविंग रूम में आया। उसने पीछे से दरवाजा पटक दिया और सोफे पर जा गिरा।"
चरण 2. अपनी स्क्रिप्ट के लिए स्टोरीबोर्ड या दृश्यों का क्रम बनाएं।
प्रत्येक दृश्य को अनुक्रमित करना महत्वपूर्ण है ताकि आप जान सकें कि प्रत्येक दृश्य को किस प्रकार से सर्वोत्तम रूप से उन्मुख करना है, आप कौन सा कैमरा कोण चाहते हैं, आप कौन सा दृश्य देखना चाहते हैं। आपको उन दृश्यों के अनुक्रम से चिपके रहने की ज़रूरत नहीं है जिनकी आप शूटिंग कर रहे हैं, लेकिन यह आपको आरंभ करने के लिए एक दिशा देगा।
- आप जिन चीजों को सेट कर सकते हैं उनमें शामिल हैं: प्रत्येक फ्रेम में कौन से अक्षर दिखाई देते हैं, वर्तमान और पिछले फ्रेम के बीच कितना समय लगता है, फ्रेम में कैमरा कोण (आप किस तरह का शॉट चाहते हैं)।
- जरूरी नहीं कि दृश्यों का क्रम सही हो। यह आपको सिर्फ स्क्रिप्ट की आत्मा देता है और इसे कैसे महसूस किया जा सकता है।
- अपनी फिल्म शैली को परिभाषित करें। 1920 के दशक में एक निजी जासूस के बारे में एक रूखी फिल्म में पालन-पोषण के जोखिमों के बारे में एक हार्दिक कॉमेडी के लिए एक बहुत ही अलग अनुभव होगा। अपनी फिल्म को असफल बनाने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप बीच-बीच में शैली को बदल दें, ताकि एक दिल को छू लेने वाली कॉमेडी बिना किसी चेतावनी के अचानक एक त्रासदी बन जाए। इसका मतलब यह नहीं है कि कॉमेडी में ऐसे दृश्य नहीं हो सकते हैं जो त्रासदी दिखाते हों, या इसके विपरीत, लेकिन यह कि आपकी फिल्म, खासकर यदि आप अभी निर्देशन शुरू कर रहे हैं, को एक शैली पर जोर देना चाहिए।
चरण 3. अपनी फिल्म के लिए वित्तपोषण प्राप्त करें।
आप वित्त पोषण के बिना एक फिल्म नहीं बना सकते हैं, खासकर यदि आप चाहते हैं कि आपकी फिल्म न केवल आपके परिवार द्वारा देखी जाए। फिल्म निर्माण के उपकरण में पैसे खर्च होते हैं, आपको सहारा, स्थान, अभिनेता और तकनीशियन की आवश्यकता होती है। सब कुछ पैसा खर्च होता है।
यदि आप एक इंडी फिल्म बनाना चाहते हैं, तब भी आपको अपनी फिल्म के लिए एक निर्माता खोजने की कोशिश करनी चाहिए, कोई ऐसा व्यक्ति जो फिल्म वित्तपोषण जानता हो, एक फिल्मांकन स्थान खोजें।
चरण 4. प्रत्येक भूमिका के लिए अभिनेताओं का चयन करें।
यदि आपके पास पैसा नहीं है, तो आप शायद अपना खुद का चयन करेंगे, लेकिन अन्यथा ऐसा करने के लिए अभिनेता चयन निदेशक को किराए पर लेना एक अच्छा विचार है। सामान्य तौर पर, अभिनेता चयन निर्देशक के पास आपकी फिल्म के लिए सही अभिनेता का निर्धारण करने की अधिक पहुंच होती है।
- आप ऐसे लोगों को चाहते हैं जिन्होंने अन्य फिल्मों में अभिनय किया है और समझते हैं कि यह कैसे काम करता है। नाट्य अभिनेता इसके लिए उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि थिएटर में अभिनय और फिल्मों में अभिनय बहुत अलग हैं।
- कुछ नए अभिनेता हैं जो बहुत महंगे नहीं हैं। आप जो खोज रहे हैं वह करिश्मा और प्रतिभा है। इसका आमतौर पर मतलब सिर्फ अपने दोस्त को भूमिका में चुनना नहीं है (जब तक कि आप केवल मनोरंजन के लिए फिल्में निर्देशित नहीं कर रहे हैं)।
चरण 5. स्थान, सहारा और सामग्री खोजें।
फिल्मों को एक स्थान की आवश्यकता होती है (बेडरूम, लिविंग रूम, गली, बगीचा, और इसी तरह)। आप कभी-कभी इन स्थानों पर मुफ्त में तस्वीरें ले सकते हैं और कभी-कभी आपको इसके लिए भुगतान करना पड़ता है। इसके बजाय, आपको सहारा, पोशाक, मेकअप और शूटिंग सामग्री (माइक्रोफ़ोन, कैमरा, इत्यादि) की आवश्यकता होगी।
- यदि आपके पास कोई निर्माता है, तो वे यही करेंगे। सुनिश्चित करें कि आपके पास वह सब कुछ है जिसकी आपको आवश्यकता है और किसी विशिष्ट स्थान पर चित्र लेने की अनुमति है। नहीं तो अकेले ही कर लेंगे।
- यदि आपके पास वास्तव में बहुत सीमित धन है, तो मित्रों और परिवार से बात करें। आप किसी ऐसे व्यक्ति को जानते होंगे जो मेकअप आर्टिस्ट बनने के लिए मेकअप में बहुत अच्छा हो, या हो सकता है कि आपकी चाची के पास कपड़ों का संग्रह हो।
चरण 6. तदनुसार योजना बनाएं।
यदि आपके पास स्पष्ट दृष्टि और योजना नहीं है कि आपकी फिल्म कैसी चलेगी, आप इसे किस तरह की फिल्म बनाना चाहते हैं, तो यह एक कठिन फिल्म निर्माण प्रक्रिया होगी। आपको एक विशिष्ट सेटअप की आवश्यकता है और फिल्मांकन प्रक्रिया को सफल बनाने के लिए आपको वह सब कुछ जानना होगा जो करने की आवश्यकता है।
- शॉट्स की एक सूची बनाएं। यह मूल रूप से सभी फिल्म दृश्यों की एक आदेशित सूची है जो फ़्रेमिंग, फोकल लम्बाई, कैमरा आंदोलन और ध्यान में रखने वाली चीजों का वर्णन करती है (शायद फिल्मांकन में चिंताएं)। आप इसे स्टोरीबोर्ड या दृश्यों के अनुक्रम के साथ भी कर सकते हैं, जो आपके लिए सुविधाजनक हो।
- अधिक विस्तृत स्क्रिप्ट बनाएं। यह मूल रूप से एक ऐसी प्रक्रिया है जहां आप शूट करने के लिए आवश्यक हर एक चीज़ की पहचान करते हैं, जिसमें स्थान, प्रॉप्स, प्रभाव आदि शामिल हैं। यह आसान होगा यदि आपके पास इसे करने में मदद करने के लिए कोई निर्माता है।
- अपने सभी तकनीशियनों के साथ तकनीकी समीक्षा करें। इसका मतलब है कि एक तकनीशियन के साथ फिल्मांकन स्थानों और हर एक शॉट पर जाना ताकि हर कोई जानता हो कि प्रत्येक शॉट में क्या उम्मीद की जानी चाहिए। आप संभावित समस्याओं पर चर्चा कर सकते हैं (विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि मुद्दों, और इसी तरह की चीजें)।
चरण 7. शूटिंग शेड्यूल सेट करें।
यदि आपको एक अच्छा सहायक निर्देशक मिल सकता है, तो आपको एक की आवश्यकता होगी। वे वही हैं जो जरूरत पड़ने पर अभिनेताओं पर चिल्लाएंगे और हर तकनीकी समीक्षा को रिकॉर्ड करने और सभी शूटिंग को शेड्यूल करने जैसे काम करेंगे।
शूटिंग शेड्यूल सेटिंग्स मूल रूप से शेड्यूल सेट करती हैं जब शूटिंग प्रसारित की जाएगी। यह फिल्मांकन के कालक्रम में लगभग कभी नहीं होता है, लेकिन आमतौर पर इसका प्रकाश या कैमरा सेटिंग्स से अधिक लेना-देना होता है।
विधि 2 का 4: अभिनेताओं के साथ काम करना
चरण 1. शूटिंग से पहले स्क्रिप्ट का अध्ययन करें।
यह एक बहुत ही स्पष्ट कदम की तरह लगता है, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है। जब आप वास्तविक फिल्म निर्माण कर रहे होते हैं, तो आप चाहते हैं कि अभिनेता इस बात से सहज हों कि वे क्या कर सकते हैं और क्या नहीं।
- स्क्रिप्ट को एक साथ पढ़कर शुरू करें, जहां आप और आपके कलाकार बैठकर प्रत्येक दृश्य का अध्ययन करते हैं। वे शब्दों के साथ और आपके साथ और दूसरों के साथ अधिक सहज महसूस करेंगे, जिससे फिल्मांकन बहुत आसान हो जाएगा।
- वास्तव में, प्रतिभाशाली अभिनेताओं को शूटिंग से पहले बहुत अधिक अभ्यास की आवश्यकता नहीं होती है और उच्च भावनात्मक दृश्यों का अधिक पूर्वाभ्यास नहीं करना सबसे अच्छा है ताकि वास्तविक जीवन में शूट किए जाने पर वे स्वाभाविक दिखें, लेकिन केवल तभी जब आप प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली के साथ काम कर रहे हों अभिनेताओं, ताकि यदि आप नए अभिनेताओं के साथ काम कर रहे हैं, तो शूटिंग से पहले स्क्रिप्ट का अध्ययन करना एक अच्छा विचार है।
चरण 2. सुनिश्चित करें कि अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाएं सीख ली हैं।
अभिनेता स्क्रिप्ट के अंदर और बाहर जाने के बिना एक शानदार प्रदर्शन नहीं दे सकते। आप नहीं चाहते कि वे अपनी भूमिका सीखे बिना अचानक शूटिंग के दिन दिखाई दें। इसलिए अभ्यास इतना महत्वपूर्ण है।
चरण 3. प्रत्येक दृश्य में वार्तालाप का वर्णन करें।
यानी डायलॉग पर आधारित सीन में क्या है। यह आपके अभिनेताओं को यह भी बताएगा कि वे दृश्य में और फिल्म में कौन से पात्र निभाते हैं, जो यह निर्धारित करेगा कि आप उन्हें कैसे निर्देशित करते हैं।
- कमोबेश फिल्म में उनकी एक्टिंग कैसी है। आप अपने अभिनेताओं से जो चाहते हैं वह एक मजबूत उपस्थिति है, भले ही वे कुछ भी नहीं कर रहे हों। एक अभिनेता बिना ज्यादा कुछ किए अपने किरदार को दिखा सकता है।
- उदाहरण के लिए: जॉन, ऊपर क्रोधी नायक, इस आधार पर अलग-अलग भूमिकाएँ निभाएगा कि क्या वह अपनी प्रेमिका से नफरत करता है जिसने उसे छोड़ दिया है, या यदि वह अभी भी अपनी प्रेमिका (या दोनों) से प्यार करता है।
चरण 4. शांत, केंद्रित और स्पष्ट रहें।
गुस्से में क्लिच, निर्देशक की चीखें सिर्फ क्लिच हैं। निर्देशक के रूप में, आप प्रभारी हैं (यदि आपके पास कोई निर्माता नहीं है) जिसका अर्थ है कि हर कोई आपको शांत और स्पष्ट दिशा के लिए देख रहा होगा।
- यही कारण है कि विस्तृत अनुक्रम और स्क्रिप्ट इतने महत्वपूर्ण हैं। आप उन्हें प्रत्येक दृश्य में वापस संदर्भित कर सकते हैं और आपके लिए काम करने वाले किसी भी व्यक्ति को अपनी दृष्टि दिखा सकते हैं।
- याद रखें कि फिल्में कई अलग-अलग लोगों के योगदान से बनती हैं, भले ही निर्देशकों और अभिनेताओं को अधिक पुरस्कार मिले। यह बेहतर है कि जब आप अपने अभिनेताओं और फिल्म क्रू के साथ चर्चा कर रहे हों, तो आप अपने सबसे महत्वपूर्ण स्व की तरह काम न करें।
चरण 5. विशिष्ट निर्देश दें।
यह अभिनेताओं के लिए है। यदि आप अपने अभिनेताओं को बातचीत और फिल्म के लिए अपने दृष्टिकोण के बारे में बता रहे हैं, तो उनके लिए यह कोई समस्या नहीं होनी चाहिए कि उन्होंने अपने दृश्य में क्या किया, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि आप विशिष्ट निर्देश प्रदान करें, यहां तक कि निर्देश जैसे "खेलने का प्रयास करें" भूमिका फिर से तेजी के साथ।"
- टेप को बार-बार लें। अपनी शॉट लिस्ट में उन महत्वपूर्ण चीजों को लिखें जो आप अपने अभिनेता से करना चाहते हैं। आपकी स्पष्ट और अधिक विस्तृत प्रतिक्रिया और अनुरोध अभिनेताओं और फिल्म क्रू के लिए आपके दृष्टिकोण का पालन करना आसान बना देंगे।
- अभिनेता को व्यक्तिगत रूप से नकारात्मक या विस्तृत प्रतिक्रिया दें। आप इसे तब भी कर सकते हैं जब अन्य लोग आसपास हों, जब तक कि केवल प्रतिक्रिया प्राप्त करने वाला अभिनेता ही इसे सुनता है। यह दूसरों को घेरने का तरीका नहीं है।
- सकारात्मक प्रतिक्रिया देना सुनिश्चित करें। अभिनेताओं को यह जानना अच्छा लगता है कि उनके प्रदर्शन की सराहना की जाती है और वे सही काम कर रहे हैं। सुनिश्चित करें कि आपने उन्हें बता दिया है, भले ही यह एक छोटी सी बात हो जैसे "मैंने वास्तव में आनंद लिया जो आपने पिछले दृश्य में किया था; आइए इसे वैसे ही आजमाएं जैसे हमने सीन शूट किया था।"
- कभी-कभी, यदि आपके पास अच्छे अभिनेता हैं, तो उन्हें बहुत अधिक दिशा दिए बिना उन्हें वही करने देना चाहिए जो वे सोचते हैं। हालांकि यह हमेशा आपकी योजनाओं के अनुसार नहीं हो सकता है, दृश्यों और फिल्मों को नई दिशाएं मिलने की संभावना है।
विधि 3 का 4: चित्र लेना
चरण 1. विभिन्न प्रकार के शूटिंग और कैमरा कोणों को जानें।
जब आप निर्देशन कर रहे होते हैं, तो आपको अलग-अलग शूटिंग पोजीशन और अलग-अलग कैमरा और कैमरा मूवमेंट जानने की जरूरत होती है ताकि आप जान सकें कि प्रत्येक दृश्य को कैसे शूट किया जाए और आपको प्रत्येक दृश्य को प्राप्त करने के लिए क्या प्रयास करना चाहिए। अलग-अलग पोजीशन और लिए गए शॉट्स के प्रकार दृश्य के दृश्य को बदल देते हैं।
- फ़्रेमिंग (या लंबा शॉट): अत्यधिक लंबा शॉट (आमतौर पर एक मील दूर से एक प्रारंभिक शॉट), लंबा शॉट (यह एक "जीवन" शॉट है जो दर्शकों और सिनेमा में स्क्रीन के बीच की दूरी से संबंधित है; यह पर केंद्रित है पात्र और सेटिंग पृष्ठभूमि), मध्यम शॉट (यह आमतौर पर संवाद दृश्यों के लिए या कुछ क्रियाओं को अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए उपयोग किया जाता है और आमतौर पर कमर से ऊपर के चरित्र के 2/3 होते हैं), क्लोज़ अप (यह शॉट एक चेहरे पर केंद्रित होता है या एक फीकी पृष्ठभूमि वाली वस्तु, आमतौर पर एक चरित्र के दिमाग में आने के लिए उपयोग की जाती है), अत्यधिक क्लोज अप (आमतौर पर मुंह या आंखों जैसे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना, आमतौर पर कुछ नाटकीय प्रभाव के लिए उपयोग किया जाता है)।
- कैमरा एंगल कैमरे और आप जो भी शूट करना चाहते हैं, के बीच संबंध को परिभाषित करता है और छवि में वस्तु या चरित्र के बारे में दर्शक को भावनात्मक जानकारी प्रदान करता है। बर्ड्स आई व्यू (ऊपर से निर्देशित एक दृश्य दिखाना, दर्शक को ईश्वर जैसी स्थिति में रखना, और सामान्य चीजों को पहचानने योग्य बनाना), उच्च कोण या उच्च कोण (इसके लिए एक कैमरे की आवश्यकता होती है जो एक क्रेन का उपयोग करता है और एक विचार देता है क्या हो रहा है) होता है), आंखों का स्तर (यह एक अधिक सामान्य कोण है जिसमें कैमरा किसी और के दृश्य को देखने के रूप में अभिनय करता है), कम कोण या निम्न कोण (दर्शक को असहाय, या भ्रमित और घूरने की प्रवृत्ति होती है) एक वस्तु भय या भटकाव को प्रेरित कर सकती है)।), झुका हुआ कोण (ज्यादातर डरावनी फिल्मों में उपयोग किया जाता है, यह शॉट असंतुलन, संक्रमण और अस्थिरता की भावनाओं को प्रेरित करता है)।
- कैमरा मूवमेंट तेज़ कट की तुलना में एक्शन को धीमा दिखाता है, लेकिन यह अधिक "वास्तविक" प्रभाव भी दे सकता है। पैन (दृश्य को क्षैतिज रूप से देखें), झुकाव (दृश्य को लंबवत देखें), डॉली शॉट्स (ट्रैकिंग/ट्रकिंग शॉट्स के रूप में भी जाना जाता है, जहां कैमरा एक चलती वाहन की कार्रवाई का अनुसरण करता है), हाथ से पकड़े गए शॉट (स्टीडीकैम कैमरे हाथ से पकड़े जाते हैं) शॉट रुक-रुक कर नहीं दिखाई देते हैं, जबकि अभी भी करीब और वास्तविक दिखते हैं), क्रेन शॉट्स (यह कमोबेश हवा में डॉली शॉट के समान है), आवर्धक लेंस (यह छवि के आवर्धन को बदल देता है, दर्शक की स्थिति को धीमा कर देता है) या तेज), हवाई शॉट (क्रेन शॉट के समान ही तस्वीरें लेना, लेकिन एक हेलीकॉप्टर से लिया गया और आमतौर पर फिल्म की शुरुआत में शूटिंग के लिए उपयोग किया जाता है)।
चरण 2. बुलाए जाने पर आएं।
यह मूल रूप से वह समय है जब चालक दल सब कुछ व्यवस्थित करता है। यदि आपके पास एक सहायक निर्देशक है, तो आपको वहां होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसे दिखाना एक अच्छा विचार है। आप उस दिन शूटिंग के बारे में सोचना शुरू कर सकते हैं और विचार कर सकते हैं कि इसे कैसे करना सबसे अच्छा है और क्या आपको कुछ और बदलने की जरूरत है।
चरण 3. शूटिंग का अभ्यास करें।
इससे पहले कि आप शूटिंग शुरू करें और जब फील्ड क्रू उपकरण स्थापित कर रहा हो, अभिनेताओं को प्रशिक्षित करें और तय करें कि उन्हें कैमरे के साथ क्या करना चाहिए (उन्हें कहां खड़ा होना चाहिए, आपको किस प्रकार के शॉट का उपयोग करना चाहिए, उन्हें स्क्रिप्ट का उच्चारण कैसे करना चाहिए)।
विभिन्न कोणों से शूटिंग से यह कैसे काम करता है, इसका परीक्षण करने के लिए दृश्यदर्शी या कैमरा सेट के साथ प्रयोग करें। इस बिंदु पर, आप अपने इच्छित दृश्य को प्राप्त करने के लिए कुछ दृश्यों और शॉट्स को संशोधित और पुनर्परिभाषित करना चाह सकते हैं।
चरण 4. शॉट सेट करें।
प्रत्येक शॉट के लिए, आपको उपयोग किए गए लेंस और कैमरे की गति के बारे में फोकल लंबाई, कैमरा प्लेसमेंट, अभिनेता चिह्नों (जहां उन्हें खड़ा होना चाहिए, आदि) जानने की आवश्यकता है। आप अपने सिनेमैटोग्राफर के साथ, सभी अलग-अलग विचारों का उपयोग करते हुए, शूटिंग की व्यवस्था करेंगे।
अब आपके पास किस तरह के निर्देशक की शैली है और आपके सिनेमैटोग्राफर की शैली (शूटिंग में निर्णय लेने वाले आप अकेले व्यक्ति हो सकते हैं) के आधार पर, आपको बहुत अधिक या कम दिशा प्रदान करने की आवश्यकता होगी। उनके साथ प्रकाश व्यवस्था के बारे में चर्चा करें और शूटिंग के लिए तैयार होने तक कैमरा कैसे काम करता है।
चरण 5. एक तस्वीर लें।
फिल्मांकन में अधिक समय नहीं लगता है और ये आमतौर पर छोटे दृश्यों की शूटिंग होती है। आप दृश्य के साथ-साथ चलते हैं, कैमरा मूवमेंट और प्लेसमेंट का उपयोग करते हैं, और इसी तरह आप अपने सिनेमैटोग्राफर के साथ काम करने के लिए तैयार हैं। जब आप उसे छोड़ देते हैं, तो आप यह देखने के लिए तैयार होते हैं कि यह कैसा चल रहा है।
चरण 6. शॉट की समीक्षा करें।
मॉनीटर से शॉट की समीक्षा करने से आप विचार कर सकते हैं कि दृश्य को बेहतर कैसे बनाया जाए, दृश्य को अपने मूल विचार के अनुकूल कैसे बनाया जाए। फिर, आप उस दृश्य को तब तक दोहराएंगे जब तक वह आपकी पसंद के अनुसार न हो।
यह बाद में सुधार कक्ष की समीक्षा करने से बहुत अलग है। वहां, आपके पास दृश्य को बेहतर बनाने के लिए आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे देखने के लिए समय, स्पष्टता और परिप्रेक्ष्य है।
विधि 4 का 4: मूवी खत्म करना
चरण 1. फिल्म सुधार करें।
इस स्तर पर आप जो करने की कोशिश कर रहे हैं, वह फिल्म के सभी संपादनों को सुचारू रूप से, सुचारू रूप से और सुसंगत रूप से करना है। एक सामान्य नियम के रूप में आप कार्रवाई में कटौती करना चाहते हैं, ताकि दर्शकों के लिए अधिक कार्रवाई उबाऊ न हो। इसका मतलब है कि आप दृश्य से दृश्य में कटौती करते हैं (जैसे जॉन लिविंग रूम का दरवाजा खोलता है)। आप दूर के शॉट में जॉन के आंदोलन के बारे में पहले भाग के साथ दृश्य को जोड़ देंगे और दूसरे भाग को करीब शॉट में जोड़ देंगे।
- फ्रेम में क्रॉपिंग मोशन एक खुला शॉट है। उदाहरण के लिए, दो पुरुषों का एक मध्यम शॉट बात कर रहा है, उनमें से एक चल रहा है और स्पष्ट रूप से अपना दुष्ट चेहरा दिखा रहा है।
- जहां विषय आता है, खाली फ्रेम को काटता है। उदाहरण के लिए, इसका उपयोग अक्सर तब किया जाता है जब कोई व्यक्ति कार से बाहर निकलता है, जहाँ आपको केवल पैर दिखाई देते हैं। पैर खाली फ्रेम में चले जाते हैं।
- याद रखें, जब आप क्रॉप करते हैं, तो आपके दर्शकों की आंखों को स्क्रीन के एक तरफ से दूसरी तरफ जाने के लिए फिल्म के 2 फ्रेम (एक सेकंड के 1/12 वें के बराबर) लगते हैं।
चरण 2. एक संगीत रचना बनाएँ।
साउंडट्रैक के लिए, आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि यह फिल्म के साथ काम करे। यह एक ऐसे स्कोर से भी बदतर नहीं है जो फिल्म के स्वर और उपस्थिति से मेल नहीं खाता। जब आप अपने गीतकार के साथ संगीत रचना पर चर्चा करते हैं, तो संगीत शैली, वाद्ययंत्र, संगीत की गति, संगीत हस्ताक्षर आदि जैसी चीजों के बारे में बात करें। सही स्कोर बनाने के लिए गीतकारों को फिल्म निर्माण में आपकी दृष्टि जानने की जरूरत है।
- गीतकार ने आपको जो डेमो दिया है उसे सुनें, ताकि आप देख सकें कि गीत कैसे आया और समाप्त हुआ, और कहां बदलाव करने की आवश्यकता है।
- आजकल, यदि आप अपना स्वयं का संगीत बना रहे हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि आप अपनी फ़िल्मों के लिए अन्य लोगों के संगीत कॉपीराइट की चोरी नहीं कर रहे हैं, क्योंकि आप मुसीबत में पड़ने वाले हैं। आपके पास अपने शहर में एक सस्ता गीतकार खोजने के लिए बहुत समय है। यह शायद एक पेशेवर स्तर पर नहीं जा रहा है (लेकिन फिर, आपकी फिल्म भी अच्छी नहीं है), लेकिन यह अभी भी अच्छी आवाज कर सकती है।
- साउंडट्रैक और स्कोर के बीच अंतर है। एक साउंडट्रैक पहले से रिकॉर्ड किया गया संगीत है जो दृश्य या सामग्री के टुकड़े, लय और मनोदशा से मेल खाता है। स्कोर वह संगीत है जो विशेष रूप से एक फिल्म में कुछ छवियों या रूपांकनों के साथ होता है (जैसे कि "बातचीत" में "भ्रामक विषय")।
चरण 3. ध्वनि मिश्रण जोड़ें।
इसका मतलब यह सुनिश्चित करना है कि साउंडट्रैक फिल्म में फिट बैठता है। इसका अर्थ उन ध्वनियों को हटाना और जोड़ना भी है जिन्हें जोड़ने की आवश्यकता है, या उन ध्वनियों को जोड़ना जो पहले से मौजूद हैं। आप उस ध्वनि को बदल सकते हैं जो वहां नहीं होनी चाहिए (जैसे हवाई जहाज का शोर) या उस ध्वनि को बदल सकते हैं जो वहां होनी चाहिए।
- डायगेटिक ध्वनि का अर्थ है कि ध्वनि जो दर्शक छवि में देख सकता है, उसके द्वारा बनाई गई है। हालांकि इसे आमतौर पर तब उठाया जाता है जब आप शूटिंग कर रहे होते हैं, इसे आमतौर पर बाद में जोड़ा जाता है, जैसे परिवेश (आउटडोर) और इनडोर (इनडोर) ध्वनियों को हवाई जहाज के शोर की तरह मुखौटा लगता है, लेकिन शोर को कम करने के लिए नहीं।
- गैर-डाइगेटिक ध्वनि का अर्थ है ध्वनि जो छवि के बाहर से आती है, जैसे स्कोर।
चरण 4. अपनी फिल्म दिखाएं।
अब जब आपने अपनी फिल्म बना ली है और उसकी समीक्षा कर ली है और विभिन्न ध्वनियां जोड़ दी हैं, तो आप उसे दिखाने के लिए तैयार हैं। कभी-कभी इसका मतलब कुछ दोस्तों और परिवार को एक साथ लाना और अपने श्रम का फल दिखाना होता है, लेकिन आप अन्य रास्ते भी खोज सकते हैं, खासकर अगर यह कुछ ऐसा है जो आपके लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
- कई शहरों और राज्यों में फिल्म समारोह होते हैं जिनमें आप भाग ले सकते हैं। फिल्म की गुणवत्ता के आधार पर, आपकी फिल्म जीत सकती है, लेकिन कम से कम आपके परिवार और दोस्तों से ज्यादा दर्शक इसे देखेंगे।
- यदि आपके पास एक निर्माता है, तो वे आमतौर पर यही करते हैं और फिल्म समाप्त होने के बाद कोई वितरण निर्धारित नहीं होने पर आपको आमतौर पर अपनी परियोजना को चलाने के लिए हरी बत्ती नहीं मिलेगी।
टिप्स
- यदि आप वास्तव में एक निर्देशक बनने के बारे में गंभीर हैं, तो आपको उन फिल्मों का अध्ययन करना चाहिए जिन्हें आप पसंद करते हैं, यह देखने के लिए कि वे कैसे बनती हैं, और अभिनेताओं को फिल्मों में कैसे निर्देशित किया जाता है। आपको स्क्रिप्ट और फिल्मी किताबें पढ़नी चाहिए जैसे फिल्मी भाषा का व्याकरण।
- जब आप किसी अभिनेता के कार्यों को सही करते हैं, तो दृढ़ रहें, लेकिन निर्णय न करें। आपका सम्मान करने के लिए आपको अपने अभिनेताओं की आवश्यकता है।
- अभिनय कक्षाएं लेना निर्देशकों के लिए एक अभिनेता होने के अंदर और बाहर सीखने का एक शानदार तरीका है और इससे उन्हें निर्देशित करना आसान हो जाएगा, क्योंकि आप उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों और शब्दावली को जानते हैं।
चेतावनी
- यदि आपका अभिनेता आपके साथ सहज नहीं है, तो आपके पास एक अच्छा अनुभव या एक अच्छी फिल्म नहीं होगी।
- पहली बार जब आप किसी फिल्म का निर्देशन कर रहे हैं तो आप कुछ ब्लॉकबस्टर नहीं बनाने जा रहे हैं। यदि आप गंभीर हैं (और सिर्फ मज़े नहीं कर रहे हैं!) तो आपको कड़ी मेहनत करनी होगी, और शायद फिल्म स्कूल जाना होगा।
