स्कोर लिखने की क्षमता एक अमूल्य कौशल है यदि आप अपने सिर में बजने वाले सुंदर संगीत की जटिलताओं को लिखना चाहते हैं, या किसी उपकरण पर नोट्स को ठीक करना चाहते हैं और फिर किसी और को खेलने के लिए स्कोर देना चाहते हैं। सौभाग्य से, अब कंप्यूटर तकनीक ने हमें स्कोर बनाने में बहुत सुविधा प्रदान की है, जिससे हम सीधे पिच को बदल सकते हैं। लेकिन अगर आप इसे पुराने ढंग से करना सीखना चाहते हैं, तो आप मूल बातें शुरू कर सकते हैं और अधिक जटिल रचनाओं तक अपना काम कर सकते हैं। अधिक जानने के लिए चरण 1 देखें।
कदम
3 का भाग 1: रचना पद्धति का चयन
चरण 1. नोटेशन शीट को मुफ्त में डाउनलोड और प्रिंट करें।
धारीदार नोटेशन शीट पर स्कोर लिखे जाते हैं, जिसमें खाली सीढ़ियाँ होती हैं, जिन पर आप संगीतकारों के खेलने के दौरान उनका मार्गदर्शन करने के लिए नोट्स, साइलेंस मार्क्स, डायनामिक्स मार्क और अन्य नोट्स लिख सकते हैं।
- यदि आप हाथ से स्कोर लिखना चाहते हैं, जैसे कि पुराने तरीके से मोजार्ट या बीथोवेन का इस्तेमाल किया जाता है, तो शासक का उपयोग करके कोरे कागज पर सीढ़ियाँ खींचने की जहमत न उठाएँ। इसके बजाय, इंटरनेट पर खाली, खाली सीढ़ियाँ देखें जिन्हें आप अपनी रचनाओं को लिखने के लिए जल्दी से प्रिंट कर सकते हैं। लेकिन अगर आप वास्तव में गंभीर हैं, तो बेहतर होगा कि आप किसी संगीत स्टोर पर जाएं और वहां पर सीढ़ियां खरीद लें। यह पेपर उतना मुफ़्त नहीं है जितना आपको ऑनलाइन मिलेगा, लेकिन यह आपके काम को और अधिक पेशेवर बना देगा।
- कई वेबसाइटों पर, आप कुंजी को पहले से सेट कर सकते हैं और इसे स्वयं लिखे बिना कुंजी हस्ताक्षर जोड़ सकते हैं। स्टेव को अपनी पसंद के अनुसार सेट करें, फ़ाइल डाउनलोड करें और इसे अपने कंप्यूटर पर प्रिंट करें।
- अभ्यास करने के लिए ढेर सारी शीटों का प्रिंट आउट लें और पेंसिल में अपनी रचनाएँ लिखें। अपने जटिल विचारों को कागज के एक टुकड़े पर रखने की कोशिश करना गड़बड़ हो सकता है, इसलिए यह मदद करता है यदि आप पूरे नोटेशन को फिर से लिखे बिना हटा सकते हैं और थोड़ा सा बदलाव कर सकते हैं।
चरण 2. संगीत रचना के लिए सॉफ्टवेयर डाउनलोड करें।
यदि आप कंप्यूटर पर रचना करना चाहते हैं, तो आप सॉफ्टवेयर का उपयोग नोट्स को खींचने और छोड़ने के लिए कर सकते हैं, परिवर्तन और संशोधन जल्दी कर सकते हैं, आसान पहुंच और त्वरित भंडारण प्रदान कर सकते हैं। कंप्यूटर का उपयोग करके संगीत रचना करना समकालीन संगीतकारों के बीच एक तेजी से लोकप्रिय तरीका है, क्योंकि यह संगीत बनाने में समय और प्रयास को बचा सकता है।
- संग्रहालय स्कोर फ्रीस्टाइल रचना के साथ-साथ मिडी का उपयोग करने वाला एक लोकप्रिय और उपयोग में आसान सॉफ्टवेयर है। आप एक-एक करके नोट्स दर्ज करके सीधे स्टेव पर रिकॉर्ड कर सकते हैं या अपने काम पर काम कर सकते हैं। अधिकांश संगीत रचना सॉफ़्टवेयर में MIDI प्लेबैक भी होता है, जिससे आप वह सुन सकते हैं जो आपने अभी-अभी डिजिटल रूप में लिखा है।
- गैराज बैण्ड अधिकांश नए मैक कंप्यूटरों पर एक मानक विशेषता है, और इसका उपयोग "गीतलेखन" प्रोजेक्ट का चयन करके स्कोर लिखने के लिए भी किया जा सकता है। आप लाइव संगीत वाद्ययंत्र से लाइव ध्वनि या इनपुट ध्वनि को संगीत संकेतन में कॉपी करने के लिए रिकॉर्ड कर सकते हैं, फिर नोट्स देखने के लिए निचले बाएं कोने में कैंची आइकन पर क्लिक करें।
- NoteFlight यदि आप सॉफ्टवेयर पर पैसा खर्च नहीं करना चाहते हैं, तो उपयोग करने के लिए एक महान ऑनलाइन साइट है, क्योंकि यदि आप वहां खाता बनाते हैं तो आपको पहले दस अंक मुफ्त में लिखने की सुविधा मिलेगी।
- सॉफ्टवेयर डाउनलोड करें और अपना काम बचाने के लिए एक नए प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू करें। यदि आप USB केबल का उपयोग करके अपने MIDI कीबोर्ड को अपने कंप्यूटर से कनेक्ट करते हैं, तो आप सीधे कीबोर्ड पर धुन बजा सकते हैं, फिर सॉफ़्टवेयर आपके संगीत नोट्स को स्टेव पर रख देगा। ये दिखने में जितना आसान है। आप अपनी सिम्फनी बनाना शुरू करने के लिए, विभिन्न उपकरणों पर उन्हें व्यवस्थित करके, बहु-स्तरित भागों को भी बना सकते हैं।
चरण 3. रचनाओं वाले मुफ़्त ऑनलाइन संसाधनों के लिए साइन अप करें।
संगीतकारों और स्कोर पाठकों का एक ऑनलाइन समुदाय भी है जो अपने संगीत की रचना और चर्चा करने के लिए इकट्ठा होते हैं। कंपोज़ सॉफ़्टवेयर की तरह, आप अपना संगीत ऑनलाइन बना सकते हैं और अपना काम सहेज सकते हैं, फिर उसे प्रकाशित कर सकते हैं और अन्य संगीतकारों से प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकते हैं, या किसी भी स्थान से अपनी रचनाओं तक पहुँचने के लिए इसे निजी रूप से संग्रहीत छोड़ सकते हैं।
Noteflight ऊपर सूचीबद्ध मुक्त समुदायों में से एक है, और अन्य लोगों की रचनाओं को पढ़ने, लिखने और ब्राउज़ करने के साथ-साथ अपनी खुद की रचनाओं को अपलोड करने के लिए सीखने के लिए एक उत्कृष्ट संसाधन है।
चरण 4। रचना बनाने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र या संगीत वाद्ययंत्रों का समूह चुनें।
क्या आप किसी R&B गाने के हॉर्न वाले हिस्से के लिए नोटेशन लिखना चाहते हैं, या अपने गाथागीत के लिए स्ट्रिंग वाला हिस्सा लिखना चाहते हैं? एक समय में एक वाक्यांश या उपकरण भाग पर काम करना सबसे आम है, और आप पहले भाग के पूरा होने के बाद सामंजस्य और संगत के बारे में सोच सकते हैं। सामान्य रूप से अंकन की नियुक्ति में शामिल हो सकते हैं:
- तुरही (बीबी पर), सैक्सोफोन (ईबी पर), और ट्रंबोन (बीबी पर) के लिए हॉर्न अनुभाग।
- दो वायलिन, वायोला और सेलो के लिए स्ट्रिंग चौकड़ी
- संगत के रूप में पियानो संकेतन
- वोकल शीट
3 का भाग 2: मूल बातें से शुरू
चरण 1. स्टेव पर मुख्य हस्ताक्षर लिखें।
एक अंक पृष्ठ में पाँच समानांतर रेखाओं और उनके बीच रिक्त स्थान पर मुद्रित नोट्स और मौन चिह्न होते हैं, जिन्हें स्टेव्स कहा जाता है। रेखाएँ और रिक्त स्थान नीचे से ऊपर तक गिने जाते हैं। इसका मतलब है कि उच्च पिच वाला नोट उच्च पिच पर है। स्टेव बास या ट्रेबल क्लीफ में हो सकता है, जिसे प्रत्येक स्टेव लाइन के सबसे बाईं ओर चिह्नित किया जाएगा। मुख्य चिह्न इंगित करेंगे कि कौन सी रेखा एक राग से मेल खाती है:
- तिहरा कुंजी चिह्न पर, जिसे "जी कुंजी चिह्न" के रूप में भी जाना जाता है, आपको प्रत्येक स्टेव के बाईं ओर मुद्रित "और" प्रतीक (&) के समान एक चिन्ह दिखाई देगा। यह शीट संगीत पर सबसे आम कुंजी हस्ताक्षर है। गिटार, तुरही, सैक्सोफोन और उच्च स्वर वाले अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र तिहरा फांक में होंगे। नोट, नीचे की रेखा से ऊपर की रेखा तक गिने जाने वाले नोट ई, जी, बी, डी और एफ हैं। पहली और दूसरी पंक्तियों के बीच की जगह से शुरू होने वाली रेखाओं के बीच की जगह में स्थित नोट्स नोट एफ हैं।, ए, सी, और ई।
- बास कुंजी चिह्न पर, आप एक निशान देख सकते हैं जो प्रत्येक सीढ़ी पर बाईं ओर घुमावदार संख्या "7" जैसा दिखता है। बास कॉर्ड का उपयोग ट्रंबोन, बास गिटार और ट्यूबा जैसे निचले पिचों वाले उपकरणों के लिए किया जाता है। नीचे, या पहली पंक्ति से शुरू होकर, नोट G, B, D, F, और A हैं। उनके बीच के रिक्त स्थान में नोट A, C, E और G हैं, जिनकी गिनती नीचे से ऊपर तक होती है।
- टेनर की साइन कोरस युक्त कार्यों के लिए उपयोग किया जाता है। यह एक तिहरा फांक जैसा दिखता है, लेकिन नीचे एक छोटा 8 है, और बिल्कुल तिहरा फांक की तरह पढ़ता है, लेकिन एक सप्तक निचला लगता है।
चरण 2. टाइम बार लिखें।
टाइम सिग्नेचर प्रत्येक स्टेव पर नोट्स और बीट्स की संख्या को दर्शाता है। सीढ़ियों पर, सलाखों को आवधिक लंबवत रेखाओं से अलग किया जाता है, जो सीढ़ियों को नोट्स की एक श्रृंखला में अलग करते हैं। कुंजी चिह्न के ठीक बाईं ओर दो संख्याएँ होंगी, एक संख्या दूसरे के ऊपर, एक भिन्न की तरह। शीर्ष संख्या स्टैव पर प्रत्येक माप के लिए बीट्स की संख्या दिखाती है, जबकि नीचे की संख्या बार पर प्रत्येक बीट की संख्या दर्शाती है।
पश्चिमी संगीत में, सबसे आम समय हस्ताक्षर 4/4 है, जिसका अर्थ है कि प्रति माप 4 बीट्स हैं, और नोट एक बीट के लायक है। आप 4/4 के बजाय एक अपरकेस सी भी देख सकते हैं। इसका एक ही अर्थ है। "सी" अक्षर का अर्थ है "सामान्य समय"। 6/8 समय एक समय हस्ताक्षर है जिसका उपयोग अक्सर किया जाता है और इसका मतलब है कि प्रत्येक माप पर 6 बीट हैं और 8 वां नोट एक बीट के लायक है।
चरण 3. प्रारंभ संकेत सेट करें।
प्रत्येक स्तंभ के बाईं ओर अधिक विवरण दर्ज किया जाना चाहिए जिसमें तेज (#) या तिल (बी) चिह्न शामिल है जो उस प्रारंभिक चिह्न को परिभाषित करेगा जिसका आप पूरे गीत में अनुसरण करेंगे। Kres नोट को आधा ऊपर उठाता है, जबकि तिल इसे आधा नोट नीचे करता है। प्रतीक एक बार के उपयोग के लिए एक कार्य में अचानक प्रकट हो सकता है, या यह पूरे गीत में अनुसरण किए जाने वाले कार्य की शुरुआत में प्रकट हो सकता है।
यदि आप तिहरा फांक में पहले स्थान पर एक नुकीला निशान देखते हैं, तो आपको पता चल जाएगा कि उस स्थान में दिखाई देने वाले प्रत्येक नोट को आधा नोट ऊंचा बजाया जाना चाहिए। वैसे ही तिल है।
चरण 4. आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले विभिन्न नोटों को जानें।
डंडे पर तरह-तरह के नोट और साइलेंस लिखे होंगे। नोट शैली एक नोट की लंबाई को संदर्भित करती है, और स्टेव पर नोट की नियुक्ति नोट की पिच को संदर्भित करती है। नोट में एक नोट हेड होता है, जो एक डॉट या सर्कल के रूप में होता है, और एक रॉड, जो नोट के स्थान के आधार पर नोट के शीर्ष से ऊपर या नीचे तक फैली होती है।
- पूर्ण नोट्स अंडाकार आकार की तरह दिखता है, और 4/4 नोटों के रूप में गिना जाता है।
- आधा नोट एक पूर्ण नोट की तरह दिखता है, लेकिन एक सीधा तना होता है। यह नोट पूरे नोट की लंबाई के आधे के रूप में गिना जाता है। 4/4 समय में, इसका मतलब है कि एक माप के लिए 2 आधे नोट।
- क्वार्टर नोट्स इसका एक ठोस काला सिर और एक सीधी सूंड है। 4/4 समय में एक बार में 4 चौथाई नोट होते हैं।
- एक-आठवां नहीं तने के अंत में एक छोटे झंडे के निशान के साथ एक चौथाई नोट जैसा दिखता है। ज्यादातर मामलों में, आठवें नोट्स को प्रत्येक बीट के लिए एक सेक्शन में समूहीकृत किया जाएगा, जिसमें सभी नोट्स को जोड़ने वाली पंक्तियां बीट को इंगित करने और संगीत नोटेशन को पढ़ने में आसान बनाती हैं।
- मौन संकेत समान नियमों का पालन करें। प्रत्येक पूर्ण विराम स्टैव के केंद्र में एक काली रेखा की तरह दिखता है, जबकि एक चौथाई अभी भी इटैलिक में "K" जैसा दिखता है, जो बार और झंडे में बनता है क्योंकि यह प्रत्येक बीट के अगले भाग में विभाजित होता है।
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एक डॉटेड नोट या नोट का अर्थ है कि आपको नोट का आधा मूल्य जोड़ना होगा। उदाहरण के लिए, एक आधा-डॉटेड नोट 3 बीट होगा और एक क्वार्टर-डॉटेड नोट 1 बीट होगा।
शीट संगीत चरण 9 लिखें चरण 5. अन्य संगीत नोटेशन से सीखने के लिए समय निकालें।
पश्चिमी संगीत संकेतन प्रतीकों की एक काफी जटिल भाषा है जिसे पढ़ने से पहले आपको समझने की जरूरत है। जिस तरह आप शब्दों और वाक्यों को पढ़ने की पहली समझ के बिना उपन्यास नहीं लिख सकते, उसी तरह यदि आप नोट्स और साइलेंस नहीं पढ़ सकते हैं तो आप स्कोर नहीं लिख सकते। अंक लिखने से पहले, निम्नलिखित के बारे में अपना ज्ञान विकसित करें:
- विभिन्न नोट और मौन
- शीट संगीत पर रेखाएं और रिक्त स्थान
- समय संकेत
- गतिशील संकेत
- प्रारंभ संकेत
शीट संगीत चरण 10 लिखें चरण 6. अपनी रचना के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र चुनें।
कुछ संगीतकार पेंसिल और कागज का उपयोग करके रचना करते हैं, कुछ गिटार या पियानो का उपयोग करते हैं, और कुछ फ्रेंच हॉर्न का उपयोग करते हैं। स्कोर लिखने का कोई सही या गलत तरीका नहीं है, लेकिन यह मदद करता है अगर आप उस संगीत के छोटे वाक्यांशों का अभ्यास करने के लिए एक उपकरण बजा सकते हैं जिस पर आप ध्वनि सुनते समय काम कर रहे हैं।
पियानो पर नोट्स बजाना आमतौर पर संगीतकारों के लिए यह जानने के लिए उपयोगी होता है कि वे किस तरह की आवाज़ करते हैं, क्योंकि पियानो संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे अधिक दृश्य है - सभी नोट आपके सामने फैले हुए हैं।
3 का भाग ३: संगीत तैयार करना
शीट संगीत चरण 11 लिखें चरण 1. माधुर्य से शुरू करें।
अधिकांश रचनाएँ एक माधुर्य, या एक मार्गदर्शक संगीत वाक्यांश के साथ शुरू होती हैं जो पूरे रचना में अनुसरण करती है और आगे बढ़ती है। यह वह हिस्सा है जो हर गाने में गुनगुनाता है। जब आप किसी वाद्य यंत्र के लिए सिंगल नोट्स लिख रहे हों या अपनी पहली सिम्फनी शुरू कर रहे हों, तो मेलोडी वह जगह है, जब आप स्कोर लिखते हैं। मानक राग आमतौर पर 4 या 8 बार लंबा होता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि माधुर्य सुनने में सबसे सुरक्षित और सबसे सुखद लय है, क्योंकि यह अनुमान लगाना आसान है कि यह कैसे समाप्त होता है।
- जब आप एक गीत की रचना करना शुरू करते हैं, तो अच्छे संयोगों के घटित होने पर उन्हें स्वीकार करें। कोई भी कार्य ऐसा नहीं है जो तुरंत पूर्ण रूप से निर्मित और परिपूर्ण हो। यदि आप एक राग की तलाश में कहीं और देख रहे हैं, तो पियानो या जो भी उपकरण आपको पसंद है, उसके चारों ओर बजाएं और जहां प्रेरणा आपको ले जाती है उसका अनुसरण करें।
- यदि आप प्रयोग करने का मन करते हैं, तो पाँसे की रचना की दुनिया का अन्वेषण करें। जॉन केज जैसे प्रशंसित संगीतकारों द्वारा अग्रणी, पांवदार रचनाएं लेखन प्रक्रिया में संभावना का एक तत्व पेश करती हैं, अगले नोट को 12-नोट पैमाने पर निर्धारित करने का अनुमान लगाती हैं, या नोट्स बनाने के लिए आई चिंग भविष्यवाणियों के साथ उत्तर ढूंढती हैं। ज्यादातर मामलों में, यह रचना जगह से बाहर हो जाएगी, और हमेशा एक राग शुरू करने और समाप्त करने का सबसे अच्छा तरीका नहीं है। लेकिन यह आपको एक अनूठा एहसास दे सकता है जो आपके संगीत को सबसे अलग बनाता है।
शीट संगीत चरण 12 लिखें चरण २। वाक्यांशों में लिखें, फिर संगीत को "बात" करने के लिए अपने वाक्यांशों को एक साथ रखें।
एक बार जब आप राग लिखना शुरू कर देते हैं, तो आप संगीत कैसे जारी रखते हैं? संगीत कहाँ जाना चाहिए? नोट्स की एक श्रृंखला एक रचना में कैसे बनती है? जबकि मोजार्ट के रहस्य को सुलझाने का कोई आसान जवाब नहीं है, यह एक अच्छा विचार है कि वाक्यांशों नामक छोटे टुकड़ों के साथ रचना शुरू करें और धीरे-धीरे उन्हें एक पूर्ण संगीतमय वक्तव्य में बनाएं। कोई भी कार्य तत्काल पूर्ण नहीं होता।
वाक्यांशों को उनके द्वारा उत्पन्न भावनाओं के अनुसार समूहबद्ध करने का प्रयास करें। गिटार संगीतकार जॉन फाहे, एक स्व-सिखाया संगीतकार और संगीतकार, "भावनाओं" के आधार पर छोटे भागों को मिलाकर संगीत लिखते हैं। यहां तक कि अगर वाक्यांश एक ही राग या ध्वनि को एक साथ साझा नहीं करते हैं, अगर अलग-अलग वाक्यांश अजीब, उदास या उदास महसूस करते हैं, तो वह उन्हें एक गीत बनाने के लिए जोड़ देगा।
शीट संगीत चरण 13 लिखें चरण 3. एक सामंजस्यपूर्ण संगत के साथ माधुर्य की पृष्ठभूमि बनाएं।
यदि आप किसी ऐसे वाद्य यंत्र के लिए लिख रहे हैं जिसमें कॉर्ड हैं-ऐसे वाद्य यंत्र जिन्हें एक साथ एक से अधिक स्वरों पर बजाया जा सकता है-या आप एक से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए लिख रहे हैं, तो आपको अपना मेलोडी संदर्भ देने के लिए सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि संगीत की रचना करने की भी आवश्यकता होगी। और गहराई। सद्भाव एक राग है जिस तरह से तनाव और संकल्प की भावना का अवसर प्रदान करता है। लेकिन सिर्फ एक राग के रूप में इसके मूल्य को कम मत समझो। अक्सर जब लोग किसी गीत की रचना करना शुरू करते हैं, तो माधुर्य में बहुत अधिक राग होते हैं और यह बताना कठिन होता है कि राग वास्तव में कहाँ है।
शीट संगीत चरण 14 लिखें चरण 4. गतिशील कंट्रास्ट के साथ संगीत पर जोर दें।
एक अच्छी रचना को उठना और गिरना चाहिए, अत्यधिक भावनाओं और मधुर चोटियों पर जोर से गतिशील होना चाहिए।
- आप इतालवी शब्दों के साथ स्कोर की बदलती गतिशीलता को चिह्नित कर सकते हैं जो जोर से और धीमी गति का मूल विवरण दिखाते हैं। "पियानो" शब्द का अर्थ है कि आपको इसे धीरे-धीरे बजाना है, और आमतौर पर जब संगीत को धीरे-धीरे बजाने की आवश्यकता होती है, तो इसे स्टेव के नीचे लिखा जाता है। "फोर्ट" शब्द का अर्थ तंग है, और इसे इस तरह भी लिखा जाता है।
- संगीत के आधार पर, सीढ़ी के निचले भाग में एक लम्बी "" खींचकर, उस भाग को इंगित किया जा सकता है जहां संगीत को क्रेस्केंडो (जोर से प्राप्त करना) या गायब होना चाहिए।
शीट संगीत चरण 15 लिखें चरण 5. इसे सरल रखें।
टुकड़े के लिए आपकी महत्वाकांक्षाओं के आधार पर, आप बहुत सारे जटिल भागों और लय, या बिना किसी संगत के एक साधारण पियानो राग चाहते हैं। सादगी से डरो मत। सबसे यादगार और प्रतिष्ठित छंदों में से कुछ सबसे सरल और सबसे सुंदर हैं।
- एरिक सैटी का गीत "जिमनोपेडी नंबर 1" सादगी के शिखर का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। गाने का इस्तेमाल कई बार विज्ञापनों और फिल्मों में किया गया है, लेकिन इसके साधारण नोट्स और आलसी लय के बारे में कुछ सुंदर है।
- "ट्विंकल, ट्विंकल, लिटिल स्टार" गीत पर मोजार्ट की विविधताओं का अध्ययन सबसे आम बच्चों की धुनों को विविधताओं और सजावट में जटिल अभ्यासों में बदलने के उदाहरण के रूप में करें।
टिप्स
- दूसरे लोगों के संगीत से प्रेरणा लेना ठीक है, लेकिन दूसरों की नकल करने की कोशिश न करें।
- मज़े करो और विभिन्न संभावनाओं के साथ प्रयोग करो।
- अपने कुछ मूल विचारों को हटाने से न डरें। नोट्स के किसी विशेष सेट से बहुत अधिक जुड़ाव महसूस न करें। अगर यह अच्छा नहीं है, तो इसका मतलब है कि यह अच्छा नहीं है। हो सकता है कि आप नोट्स के उस सेट का उपयोग किसी अन्य गीत के लिए कर सकें।
- कुछ भी जबरदस्ती मत करो। जब आप फंस जाते हैं तो लिखना कभी-कभी बहुत दिलचस्प काम कर सकता है, लेकिन जब आप कम रचनात्मक दिन बिता रहे हों तो जागरूक रहें। विचारों के साथ आने के लिए खुद को धक्का देना ठीक है, लेकिन अगर आप ऐसा करते रहते हैं, तो यह आपके काम पर पुनर्विचार करने का समय हो सकता है।
- यदि आप अपनी रचनाएँ किसी और को चलाने के लिए देना चाहते हैं, या सुनिश्चित करें कि वे आपकी रचनाएँ समझते हैं, तो मानक संगीत संकेतन का उपयोग करें।
चेतावनी
- सुनिश्चित करें कि पहले एक पेंसिल का उपयोग करें। संगीत रचना एक गड़बड़ बात है।
- जब तक आप उन्हें यह नहीं बताएंगे कि आपका संगीत कैसे बजाया जाता है, तब तक आपका संकेतन दूसरों द्वारा नहीं समझा जा सकता है।
