नाट्य प्रदर्शन में, निर्माता की भूमिका अलग होती है लेकिन निर्देशक की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं होती है। निर्माता एक नाट्य निर्माण के लिए वित्तीय, प्रबंधकीय और सैन्य दायित्वों के लिए जिम्मेदार है। निर्माता शो के रचनात्मक पक्ष पर सुझाव भी दे सकते हैं। अपना खुद का नाट्य प्रदर्शन बनाने का तरीका जानने के लिए नीचे चरण 1 देखें!
कदम
2 का भाग 1: योजना और आयोजन
चरण 1. एक स्क्रिप्ट खोजें।
एक निर्माता के रूप में आप सबसे पहले नाट्य प्रदर्शन करने की प्रक्रिया शुरू करते हैं। कुछ और शुरू होने से पहले, आपको (और/या आपके कर्मचारियों को) यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि "कौन सा थिएटर प्ले करना है"। आप लेस मिजरेबल्स, डेथ ऑफ ए सेल्समैन, सुश्री जैसी थिएटर क्लासिक्स बना सकते हैं। साइगॉन, या ए राइसिन इन द सन - इस तरह के प्रसिद्ध नाट्य प्रदर्शनों का मंचन उनकी पहली उपस्थिति के बाद दशकों से अक्सर किया जाता रहा है। हालाँकि, आप एक नया नाट्य नाटक दिखाने का निर्णय भी ले सकते हैं। इस मामले में, आपको प्रतिभाशाली लेखकों से गुणवत्तापूर्ण स्क्रिप्ट सुनिश्चित करनी चाहिए, जो विभिन्न स्थानों पर पाई जा सकती हैं, जिसमें कॉलेज, थिएटर कंपनियां या किसी एजेंसी या प्रकाशक के माध्यम से शामिल हैं।
याद रखें कि थिएटर प्रदर्शन बौद्धिक संपदा हैं। इसलिए, शो के लिए हमें इसका उपयोग करने में रॉयल्टी का भुगतान करने की आवश्यकता है। सुनिश्चित करें कि आप नाटककार, उसके एजेंट या शो के अधिकार स्वामी से संपर्क करें कि चयनित स्क्रिप्ट सार्वजनिक डोमेन नहीं है।
चरण 2. एक निर्देशक खोजें।
रचनात्मक निर्णयों के मामले में निर्देशक शो का "बॉस" होता है। वह प्रशिक्षण के दौरान खिलाड़ियों का प्रबंधन करता है और उपकरण और पोशाक डिजाइन जैसे सौंदर्य संबंधी निर्णयों पर अंतिम निर्णय लेता है। निर्देशक वह व्यक्ति भी होता है जिसे कलाकारों के प्रदर्शन से सबसे अधिक प्रशंसा (या उपहास) मिलती है। निर्माता शो के लिए एक उपयुक्त निर्देशक खोजने के लिए जिम्मेदार है - एक दोस्त, सहकर्मी या प्रतिभाशाली नवागंतुक को निर्देशक के रूप में चुना जा सकता है। हालांकि, इस बात से अवगत रहें कि निदेशक उच्च शुल्क को निर्देशित करने या बातचीत करने के निमंत्रण को अस्वीकार कर सकते हैं। एक निर्माता के रूप में, आप प्रतिस्थापन निदेशकों को खोजने और/या आवश्यकतानुसार कुछ वार्ताओं में भाग लेने के लिए जिम्मेदार हैं।
कुछ निर्माताओं की एक निर्देशक के समान भूमिका होती है। इससे जो बोझ उठाना चाहिए वह बहुत बड़ा हो सकता है। इसलिए, कई भूमिकाएँ निभाने के बारे में सावधान रहें, जब तक कि आपके पास पहले से ही बहुत अनुभव न हो।
चरण 3. गारंटीकृत धन प्राप्त करें।
एक निर्माता के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक शो को वित्त देना है। यदि आपके पास शो को वित्तपोषित करने के लिए पर्याप्त धनराशि है, तो आप फंड के एकमात्र प्रायोजक के रूप में कार्य कर सकते हैं। हालांकि, कई शो को निवेशकों के समूहों द्वारा वित्तपोषित किया जाता है - अमीर लोगों का एक समूह जो शो से लाभ की उम्मीद करते हैं। एक निर्माता के रूप में, यह आपकी ज़िम्मेदारी है कि आप निवेशकों को "मनाने" दें, चाहे वे निजी मित्र हों या धनी अजनबी, शो की फंडिंग का बैकअप लेने के लिए।
आप निवेशकों को खुश रखने और शो के बारे में सूचित करने, उन्हें किसी भी बदलाव, नए बिक्री अनुमानों आदि के बारे में सूचित करने के लिए "भी" जिम्मेदार हैं।
चरण 4. शो के लिए एक स्थान खोजें।
रिहर्सल गतिविधियों के साथ-साथ प्रदर्शन के लिए भी जगह की जरूरत होती है। एक निर्माता के रूप में, यह आपकी जिम्मेदारी है कि आप शो के निर्माण के लिए स्थान निर्धारित करें। स्थल शो बनाने के तकनीकी पहलुओं (मंच के आकार, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि प्रणाली, आदि के संदर्भ में) को समायोजित करने में सक्षम होना चाहिए और दर्शकों के आकार को समायोजित करने के लिए पर्याप्त बड़ा होना चाहिए। कुछ अन्य पहलुओं पर आपको विचार करने की आवश्यकता है:
- विभिन्न स्थानों के उपयोग के शुल्क में टिकट बिक्री आदि से लाभ साझा करने के नियम हैं।
- क्या स्थल फ्रंट रूम स्टाफ (टिकट चेकर्स, आदि) प्रदान करता है या नहीं
- क्या स्थान बीमा प्रदान करता है या नहीं
- स्थल की सौंदर्य और ध्वनिक गुणवत्ता
- आयोजन स्थल का इतिहास
चरण 5. एक ऑडिशन शेड्यूल करें।
हर शो को एक कलाकार की जरूरत होती है - यहां तक कि एक कलाकार के लिए भी। यदि आपके पास एक अच्छा नेटवर्क है, तो आप अपना शो बनाने में कुछ कलाकारों की सेवाओं का उपयोग कर सकते हैं। इस मामले में, आप शो में भागीदारी की पेशकश करने के लिए सीधे उनसे संपर्क कर सकते हैं। यदि नहीं, तो आपको एक ऑडिशन शेड्यूल करना होगा। ऑडिशन को बढ़ावा देना सुनिश्चित करें ताकि प्रतिभाशाली कलाकारों को पता चले कि शो के लिए कहां और कब ऑडिशन देना है।
ऑडिशन के प्रचार पर उन जगहों पर ध्यान केंद्रित करें जहां कलाकार आमतौर पर स्थित होते हैं, जैसे थिएटर कंपनियां, कला विद्यालय, आदि। साथ ही इन खिलाड़ियों जैसे प्रतिभा एजेंसियों के साथ लगातार संपर्क वाले समूह।
चरण 6. सहायक कर्मचारियों की भर्ती करें।
एक शो में केवल अभिनेता ही खिलाड़ी तत्व नहीं होते हैं। कलाकार, प्रकाश और ध्वनि तकनीशियन, फैशन डिजाइनर, कोरियोग्राफर आदि एक शो को सफल बनाने के लिए सहयोग करते हैं। एक निर्माता के रूप में, आपको सहायक कर्मचारियों की भर्ती का प्रबंधन करने की आवश्यकता होगी, हालाँकि आपको उन्हें उनके दैनिक कर्तव्यों में प्रबंधित करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि यह कार्य आमतौर पर कई प्रबंधकों को सौंपा जाता है।
ध्यान दें कि कुछ स्थानों पर फ्रंट-ऑफ-रूम स्टाफ उपलब्ध है और कुछ नहीं। यदि नहीं, तो आपको उन स्टाफ सदस्यों में से कुछ को भर्ती करने की आवश्यकता होगी।
चरण 7. खिलाड़ियों को चुनें।
आमतौर पर, कलाकारों के चयन पर अंतिम निर्णय निर्देशक का होता है, क्योंकि वह वही है जो शो बनाने के लिए सीधे कलाकारों के साथ काम करेगा। हालाँकि, आप अभी भी खिलाड़ी चयन प्रक्रिया के लिए इनपुट प्रदान कर सकते हैं। यह निर्देशक के साथ आपके संबंधों पर निर्भर करेगा और विशेष रूप से यदि आपके पास नाट्य निर्माण के रचनात्मक पहलू में अनुभव है।
भाग 2 का 2 भाग: भाग दो: मंच पर एक शो प्रस्तुत करना
चरण 1. एक कसरत कार्यक्रम निर्धारित करें।
दर्शकों के सामने एक शो का मंचन करने के लिए तैयार होने के लिए थिएटर प्रदर्शन के लिए गहन तैयारी और अभ्यास की आवश्यकता होती है। सख्त लेकिन उचित कार्यक्रम बनाने के लिए निर्देशक के साथ सहयोग करें। तीव्रता के संदर्भ में, जैसे-जैसे प्रदर्शन का समय निकट आता है, व्यायाम को अधिक बार करने की आवश्यकता होती है। आपके द्वारा चुने गए स्थान पर अभ्यास स्थलों और अन्य प्रदर्शन कार्यक्रमों की लागत और उपलब्धता पर ध्यान दें। यह अनुशंसा की जाती है कि आप प्रत्येक पेपर के लिए कम से कम एक घंटे का अभ्यास निर्धारित करें।
प्रत्येक तकनीकी अभ्यास के लिए और ड्रेस रिहर्सल के लिए एक समय अलग रखना सुनिश्चित करें। तकनीकी पूर्वाभ्यास कलाकारों, निर्देशक और चालक दल को शो के तकनीकी पहलुओं - प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि संकेत, वेशभूषा और विशेष प्रभावों का उपयोग करके एक शो का मंचन करने का अवसर दे सकता है। ड्रेस रिहर्सल मंच प्रदर्शन "जैसे कि कोई दर्शक देख रहा था" बिना रुके या रुके। यदि खिलाड़ी संवाद भूल जाता है, तो शो को वास्तविक शो की तरह जारी रखना चाहिए।
चरण 2. बीमा कवरेज सुनिश्चित करें।
कुछ प्रदर्शन स्थल नाटकीय प्रदर्शन के लिए बीमा कवरेज की व्यवस्था करेंगे, कुछ नहीं करेंगे। यदि प्रदर्शन के दौरान कोई कलाकार या दर्शक सदस्य घायल हो जाता है, तो बीमा कवरेज आपको और स्थल को बनाए रखने की लागत से बचाते हुए, लागतों को कवर करता है। इसलिए, कई नाटकीय प्रदर्शनों के लिए बीमा कवरेज एक बुद्धिमान विचार है, "विशेष रूप से" उच्च-उड़ान कलाबाजी, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, और इसी तरह के प्रदर्शन।
चरण 3. स्टेज उपकरण, पोशाक और अन्य उपकरण बनाएं या खरीदें।
विशेष रूप से शो के लिए डिज़ाइन किए गए गियर और पोशाक बनाने में बहुत समय बिताया। खिलाड़ियों के प्रशिक्षण शुरू करने से पहले ही जटिल उपकरणों का निर्माण शुरू हो जाना था! एक निर्माता के रूप में, आपको नाटकीय प्रदर्शन बनाने के लिए डिजाइनरों और तकनीशियनों की भर्ती, समन्वय और प्रतिनिधि करने की आवश्यकता है।
यदि आपके पास नाट्य निर्माण के लिए सीमित धन है, तो आपको हर भौतिक पहलू को आवश्यक बनाने की आवश्यकता नहीं है। आप पहनने के लिए पुराने कपड़ों को वेशभूषा के रूप में इस्तेमाल कर सकते हैं। आप अपने क्षेत्र के स्वयंसेवकों से आवश्यक उपकरण उपलब्ध कराने के लिए कह सकते हैं। रंगमंच एक साथ समुदाय का मनोरंजन करने का एक शानदार अवसर हो सकता है।
चरण 4. एक शो शेड्यूल बनाएं।
आमतौर पर, नाट्य प्रदर्शनों का मंचन केवल एक बार नहीं किया जाता है। महीनों की अवधि के लिए सप्ताह में कई दिन बड़े थिएटर शो का मंचन किया जा सकता है। यहां तक कि छोटे थिएटर शो में आमतौर पर कई शो वाले शो का "सौदा" होता है। एक निर्माता के रूप में, आपको हॉलिडे शेड्यूल, अपने स्टाफ की मंजूरी और मार्केटिंग जैसे सीजनल थिएटर विजिट आदि के अनुसार शो का शेड्यूल निर्धारित करने की आवश्यकता होती है।
शो को तब तक चालू रखने का प्रयास करें जब तक आपको लगता है कि आप राजस्व उत्पन्न करने के लिए पर्याप्त टिकट बेच सकते हैं - यदि शो सफल होता है, तो आप एक अतिरिक्त शो डाल सकते हैं।
चरण 5. शो को बढ़ावा दें।
अपने स्थल को दर्शकों से भर देने के लिए प्रचार एक निर्माता की सबसे महत्वपूर्ण और यहां तक कि सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारियों में से एक है। आपको सीमित धन के साथ भी कई तरह से करना होगा। आप अपने क्षेत्र के विश्वविद्यालयों में रेडियो, टेलीविजन या बुलेटिन बोर्डों पर विज्ञापन किराए पर लेकर या फ़्लायर्स वितरित करके अपने शो का प्रचार कर सकते हैं। प्रचार पर खर्च की जाने वाली राशि इस बात पर निर्भर करती है कि प्रचार का प्रयास कितना "बड़ा" है।
सभी प्रचार विकल्पों में पैसे खर्च नहीं होते हैं। यदि आप किसी स्थानीय टेलीविजन चैनल या अखबार को अपने शो का प्रचार करने के लिए राजी कर सकते हैं, तो आपको मुफ्त प्रकाशन मिलेगा। इसके अलावा, इंटरनेट नेटवर्क सोशल मीडिया पेज और ईमेल जैसे विभिन्न प्रकार के मुफ्त प्रचार प्रदान करता है।
चरण 6. शो के चलते ही उस पर नज़र रखें।
शो के दौरान आपकी जिम्मेदारी खत्म नहीं होती है। हालांकि अब और करने के लिए बहुत अधिक तैयारी और योजना नहीं है, फिर भी आप शो बनाने के हर पहलू के लिए जिम्मेदार व्यक्ति हैं। आने वाली समस्याओं से निपटने के लिए तैयार रहें। आपको क्षतिग्रस्त उपकरणों की मरम्मत या बदलने के लिए समय निर्धारित करने की आवश्यकता होगी, पुन: शेड्यूलिंग द्वारा शेड्यूल विरोधों को हल करना आदि। आप जो चाहते हैं वह यह है कि शो बिना किसी समस्या के सुचारू रूप से चले, और आपके पहले नाटक के बाद आपको ड्यूटी से दूर न छोड़े।
जैसा कि ऊपर बताया गया है, आपको शो की स्थिति के बारे में जानकारी प्रदान करने की आवश्यकता है - विशेष रूप से वित्तीय संदर्भ में। निवेशक चाहते हैं कि आप वित्तीय विवरणों की रिपोर्ट करें। यह एक तनावपूर्ण अनुभव हो सकता है जब शो लाभ नहीं कमा रहा हो।
चरण 7. कर्मचारियों और निवेशकों को वापस भुगतान करें।
एक बार जब आपके शो को टिकटों की बिक्री से लाभ मिलना शुरू हो जाता है, तो आपको निवेशकों को किए गए पैसे के प्रतिशत के साथ भुगतान करना शुरू कर देना चाहिए। शो वेन्यू में भी अक्सर आपको टिकट बिक्री से एक निश्चित आय प्रदान करने की आवश्यकता होती है - एक निर्माता के रूप में, आपको किए गए धन के वितरण का प्रबंधन करना चाहिए ताकि यह लक्ष्य पर सही हो। शो लाभदायक है या नहीं, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि कड़ी मेहनत करने वाले कलाकारों और कर्मचारियों को भी वादे के अनुसार भुगतान किया जा रहा है।
