आपके पास एक नाटक के लिए एक विचार है-हो सकता है कि आपका विचार शानदार हो। आप कहानी को कॉमेडी या नाटकीय बनाने के लिए विकसित करना चाहते हैं, लेकिन कैसे? जबकि आप सीधे लेखन प्रक्रिया में आना चाहते हैं, आपका नाटक अधिक शक्तिशाली होगा यदि आप पहला मसौदा लिखना शुरू करने से पहले कहानी की योजना बनाने में बहुत समय व्यतीत करते हैं। एक बार जब आप कथा के बारे में सोच लेते हैं और इसकी संरचना की रूपरेखा तैयार कर लेते हैं, तो नाटक लिखना आसान हो जाएगा।
कदम
3 का भाग 1: कथा के बारे में सोचना
चरण 1. तय करें कि आप किस तरह की कहानी बताना चाहते हैं।
जबकि हर कहानी अलग होती है, अधिकांश नाटक श्रेणियों में आते हैं जो दर्शकों को यह समझने में मदद करेंगे कि उनके द्वारा देखे गए रिश्तों और दृश्यों की व्याख्या कैसे करें। आपके द्वारा बनाए जा रहे पात्रों के बारे में सोचें, फिर विचार करें कि आप उनकी कहानियों को कैसे बताना चाहते हैं। वे थे:
- एक रहस्य सुलझाना है?
- विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों के माध्यम से अपने आप को विकसित करने के लिए?
- मासूम बचपन से अनुभवी होने के लिए संक्रमण बड़ा हो रहा है?
- यात्रा पर जा रहे हैं, उस खतरनाक यात्रा की तरह जो ओडीसियस ने द ओडिसी में ली थी?
- चीजों को क्रम में रखना?
- एक लक्ष्य प्राप्त करने के लिए विभिन्न बाधाओं के माध्यम से?
चरण 2. कथा चाप के मूल भागों के बारे में सोचें।
कथा चाप नाटक की शुरुआत, मध्य से अंत तक की प्रगति है। इन तीन अंशों के लिए तकनीकी शब्द हैं प्रदर्शनी, जटिलता और संकल्प-सभी नाटकों को उसी क्रम में लिखा जाना चाहिए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका नाटक कितने समय तक चलेगा या आप कितने दृश्य बनाएंगे, इन तीन भागों पर एक अच्छा नाटक बनेगा। ध्यान दें कि नाटक लिखने से पहले आप प्रत्येक खंड को कैसे विकसित करना चाहते हैं।
चरण 3. तय करें कि प्रदर्शनी अनुभाग में क्या शामिल करना है।
कहानी का अनुसरण करने के लिए आवश्यक बुनियादी जानकारी प्रदान करके प्रदर्शनी नाटक को खोलती है: कहानी कब और कहाँ होती है? मुख्य किरदार कौन है? विरोधी भूमिका (मुख्य चरित्र के लिए एक केंद्रीय संघर्ष प्रस्तुत करने वाली भूमिका), यदि कोई हो, सहित सहायक भूमिकाएं कौन हैं? इन पात्रों का सामना करने वाले मुख्य संघर्ष क्या हैं? आपके नाटक (कॉमेडी, रोमांटिक ड्रामा, या ट्रेजेडी) में मूड को क्या बताया गया है?
चरण 4. प्रदर्शनी को एक जटिलता में बदल दें।
जटिलता खंड में, मौजूदा पात्रों के लिए दृश्य कठिन दिखाई देंगे। मुख्य संघर्ष स्पष्ट हो जाएगा क्योंकि दृश्य दर्शकों के तनाव को बढ़ाते हैं। यह संघर्ष किसी अन्य चरित्र (प्रतिपक्षी), बाहरी परिस्थितियों (युद्ध, गरीबी, किसी प्रियजन से अलगाव) या स्वयं के साथ हो सकता है (उदाहरण के लिए, किसी की असुरक्षा को दूर करना)। जटिलताएं चरमोत्कर्ष में परिणत होंगी: एक ऐसा दृश्य जब तनाव अपने चरम पर होता है और जब संघर्ष गर्म हो जाता है।
चरण 5. तय करें कि संघर्ष कैसे समाप्त होगा।
संकल्प कथा चाप के अंत में जलवायु संघर्ष के तनाव को दूर करेगा। आपको एक सुखद अंत मिलता है - मुख्य पात्र को वह मिलता है जो वह चाहता है; दुखद अंत-दर्शक मुख्य चरित्र की विफलताओं से कुछ सीखते हैं; या समझौता (संज्ञा) - सभी सवालों के जवाब दिए।
चरण 6. कथानक और कहानी के बीच के अंतर को समझें।
एक नाटक की पटकथा की कथा कथानक और कहानी से बनी होती है - दो अलग-अलग तत्व जिन्हें एक नाटक बनाने के लिए एक साथ विकसित किया जाना चाहिए जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करे। ई.एम. फोर्स्टर कहानी को इस रूप में परिभाषित करता है कि नाटक में क्या होता है - कालानुक्रमिक क्रम में प्रत्येक घटना का उद्घाटन। जबकि कथानक वह तर्क है जो कथानक के साथ घटित होने वाले प्रत्येक दृश्य को जोड़ता है और उसे भावनात्मक रूप से मजबूत करता है। दोनों के बीच अंतर के उदाहरण हैं:
- कहानी: नायक का प्रेमी उससे टूट जाता है। फिर, नायक अपनी नौकरी खो देता है।
- प्लॉट: नायक का प्रेमी फैसला करता है। दिल टूट गया, वह अवसाद में पड़ गया जिससे उसकी नौकरी प्रभावित हुई इसलिए उसे निकाल दिया गया।
- आपको एक सम्मोहक कहानी विकसित करनी होगी और नाटक को जल्दी से चलाना होगा ताकि यह दर्शकों का ध्यान खींच सके। साथ ही, आपको यह दिखाना होगा कि ये क्रियाएं आपके प्लॉट के विकास से कैसे संबंधित हैं। इस तरह से दर्शकों को मंच पर दिखाए जाने वाले दृश्य की परवाह करने के लिए प्रेरित किया जाता है।
चरण 7. अपनी कहानी विकसित करें।
जब तक आपके पास एक अच्छी कहानी न हो, आप कथानक की भावनात्मक प्रतिध्वनि को गहरा नहीं कर सकते। किसी कहानी को अपने लेखन के साथ विकसित करने से पहले उसके मूल तत्वों के बारे में सोचें जो नीचे दिए गए प्रश्नों का उत्तर दें:
- कहानी कहाँ बनती है?
- आपकी कहानी का नायक (मुख्य पात्र) कौन है, और अन्य महत्वपूर्ण सहायक पात्र कौन हैं?
- इन पात्रों को किन मुख्य संघर्षों का सामना करना पड़ता है?
- वे कौन सी "सहायक घटनाएँ" हैं जो नाटक की मुख्य क्रिया को बनाती हैं और मुख्य संघर्ष की ओर ले जाती हैं?
- पात्रों के साथ क्या होता है जब वे संघर्ष का सामना करते हैं?
- कहानी के अंत में संघर्ष को कैसे सुलझाया जाता है? यह प्रत्येक चरित्र को कैसे प्रभावित करता है?
चरण 8. एक कथानक विकसित करके अपनी कहानी को गहरा करें।
ध्यान रखें कि कथानक पिछले चरण में वर्णित सभी कहानी तत्वों के बीच संबंधों को विकसित करता है। जब आप कथानक के बारे में सोचते हैं, तो आपको निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास करना चाहिए:
- एक चरित्र और दूसरे के बीच क्या संबंध है?
- पात्र मुख्य संघर्ष के साथ कैसे बातचीत करते हैं? संघर्ष से कौन से पात्र सबसे अधिक प्रभावित होंगे, और संघर्ष उन्हें कैसे प्रभावित करता है?
- प्रत्येक पात्र को मुख्य संघर्ष का सामना करने के लिए आप कहानी (दृश्यों) की संरचना कैसे कर सकते हैं?
- क्या यह एक तार्किक और आकस्मिक प्रगति है जो एक दृश्य को दूसरे दृश्य से जोड़ती है, इस प्रकार एक निरंतर कथानक की स्थापना करती है जो चरमोत्कर्ष दृश्य और कहानी के संकल्प की ओर ले जाती है?
3 का भाग 2: नाटक की संरचना का निर्धारण
चरण 1. यदि आप पटकथा लेखन में नए हैं तो एक-एक्ट नाटक से शुरुआत करें।
इससे पहले कि आप एक नाटक लिखना शुरू करें, आपको यह समझने की जरूरत है कि इसकी संरचना कैसे की जाती है। वन-एक्ट ड्रामा बिना ब्रेक के चलता है, और स्क्रिप्ट लेखन में नए लोगों के लिए यह एक शुरुआती बिंदु है। एक-अभिनय नाटकों के उदाहरण रॉबर्ट फ्रॉस्ट और एमी लोवेल द्वारा "द बॉन्ड" और पर्सी मैकके द्वारा "गेटिसबर्ग" हैं। हालांकि वन-एक्ट नाटकों में सबसे सरल संरचना होती है, याद रखें कि सभी कहानियों में वर्णन, जटिलता और संकल्प के साथ एक कथा चाप की आवश्यकता होती है।
क्योंकि आराम का कोई समय नहीं है, एक-एक्ट प्ले के लिए एक सरल सेटिंग और पोशाक परिवर्तन की आवश्यकता होती है। अपनी तकनीकी जरूरतों को सरल बनाएं।
चरण २। अपने एक-एक्ट प्ले की लंबाई को सीमित न करें।
एक-एक्ट ड्रामा की संरचना का शो की अवधि पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। इन नाटकों की लंबाई अलग-अलग हो सकती है - कुछ प्रस्तुतियाँ केवल लगभग १० मिनट तक चलती हैं और कुछ एक घंटे से अधिक।
फ्लैश प्ले बहुत ही छोटे एक-एक्ट प्ले होते हैं और कुछ सेकंड से लेकर 10 मिनट तक चल सकते हैं। इस प्रकार का नाटक स्कूल के प्रदर्शन और सामुदायिक रंगमंच के साथ-साथ विशेष रूप से फ्लैश थिएटर के लिए बनाई गई प्रतियोगिताओं के लिए उपयुक्त है। फ्लैश ड्रामा के उदाहरण के रूप में अन्ना स्टिलमैन के नाटक "ए टाइम ऑफ ग्रीन" को देखें।
चरण 3. टू-एक्ट प्ले के लिए अधिक जटिल सेटिंग प्रदान करें।
समकालीन रंगमंच में दो-अभिनय नाटक सबसे आम संरचनाएं हैं। हालांकि ऐसे कोई नियम नहीं हैं जो यह परिभाषित करते हैं कि एक नाटक का कार्य कितना लंबा है, आम तौर पर बोलते हुए, एक नाटक का अभिनय दर्शकों के लिए दो कृत्यों के बीच एक ब्रेक के साथ डेढ़ घंटे तक चलता है। ब्रेक टाइम दर्शकों को बाथरूम में जाकर या आराम करके, जो हुआ उसके बारे में सोचकर और पहले अधिनियम में प्रस्तुत किए गए संघर्षों पर चर्चा करके इसका लाभ उठाने की अनुमति देता है। साथ ही, समय की छुट्टी भी क्रू को सेटिंग, वेशभूषा और मेकअप में बड़े बदलाव करने में मदद कर सकती है। ब्रेक का समय आमतौर पर लगभग 15 मिनट तक रहता है, इसलिए उस समय के भीतर चालक दल के कार्यों को पूरा करने की व्यवस्था करें।
दो-अभिनय नाटक के उदाहरण के रूप में, पीटर वीस के नाटक "होल्डरलिन" या हेरोल्ड पिंटर के "द होमकमिंग" को देखें।
चरण 4. टू-एक्ट प्ले की संरचना में फिट होने के लिए प्लॉट को समायोजित करें।
दो-अभिनय नाटक की संरचना केवल तकनीकी व्यवस्था करने के लिए चालक दल को लगने वाले समय को नहीं बदलती है। चूंकि दर्शकों के पास नाटक के बीच में एक विराम होता है, इसलिए आप शो में कहानी को एक बहने वाली कथा के रूप में नहीं मान सकते। आपको पहले अभिनय के अंत में दर्शकों को तनाव में रखने और आश्चर्यचकित करने के लिए मध्यांतर के आसपास अपनी कहानी की संरचना करनी चाहिए। जब वे अपने ब्रेक से लौटते हैं, तो वे तुरंत कहानी की जटिलताओं में डूब जाते हैं।
- पृष्ठभूमि के प्रदर्शन के बाद, पहले अधिनियम के बीच में जटिलताएं उत्पन्न होनी चाहिए।
- कुछ दृश्यों के साथ जटिलता अनुभाग का पालन करें जो दर्शकों के तनाव को बढ़ाते हैं-चाहे नाटकीय, दुखद या हास्यपूर्ण। इन दृश्यों को तब तक चढ़ना जारी रखना चाहिए जब तक कि वे मुख्य संघर्ष पर नहीं पहुंच जाते जो पहले कार्य को समाप्त कर देगा।
- कहानी की टेंशन बढ़ने के बाद पहला ऐक्ट खत्म करें। दर्शकों को ब्रेक मिलने पर बेसब्री होगी और वे सेकेंड हाफ देखने के लिए उत्साहित होकर लौटेंगे।
- दूसरे अध्याय की शुरुआत कम तनाव के साथ करें, जब आपने पहले अध्याय को समाप्त किया था। आपको दर्शकों को कहानी और नाटक के संघर्ष को याद दिलाना होगा।
- कुछ टू-एक्ट ड्रामा सीन दिखाएँ जो कहानी के चरमोत्कर्ष की ओर संघर्ष के तनाव को बढ़ाते हैं, या जब नाटक समाप्त होने से पहले तनाव और संघर्ष अपने चरम पर होता है।
- गिरने वाली कार्रवाई और संकल्प के साथ दर्शकों को अंत तक शांत करें। जबकि सभी नाटकों को सुखद अंत की आवश्यकता नहीं होती है, दर्शकों को यह महसूस करना चाहिए कि रास्ते में आपने जो तनाव बनाया है वह समाप्त हो गया है।
चरण 5. तीन-अभिनय नाटक संरचना के साथ लंबे और अधिक जटिल भूखंड आवंटित करें।
यदि आप पटकथा लेखन में नए हैं, तो एक या दो-अभिनय नाटक के साथ शुरुआत करना सबसे अच्छा है क्योंकि एक पूर्णकालिक नाटक या तीन-अभिनय नाटक दर्शकों को दो घंटे तक अपनी सीट पर रखेगा! आपको अनुभव और एक उत्पादन को एक साथ रखने की क्षमता की आवश्यकता है जो दर्शकों का ध्यान लंबे समय तक खींच सके, इसलिए पहले एक साधारण नाटक करना सबसे अच्छा है। हालाँकि, यदि आप जो कहानी बताना चाहते हैं वह काफी जटिल है, तो एक तीन-अभिनय नाटक आपका सबसे अच्छा दांव हो सकता है। दो-अभिनय नाटक की तरह, यह आपको एक अधिनियम और दूसरे के बीच मध्यांतर के दौरान सेटिंग, वेशभूषा आदि में बड़े बदलाव करने देता है। प्रत्येक अधिनियम अपने स्वयं के कहानी कहने के लक्ष्यों को प्राप्त करने में सक्षम होना चाहिए:
- अधिनियम 1 प्रदर्शनी है: पात्रों और प्रत्येक चरित्र की पृष्ठभूमि को पेश करने के लिए समय निकालें। समस्या होने पर भावनात्मक प्रतिक्रिया सुनिश्चित करने के लिए दर्शकों को मुख्य चरित्र (नायक) और स्थिति पर ध्यान दें। अधिनियम 1 को उन मुद्दों को भी पेश करना चाहिए जो पूरे शो में विकसित होंगे।
- अधिनियम 2 एक जटिलता है: नायक के लिए तनाव का निर्माण होता है क्योंकि समस्या से निपटना अधिक कठिन होता जाता है। अधिनियम 2 में तनाव को बढ़ाने का एक अच्छा तरीका यह है कि चरित्र की पृष्ठभूमि के एक महत्वपूर्ण हिस्से को प्रकट किया जाए क्योंकि वे अभिनय के चरमोत्कर्ष पर पहुंचते हैं। इस रहस्योद्घाटन को नायक के मन में संदेह पैदा करना चाहिए, इससे पहले कि वह संकल्प भाग के रास्ते में संघर्ष का सामना करने की ताकत पाता है। अधिनियम 2 को दुखद रूप से समाप्त होना चाहिए और नायक की सभी योजनाओं को टूटते हुए दिखाना चाहिए।
- अधिनियम 3 संकल्प है: नायक अधिनियम 2 में समस्याओं के माध्यम से जा सकता है और कहानी के निष्कर्ष तक पहुंचने का रास्ता खोज सकता है। ध्यान रखें कि सभी नाटकों का अंत सुखद नहीं होता; कहानी में नायक कहानी के संकल्प के रूप में मर सकता है, लेकिन दर्शकों को इस घटना से कुछ सीखने में सक्षम होना चाहिए।
- तीन-अभिनय नाटकों के उदाहरणों में होनोर डी बाल्ज़ाक की "मर्कैडेट" और जॉन गल्सवर्थी की "पिजन: ए फैंटेसी इन थ्री एक्ट्स" शामिल हैं।
भाग ३ का ३: एक नाटक स्क्रिप्ट लिखना
चरण 1. अभिनय और दृश्यों के लिए एक रूपरेखा तैयार करें।
इस लेख के पहले दो भागों में, आपने कथा आर्क, कहानी और कथानक विकास, और नाटक संरचना के बारे में बुनियादी विचारों के बारे में सोचा है। अब, इससे पहले कि आप एक नाटक लिखना शुरू करें, आपको उन विचारों को एक अच्छी रूपरेखा में रखना होगा। प्रत्येक कार्य के लिए लिखिए कि प्रत्येक दृश्य में क्या हुआ।
- महत्वपूर्ण पात्रों को कब पेश किया जाता है?
- आपने कितने दृश्य बनाए और उनमें से प्रत्येक में विशेष रूप से क्या हुआ?
- सुनिश्चित करें कि दृश्य में प्रत्येक घटना अगले दृश्य की ओर ले जाती है ताकि कथानक विकसित हो सके।
- आपको पृष्ठभूमि कब बदलनी चाहिए? वेशभूषा? इस तरह की तकनीकी बातों पर विचार करें कि नाटक का मंचन कैसे किया जाएगा।
चरण 2. एक स्क्रिप्ट लिखकर एक रूपरेखा तैयार करें।
एक बार आपके पास एक रूपरेखा हो जाने के बाद, आप अपना नाटक लिखना शुरू कर सकते हैं। कहानी की शुरुआत में बुनियादी संवाद लिखें, इस बात की चिंता किए बिना कि यह स्वाभाविक लगता है या अभिनेता मंच के चारों ओर कैसे घूमेगा और आपके नाटक का मंचन करेगा। पहले मसौदे में, आपको "ब्लैक ऑन व्हाइट" को एक नाटक बनाना था, जैसा कि गाइ डे मौपासेंट ने रखा था।
चरण 3. प्राकृतिक संवाद बनाने का प्रयास करें।
आपको उन्हें एक मजबूत स्क्रिप्ट देनी चाहिए ताकि वे प्रत्येक पंक्ति को स्वाभाविक, वास्तविक और भावनात्मक रूप से मजबूत कह सकें। पहले मसौदे पर उन पंक्तियों को पढ़ते हुए खुद को रिकॉर्ड करें, फिर रिकॉर्डिंग सुनें। ध्यान दें कि जब आप रोबोट की तरह आवाज करते हैं या इसे ज़्यादा करते हैं। याद रखें, साहित्यिक नाटकों में भी पात्रों को आम लोगों की तरह ही आवाज उठानी पड़ती है। रात के खाने में उनके काम के बारे में शिकायत करते हुए चरित्र को ऐसा नहीं लगना चाहिए कि वह एक बड़ा भाषण दे रहा है।
चरण 4. बातचीत को प्रतिच्छेद करने दें।
जब आप अपने दोस्तों से बात करते हैं, तो आप शायद ही कभी किसी एक विषय पर पूरी एकाग्रता के साथ बात करते हैं। नाटक में रहते हुए, बातचीत को चरित्र को अगले संघर्ष की ओर ले जाना चाहिए। इसे और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए आपको कुछ बदलाव करने होंगे। उदाहरण के लिए, यह चर्चा करते समय कि नायक का प्रेमी उसके साथ क्यों टूट गया, आप संवाद की दो या तीन पंक्तियों को शामिल कर सकते हैं कि वे कितने समय से डेटिंग कर रहे हैं।
चरण 5. संवाद में एक रुकावट दर्ज करें।
भले ही यह असभ्य होने का मतलब न हो, लोग अक्सर बातचीत में एक-दूसरे को बाधित करते हैं - भले ही वह केवल अनुमोदन के शब्द के साथ हो, जैसे "हां, मैं समझता हूं" या "हां, आप सही हैं"। लोग आमतौर पर विषय को अपने वाक्यों में बदलकर खुद को बाधित करते हैं: "मैं बस-मैं ठीक हूँ अगर मुझे शनिवार को वहाँ जाना है, लेकिन- आप जानते हैं, मैं हाल ही में ओवरटाइम काम कर रहा हूँ।"
खंड वाक्यों का उपयोग करने से डरो मत। यद्यपि हमें लिखने के दौरान कभी भी खंडित वाक्यों का उपयोग करने के लिए प्रशिक्षित नहीं किया जाता है, लेकिन जब हम बात कर रहे होते हैं तो हम अक्सर उनका उपयोग करते हैं: "मुझे कुत्तों से नफरत है। हर चीज़"।
चरण 6. एक व्यवहार या चरण दिशा आदेश जोड़ें।
व्यवहारिक आदेश अभिनेताओं को उस छवि को समझने की अनुमति देते हैं जो आपके पास मंच पर प्रदर्शन करने की है। बोले गए संवाद से एक्शन कमांड को अलग करने के लिए अक्षरों को इटैलिक करें या कोष्ठक का उपयोग करें। जबकि अभिनेता आपके शब्दों को जीवन में लाने के लिए अपनी रचनात्मकता का उपयोग करेंगे, कुछ विशिष्ट आदेश जो आप दे सकते हैं उनमें शामिल हैं:
- बातचीत के दौरान आदेश: [लंबी अजीब चुप्पी]
- शारीरिक आदेश: [संति उठ खड़ा होता है और घबराकर गति करता है]; [मार्नी अपने नाखून काटते हुए]
- भावनात्मक स्थिति: [डरते हुए], [उत्साही रूप से], [एक गंदी कमीज उठाती है और देखने पर घृणित दिखती है]
चरण 7. आवश्यकतानुसार कई मसौदे फिर से लिखें।
जब आप अपने पहले मसौदे पर एक नाटक बनाते हैं तो आप तुरंत सफल नहीं होंगे। अंतिम परिणाम से संतुष्ट होने से पहले अनुभवी लेखकों को भी कई ड्राफ्ट करने पड़ते हैं। जल्दी नहीं है! अधिक विवरण जोड़ें जो आपके शो को हर बार स्क्रिप्ट को फिर से पढ़ने पर जीवंत कर देगा।
- वास्तव में, विवरण जोड़ते समय, ध्यान रखें कि डिलीट बटन आपका सबसे अच्छा दोस्त हो सकता है। जैसा कि डोनाल्ड मरे ने कहा था, आपको "जो बुरा है उसे काट देना है और जो अच्छा है उसे दिखाना है"। उन सभी संवादों और दृश्यों को हटा दें जो नाटक में भावनात्मक प्रतिध्वनि पैदा नहीं करते हैं।
- लियोनार्ड एलमोर नामक उपन्यासकार की सलाह को नाटक पर भी लागू किया जा सकता है: "उस हिस्से को छोड़ने की कोशिश करें जिसे दर्शक छोड़ देंगे"।
टिप्स
- अधिकांश नाटक एक निश्चित समय और स्थान पर सेट होते हैं, इसलिए आपको लगातार बने रहना होगा। 1930 के दशक के पात्र कॉल कर सकते थे या टेलीग्राम भेज सकते थे, लेकिन टीवी नहीं देख सकते थे।
- एक अच्छे नाटक प्रारूप के लिए इस लेख के अंत में संसाधनों की जाँच करें और दिशानिर्देशों का पालन करें।
- अगर शो के दौरान आप एक लाइन भूल जाते हैं, तो स्क्रिप्ट लिखते रहना सुनिश्चित करें, इसे ठीक करें! कभी-कभी, परिणाम मूल संवाद से बेहतर होगा!
- कई दर्शकों को स्क्रिप्ट को जोर से पढ़ें। नाटक शब्दों और उनके द्वारा उत्पन्न शक्ति पर आधारित है, या उनकी अनुपस्थिति यह बताएगी।
- अपनी नाटक की स्क्रिप्ट को छुपाएं नहीं ताकि आपको लेखक कहा जा सके!
चेतावनी
- नाट्य जगत विचारों से भरा है, लेकिन कहानी का आपका उपचार मौलिक है। दूसरे लोगों की कहानियों को चुराना न केवल आपको अनैतिक बनाता है, आपको जेल में भी डाला जा सकता है।
- अस्वीकृति निश्चित रूप से स्वीकृति को पछाड़ देगी, लेकिन निराश न हों। यदि आप लगातार निराश होते हैं कि आपकी एक पांडुलिपि को अस्वीकार कर दिया गया था, तो दूसरी पांडुलिपि बनाएं।
- अपने काम की रक्षा करें। सुनिश्चित करें कि नाटक के शीर्षक में वह नाम और वर्ष शामिल है जिसे बनाया गया था, उसके बाद कॉपीराइट प्रतीक: ©।
