प्रशंसा करना उत्पादन जितना आसान नहीं है। क्या आप सहमत हैं? वास्तव में, संगीत शैली के अधिकांश पारखी लोगों के लिए, संगीत की पटकथा लिखना हाथ की हथेली को मोड़ने जितना आसान नहीं है, चाहे उनका शैली का ज्ञान कितना भी व्यापक क्यों न हो। यदि आपको वर्तमान में भी यही समस्या हो रही है, तो कुछ युक्तियों के लिए इस लेख को पढ़ने का प्रयास करें जिन्हें आप अभ्यास में ला सकते हैं। सबसे पहले, पहले कहानी के कथानक को निर्धारित करने का प्रयास करें। एक बार जब आपके पास एक ठोस कथानक हो, तो आप केवल संगीत और गीतों को निर्धारित करना (या लिखना) शुरू कर सकते हैं जो कहानी का बेहतर प्रतिनिधित्व करते हैं, दर्शकों को आकर्षित करते हैं और छूते हैं।
कदम
3 का भाग 1: शो की योजना बनाना
चरण 1. अपने दिमाग में आने वाले कहानी विचारों को इकट्ठा करें।
बैठ जाओ और अपने दिमाग में आने वाले कुछ शो विचारों को लिखने का प्रयास करें। कुछ प्रश्नों या समस्याओं के बारे में सोचें जिन्हें आप संगीत में प्रस्तुत कर सकते हैं, जैसे "प्यार क्या है?" या "हाशिए पर खड़ा व्यक्ति होना कैसा लगता है?" उन व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में भी सोचें जो आपको परेशान करते हैं, आपको अनसुलझा छोड़ देते हैं, या आपको जीवन के अर्थ पर सवाल उठाते हैं। मेरा विश्वास करो, उस तरह का व्यक्तिगत अनुभव आपके संगीत प्रदर्शन को भी प्रेरित कर सकता है।
- विचार करें कि एक छोटी कहानी या लिखित उपन्यास के बजाय संगीत प्रदर्शन के प्रारूप में एक विचार का बेहतर प्रतिनिधित्व क्यों किया जाता है। दरअसल, कहानी की अवधारणा पर जोर देने के लिए संगीत के प्रदर्शन में संगीत और गीतों के अस्तित्व की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, आप महसूस कर सकते हैं कि आपके माता-पिता की मुलाकात की कहानी दर्शकों के दिलों को और अधिक छू सकती है यदि यह 70 के दशक में रोमांटिक इंडोनेशियाई गीतों से पूरित हो।
- शहर के पार्क में इत्मीनान से टहलें या प्रेरणा के लिए किसी सार्वजनिक स्थान पर अकेले बैठें। निरीक्षण करें कि प्रत्येक व्यक्ति कैसे इंटरैक्ट करता है और किसी भी व्यवहार या क्रिया को नोटिस करता है जो आपको आकर्षक लगता है। उसके बाद, एक कहानी बनाने की कोशिश करें जो आपके आस-पास के लोगों के जीवन के तरीके से प्रेरित हो।
- एक कहानी विचार चुनने का प्रयास करें जो आपको वास्तव में पसंद हो। उन विषयों के बारे में कहानियां लिखना जिन्हें आप वास्तव में पसंद करते हैं, आपको पूरी पटकथा लेखन प्रक्रिया के दौरान प्रेरित कर सकते हैं और एक दिन स्क्रिप्ट दिखाए जाने की प्रतीक्षा नहीं कर सकते।
चरण 2. कहानी को एक वाक्य में सारांशित करें।
एक बार जब आप एक कहानी विचार के साथ आ जाते हैं, तो कहानी को एक वाक्य में सारांशित करने का प्रयास करें ताकि आप इसे बेहतर ढंग से समझ सकें। इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें, "यह पांडुलिपि किस बारे में है?" आपके सारांश में। सुनिश्चित करें कि आप चरित्र के नाम और अन्य सामान्य जानकारी के बजाय नाटकीय क्षणों पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं जो चरित्र के जीवन को बनाते हैं।
- उदाहरण के लिए, संगीतमय "फिडलर ऑन द रूफ" के लिए एक-वाक्य का सारांश पढ़ा जा सकता है, "एक गरीब यहूदी किसान अपनी तीन बेटियों की शादी करने की कोशिश करता है और उसे यहूदी-विरोधी सिद्धांतों का सामना करना पड़ता है जो उसके गांव और जीवन के तरीके को खतरे में डालते हैं। इसमें लोग।"
- सारांश साजिश के साथ-साथ शो के मुख्य विषयों को सूचीबद्ध करता है, जैसे "जीवन का तरीका" और "विरोधीवाद"।
चरण 3. अपनी प्रेरणा के लिए अन्य संगीत की सामग्री का अध्ययन करें।
सही कहानी विचार खोजने के लिए, आपको कई अन्य संगीत प्रदर्शनों का अध्ययन और देखना चाहिए। उदाहरण के लिए, थिएटर में लाइव संगीत देखने की कोशिश करें या किसी लाइब्रेरी में लोकप्रिय संगीत की स्क्रिप्ट पढ़ें, और जानें कि कैसे निर्माता आपके दर्शकों के लिए एक प्रभावी और यादगार प्रदर्शन बनाने के लिए गाने, संगीत और संवाद को मिलाते हैं। शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन के कुछ उदाहरण जिन्हें आप संदर्भ के रूप में उपयोग कर सकते हैं:
- बिल्ली की
- छत पर फडलर
- ओपेरा का प्रेत
- मेरी हसीन औरत
- स्वीनी टोड
- दोस्तों और गुड़िया
- हैमिल्टन
- अधिक ठंडा रहो
- प्रिय इवान हैनसेन
3 का भाग 2: पटकथा लिखना
चरण 1. अपनी कहानी का मुख्य अर्थ निर्धारित करें।
कहानी के विचार पर निर्णय लेने के बाद, कहानी के मुख्य अर्थ के बारे में सोचने का प्रयास करें। अपने आप से पूछें, "इस कहानी का मुख्य विषय क्या है?", "सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा क्या है जिसे यह कहानी बताने की कोशिश कर रही है?", आदि। मेरा विश्वास करो, एक शक्तिशाली कहानी के मुख्य अर्थ या संदेश की पहचान करने से आपको ऐसी सामग्री बनाने पर ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलती है जो स्क्रिप्ट के हर भावनात्मक पहलू को अधिक सटीकता के साथ बताती है।
स्वीनी टॉड नामक एक संगीत में, बड़े पैमाने पर, शो विक्टोरियन युग में एक नाई के बारे में बताता है जो जज के बाद एक जज को मारना चाहता है - जो स्वीनी टॉड की पत्नी के साथ प्यार में पड़ जाता है - उसे निराधार आरोपों में कैद कर दिया। सामान्य अर्थ के बावजूद, शो वास्तव में उस कीमत के बारे में है जो एक प्रतिशोधी व्यक्ति को चुकानी पड़ती है, और क्रोध और घृणा किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन को कैसे नष्ट कर सकती है।
चरण 2. एक स्टोरीबोर्ड या स्क्रिप्ट स्केच बनाएं।
पटकथा लेखन प्रक्रिया को आसान बनाने के लिए, एक स्टोरीबोर्ड बनाने का प्रयास करें जो प्रत्येक दृश्य के दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में कार्य करता है। आप मानक आकार के कागज या यहां तक कि ड्राइंग पेपर पर एक साधारण स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं। इस पद्धति का उपयोग करने से आपको प्रत्येक चरित्र के कार्यों और प्रेरणाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी। परिणामस्वरूप, आपके लिए अपने प्रदर्शन के पूरक के लिए संगीत और गीत लिखना आसान हो जाएगा।
सबसे पहले, प्रत्येक दृश्य की एक रफ सूची बनाने का प्रयास करें और प्रत्येक का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाना शुरू करें। एक आदर्श दृश्य छवि बनाने की कोई आवश्यकता नहीं है और सबसे महत्वपूर्ण बात, सुनिश्चित करें कि आपके स्टोरीबोर्ड में प्रत्येक दृश्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण दृश्य तत्व हैं। एक दृश्य के लिए कई स्टोरीबोर्ड या रेखाचित्र बनाने से न डरें। दृश्य का आपका स्केच जितना विस्तृत होगा, आपका प्रदर्शन उतना ही गहन और गुणवत्तापूर्ण होगा।
चरण 3. अपने शो के लिए एक गाना बनाएं।
एक संगीत प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक गीत का स्कोर है। वास्तव में, जिस तरह से उन्हें प्रस्तुत किया जाता है, उसके आधार पर चार प्रकार के संगीत प्रदर्शन होते हैं, अर्थात् ऑल-संग (पूरी तरह से गाया गया), ओपेरा, एकीकृत और गैर-एकीकृत। एक ऑल-संग म्यूजिकल में, स्क्रिप्ट के सभी संवाद अभिनेताओं द्वारा गाए जाएंगे, जैसा कि ओपेरा के मामले में होता है। अब तक, सबसे लोकप्रिय प्रकार एकीकृत संगीत प्रदर्शन है। सीधे शब्दों में कहें तो इस प्रकार का संगीत प्रदर्शन मंच पर गायन और मौखिक संवाद को जोड़ता है।
- क्या आपने पहले कभी कोई गाना बनाया है? अपने स्टोरीबोर्ड में प्रत्येक दृश्य के लिए एक गीत लिखने का प्रयास क्यों न करें? यदि आप चाहें, तो आप एक या दो शीर्षक गीत लिखना शुरू कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, आपके संगीत के लिए थीम गीत)।
- अपने गुनगुनाहट, मंत्रोच्चार, या यहां तक कि सीटी को भी स्कोर में बदलने के लिए सॉफ़्टवेयर की मदद का उपयोग करने का प्रयास करें। यह विधि आप में से उन लोगों के लिए प्रयास करने योग्य है जिन्होंने कभी मंच संगीत की रचना नहीं की है, लेकिन संगीत में प्रतिभा और रुचि है और अपने संगीत विचारों को शीट संगीत में अनुवाद करना चाहते हैं।
चरण 4. गीत के बोल बनाएँ।
वास्तव में, आप संगीत के लिए गीत और गीत भी लिख सकते हैं, खासकर यदि आप वास्तव में कहानी को समझते हैं और अच्छा संगीत कौशल रखते हैं। यदि आपका संगीत कौशल अच्छा नहीं है, तो एक ऐसा साथी खोजने का प्रयास करें जो मंचीय संगीत की रचना करने में अच्छा हो। वास्तव में, अधिकांश संगीत स्क्रिप्ट अकेले नहीं लिखी जाती हैं। औसतन, कम से कम एक व्यक्ति को संगीत की रचना करने में और दूसरे को गीत लिखने में लगता है।
उन गानों की सूची बनाने की कोशिश करें जिन्हें आपने शो के लिए तैयार किया है। ध्यान दें कि संगीत और दृश्यों की मात्रा इसके लायक है या नहीं। दृश्यों से अधिक संगीत सेट करना गलत नहीं है। हालांकि, कम से कम सुनिश्चित करें कि शो का प्रवाह और दृश्यों के बीच का बदलाव सुचारू रहे।
चरण 5. सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा तैयार किया गया संगीत और कहानी अच्छी तरह से मिश्रित है।
अपनी स्क्रिप्ट को व्यवस्थित करें ताकि हर दृश्य, संगीत और गीत को एक ही दस्तावेज़ में एक साथ रखा जा सके। सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा बनाए गए संगीत अनुक्रम और दृश्य भी सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण और संबंधित हैं। दूसरे शब्दों में, सुनिश्चित करें कि बोले गए संवाद और गाए गए गीत के बीच संक्रमण सहज लगता है।
उदाहरण के लिए, एक पिता और बेटी के चरित्र को शामिल करने वाला एक दृश्य है। फिर, दृश्य के बाद राजकुमारी द्वारा गाया गया एक गीत होता है। यदि ऐसा है, तो सुनिश्चित करें कि गीत दो पात्रों के बीच के संबंध को बताता है ताकि यह पिछले दृश्य के साथ सुसंगत लगे। निश्चित रूप से आपके संगीतमय प्रदर्शन का प्रवाह बेहतर दिखेगा।
भाग ३ का ३: शो को पूर्ण करना
चरण 1. अपनी पांडुलिपि का मूल्यांकन करें।
इसे अकेले या अपने सबसे करीबी लोगों की मदद से करें। यदि संभव हो तो, एक पियानो या अन्य वाद्य यंत्र तैयार करें जो शीट संगीत में महत्वपूर्ण है। उसके बाद, अपनी पंक्तियों को ज़ोर से पढ़ें और संगीत वाद्ययंत्र की मदद से सूचीबद्ध नोट्स के अनुसार पूरा गीत गाएं। सुनें कि आप किस तरह के संवाद और गाने गाते हैं, किसी भी संवाद पर ध्यान दें जो अजीब या भ्रमित करने वाला लगता है, और सुनिश्चित करें कि सभी गाने और संवाद सुसंगत और साफ-सुथरे हों।
दृश्य के उन हिस्सों को रेखांकित या चिह्नित करें जो सही नहीं लगते हैं। संपूर्ण पांडुलिपि को पढ़ने के बाद, चिह्नित अनुभागों को संशोधित करने और उनकी गुणवत्ता में सुधार करने के लिए वापस लौटें।
चरण 2. मंच पर दृश्य दिशाओं की सूची बनाएं।
दृश्य निर्देश इस बात की व्याख्या प्रदान करते हैं कि अभिनेता मंच पर कहाँ हैं और वे एक दृश्य या गीत में कैसे प्रवेश करते हैं। सुनिश्चित करें कि दृश्य की दिशा यथासंभव सरल, छोटी और स्पष्ट हो! ऐसे दृश्यों को शामिल न करें जो बहुत लंबे या जटिल हों ताकि इच्छुक अभिनेताओं को समझने में आसानी हो।
- यदि आप यह समझाना चाहते हैं कि दृश्य ए एक निश्चित गीत से भरा होगा, तो स्क्रिप्ट में कैप्शन "संगीत शुरू होता है (यहां गीत का शीर्षक डालें)" शामिल करें। इस तरह, भूमिका निभाने वाले अभिनेता को पता चल जाएगा कि उस समय एक गीत का प्रदर्शन किया जाएगा।
- प्रत्येक अभिनेता के प्रवेश और निकास की स्थिति के बारे में विवरण भी शामिल करें, उदाहरण के लिए चरण दाएँ या चरण बाएँ।
- चरित्र की प्रतिक्रिया का विवरण शामिल करें, केवल तभी जब प्रतिक्रिया वास्तव में दृश्य की भावना पर जोर देने के लिए महत्वपूर्ण हो। उदाहरण के लिए, "वेल्मा (हैरान), तुमने ऐसा क्यों किया?" या "जॉन (रोते हुए), मैं अब और नहीं गा सकता।"
चरण 3. अपनी स्क्रिप्ट को निष्पादित करने के लिए अभिनेताओं को खोजें।
स्क्रिप्ट को पूरा करने के बाद, अगला कदम इसे मंच पर पेश करना है! उसके लिए, सार्वजनिक रूप से अपनी संगीत स्क्रिप्ट का प्रदर्शन करने के लिए एक पेशेवर संगीत अभिनेता को काम पर रखने का प्रयास करें। आप चाहें तो स्थानीय म्यूजिकल थिएटर ग्रुप के साथ भी काम कर सकते हैं।
