अपने शुद्धतम रूप में एक नाटक लिपि में नाटक और गति दोनों शामिल होते हैं। आपको जिस चीज पर काम करना है वह है चरित्र और भाषा। शेक्सपियर, इबसेन और आर्थर मिलर के रूप में पहचाने जाने के लिए, आपको एक मजबूत चरित्र और एक चरित्र बनाना होगा जो कहानी को आगे बढ़ा सके ताकि इसे थिएटर में प्रदर्शित किया जा सके। एक अच्छी कल्पना, एक बेहतरीन स्क्रिप्ट और थोड़े से भाग्य के साथ, जब आपका नाटक खत्म हो जाएगा तो आप रोमांचित हो जाएंगे। चाहे आप टेलीविजन के लिए नाटक लिख रहे हों या लिखने की खुशी के लिए, कोशिश करना हमेशा मजेदार होता है।
कदम
3 का भाग 1: कहानी का विकास
चरण 1. चरित्र से शुरू करें।
नाटक चरित्र प्रधान कृति है। मूल रूप से नाटक में बहुत सारी बातचीत होती है, इस वजह से आपके चरित्र को वास्तव में आश्वस्त करना पड़ता है। एक महान नाटक में, पात्रों के बीच का आंतरिक तनाव बाहरी रूप से उभरता है। दूसरे शब्दों में, पात्रों के व्यवहार में दृश्य समस्याएं होनी चाहिए।
- आपके चरित्र की क्या इच्छा है? आपके चरित्र को वह क्या हासिल करने से रोक रहा है जो वह चाहता है? बाधा क्या है?
- चरित्र विकसित करने के लिए, एक दिलचस्प काम के बारे में सोचना एक अच्छा तरीका है। सबसे कठिन काम क्या है जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं? क्या आपको हमेशा से यह उत्सुकता रही है कि कौन सी नौकरी? पोडियाट्रिस्ट (बीमार पैर नर्स) किस तरह का व्यक्ति है? वह नौकरी कैसे मिल सकती है?
- अपने चरित्र के नाम या विवरण के बारे में चिंता न करें। इसका वास्तव में कोई मतलब नहीं है यदि आप राफे नाम का एक चरित्र बनाते हैं, जो लगभग दो मीटर लंबा है, एक सपाट पेट है, और कभी-कभी एक टी-शर्ट पहनता है। एक विशिष्ट शारीरिक विशेषता को पकड़ो। हो सकता है कि कुत्ते द्वारा काटे जाने से आपके चरित्र की भौं पर निशान हो, या हो सकता है कि आपका चरित्र कभी स्कर्ट न पहने। यह उनके बारे में कुछ दिखाता है और उनके चरित्र को मजबूत करता है।
चरण 2. सेटिंग्स के बारे में सोचें।
ड्रामा सेटिंग कहानी के घटित होने का स्थान और समय है। नाटक का निर्माण करने के लिए, पात्रों को तनावपूर्ण स्थिति या स्थान पर रखना महत्वपूर्ण है। पात्रों और सेटिंग्स का संयोजन पात्रों को विकसित करने का एक शानदार तरीका है, और उन सेटिंग्स में उनका प्लेसमेंट कहानी को आकार दे सकता है। यदि आप पोडियाट्रिस्ट की आकृति में रुचि रखते हैं, तो क्या होगा यदि पोडियाट्रिस्ट पेरिस, टेक्सास में है? उदाहरण के लिए, पेरिस, टेक्सास में किस तरह का व्यक्ति पोडियाट्रिस्ट बन जाता है? वह व्यक्ति वहां कैसे पहुंचा?
- सेटिंग्स को यथासंभव विशिष्ट बनाएं। "मॉडर्न टाइम्स" उतना रोमांचक नहीं है जितना "डॉ फैमिली पोडियाट्रिस्ट्स। विल्सन, वेस्ट हिल्सबोरो उपनगरीय मॉल के बगल में, शहर के दक्षिण में, गुड फ्राइडे पर दोपहर 3:15 बजे। जितना अधिक विशिष्ट, उतना ही बताने के लिए है।
- इस बारे में सोचें कि चरित्र सेटिंग्स क्या दिखा सकती हैं। पोडियाट्री कार्यालय डेस्क पर कौन काम करता है? यदि यह एक पारिवारिक व्यवसाय है, तो शायद यह पोडियाट्रिस्ट की बेटी है। शुक्रवार को किसका अपॉइंटमेंट है? कौन इंतज़ार कर रहा है? वे वहां किस लिए गए थे?
- संभावनाओं के बारे में सोचें। यदि आप भविष्य पर आधारित नाटक बना रहे हैं, तो उस समय के दौरान दुनिया की प्रगति के बारे में विचार तैयार करना सुनिश्चित करें।
- यदि आपके नाटक की सेटिंग एक जंगल है, तो सुनिश्चित करें कि आपने इसे बनाने के लिए आवश्यक समय और पैसा लगाया है।
- एक कारण शामिल करना सुनिश्चित करें कि सेटिंग ऐसा क्यों है। उदाहरण के लिए, एक बवंडर जो जंगल से होकर गुजरा ताकि जंगल अब क्षतिग्रस्त हो जाए।
चरण 3. कहानी के मूल का निर्धारण करें।
कहानी का "मूल" पात्रों के भीतर होने वाले मनोवैज्ञानिक संघर्षों को संदर्भित करता है। यह ज्यादातर पूरी कहानी में छिपा होता है, लेकिन नाटक लिखते समय आपको कुछ समझ होनी चाहिए। कहानी का मूल पात्रों को पूरे कथानक में निर्णय लेने में मार्गदर्शन करेगा। कहानी का मूल जितना ठोस होगा, पात्रों को लिखना उतना ही आसान होगा। वे अपने फैसले खुद लेंगे।
हो सकता है कि आपका पोडियाट्रिस्ट ब्रेन सर्जन बनना चाहता हो, लेकिन उसमें हिम्मत नहीं है। हो सकता है कि पोडियाट्रिस्ट मेजर के पास भारी कार्यक्रम न हो, इसलिए जब आपका चरित्र अभी भी मेडिकल स्कूल में है, तब भी वह आधी रात तक पार्टी कर सकता है और फिर भी परीक्षा पास कर सकता है। शायद पोडियाट्रिस्ट कभी पेरिस न छोड़ने से बहुत नाखुश और असंतुष्ट है।
चरण 4. कहानी के मूल को कहानी के बाहरी भाग से मिलाएँ।
एक खराब प्लॉट जगह पर चलेगा, जबकि एक अच्छा प्लॉट आगे बढ़ेगा। यह दिलचस्प नहीं होगा अगर पोडियाट्रिस्ट सिर्फ यह कहता रहे कि वह पोडियाट्रिस्ट नहीं बनना चाहता और फिर खुद को शू पॉलिश से मार डाला। इसके बजाय, एक नाटकीय स्थिति बनाएं और अपने चरित्र को वहां रखें ताकि उसके साहस की परीक्षा हो और वह बदल जाए।
यदि यह गुड फ्राइडे है, तो शायद सेवानिवृत्त पोडियाट्रिस्ट के माता-पिता (पूर्व में पोडियाट्रिस्ट भी) ईस्टर डिनर के लिए आ रहे हैं। क्या आपका पोडियाट्रिस्ट एक धर्मनिष्ठ व्यक्ति है? क्या वह चर्च जाता है? क्या वह घर आता है और सप्ताहांत शुरू होने से पहले घर की सफाई करता है? क्या उसके पिता ने उसे अपने सूजे हुए अंगूठे को फिर से जांचने के लिए कहा था? क्या यह आखिरी मुद्दा था जिसने उसे निराश या क्रोधित किया? क्या होगा?
चरण 5. मंच की सीमाओं को समझें।
याद रखें: आप पटकथा नहीं लिखते हैं। नाटक मूल रूप से लोगों के बीच बातचीत की एक श्रृंखला है। एक आश्वस्त व्यक्ति बनने के लिए कई पात्रों, भाषा और चरित्र विकास के बीच तनाव पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए। मंच बंदूक की लड़ाई और कार का पीछा करने का माध्यम नहीं है।
वैकल्पिक रूप से, सामान्य थिएटर नियमों को तोड़ें और ऐसे दृश्यों के साथ नाटक लिखें, जिन्हें स्वयं लेखन का पता लगाने के लिए मंचित करना असंभव है। यदि आप वास्तव में नाटक के मंचन की योजना नहीं बनाते हैं, तो स्क्रिप्ट को कविता का दूसरा रूप मानें। बर्टोल्ट ब्रेख्त, सैमुअल बेकेट, और एंटोनिन आर्टौड नाटक के महान प्रयोगात्मक नवप्रवर्तनकर्ता थे जिनमें दर्शकों की भागीदारी और उनके नाटकों में बेतुके या असली के तत्व शामिल थे।
चरण 6. कुछ नाटकों को पढ़ें और कुछ नाट्य प्रस्तुतियों को देखें।
जिस तरह आप उपन्यास को कभी पढ़ने की कोशिश नहीं कर सकते हैं, उसी तरह समकालीन रंगमंच की दुनिया से परिचित होना एक अच्छा विचार है। उन नाटकों को देखें जिन्हें आपने पढ़ा है और यह देखना पसंद करते हैं कि वे कैसे मंचीय प्रदर्शन में बदल जाते हैं। डेविड मैमेट, टोनी कुशनर और पोली स्टेनहम लोकप्रिय और प्रशंसित नाटककार हैं।
यदि आप एक नया नाटक लिखना चाहते हैं तो आपको एक नया नाटक देखना होगा। यहां तक कि अगर आप शेक्सपियर के कार्यों को जानते और पसंद करते हैं, तो आपको आज जो कुछ भी है उससे परिचित होना चाहिए। आप शेक्सपियर के समय में नहीं रहते हैं, इसलिए नाटकों को लिखने का कोई मतलब नहीं है जैसे कि आप उन्हें पहले से ही लिख रहे थे।
3 का भाग 2: एक मसौदा लिखना
चरण 1. एक खोजपूर्ण मसौदा लिखें।
यदि आप टोनी अवार्ड के लिए "ईस्टर विद द पोडियाट्रिस्ट" का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको अभी भी स्क्रिप्ट में खुद को आश्चर्यचकित करने की आवश्यकता होगी। आपके पास दुनिया का सबसे बड़ा विचार हो सकता है, लेकिन आपको अभी भी वास्तव में कुछ लिखना होगा और आश्चर्य को गिनना होगा।
- एक खोजपूर्ण मसौदे में, नाटक के प्रारूप या इसे "सही ढंग से" लिखने के बारे में चिंता न करें, बस चीजों को बहने दें। तब तक लिखें जब तक आपके पास स्क्रिप्ट के लिए शुरुआत, मध्य और अंत न हो।
- हो सकता है कि कहानी में कोई नया किरदार आए और सब कुछ बदल दे। बस यह होने दो।
चरण 2. नाटक को यथासंभव छोटा रखने का प्रयास करें।
नाटक वस्तुतः जीवन का हिस्सा है, जीवनी नहीं। जबकि भविष्य में दस साल कूदने का एक बड़ा प्रलोभन है या मुख्य पात्र ने पोडियाट्रिस्ट के कार्यालय में अपनी नौकरी छोड़ दी है और न्यूयॉर्क में एक प्रसिद्ध अभिनेता बन गया है, चरित्र परिवर्तन रॉकिंग के लिए मंच नाटक सही माध्यम नहीं हैं।
आपका नाटक एक साधारण निर्णय में समाप्त हो सकता है, या यह एक चरित्र के टकराव में समाप्त हो सकता है जिसका उन्होंने पहले कभी सामना नहीं किया है। यदि आपका नाटक किसी पात्र के आत्महत्या करने या किसी और की हत्या करने के साथ समाप्त होता है, तो अंत तक सोचें।
चरण 3. हमेशा आगे बढ़ें।
शुरुआती मसौदे में, आप बहुत सारे दृश्य लिख सकते हैं जहाँ यह स्पष्ट नहीं है कि यह कहाँ जा रहा है। यह मायने नहीं रखता। कभी-कभी आपको चरित्र को उसके बहनोई के साथ रात के खाने पर एक लंबी, अजीब बातचीत करने की आवश्यकता होती है ताकि आप नाटक पर एक नया दृष्टिकोण पा सकें। अच्छा! इसका मतलब है कि आप सफलता लिख रहे हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि नाटक के लिए पूरा डिनर महत्वपूर्ण है।
- ऐसे किसी भी दृश्य से बचें जहां चरित्र अकेला हो। मंच पर कुछ नहीं होगा अगर चरित्र सिर्फ बाथरूम में आईने में देख रहा है।
- ऐसे खुलने से बचें जो बहुत लंबे हों। यदि पोडियाट्रिस्ट के माता-पिता आ रहे हैं, तो पृष्ठ बीस तक दृश्य में देरी न करें। जितनी जल्दी हो सके दृश्य को घटित करें ताकि आप और लिख सकें। इसे आसान बनाएं।
चरण 4. पता करें कि आपका चरित्र कैसा लगता है।
पात्र अपनी भाषा के माध्यम से दिखाएंगे कि वे कौन हैं। जिस तरह से वे चीजों को कहते हैं वह वास्तव में वे जो कहते हैं उससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।
- जब पोडियाट्रिस्ट की बेटी पूछती है "क्या गलत है?", पोडियाट्रिस्ट जिस तरह से जवाब देता है वह दर्शकों को बताएगा कि संघर्ष की व्याख्या कैसे करें? हो सकता है कि उसने नाटकीय रूप से अपनी आँखें घुमाने का नाटक किया और "सब कुछ गलत है!" फिर अपनी बेटी को हंसाने के लिए कागज का एक ढेर हवा में फेंक दिया। लेकिन हम वास्तव में जानते हैं कि वह चीजों को हल्का करने की कोशिश कर रहा है। उनका चरित्र अलग दिखाई देगा यदि उन्होंने कहा, "यह कुछ भी नहीं है। काम पर वापस जाओ।"
- अपने पात्रों को उनकी आंतरिक उथल-पुथल को आवाज न देने दें। यह सबसे अच्छा है कि एक चरित्र का उद्घोष न हो, "मेरी पत्नी के मुझे छोड़ने के बाद मैं एक खोल में एक आदमी की तरह था!" या कुछ भी जो स्पष्ट रूप से उनके आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करता है। उन्हें एक रहस्य बनाओ। उनके कार्यों को खुद के लिए कहें, और उन्हें दर्शकों को खुद को समझाने के लिए मजबूर न करें।
चरण 5. संशोधन।
लेखक किस वाक्य को बार-बार दोहराता है? "अपने पसंदीदा चरित्र को मार डालो।" शुरुआती मसौदों पर कठोर आलोचना फेंकें ताकि लेखन का एक मैला पहला टुकड़ा वह महान, यथार्थवादी नाटक बन जाए जिसे आप लिखना चाहते हैं। विचलित करने वाले दृश्यों को काटें, बेकार पात्रों को त्यागें, और नाटक को यथासंभव चुस्त और तेज बनाएं।
एक पेंसिल के साथ अपने मसौदे को फिर से लिखें और किसी भी क्षण को गोल करें जिससे स्क्रिप्ट लड़खड़ा जाए, फिर उन क्षणों को रेखांकित करें जो नाटक को आगे लाए। उन हिस्सों को काटें जिनकी आपने परिक्रमा की थी। यदि आप अपने लेखन का 90% समाप्त कर देते हैं, तो कोई बात नहीं। इसे वापस उन चीजों से भरें जो कहानी को आगे बढ़ाती हैं।
चरण 6. जितना हो सके उतने ड्राफ्ट लिखें।
ड्राफ्ट की कोई निर्धारित संख्या नहीं है। तब तक लिखते रहें जब तक कि नाटक खत्म न हो जाए, जब तक कि आप इसे पढ़कर संतुष्ट न हों और कहानी की अपनी अपेक्षाओं को पूरा न करें।
प्रत्येक ड्राफ़्ट संस्करण को सहेजें ताकि आप इसे बदलने या सुधारने से न डरें और यदि आप चाहें तो हमेशा मूल पर वापस जा सकते हैं। वर्ड प्रोसेसर का फ़ाइल आकार काफी छोटा है, इसलिए यह कोई समस्या नहीं है।
3 का भाग 3: नाटकीय पाठ प्रारूप बनाना
चरण 1. कथानक को दृश्यों और कृत्यों में विभाजित करें।
एक अभिनय अपने आप में एक लघु-नाटक है, जिसमें कई दृश्य हैं। औसत नाटक में 3-5 कार्य शामिल हैं। आमतौर पर, एक दृश्य में पात्रों की एक श्रृंखला होती है। यदि एक नया चरित्र पेश किया जाता है, या यदि कोई चरित्र दूसरी जगह चला जाता है, तो इसका मतलब है कि आप दूसरे दृश्य में जा रहे हैं।
- एक अध्याय भेद करना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, पोडियाट्रिस्ट की कहानी का पहला अध्याय उसके माता-पिता के आगमन और मुख्य संघर्ष की शुरूआत के साथ समाप्त हो सकता है। दूसरे अधिनियम में संघर्ष का विकास शामिल हो सकता है, जिसमें वह दृश्य भी शामिल है जहां माता-पिता पोडियाट्रिस्ट की बेटी के साथ बहस करते हैं, ईस्टर रात का खाना पकाया जाता है और वे चर्च जाते हैं। तीसरे अधिनियम में, पोडियाट्रिस्ट की बेटी अपने पिता के साथ सुलह कर सकती है, अपने पिता के दर्द वाले पैर की देखभाल कर सकती है। ऊपर।
- आपके पास स्क्रिप्ट लेखन का जितना अधिक अनुभव होगा, प्रारंभिक ड्राफ्ट लिखते समय आप अभिनय और दृश्यों के बारे में उतना ही बेहतर ढंग से सोच पाएंगे। इसके बारे में पहले चिंता न करें। नाटक को सही करने की तुलना में प्रारूपण कम महत्वपूर्ण है।
चरण 2. चरण निर्देश दर्ज करें।
प्रत्येक दृश्य एक मंच दिशा से शुरू होना चाहिए, जहां आप मंच के भौतिक घटकों का संक्षिप्त विवरण दे सकते हैं। आपकी कहानी के आधार पर, यह जटिल या सरल हो सकता है। यह नाटक कैसा दिखेगा, इसे प्रभावित करने का एक अवसर है। अगर आपको एक्ट वन में दीवार पर बंदूक लगाने की जरूरत है, तो उसे वहां रखें।
इसके अतिरिक्त, पूरे संवाद में चरित्र निर्देश दर्ज करें। अभिनेता संवाद और आंदोलन में बदलाव कर सकते हैं यदि वे और निर्देशक इसे उचित समझें, लेकिन पूरे संवाद के दौरान महत्वपूर्ण शारीरिक गति दिशा (यदि यह आपका विचार है) प्रदान करना सर्वोत्तम है। उदाहरण के लिए, एक चुंबन, निर्देशित करने के लिए महत्वपूर्ण हो सकता है, लेकिन इसे ज़्यादा मत करो। आपको चरित्र की हर शारीरिक गतिविधि का वर्णन करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि अभिनेता ऐसे निर्देशन की उपेक्षा करेगा।
चरण 3. प्रत्येक चरित्र संवाद को चिह्नित करें।
नाटक में, प्रत्येक पात्र के संवाद को उनके नाम को बड़े अक्षरों में लिखकर, कम से कम 10 सेंटीमीटर के पैराग्राफ में दर्ज करके चिह्नित किया जाता है। कुछ नाटककारों ने संवाद को पृष्ठ के मध्य में रखा है, लेकिन यह आप पर निर्भर है। आपको उद्धरण चिह्नों या अन्य चिह्नों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, बस हर बार बोलने पर वर्णों के नाम लिखकर भाषाओं को अलग करें।
चरण 4. महत्वपूर्ण मोर्चा दर्ज करें।
इसमें वह प्रस्तावना शामिल है जिसे आप नाटक में शामिल करना चाहते हैं, पात्रों की एक सूची और उनका संक्षिप्त विवरण, मंच सेटिंग या दिशा दिशानिर्देशों के संबंध में आप जो भी नोट्स शामिल करना चाहते हैं, और शायद एक संक्षिप्त सारांश या नाटक की रूपरेखा यदि आप हैं प्रतियोगिता के लिए नाटक प्रस्तुत करना थिएटर।
टिप्स
- नाटक की पटकथा लिखने से पहले पात्रों का निर्माण न करें। जैसा कि आप लिखते हैं, आपको पता चल जाएगा कि पात्रों की आवश्यकता कब है और आपको पता चल जाएगा कि उन्हें क्या करना है।
- दृश्य परिवर्तन के लिए दृश्यों के बीच समय की अनुमति दें और जब अभिनेता अपनी जगह लेता है।
- नामों की चिंता मत करो। आप बाद में कभी भी चरित्र का नाम बदल सकते हैं।
- अगर यह कॉमेडी शो नहीं है, तो मजेदार चीजें देखें। लोग ऐसे शो से आसानी से नाराज हो जाते हैं जो कॉमेडी नहीं हैं। अगर यह एक कॉमेडी है, तो आपके पास कुछ कहने के लिए और जगह है। लेकिन इसे ज़्यादा मत करो तो यह बुरा है। (उदाहरण के लिए, कोई नस्लवादी या सेक्सिस्ट चुटकुले नहीं। बच्चों से कोई अपशब्द नहीं। यह केवल फिल्मों के लिए अच्छा है। धार्मिक चुटकुले कभी-कभी शामिल किए जा सकते हैं, लेकिन कुछ लोग ऐसे चुटकुलों को गंभीरता से ले सकते हैं।)
- जब चरित्र घर में प्रवेश करता है तो आप लिख सकते हैं (घर दर्शक है)। यह अक्सर संगीत के लिए उपयोग किया जाता है, लेकिन अगर आपको करना है, तो इसे ज़्यादा मत करो।
- रचनात्मक बनो।
- कलाकारों (कास्टिंग) को चुनना आसान बनाने से पहले आपके पास पहले से मौजूद अभिनेताओं या अभिनेत्रियों के बारे में सोचें।
