अकादमी पुरस्कार विजेता निर्देशक क्वेंटिन टारनटिनो, क्रिस्टोफर नोलन और अल्फ्रेड हिचकॉक में क्या समानता है? ये सभी फिल्म स्कूल में नहीं पढ़े थे। हालाँकि, वे फिल्में देखने के अपने आनंद का पीछा करते हैं और ऐसा करने की कोशिश करते हुए फिल्में बनाना सीखते हैं। अगर आप भी ऐसा करना चाहते हैं और फिल्में बनाना शुरू करना चाहते हैं, तो यह जानना मुश्किल हो सकता है कि कहां से शुरू करें। मेकअप कलाकार? सीजीआई? और आप कार का पीछा करने वाला दृश्य कैसे बना सकते हैं? मूल बातें कैसे शुरू करें और अपनी पहली फिल्म कैसे बनाएं, इस पर सुझावों के लिए निम्नलिखित लेख पढ़ें।
कदम
5 में से विधि 1: बुनियादी उपकरण प्राप्त करना
चरण 1. एक कैमरा खरीदें।
कई स्वतंत्र फिल्म निर्माता पेशेवर दिखने वाली फिल्में बनाने के लिए सस्ते कैमरों का उपयोग करते हैं। अक्सर, फुटेज का "घर का बना" पहलू सीधे कहानी से संबंधित होता है, इस प्रकार इसके रूप और सामग्री को एकजुट करता है। चुनें कि आपको किस प्रकार का कैमरा चाहिए और आप किस प्रकार का कैमरा खरीद सकते हैं। कैमरे की कीमत कुछ मिलियन रुपये से लेकर अरबों तक हो सकती है। यदि आपके पास पहले से ही अपेक्षाकृत सस्ता कैमकॉर्डर है, तो एक ऐसी कहानी बनाने पर विचार करें जो "होममेड" शैली के अनुकूल हो।
- 1 - 3 मिलियन रुपये की सीमा में, आप विभिन्न व्यावसायिक वीडियो रिकॉर्डर खरीद सकते हैं। जेवीसी, कैनन और पैनासोनिक जैसी कंपनियों के पास अपेक्षाकृत सस्ते कैमरे हैं जो पोर्टेबल, प्रभावी और शानदार छवियां उत्पन्न करते हैं। "द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट" को सर्किट सिटी में बहुत सस्ते दाम पर खरीदे गए आरसीए कैमकॉर्डर का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।
- 5 - 9 मिलियन रुपये की सीमा में, आप बहुत अच्छे पैनासोनिक और सोनी कैमरे प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि फिल्म "ओपन वाटर" और विभिन्न वृत्तचित्र बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। यदि आप फिल्में बनाने और एक से अधिक फिल्में बनाने के बारे में गंभीर हैं, तो एक अच्छे कैमरे में निवेश करने पर विचार करें।
चरण 2. तय करें कि आप अपनी फिल्म को कैसे संपादित करेंगे।
जब तक आप इसे सीधे कैमरे पर संपादित करने का निर्णय नहीं लेते हैं, जिसके लिए आपको सभी दृश्यों को उचित क्रम में रिकॉर्ड करने और केवल सही शॉट शूट करने की आवश्यकता होती है, आपको अपने फुटेज को कंप्यूटर पर आयात करने की आवश्यकता होगी। मैक आईमूवी के साथ आते हैं और पीसी विंडोज मूवी मेकर के साथ आते हैं, मूल मूवी-एडिटिंग सॉफ्टवेयर जिसका उपयोग आप फुटेज को संपादित करने, ध्वनि समायोजित करने और यहां तक कि क्रेडिट जोड़ने के लिए कर सकते हैं।
आप वीडियो एडिट मैजिक या AVID फ्रीडीवी जैसे अधिक जटिल और पेशेवर संपादन के लिए मूवी एडिटिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं।
चरण 3. फिल्म लेने के लिए जगह खोजें।
अपने छात्रावास के कमरे का उपयोग करके अंतरिक्ष में एक कहानी के बारे में एक फिल्म बनाना बहुत मुश्किल हो सकता है, और इसलिए एक मॉल का उपयोग एक स्थान के रूप में एक ड्रग डीलर के बारे में एक कठिन फिल्म बनाना है। उन स्थानों पर एक नज़र डालें जिनका आप उपयोग कर सकते हैं, और विचार करें कि उन स्थानों में कौन सी कहानियाँ विकसित हो सकती हैं। फिल्म "क्लर्क" एक सुपरमार्केट में काम करने वाले लोगों की कहानी कहती है। सुविधा स्टोर तक पहुंच के बिना, प्रक्रिया बहुत कठिन होगी।
कार्यालय और रेस्तरां अक्सर शौकिया फिल्म निर्माताओं को शूटिंग के लिए अपनी संपत्ति प्रदान करने के लिए अनिच्छुक होते हैं, लेकिन आप उनसे हमेशा पूछ सकते हैं। अक्सर लोगों की दिलचस्पी फिल्म के निर्माण में शामिल होने पर होगी।
चरण 4. जो लोग मदद करना चाहते हैं।
कुछ अपवादों को छोड़कर, फिल्म निर्माण में एक सामान्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक साथ काम करने वाले लोगों का एक बड़ा समूह शामिल होता है: देखने लायक एक महान दृश्य कहानी। आपको लोगों को अभिनय करने की जरूरत है और लोगों को शूट करने में मदद करने के लिए। आवश्यक भूमिकाओं के लिए अपने दोस्तों का ऑडिशन लें, या लोगों को अपने प्रोजेक्ट पर ध्यान देने के लिए फेसबुक या क्रेगलिस्ट पर विज्ञापन दें। यदि आप किसी को भुगतान नहीं करने की योजना बना रहे हैं, तो यह स्पष्ट कर दें।
यदि आप एक बड़े विश्वविद्यालय वाले शहर में रहते हैं, तो नाटक हॉल में यात्रियों को पोस्ट करने पर विचार करें कि क्या कोई स्थानीय कलाकार रुचि रखता है। इस तरह के प्रोजेक्ट में शामिल होने में उनकी दिलचस्पी देखकर आप हैरान हो सकते हैं।
मेथड २ ऑफ़ ५: मूवी लिखना
चरण 1. एक दृश्य कहानी की कल्पना करें।
चूंकि ज्यादातर फिल्में मुख्य रूप से दृश्य कहानियां हैं, इसलिए पहला कदम एक विचार के बारे में सोचना है जिसे आप फिल्म में बदलना चाहते हैं। इससे पहले कि आप उन पर विश्वास कर सकें, उन चीजों के बारे में सोचें जिन्हें आपको देखना है। आपको हर विवरण के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपके पास एक बुनियादी आधार होना चाहिए।
- उन फिल्मों के बारे में सोचें जिन्हें आप देखना पसंद करते हैं, या उन किताबों के बारे में सोचें जिन्हें आप पढ़ना पसंद करते हैं, और सोचें कि उन्हें इतना दिलचस्प क्या बनाता है। क्या यह पात्र, क्रिया, दृश्य या विषय है? किसी भी तरह, अपनी फिल्म की योजना बनाते समय हमेशा उन तत्वों को ध्यान में रखें।
- उन संपत्तियों, स्थानों और अभिनेताओं की एक सूची लिखें जो आपके आस-पास पहले से उपलब्ध हैं, फिर इस सूची के आधार पर एक फिल्म बनाएं। आने वाले किसी भी विचार को लिखने के लिए हमेशा अपने साथ एक नोटबुक रखें। अखबार में खबर पढ़ें। मूल विचार प्राप्त करें, और उस मूल विचार को विकसित करें। कथानक लिखते समय मूल विचार को संक्षिप्त करें।
चरण 2. अपने विचार को एक कहानी में विकसित करें।
आपके विचारों से कहानियाँ बनाने का आधार चरित्र निर्माण है। नायक कौन होगा? नायक क्या चाहता है? उसे पाने से क्या रोका? नायक कैसे बदलेगा? यदि आप इन सभी सवालों के जवाब दे सकते हैं, तो आप कहानी सुनाने की राह पर हैं।
- ऐसा माना जाता है कि पूरी कहानी के दो बुनियादी आधार हैं: एक अजनबी आकर अपनी आदत बदल लेता है, या एक नायक यात्रा पर चला जाता है।
- सुनिश्चित करें कि आपकी कहानी की शुरुआत है, जहां आपके परिदृश्य और पात्रों का परिचय दिया गया है, एक मध्य, जहां संघर्ष बनता है, और एक समापन, जहां संघर्ष सफलतापूर्वक हल हो गया है।
चरण 3. एक स्क्रिप्ट लिखें।
एक स्क्रिप्ट कहानी के हर पल को अपने फिल्म योग्य दृश्य में तोड़ देती है। हालांकि आपके दिमाग में आने वाले हर दृश्य में सीधे कूदना लुभावना हो सकता है, यह सबसे अच्छा है यदि आप सब कुछ पहले से योजना बनाते हैं और अपने फिल्म के दृश्य के माध्यम से सोचते हैं।
- एक स्क्रिप्ट में संपूर्ण संवाद होता है, जो प्रत्येक चरित्र को सौंपा जाता है, साथ ही साथ भौतिक दिशा, प्रदर्शनी और कैमरा आंदोलन भी होता है। प्रत्येक दृश्य को आपके दृश्य के संक्षिप्त विवरण से शुरू होना चाहिए, जैसे कि दृश्य का इंटीरियर या समय।
- ऐसे दृश्य बनाने के बारे में सोचें जो कम खर्चीले हों। आपकी खातिर, शायद 30 मिनट के कार पीछा दृश्य को काट देना और उसके बाद जो हुआ उस पर सीधे जाना बेहतर है। हो सकता है कि आपका मुख्य नायक बिस्तर पर लेटा हो, पट्टी बांधी हो और सोच रहा हो, "क्या हुआ?"।
चरण 4. अपनी फिल्म को स्टोरीबोर्ड पर रखें।
स्टोरीबोर्ड उस फिल्म का कॉमिक जैसा संस्करण है जिसे आप बनाने जा रहे हैं, लेकिन संवाद के बिना। यह बड़े पैमाने पर किया जा सकता है, केवल मुख्य दृश्यों या संक्रमणों को चित्रित करके, या, यदि आपके पास एक बहुत ही दृश्य कहानी है, तो शॉट के हर कोण की योजना बनाकर इसे सूक्ष्म पैमाने पर भी किया जा सकता है।
यह प्रक्रिया फीचर-लंबाई वाली फिल्मों को अधिक तरल महसूस कराएगी, और आपको कठिन फिल्म दृश्यों का अनुमान लगाने में मदद करेगी। आप इस प्रक्रिया के बिना तस्वीरें लेने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन स्टोरीबोर्ड न केवल आपको अपनी फिल्म की कल्पना करने में मदद करेगा, बल्कि बाकी क्रू को आपके विचार समझाने में भी मदद करेगा।
विधि ३ का ५: दृष्टि से सोचें
चरण 1. अपनी फिल्म के लिए एक सौंदर्य विकसित करें।
चूंकि फिल्में दृश्य कार्य हैं, इसलिए फिल्म के "लुक एंड फील" के बारे में सोचने के लिए कुछ समय निकालना एक अच्छा विचार है। उदाहरण के रूप में दो फिल्मों पर विचार करें: पूरी फिल्म में एक मोनोक्रोम, पीले-हरे रंग के साथ मैट्रिक्स, जो "डिजिटाइज़िंग" मूड को बढ़ाता है, और रिचर्ड लिंकलेटर द्वारा ए स्कैनर डार्कली, जो रोटोस्कोप तकनीक का उपयोग करता है और इसमें एक अद्वितीय और यादगार कार्टूनिश अनुभव होता है। यहाँ अन्य क्षेत्रों पर विचार करने लायक हैं।
चरण 2. क्या आप चाहते हैं कि आपकी फिल्म सुचारू और पेशेवर रूप से संपादित हो, या ऐसा लगे कि इसे हाथ से शूट किया गया है?
सब कुछ आप कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, लार्स वॉन ट्रायर द्वारा फिल्म मेलानचोलिया पर विचार करें, शुरुआती दृश्य को कैमरे का उपयोग करके बहुत तेज गति से शूट किया जाता है, जो धीमी गति के परिणाम देता है। फिल्म के अधिकांश हिस्से को हाथ में पकड़े हुए कैमरे का उपयोग करके शूट किया गया है, जो पूरी फिल्म में अशांत भावनात्मक और आध्यात्मिक संघर्ष का माहौल बनाता है।
चरण 3. पोशाक और सेट डिजाइन करें।
आप अपनी फिल्म को कैसे देखना चाहते हैं? क्या आप वास्तविक दुनिया के स्थानों में शूटिंग कर पाएंगे, या आपको एक सेट बनाना होगा? 60 और 70 के दशक की महान फिल्मों में विस्तृत खुली जगहों और स्टूडियो सेटिंग्स के संयोजन का उपयोग किया गया था। द शाइनिंग के दृश्य को ओरेगन के एक स्की हाउस में शूट किया गया था। डॉगविल को एक नियमित मंच पर शूट किया गया था, जिसमें कुछ संपत्तियों को इमारतों के रूप में प्रदर्शित किया गया था।
दर्शकों को चरित्र की बुनियादी विशेषताओं को समझाने के लिए फिल्में वेशभूषा पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं। सिर्फ मेन इन ब्लैक फिल्मों के बारे में सोचें।
चरण 4. प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करने पर विचार करें।
कुछ फिल्में नरम, लगभग पारदर्शी प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करती हैं जो अभिनेताओं और दृश्यों को और अधिक रोचक बनाती हैं, और पूरी फिल्म को और अधिक स्वप्निल बनाती हैं; अन्य प्रकाश शैलियों का उपयोग करते हैं जो वास्तविकता के करीब हैं, और कुछ लोग वास्तव में बहुत तेज रोशनी का उपयोग करके सीमाओं को धक्का देने की कोशिश करते हैं। केइरा नाइटली की फिल्म डोमिनोज़ देखें।
चरण 5. सेट को तैयार करें, या किसी स्थान की खोज करें।
यदि आप वास्तविक स्थान पर शूटिंग करने जा रहे हैं, तो वह क्षेत्र ढूंढें जो आप चाहते हैं और सुनिश्चित करें कि वह स्थान शूटिंग के लिए उपलब्ध है। यदि आप सेट के साथ काम कर रहे हैं, तो निर्माण शुरू करें और उन्हें "ड्रेसिंग" करें (गुण जोड़ना)।
यदि संभव हो, तो वास्तविक स्थानों का उपयोग प्रक्रिया को आसान बना देगा। भोजन कक्ष की तरह दिखने वाला कमरा बनाने की तुलना में भोजन क्षेत्र की तस्वीरें लेना आसान है।
विधि 4 का 5: क्रू का ऑडिशन
चरण 1. फिल्म को निर्देशित करने के लिए किसी को चुनें।
निर्देशक फिल्म के रचनात्मक पहलुओं का प्रबंधन करता है, और चालक दल और कलाकारों के बीच प्राथमिक मध्यस्थ है। यदि यह आपकी फिल्म और आपकी कहानी का विचार है, और आपका बजट इतना बड़ा नहीं है, तो निर्देशक शायद आप हैं। आप मुख्य कलाकारों का ऑडिशन लेंगे, फिल्म निर्माण की निगरानी करेंगे और जरूरत पड़ने पर रचनात्मक इनपुट प्रदान करेंगे।
चरण 2. एक छायाकार या फोटोग्राफी निदेशक चुनें।
यह व्यक्ति फिल्म की रोशनी और शूटिंग को वास्तव में सुचारू रूप से चलाने के लिए जिम्मेदार होगा, और यह भी निर्धारित करेगा कि प्रत्येक दृश्य के लिए फ्रेमिंग, लाइटिंग और शूटिंग कैसे करें। वह लाइटिंग और कैमरा क्रू का प्रबंधन करेगा, या छोटी फिल्मों पर कैमरा संचालित करेगा।
चरण 3. सेट को डिजाइन करने के लिए किसी को चुनें।
यह व्यक्ति यह सुनिश्चित करने के लिए ज़िम्मेदार है कि सेट निर्देशक के रचनात्मक दृष्टिकोण से मेल खाता है। वह संपत्ति निदेशक (सेट भरने वाली वस्तुओं के लिए जिम्मेदार) भी हो सकता है।
छोटे फिल्म निर्माण में वेशभूषा, केशविन्यास और मेकअप डिजाइन सभी एक श्रेणी में आ सकते हैं। एक प्रमुख फिल्म निर्माण में, यह व्यक्ति फिल्म में उपयोग की जाने वाली प्रत्येक पोशाक का चयन (या सिलाई भी) करेगा। छोटी प्रस्तुतियों में, इस स्थिति को आमतौर पर अन्य नौकरियों के साथ जोड़ा जाता है।
चरण 4. संगीत और ध्वनि के लिए जिम्मेदार होने के लिए किसी को चुनें।
ध्वनि नियंत्रक में कई लोग या सिर्फ एक व्यक्ति शामिल हो सकता है। संवाद को सीधे दृश्य में रिकॉर्ड किया जाना चाहिए, या बाद में उत्पादन प्रक्रिया में वापस चलाया जाना चाहिए। ध्वनि प्रभाव, जैसे कि लेज़रों की आवाज़ या हेलीकॉप्टरों के फटने की आवाज़, सभी को निर्मित करने की आवश्यकता है; संगीत को बनाने, रिकॉर्ड करने और मिश्रित करने की आवश्यकता है; और फोली (पदचिह्न, चमड़े की चरमराती, टूटी हुई धातु की प्लेटें, दरवाजे की पटकनी) सभी को बनाने की जरूरत है। पोस्ट-प्रोडक्शन में ध्वनि को भी मिश्रित, संपादित और वीडियो के अनुकूल बनाने की आवश्यकता होती है।
चरण 5. अपनी फिल्म के कलाकारों का ऑडिशन लें।
आपके आस-पड़ोस के लोगों की दिलचस्पी कम बजट की फ़िल्म के स्क्रीन क्रेडिट पर अपना नाम दर्ज कराने में हो सकती है। बेशक, आपकी फिल्मों में प्रसिद्ध नामों का होना बहुत लाभदायक है, लेकिन आपके पास मौजूद अभिनेताओं की ताकत को निभाना सीखना सुनिश्चित करेगा कि आप एक बेहतरीन फिल्म बनाएंगे। सेठ रोगन एक सफल और प्रभावी अभिनेता हैं क्योंकि वह अभिनय नहीं करते हैं - अक्सर उनका चरित्र ऐसा ही होता है। अगर आपको अपनी फिल्म में एक पुलिस वाले की जरूरत है, तो किसी एक पुलिस वाले को फोन करें और पूछें कि क्या वह आपकी फिल्म में भूमिका निभाने को तैयार है। यदि आपको व्याख्याता की आवश्यकता है, तो अपने शहर में विश्वविद्यालय को बुलाएं।
- अपने अभिनेता कौशल का परीक्षण करें। यदि आप जानते हैं कि उनमें से एक को किसी दुखद दृश्य पर रोना है, तो सुनिश्चित करें कि वह आपके प्रोजेक्ट के लिए उसे साइन करने से पहले ऐसा कर सकता है।
- अनुसूची संघर्षों से बचें। सुनिश्चित करें कि आपके अभिनेता जरूरत पड़ने पर सेट पर उपलब्ध होंगे।
मेथड 5 ऑफ़ 5: इमेज कैप्चर और एडिटिंग
चरण 1. अपने उपकरणों को इकट्ठा करें और उनका परीक्षण करें।
कम से कम, आपको एक वीडियो कैमरा की आवश्यकता होगी। आपको संभवतः एक तिपाई की भी आवश्यकता होगी - स्थिर शूटिंग के लिए कैमरे को पकड़ने के लिए - प्रकाश जुड़नार, और ध्वनि उपकरण।
"परीक्षण दृश्य" के लिए तस्वीरें लेना एक अच्छा विचार है। अपने अभिनेताओं को कैमरे के सामने अभ्यास करने का मौका दें, और अपने दल को उनके काम का समन्वय करने का मौका दें।
चरण 2. सावधानी से योजना बनाएं।
बाद में संपादन प्रक्रिया में आपकी सहायता करने के लिए नोट्स बनाएं कि कौन सा टेक दृश्य के लिए सबसे अच्छा है। यदि आपको अपने इच्छित दृश्य को खोजने के लिए हर बार कई असफल और बुरे समय के माध्यम से खोजना है, तो संपादन प्रक्रिया भारी हो सकती है।
सुनिश्चित करें कि प्रत्येक दृश्य की शूटिंग के लिए दिन की शुरुआत में सभी के विचार समान हों। एक ही स्थान और समय पर सभी कलाकारों और क्रू को एक साथ लाने में बहुत प्रयास करना पड़ सकता है, इसलिए प्रक्रिया की शुरुआत में शेड्यूल बनाना और साझा करना एक अच्छा विचार है।
चरण 3. अपनी फिल्म के लिए एक तस्वीर लें।
आपके द्वारा चुने गए विकल्प "होममेड फिल्म" या पेशेवर दिखने वाली फिल्म के बीच अंतर करेंगे।
कुछ लोग इसे कई कोणों से लेने के लिए कहते हैं क्योंकि यह अंततः इसे और अधिक रोचक बना देगा, संपादन प्रक्रिया के दौरान इसे और विकल्प प्रदान करेगा। एक सामान्य नियम के रूप में, पेशेवर फिल्म निर्माता हर दृश्य को हर महत्वपूर्ण तत्व की दूरी, मध्यम दूरी और क्लोज-अप पर शूट करते हैं।
चरण 4. अपनी फिल्म संपादित करें।
अपनी रिकॉर्डिंग को अपने कंप्यूटर पर स्थानांतरित करें, अपनी फ़ाइलें अपलोड करें, और यह बताते हुए नोट्स बनाएं कि किन छवियों का उपयोग किया जा सकता है। इन छवियों का उपयोग करके एक मोटा कट बनाएं। जिस तरह से आप अपनी फिल्म को संपादित करते हैं, वह आपकी फिल्म को देखने और महसूस करने के तरीके को बहुत प्रभावित करेगा।
- जल्दी, उछल-कूद करने वाले कट्स दर्शकों का ध्यान खींचेंगे और एक्शन मूवी का माहौल देंगे, लेकिन लंबे कट्स का भी गहरा असर हो सकता है, भले ही गलत तरीके से किया गया हो, यह दर्शकों को बोर करेगा। द गुड, द बैड एंड द अग्ली फिल्मों की शुरुआत पर ध्यान दें।
- आप संगीत का उपयोग करके भी संपादित कर सकते हैं, जो संपादन का एक तेज़ और कुशल तरीका है; आप संगीत को मूवी के एक शांत हिस्से में समायोजित कर सकते हैं, संगीत का चयन कर सकते हैं जो उपयुक्त वातावरण प्रदान करता है।
- विभिन्न कोणों के बीच संपादन एक ही दृश्य में कई चीजों को जल्दी से दिखा सकता है। एकाधिक शॉट्स से छोटी क्लिप बनाने के लिए अपने संपादन सिस्टम में स्प्लिट या रेज़र टूल का उपयोग करें, फिर गठबंधन और मिलान करें। आप तकनीक को जल्दी से समझ जाएंगे, और डिजिटल फिल्म निर्माण तकनीकों के साथ, यदि आप कोई गलती करते हैं तो आप हमेशा पूर्ववत करें बटन दबा सकते हैं।
चरण 5. ध्वनि प्रभाव और संगीत को सिंक्रनाइज़ करें।
सुनिश्चित करें कि आपका संगीत उस समय फिल्म में हो रही घटनाओं से मेल खाता है, और यह कि आप जो ध्वनि रिकॉर्ड कर रहे हैं वह तेज और स्पष्ट है। हर महत्वपूर्ण हिस्से को फिर से रिकॉर्ड करें।
ध्यान रखें कि यदि आप अन्य स्रोतों से लिए गए संगीत का उपयोग करके किसी फिल्म को वितरित करने की योजना बना रहे हैं तो यह समस्याग्रस्त हो सकता है, इसलिए विशेष रूप से आपकी फिल्म के लिए बनाए गए संगीत का उपयोग करना एक अच्छा विचार है; इसके अलावा, कई गुणवत्ता वाले संगीतकार हैं जिन्हें आपकी मदद करने में खुशी होगी।
चरण 6. एक स्वागत और क्रेडिट स्क्रीन बनाएं।
आपको फिल्म के अंत में अपनी कास्ट और क्रू के नाम शामिल करने होंगे। आप प्रत्येक संगठन के लिए "धन्यवाद" सूची भी शामिल कर सकते हैं जो आपको उनके भवनों की तस्वीरें लेने की अनुमति देता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, क्रेडिट को सरल रखें।
चरण 7. अपनी फिल्म को डीवीडी में निर्यात करें।
ट्रेलर या टीज़र बनाएं। यदि आप अपनी फिल्म का ऑनलाइन या सिनेमाघरों में प्रचार करना चाहते हैं, तो प्रचार ट्रेलर के रूप में काम करने के लिए एक अनुभाग चुनें। कथानक के बारे में ज्यादा न बताएं, लेकिन दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने की कोशिश करें।
लोगों को देखने के लिए अपनी फिल्में Vimeo या Youtube पर अपलोड करें।
टिप्स
- ध्वनि और प्रकाश व्यवस्था एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। अच्छी आवाज (उदाहरण के लिए, फोटोग्राफर की सांस या गली से शोर के बिना स्पष्ट रूप से बोलने वाले खिलाड़ियों की आवाज) एक महत्वपूर्ण घटक है। अच्छी रोशनी आपके वीडियो/फिल्मों को देखने में अधिक आनंददायक बनाती है। "सस्ती रोशनी" के अच्छे उदाहरण हैं: सुबह-सुबह या सुबह-सुबह, धूमिल या बादल वाले दिन, और छाया (लेकिन केवल तभी जब पृष्ठभूमि गहरा हो)। छायांकित चेहरे पर प्रकाश को प्रतिबिंबित करने के लिए सफेद पोस्टर बोर्ड या पन्नी का उपयोग किया जा सकता है। रात में शूटिंग के लिए वर्क लाइट का इस्तेमाल करें।
- आपको फिल्म के हर विवरण की योजना बनाने की जरूरत नहीं है। सिर्फ कथानक और पटकथा को जानना, और कुछ मामूली जोड़ जोड़ना कोई बुरी बात नहीं है। इम्प्रोव आपकी फिल्म को और अधिक यथार्थवादी और ताजा बना सकता है, अगर आपके अभिनेता इसे अच्छी तरह से कर सकते हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप सिनेमा के बुनियादी नियमों का पालन करते हैं जैसे कि तिहाई का नियम (कल्पना करें कि स्क्रीन को तिहाई में लंबवत रूप से विभाजित किया गया है और हमेशा केंद्र बिंदु या महत्वपूर्ण चरित्र को स्क्रीन के सबसे बाएं तीसरे के क्षेत्र में रखें), यह होगा फिल्म को और दिलचस्प बनाएं। बीच में रखा गया चरित्र विरले ही होता है। यह तकनीक आपकी फिल्म को और अधिक पेशेवर बना देगी।
- यदि आप एक वृत्तचित्र बना रहे हैं, तो आप शायद स्क्रिप्ट या स्टोरीबोर्ड पर ज्यादा समय नहीं बिताएंगे। हालाँकि, एक विचार के बारे में सोचें, इस फिल्म को लेने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें जैसे कि फिल्म का उद्देश्य, लक्षित दर्शक और आपके द्वारा प्रदान किया जाने वाला नया दृष्टिकोण। अधिक से अधिक तस्वीरें लेने की कोशिश करें, और अपने प्रयासों को अन्य संपादन और पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रियाओं (जैसे संगीत जोड़ना) पर केंद्रित करें।
- आलोचनात्मक नज़र से कई फ़िल्में देखें - अभिनय या निर्देशन की आलोचना करने के लिए नहीं, बल्कि वातावरण, शैली और ध्वनि और प्रकाश के उपयोग को समझने के लिए। नुकसान पर भी ध्यान दें: एक नौसिखिए फिल्म निर्माता के लिए, यह बहुत शिक्षाप्रद हो सकता है। जब आप घर पर मूवी देखते हैं, तो उसे IMDB पर देखें। नीचे के पास "क्या आप जानते हैं?" शीर्षक वाला एक खंड है। जिसमें लगभग सभी फिल्मों और टीवी शो से सामान्य ज्ञान और गड़बड़ियां शामिल हैं।
- जब आप अपनी फिल्म पूरी कर लें, तो इसे दूसरों के साथ साझा करें। अगर यह गंभीर काम है, तो इसे किसी फिल्म फेस्टिवल में ले जाएं, जहां शायद आपकी फिल्म पर लोगों का ध्यान जाए। यदि यह एक छोटा, आकस्मिक कार्य है, तो इसे ऑनलाइन अपलोड करें ताकि लोग इसे निःशुल्क देख सकें। दोनों प्रसिद्धि के मार्ग हैं, लेकिन एक अलग तरह के।
चेतावनी
- यदि आप किसी ऐसे वास्तविक स्थान पर तस्वीरें ले रहे हैं, जिसके आप स्वामी नहीं हैं, जैसे कि कोई रेस्तरां, तो पहले स्वामी या प्रबंधक से अनुमति मांगें। यह सुनिश्चित करेगा कि सब कुछ कानूनी रूप से, उचित प्रक्रियाओं का पालन करते हुए, और शूटिंग के दौरान बाधाओं या विकर्षणों से बचने के लिए किया जाता है। भविष्य में समस्याओं से बचने के लिए हमेशा लिखित में अनुमति मांगें।
- स्क्रिप्ट लिखते समय विचारों की चोरी न करें। सुनिश्चित करें कि पूरा विचार आपका अपना है और इसे यथासंभव मूल बनाएं। आपके पास हॉलीवुड जितना बजट नहीं है, इसलिए अपने काम को प्रसिद्ध बनाने का एकमात्र तरीका इसे अद्वितीय बनाना है।
