एक गायक के लिए, सामंजस्य तकनीक में महारत हासिल करना जरूरी है (खासकर जब उन्हें समूह में गाने की आवश्यकता होती है)। मूल रूप से, मेलोडी लाइन के शीर्ष पर अन्य नोट्स जोड़ने की एक तकनीक है जो एक गीत की सुंदरता में जोड़ने वाले स्वरों का एक शक्तिशाली मिश्रण तैयार करती है। सामंजस्य तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, आप इसे पहले पियानो की मदद से सीख सकते हैं। एक बार जब आपको इसकी आदत हो जाए, तो संगीत के साथ-साथ अन्य गायकों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर गाने की कोशिश करें। सही तकनीक और पर्याप्त अभ्यास के साथ, आप निस्संदेह किसी भी गीत को बहुत आसानी से सामंजस्य बिठाने में सक्षम होंगे!
कदम
3 का भाग 1: पियानो के साथ सामंजस्य का अभ्यास करना
चरण १। पियानो या कीबोर्ड पर तीसरा (जिसे पहले से तीसरा भी कहा जाता है) और ५ वां (क्विंट अंतराल/पांच-नोट अंतराल के रूप में भी जाना जाता है) बजाएं।
मूल रूप से, एक पियानो या कीबोर्ड आपके कान को एक निश्चित संकेतन से परिचित कराने के लिए एकदम सही उपकरण है। सबसे पहले, मध्य C या C4 ("डू" नोट, जो कि C स्केल के चौथे सप्तक में है) को दबाने की कोशिश करें और इसे अगले दो नोटों ("मील" नोट के साथ मिलाएँ, जो कि C के चौथे सप्तक में है) स्केल); यह आपके पियानो पर टर्ट्स इंटरवल है। इस बीच, आप C4 नोटेशन को दबाकर और उसके बाद के चार नोटेशन के साथ जोड़कर क्विंट अंतराल उत्पन्न कर सकते हैं। अपने कान को मूल संकेतन और उसके सम्मिश्रण परिणामों से परिचित कराने के लिए, पहले और तीसरे नोटों को दबाने का प्रयास करें, और पहले और पांचवें नोटों को बारी-बारी से देखें।
- सी और ई के बीच की दूरी टर्ट्स अंतराल है, जबकि सी और जी के बीच की दूरी क्विंट अंतराल है।
- इन अवधारणाओं को समझने से आपको मूल नोट्स और नोट्स चुनने में मदद मिलती है जो गीत के माधुर्य से मेल खाते हैं।
चरण 2. पियानो पर बजने वाले नोटों के साथ अपनी आवाज का मिलान करें।
एक बार जब आप टर्ट्स और क्विंट अंतराल की अवधारणाओं को समझ लेते हैं, तो अपनी आवाज के साथ खेले जाने वाले नोट्स का मिलान करने का प्रयास करें। पियानो पर C4 नोट दबाएं और "आह" ध्वनि का अनुकरण करें; नोटेशन के साथ आपके द्वारा उत्पादित नोटों का मिलान करें।
चरण 3. टर्ट्स और क्विंट के अंतराल को बारी-बारी से गाएं।
सबसे पहले, पियानो पर नियमित अंतराल बजाएं और मूल नोट्स और कॉर्ड्स के बीच वैकल्पिक करने का प्रयास करें।
पियानो या कीबोर्ड पर खेलते समय इन नोटों को बनाए रखने की कोशिश करें।
चरण 4. पियानो पर सेट अंतराल को बजाते हुए C4 नोट्स गाएं।
आप जो आवाज सुनते हैं, उससे अलग स्वर गाना सामंजस्य का सबसे कठिन हिस्सा है। अपने सामंजस्य कौशल का अभ्यास करने के लिए, C4 नोट्स गाते हुए नियमित अंतराल पर खेलने का प्रयास करें। तत्पश्चात सी4 अंकन गाते हुए इंटरवल क्विंट बजाएं। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराएं और सुनिश्चित करें कि आपकी आवाज C4 नोटेशन में बनी रहे।
चरण 5. पियानो पर C4 नोटेशन बजाते हुए टर्ट्स और क्विंट्स के अंतराल को गाने की कोशिश करें।
यह विधि आपको टर्ट्स और क्विंट अंतराल द्वारा निर्मित नोट्स की पहचान करने में मदद करती है। टर्ट्स या क्विंट अंतराल में नोट्स गाते समय अलग-अलग नोट्स बजाने का प्रयास करें। जब आप स्मृति और आदत पर भरोसा करके गाने में सक्षम होते हैं, तो इसका मतलब है कि सामंजस्य की आपकी समझ में वृद्धि हुई है।
3 का भाग 2: संगीत या अन्य की सहायता से सामंजस्य का अभ्यास करना
चरण 1. एक गाना सुनें, फिर 5 सेकंड बाद में गाएं।
सबसे पहले, एक गाना सुनें और फिर उसी लय में तब तक गाएं जब तक आप नोट्स और बोल के अभ्यस्त न हो जाएं। उसके बाद, गाना फिर से बजाएं और गाना शुरू होने के 5 सेकंड बाद गाएं। हालांकि यह अजीब लग सकता है, यह प्रक्रिया वास्तव में आपकी सामंजस्य तकनीकों का अभ्यास करने में मदद करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है।
- यदि आप मूल गायक के साथ गायन की ओर लौट रहे हैं, तो इस प्रक्रिया को शुरुआत से तब तक दोहराएं जब तक कि आप इसे करने में सक्षम न हो जाएं।
- लंबे और अधिक जटिल गीतों पर आगे बढ़ने से पहले छोटे, सरल नर्सरी राइम गाकर शुरुआत करें।
चरण २। एक गाना सुनें, फिर एक अलग मूल नोट पर गाएं।
टर्ट्स इंटरवल में तीसरे नोट या क्विंट इंटरवल में पांचवें नोट के साथ गाने के मूल राग को ओवरराइट करने का प्रयास करें। ऐसा करते समय, सुनिश्चित करें कि आपकी लय गीत की मूल लय के अनुरूप है; आप जो कुछ भी बदलते हैं वह मूल नोट है। सबसे पहले, तीसरे स्वर को गाने के मूल राग से उच्च या निम्न सप्तक के अंतराल पर गाने का प्रयास करें; देखें कि क्या आप पूरे गीत में सामंजस्य बनाए रखने में सक्षम हैं।
चरण ३. जब कोई गीत गाता है, तो सामंजस्य बिठाने का प्रयास करें।
यदि आपको अन्य लोगों के साथ गाना है, तो जब आप एक से अधिक बार माधुर्य सुनेंगे तो आपको सामंजस्य बिठाना आसान होगा। इसलिए, मुख्य गायक को पहले मूल राग गाने दें; उसी समय, सामंजस्य की कल्पना करने का प्रयास करें। उसके बाद, उसे एक बार और गाएं और सामंजस्य को गुनगुनाएं। इस प्रक्रिया को 2-3 बार दोहराएं या जब तक परिणामी सामंजस्य उचित न लगे। अंत में, उसे वापस गाएं और जोर से और उचित सद्भाव में गायन में शामिल हों।
भाग ३ का ३: प्रशिक्षण और संरेखण में सुधार
स्टेप 1. पूरे गाने को छोटे-छोटे हिस्सों में बांट लें।
अगर आपको पूरे गाने में तालमेल बिठाने में परेशानी हो रही है, तो पहले इसे छोटे-छोटे हिस्सों में बांटने की कोशिश करें। कोरस में सामंजस्य बनाकर शुरू करें; एक बार जब परिणाम अच्छा लगता है, तो आप छंद भाग पर आगे बढ़ सकते हैं। उसके बाद, इसे पूर्ण करने का प्रयास जारी रखते हुए कविता और कोरस में लगातार सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करें।
यदि आप किसी गीत के बीच में कोई गलती करते हैं, तो शुरुआत से ही प्रक्रिया को दोहराएं।
चरण 2. पियानो पर तराजू के साथ गाएं।
यदि आप पियानो की मदद से विशिष्ट नोट्स गाने के आदी हैं, तो आपके कान अधिक संवेदनशील होंगे और सामंजस्य बनाना आसान होगा। पियानो पर आप जो तराजू जानते हैं उसे बजाने का प्रयास करें और पियानो की टहनी के साथ गाएं।
एक निश्चित पैमाने पर गाना एक वार्म-अप तकनीक है जिसे आप सामंजस्य स्थापित करने से पहले अभ्यास कर सकते हैं।
चरण 3. अपनी आवाज रिकॉर्ड करें और सुनें।
जब आप अभ्यास करते हैं तो इसे रिकॉर्ड करके पता लगाएं कि आपकी आवाज़ अन्य लोगों के कानों में कैसी लगती है; यह तरीका यह पता लगाने का भी एक शानदार तरीका है कि क्या आप सही स्वर में गा रहे हैं। यदि आपके द्वारा गाए जाने वाले नोट अभी भी ठीक नहीं हैं, तो अपनी आवाज़ को फिर से रिकॉर्ड करें। आपके द्वारा गाए जाने वाले स्वरों को तब तक बजाते रहें जब तक कि वे आपके कानों में मधुर न लगें।
चरण 4. किसी ऐसे व्यक्ति के साथ अभ्यास करें जो गायन में माधुर्य और सामंजस्य को समझता हो।
एक अनुभवी व्यक्ति को ऐसी अशुद्ध सूचनाओं का पता लगाने के लिए प्रशिक्षित किया गया है, जिन्हें आप नोटिस भी नहीं कर सकते हैं।
आप किसी पेशेवर गायक से भी अपने अभ्यास को सुनने के लिए कह सकते हैं। उन्हें गलत संकेतन का पता लगाने में सक्षम होना चाहिए और सही सामंजस्य कैसे करना है, इस पर विशिष्ट सुझाव प्रदान करना चाहिए।
आपकी जरूरत की चीजें
- पियानो
- संगीत
- आवाज रिकॉर्डर
