कला आलोचना कला के काम का विस्तृत विश्लेषण और मूल्यांकन है। इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि हर किसी की व्यक्तिगत रुचि होती है और कोई भी दो लोग कला के काम के लिए एक ही तरह से प्रतिक्रिया नहीं करेंगे, या एक ही तरह से इसकी व्याख्या नहीं करेंगे, लेकिन कुछ बुनियादी दिशानिर्देश हैं जिनका पालन आप एक बुद्धिमान और पूरी तरह से आलोचना प्रदान करने के लिए कर सकते हैं। कला आलोचना के मूल तत्व विवरण, विश्लेषण, व्याख्या और निर्णय हैं।
कदम
4 का भाग 1: कलाकृति की व्याख्या करना
चरण 1. कलाकृति के बारे में जानकारी इकट्ठा करें।
इस तरह की जानकारी आमतौर पर किसी संग्रहालय या गैलरी के लेबल पर या किसी कला पुस्तक के विवरण में पाई जाती है। किसी कला कृति की पृष्ठभूमि को जानकर आप उसकी बेहतर व्याख्या और समझ सकते हैं। निम्नलिखित जानकारी प्रदान करके आलोचना शुरू करें:
- कलाकृति शीर्षक
- कलाकार का नाम
- उत्पादन की तारीख
- निर्माण का स्थान
- इसे बनाने के लिए प्रयुक्त मीडिया का प्रकार (जैसे कैनवास पर तेल चित्रकला)
- कलाकृति का आकार
चरण 2. वर्णन करें कि आपने क्या देखा।
कलाकृति का वर्णन करते समय तटस्थ शब्दों का प्रयोग करें। आपके विवरण में कलाकृति पर लागू आकार और पैमाने के बारे में जानकारी शामिल होनी चाहिए। यदि कलाकृति में एक अमूर्त आकृति के बजाय एक विशेष चरित्र या वस्तु है, तो समझाएं कि यह मोटे तौर पर क्या दर्शाता है।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "यह पेंटिंग एक युवा महिला का एक छोटा चित्र दिखाती है, जो छाती के मध्य से ऊपर की ओर, एक डार्क बैक स्क्रीन के साथ है। इस महिला ने अपने हाथों को अपनी छाती के सामने ऊपर की ओर और प्रेक्षक के दायीं ओर थोड़ा सा पकड़ लिया। उसने गुलाबी रंग की पोशाक पहनी थी, और उसके सिर के पीछे एक लंबा घूंघट लटका हुआ था।"
- "सुंदर", "बदसूरत", "अच्छा", "या "बुरा" जैसे शब्दों के प्रयोग से बचें। इस स्तर पर, आपको केवल उसका वर्णन करना है जो आप देखते हैं, उसे बिना जज किए!
चरण 3. कलाकृति के तत्वों पर चर्चा करें।
अब, आप अधिक विस्तृत विवरण दे सकते हैं। बताएं कि कैसे काम कला के पांच बुनियादी तत्वों का उपयोग करता है: रेखा, रंग, स्थान, प्रकाश और रूप।
चरण 4. रेखाओं के उपयोग की व्याख्या कीजिए।
कलाकृति में रेखाएँ स्पष्ट या निहित हो सकती हैं। अलग-अलग रेखाएं अलग-अलग वातावरण या प्रभाव पैदा कर सकती हैं। उदाहरण के लिए:
- घुमावदार रेखाएं एक शांत प्रभाव पैदा कर सकती हैं, जबकि दांतेदार रेखाएं जोर से दिखाई देंगी, या ऊर्जा की भावना पैदा करेंगी।
- खुरदरी, अधूरी रेखाएं गति और स्वतंत्रता की भावना पैदा करती हैं, जबकि चिकनी, अखंड रेखाएं शांत और सावधानीपूर्वक नियोजित की भावना व्यक्त करती हैं।
- पेंटिंग में पात्रों और वस्तुओं की व्यवस्था से दृष्टि या क्रिया की रेखा उत्पन्न की जा सकती है। उदाहरण के लिए, एक ही दिशा में देखने या इंगित करने वाले सभी पात्रों का एक समूह एक अंतर्निहित रेखा बना सकता है जो आपके टकटकी को एक निश्चित तरीके से काम को देखने के लिए निर्देशित करता है।
चरण 5. कलाकृति में रंग का उपयोग करने के बारे में बात करें।
बारीकियों (लाल, हरा, नीला, आदि), मान (गहरा या हल्का), और तीव्रता जैसी विशेषताओं पर ध्यान दें। समग्र रंग योजना का निरीक्षण करें, और सोचें कि रंग एक साथ कैसे काम करते हैं।
उदाहरण के लिए, क्या रंग आपस में टकराते हैं, या वे सामंजस्य करते हैं? क्या काम विभिन्न रंगों का उपयोग करता है, या क्या यह मोनोक्रोमैटिक होता है (उदाहरण के लिए नीले रंग के सभी रंग)?
चरण 6. कार्य में स्थान के उपयोग को स्पष्ट कीजिए।
"अंतरिक्ष" कला के एक काम में वस्तुओं के आसपास और बीच के क्षेत्र को संदर्भित करता है। अंतरिक्ष के बारे में बात करते समय, गहराई और परिप्रेक्ष्य जैसी चीजों पर ध्यान केंद्रित करें, वस्तुओं को ओवरलैप करें, और रिक्त स्थान का उपयोग विस्तार से भरे रिक्त स्थान के विपरीत करने के लिए करें।
यदि आप कला के दो-आयामी काम का चित्रण कर रहे हैं, जैसे कि पेंटिंग, तो इस बारे में बात करें कि क्या यह त्रि-आयामी स्थान और गहराई का भ्रम पैदा करता है।
चरण 7. प्रकाश के उपयोग को समझाइए।
कला में प्रकाश गर्म या ठंडा, उज्ज्वल या मंद, प्राकृतिक या कृत्रिम दिखाई दे सकता है। कलाकृति में प्रकाश और छाया की भूमिका के बारे में संक्षेप में बात करें।
- यदि आप कला के दो-आयामी काम के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे कि एक पेंटिंग, तो आपका ध्यान इस ओर आकर्षित हो सकता है कि कलाकार ने प्रकाश का भ्रम कैसे बनाया।
- कला के त्रि-आयामी कार्यों के लिए, जैसे कि मूर्तियां, आप चर्चा कर सकते हैं कि प्रकाश काम के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है। उदाहरण के लिए, क्या किसी वस्तु की सतह प्रकाश को परावर्तित करती है? क्या मूर्ति एक दिलचस्प छाया डालती है? क्या मूर्ति के कुछ हिस्से दूसरों की तुलना में गहरे या हल्के हैं?
चरण 8. ध्यान दें कि कलाकृति में आकृतियों का उपयोग कैसे किया जाता है।
क्या आकृतियों का उपयोग ज्यामितीय, बिल्कुल सीधी रेखाओं और वक्रों के साथ किया गया है, या वे अधिक प्राकृतिक हैं? क्या कलाकृति में एक निश्चित प्रकार के रूप का प्रभुत्व है, या क्या आप विभिन्न रूपों को देखते हैं?
- अमूर्त और प्रतिनिधि कला दोनों में रूप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, जेम्स संत के एक दुल्हन के चित्र में, दुल्हन के कंधों के चारों ओर घूंघट द्वारा बनाई गई एक महत्वपूर्ण त्रिकोणीय आकृति है और उसके हाथ उसकी छाती के सामने लगे हुए हैं।
- एक बार जब आप किसी पेंटिंग में कोई आकृति देखते हैं, तो यह देखने की कोशिश करें कि क्या वह खुद को कहीं और दोहराती है।
4 का भाग 2: कलाकृति का विश्लेषण
चरण 1. संरचनागत सिद्धांतों के उपयोग पर चर्चा करें।
अब जब आपने कलाकृति का वर्णन कर दिया है, तो यह आपके लिए कुछ विश्लेषण करने या यह चर्चा करने का समय है कि यह सब एक साथ कैसे आया। कुछ बुनियादी विचारों को ध्यान में रखते हुए, कलाकृति की संरचना कैसे की जाती है, इस पर चर्चा करके प्रारंभ करें। उदाहरण के तौर पे:
- संतुलन: कलाकृति में रंग, आकार और बनावट एक दूसरे के पूरक कैसे हैं? क्या सब कुछ एक संतुलित या सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करता है, या कोई असंतुलन है?
- कंट्रास्ट: क्या कंट्रास्ट बनाने के लिए कलाकृति रंग, बनावट या प्रकाश का उपयोग करती है? कंट्रास्ट विभिन्न आकृतियों या आकृति के उपयोग में भी पाया जा सकता है, जैसे कि दांतेदार और घुमावदार रेखाएं, या ज्यामितीय और प्राकृतिक आकार।
- आंदोलन: कलाकृति आंदोलन का प्रभाव कैसे पैदा करती है? क्या आपको पूरी रचना को एक निश्चित तरीके से देखने की ज़रूरत है?
- अनुपात: क्या कलाकृति में विभिन्न तत्वों के आकार आपकी अपेक्षा के अनुरूप हैं, या वे आश्चर्यजनक हैं? उदाहरण के लिए, यदि कलाकृति में लोगों का एक समूह है, तो क्या कोई आकृति वास्तविक जीवन की तुलना में बड़ी या छोटी दिखाई देती है?
चरण 2. रुचि के बिंदुओं को पहचानें।
कला के अधिकांश कार्यों में एक या एक से अधिक केंद्र बिंदु होते हैं जिन्हें ध्यान और आंख को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पोर्ट्रेट पेंटिंग में, यह केंद्र बिंदु विषय का चेहरा या आंखें हो सकता है। स्थिर जीवन चित्रकला में, केंद्र बिंदु एक ऐसी वस्तु हो सकती है जिसे केंद्र में रखा गया हो या जो प्रकाश के संपर्क में हो। यह पहचानने की कोशिश करें कि कलाकृति में जोर कहाँ है।
- कलाकृति को देखें और उन तत्वों पर ध्यान दें जो तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेते हैं, या लगातार आपको उन्हें देखना चाहते हैं।
- अपने आप से पूछें कि आपके विचार इस तत्व के प्रति क्यों आकर्षित हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपका ध्यान समूह के एक व्यक्ति पर केंद्रित है, तो क्या यह इसलिए है क्योंकि वह दूसरों से बड़ा है? क्या वह पर्यवेक्षक के करीब था? प्रकाश की एक उज्जवल किरण मिली?
चरण 3. कलाकृति में विषय खोजें।
कुछ मुख्य विषयों की पहचान करें, और चर्चा करें कि कैसे कलाकार ने इन विषयों को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन तत्वों (रंग, प्रकाश, स्थान, आकार और रेखा) का उपयोग किया। थीम में ये चीज़ें शामिल हो सकती हैं:
- एक निश्चित वातावरण या अर्थ देने के लिए रंग योजनाओं का उपयोग। उदाहरण के लिए, पिकासो की पेंटिंग ब्लू पीरियड पर विचार करें।
- धार्मिक या पौराणिक प्रतीकवाद और कल्पना। उदाहरण के लिए, बॉटलिकेली के शुक्र के जन्म में शास्त्रीय पौराणिक आकृतियों और प्रतीकों के उपयोग को देखें।
- एक विशिष्ट कलाकृति या कलाकृतियों के समूह में एक आवर्ती छवि या पैटर्न। उदाहरण के लिए, विचार करें कि फ्रिडा काहलो के कई चित्रों में पौधों और फूलों का उपयोग कैसे किया जाता है।
भाग ३ का ४: कलाकृति की व्याख्या करना
चरण 1. कलाकृति के उद्देश्य की पहचान करने का प्रयास करें।
दूसरे शब्दों में, कलाकार अपने काम के माध्यम से क्या संदेश देना चाह रहा है? उन्होंने यह काम क्यों बनाया? अपनी समझ के अनुसार कलाकृति के सामान्य अर्थ को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें।
चरण 2. अपनी स्वयं की प्रतिक्रिया का वर्णन करें।
अब यह अधिक व्यक्तिपरक होने का समय है। इस बारे में सोचें कि जब आपने कलाकृति को देखा तो आपको कैसा लगा। आपको क्या लगता है कि काम का सामान्य माहौल क्या है? क्या काम आपको कुछ याद दिलाता है (विचार, अनुभव, कला के अन्य कार्य)?
कलाकृति पर अपनी प्रतिक्रिया का वर्णन करने के लिए अभिव्यंजक भाषा का प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, क्या वातावरण उदास, आशान्वित, शांत है? क्या आप काम को सुंदर, या बदसूरत के रूप में वर्णित करेंगे?
चरण 3. अपनी व्याख्या के समर्थन में उदाहरण दें।
कलाकृति के बारे में आप क्या सोचते और महसूस करते हैं, यह समझाने के लिए कलाकृति के विवरण और विश्लेषण के उदाहरणों का उपयोग करें।
उदाहरण के लिए, "मुझे लगता है कि जेम्स सेंट का एक युवा दुल्हन का चित्र दुल्हन की आध्यात्मिक भक्ति की भावना को स्पष्ट करने की कोशिश करता है। यह उन रचनात्मक पंक्तियों में परिलक्षित होता है जो पेंटिंग के विषय के दृष्टिकोण की दिशा का अनुसरण करते हुए दर्शक को ऊपर की ओर देखते हैं। यह युवती के ऊपर कहीं से निकलने वाली एक गर्म चमक द्वारा भी व्यक्त किया गया था।”
भाग ४ का ४: कलाकृति का आकलन
चरण 1. तय करें कि आपको लगता है कि कलाकृति सफल है या नहीं।
यहां आपका लक्ष्य केवल यह तय करना नहीं है कि कलाकृति "अच्छा" है या "बुरा" है। इस बात पर ध्यान देना भी एक अच्छा विचार है कि क्या कलाकृति "काम करती है"। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित पर विचार करें:
- क्या आपको लगता है कि कलाकृति उस संदेश को व्यक्त करती है जिसे कलाकार व्यक्त करने का प्रयास कर रहा है?
- क्या कलाकार ने अच्छे औजारों और तकनीकों का इस्तेमाल किया?
- क्या कलाकृति मूल है या अन्य कलाकारों के काम की नकल है?
चरण 2. वर्णन करें कि आप कलाकृति का मूल्यांकन कैसे करेंगे।
मूल्यांकन की जाने वाली कलाकृति के कई पहलुओं पर निर्णय लेने के बाद, अपने मूल्यांकन के फोकस की व्याख्या करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं कि आपने यह तय किया कि कलाकार ने अपने काम को कितनी अच्छी तरह व्यवस्थित किया, तकनीकी दृष्टिकोण से उसने कितना अच्छा किया, और क्या काम ने उस मनोदशा या विषय को व्यक्त किया जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता था।
चरण 3. संक्षेप में बताएं कि आपको क्यों लगता है कि कलाकृति सफल रही या नहीं।
कुछ वाक्यों में, कलाकृति के बारे में अपने आकलन का वर्णन करें। अपनी व्याख्या और कार्य के विश्लेषण का उपयोग करते हुए, अपने मूल्यांकन का समर्थन करने के लिए विशिष्ट कारण प्रदान करें।
