इन दिनों, कंप्यूटर और वीडियो प्रौद्योगिकी में प्रगति के साथ, शौकिया संगीत वीडियो बनाना पहले से कहीं अधिक आसान हो गया है। किसी भी कलात्मक प्रयास की तरह, संगीत वीडियो की शूटिंग की प्रक्रिया बहुत संतोषजनक, मज़ेदार, तनावपूर्ण, थकाऊ, रोगी-परीक्षण और निराशाजनक हो सकती है - कभी-कभी यह सब एक साथ आता है। संगीत वीडियो केवल आपकी कल्पना और बजट द्वारा सीमित हैं। इस लेख में, हम उस तकनीकी और रचनात्मक प्रक्रिया की मूल बातों का पता लगाएंगे जो संगीत वीडियो बनाने में जाती है, वेबकैम का उपयोग करके साधारण रिकॉर्डिंग से लेकर अधिक परिष्कृत प्रस्तुतियों तक।
कदम
5 में से विधि 1: अवधारणाओं का विकास
चरण 1. अपने बजट का अंदाजा लगाएं।
एक अच्छा संगीत वीडियो महंगा या जटिल नहीं होता है। इतिहास में सबसे रचनात्मक और यादगार संगीत वीडियो में से कुछ छोटे बजट पर मामूली प्रोडक्शंस रहे हैं। कुछ अन्य वीडियो अरबों डॉलर के व्यवसाय हैं। यह जानने के बाद कि आप इस वीडियो को बनाने में कितना पैसा खर्च करने को तैयार हैं, आपको यह सुनिश्चित करने में मदद मिल सकती है कि आपका बजट अधिक न हो।
चरण 2. नोटबुक सहेजें।
आपको परिष्कृत, डिजिटल या महंगे टूल की आवश्यकता नहीं है। आपको विचार-मंथन, विचारों को संक्षेप में बताने और दृश्यों को स्केच करने के लिए कुछ चाहिए। अपनी नोटबुक के साथ एक पेंसिल और इरेज़र रखें और वीडियो रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान इन उपकरणों को अपने साथ रखें। विचार तब आ सकते हैं जब आप उनसे कम से कम उम्मीद करते हैं।
चरण 3. विचाराधीन कलाकार या बैंड से बात करें।
उन्हें इस बात का अंदाजा हो सकता है कि वे वीडियो को कैसा दिखाना चाहते हैं। उनके कुछ विचार अच्छे हो सकते हैं। कुछ बहुत अच्छे भी हो सकते हैं। कुछ को हजारों लोगों की भूमिका की आवश्यकता होती है, परिष्कृत सीजीआई (कंप्यूटर जनित इमेजरी), और पीटर जैक्सन कमांडर के रूप में। यदि आपके पास पर्याप्त बजट है, तो आप क्या कर सकते हैं इसकी कोई सीमा नहीं है, लेकिन यह आपको तय करना है कि आप अपने वीडियो में कौन से कलाकार विचारों को शामिल करेंगे। यथार्थवादी दृष्टिकोण रखें। पहचानें कि कौन से विचार संभव हैं, कौन से नहीं हैं, और कौन से सर्वथा बुरे हैं।
यदि आप उस बैंड के सदस्य होते हैं जिसका संगीत आप बजाते हैं, तो आप अद्वितीय लाभों और चुनौतियों की स्थिति में हैं। बैंड की रचनात्मक प्रक्रिया तक आपकी सीधी और व्यक्तिगत पहुंच होगी। वहीं म्यूजिक वीडियो बनाने से आप पर दबाव पड़ सकता है। आपके व्यक्तिगत और रचनात्मक संबंध बाधित हो सकते हैं। खबरदार।
चरण 4। योजना बनाने से पहले, पहले गीत को सुनें।
पहले कुछ और मत करो, बस गाना सुनो। फिर कुछ बार फिर से सुनें। कलाकारों और बैंड के सदस्यों के साथ भी सुनें। यहां तक कि अगर आप इस बिंदु से गीत को दिल से जानते हैं, तो इसे सुनने का प्रयास करें जैसे कि आप इसे पहली बार सुन रहे थे। आपको कैसा लगता है? क्या गाना आपको नाचने, रोने, मूर्खतापूर्ण अभिनय करने या बार में जाने के लिए प्रेरित करता है? या क्या गीत आपको भावनाओं का एक अजीब संयोजन महसूस कराता है? अपनी प्रतिक्रिया लिखिए।
अपने सुनने के अनुभव का अधिकतम लाभ उठाने के लिए, विकिहाउ पर एक पेशेवर की तरह संगीत कैसे सुनें इस पर लेख देखें।
चरण 5. अपने विचारों को परिष्कृत करें।
एक बार जब आपको गीत के भावनात्मक हृदय के बारे में पता चल जाए, तो अपने विचारों को वीडियो में डालें। इस स्तर पर अपने तकनीकी स्टाफ के किसी सदस्य से सलाह लेना फायदेमंद हो सकता है। वे जानते हैं कि क्या रिकॉर्ड करना आसान है और क्या मुश्किल।
- संगीत वीडियो विचार स्पष्ट हो सकते हैं, लेकिन फिर भी प्रभावी हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, सड़क पर किसी से मिलने के बारे में देश के गीत के विचार, जैसे "राजमार्ग के नीचे किसी का पीछा करना, एक छोटे शहर के किराने की दुकान पर लोगों से मिलना और स्थिति का वर्णन करने वाले गीतों में गैस स्टेशन पर मिलना," सही होने पर अच्छा काम कर सकता है.
- छोटे, विशिष्ट विवरण जोड़ने से आपका वीडियो यादगार या प्रतिष्ठित भी बन सकता है। निम्नलिखित नोटों में ऊपर दिए गए गूढ़ विवरण की तुलना में कहीं अधिक व्यक्तित्व है: "मुख्य पात्र देश के पश्चिम में एक लंबे, सीधे राजमार्ग के नीचे एक 57 वर्षीय चेवी परिवर्तनीय ड्राइव करता है; एक किसान सड़क के किनारे किराने की दुकान में कविता 1 में, एक सैनिक में कविता 2 में गैस स्टेशन में एक हथौड़ा, कविता 3 में सुंदर लड़की (अतिथि अतिरिक्त?) एक हमर में हो जाती है और गीत समाप्त होने पर हमारे नायक के साथ निकल जाती है। हास्य पक्ष की कहानी: बिजनेस सूट में अभिमानी आदमी हर दृश्य में खुद को शर्मिंदा करता है: फैल पहली कविता में अपनी शर्ट पर केचप, अपने पोर्श के साथ एक हथौड़ा मारना या दूसरी कविता में गैस स्टेशन पर अपने महंगे जूतों पर गैसोलीन थूकना; और अनाड़ी रूप से तीसरी कविता में महिला के पास जाना।"
- एक अमूर्त और सनकी संगीत वीडियो विचार एक महान वीडियो बना सकता है। स्निपेट को गीत को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता नहीं है। दृश्य और गीतात्मक सामग्री के बीच का अंतर विपरीत वीडियो बना सकता है। कुछ वीडियो अजीब या बेतुके भी होते हैं। अगर आपको लगता है कि यह विकल्प आपके वीडियो के लिए सबसे अच्छा है, तो दर्शकों को भ्रमित करने या आश्चर्यचकित करने से न डरें।
चरण 6. स्थान की जानकारी प्राप्त करें।
रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले, आपको यह जानना होगा कि आप वास्तव में वीडियो कहां शूट करने जा रहे हैं। कभी-कभी वीडियो की अवधारणा के लिए आपको किसी दूरस्थ स्थान की यात्रा करने या एक कृत्रिम फिल्मांकन स्थान बनाने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, अगर हम गरुड़ में हैं तो हमारे देश के वीडियो को शूट करना आसान हो सकता है, लेकिन अगर हम जकार्ता में हैं, तो हमें पहले से विकल्प की योजना बनानी चाहिए। एक विश्वसनीय स्थान खोजक बनने के तरीके के बारे में जानकारी देखें। इस तरह के लेख शौकिया लोकेटर के लिए सुझाव प्रदान करते हैं।
- आप जिस स्थान का उपयोग करना चाहते हैं, उसके स्वामी या प्रबंधन से बात करें। सुनिश्चित करें कि उन्हें आपकी शूटिंग से कोई आपत्ति नहीं है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो वे आपके वीडियो में एक चरित्र निभाने के लिए उपयुक्त हो सकते हैं (यदि वे चाहते हैं)।
- अपने शूट के बारे में पड़ोसियों को पहले ही बता देना भी एक अच्छा विचार है। अन्यथा, वे शूटिंग से भ्रमित या विचलित हो सकते हैं। क्षेत्र में उपद्रव या भीड़-भाड़ वाले कानूनों का पता लगाएं ताकि यदि वे पुलिस में शिकायत दर्ज कराते हैं तो आप तैयार रहें।
चरण 7. एक स्टोरीबोर्ड (स्टोरीबोर्ड) बनाएं।
आपके द्वारा उपयोग किए जा सकने वाले सबसे प्रभावी वीडियो नियोजन टूल में से एक स्टोरीबोर्ड है। स्टोरीबोर्ड वीडियो दृश्य को निर्देशित करने के लिए बनाए गए वीडियो का चित्र-दर-चित्र स्केच है। स्टोरीबोर्ड कैसे बनाया जाए, इस बारे में विस्तृत गाइड के लिए विकिहाउ लेख देखें।
- एक अनूठा अनुभव बनाने के लिए संगीत वीडियो अक्सर विशेष सिनेमाई विकल्पों या दृश्य प्रभावों का उपयोग करते हैं। यदि आप इनमें से किसी एक को अपने वीडियो में शामिल करने की योजना बना रहे हैं, तो इसे अपने स्टोरीबोर्ड में शामिल करना सुनिश्चित करें।
- स्टोरीबोर्ड का आकर्षक होना जरूरी नहीं है। ये स्टोरीबोर्ड प्रत्येक दृश्य में अभिनेताओं की स्थिति और गुणों को सूचीबद्ध करके सरल हो सकते हैं, या उन्हें अलग-अलग लोगों के बोर्ड, भाव, आंदोलन की दिशा आदि को ध्यान में रखते हुए विस्तृत किया जा सकता है। यदि आप सीधी रेखाएँ भी नहीं खींच सकते हैं, तो चिंता न करें। टेक्स्ट के रूप में स्टोरीबोर्ड बनाएं। जब तक आपको इस बात का अंदाजा है कि प्रत्येक दृश्य में क्या होने वाला है, और आप इसे अपने दल के साथ संवाद कर सकते हैं, फिल्मांकन सहज नौकायन होगा।
- सुनिश्चित करें कि आपने वीडियो को "दृश्यों" में काट दिया है जो आपकी दृष्टि से मेल खाते हैं। यदि आप एक ही स्थान पर सभी फ़ुटेज को एक साथ शूट करते हैं, तो आप शूटिंग समय को कम कर सकते हैं (हालाँकि ये फ़ुटेज वीडियो के समाप्त होने पर क्रम से बाहर दिखाई देंगे)। अपने शूट की योजना बनाएं ताकि आप यथासंभव कुशलता से एक स्थान से दूसरे स्थान की यात्रा कर सकें।
5 का तरीका 2: वीडियो बनाने के लिए स्टाफ का चयन
चरण 1. अपने दल का पता लगाएं।
उत्पादन के पैमाने के आधार पर, आप अपने और अपने अभिनेताओं पर भरोसा करने में सक्षम हो सकते हैं, या आपको वीडियो के लिए एक बड़े दल की आवश्यकता होगी। यहां कुछ पद दिए गए हैं जिन्हें आप उस कार्य के आधार पर पेश करने पर विचार कर सकते हैं जिसे आपको पूरा करने की आवश्यकता है:
- निदेशक: यह पद आपकी सबसे अधिक संभावना है। आप शूटिंग प्रक्रिया के सभी अलग-अलग हिस्सों का प्रबंधन करेंगे, कलाकारों और चालक दल के साथ दृष्टि साझा करने से, प्रकाश और ध्वनि के बीच मध्यस्थता के मुद्दों को सुनिश्चित करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी वाहनों में गैस है और शूटिंग के लिए पूरे स्थान को साफ़ कर दिया गया है। आप बॉस हैं, लेकिन किसी और की तुलना में आपके पास सबसे अधिक जिम्मेदारी भी है।
- वीडियोग्राफर: एक वीडियोग्राफर एक या अधिक कैमरों के साथ एक दृश्य को कैप्चर करने के लिए जिम्मेदार होता है। आप शूटिंग तय करते हैं, लेकिन यह वीडियोग्राफर है जो दृश्य को फ्रेम करेगा और प्रकाश इंजीनियर के साथ काम करेगा ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि शूटिंग स्थान अच्छी तरह से जलाया गया है, और ध्वनि चालक दल को सूचित करें जब दृश्य में जोरदार शोर खेला जाएगा।
- प्रकाश व्यवस्था: किसी को यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि सभी रोशनी चालू हैं, अभिनेता स्पष्ट हैं, और शूटिंग के लिए सब कुछ ठीक है। वह व्यक्ति लाइटिंग डिजाइनर है।
- साउंड स्टाइलिस्ट: फिल्म के सेट पर, यही वह व्यक्ति होता है जो हर किसी के चेहरे पर और हर जगह एक माइक्रोफोन चिपकाने का प्रभारी होता है। वीडियो के लिए, जिसमें अक्सर संवाद की आवश्यकता नहीं होती है, वह गीत तैयार करने का प्रभारी होता है ताकि अभिनेता काम कर सकें। "स्टॉप", "प्ले" और "रिवाइंड" दबाने के बीच, वह इधर-उधर दौड़ता था और ड्रिंक्स, स्नैक्स वगैरह लाता था।
- पकड़: सेट पर लाए गए सभी तारों, रोशनी, उपकरण, टेबल और अन्य वस्तुओं को स्थानांतरित करने के लिए यह भाग्यशाली क्लर्क है। यदि आपके पास बड़े व्यवसाय की देखभाल करने के लिए चीजों की देखभाल करने वाला कोई है तो शूट चलाना बहुत आसान है।
- फैशन स्टाइलिस्ट: अपने बजट के आकार के आधार पर, आप बस निर्देश दे सकते हैं (जैसे, "टाइट जींस और एक टी-शर्ट पहनें") या अपने अभिनेताओं के लिए कस्टम पोशाक बना सकते हैं। आप जो भी चुनते हैं, अगर कोई पोशाक परिवर्तन है, तो सुनिश्चित करें कि कोई व्यक्ति इसे दृश्य से दृश्य में प्रबंधित कर सकता है, और सुनिश्चित करें कि कपड़े बदलते समय आपके अभिनेताओं की कुछ गोपनीयता है।
- संपत्ति चालक दल: फिर से, यह हिस्सा आपका हो सकता है, लेकिन किसी को इस्तेमाल किए गए वाहनों के साथ-साथ अभिनेताओं द्वारा सेट पर उपयोग की जाने वाली चीजों को देखना होगा, जिसमें केचप की बोतलें भी शामिल हैं, जो समय पर स्क्वर्ट करने के लिए बनाई जाती हैं, कुछ भी अभिनेता उठाते हैं या डालते हैं नीचे। वीडियो में अभिनेता, या कुछ भी जो स्थान का हिस्सा नहीं है।
- निरंतरता दल: जब तक आप एक शॉट में शुरू से अंत तक शूट नहीं करना चाहते, आपको यह सुनिश्चित करने के लिए किसी की आवश्यकता होगी कि जिस स्थान से कोई दृश्य शुरू करता है वह ठीक उसी स्थान पर है जहां उन्होंने पहले दृश्य को रोका था। निरंतरता चालक दल यही करते हैं। वे आमतौर पर कैमरे की मदद से स्थिति रिकॉर्ड करते हैं। उन्होंने पुष्टि की कि पहले दृश्य में सूट पर सोया सॉस के दाग तीन दिन बाद भी अंतिम शॉट के लिए थे। (या, दूसरी ओर, यह सुनिश्चित करना कि सोया सॉस के दाग कपड़ों पर *नहीं* हैं, यदि सोया सॉस दृश्य से पहले के दृश्य को बाद में शूट किया जाता है।)
चरण 2. सही अभिनेता और अभिनेत्रियों का पता लगाएं।
अपने वीडियो के सभी पात्रों की सूची बनाएं। वीडियो आप मंच पर प्रदर्शन कर रहे बैंड के फ़ुटेज शामिल कर सकते हैं। यदि हां, तो आपको उनके अभिनय को भी निर्देशित करने की आवश्यकता है। यदि आपका वीडियो कोई कहानी कहता है, तो पात्रों को लिखिए, उनके स्वरूप और व्यवहार के बारे में नोट्स बनाइए। ऑडिशन आयोजित करें और प्रत्येक चरित्र के लिए सबसे उपयुक्त कलाकार चुनें। इस लेख में हमारे काल्पनिक संगीत वीडियो के लिए, हम निम्नलिखित भागों में अभिनय करने के लिए अभिनेताओं की तलाश करेंगे:
- यात्री: उसे बात करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन उसे देश की सड़कों पर पुराने जमाने की परिवर्तनीय ड्राइव करने के लिए शांत, आत्मविश्वासी और फिट दिखना है। जीन्स। धूप का चश्मा। कमीज?
- किसान: वह बूढ़ा है, उसकी त्वचा धूप से काली है। एक पुरानी टोपी, जींस और शर्ट पहने हुए जो कि अंदर नहीं था और कृपया मुस्कुरा रहा था। यह केवल संक्षिप्त रूप से स्क्रीन पर दिखाई देगा, इसलिए पेशेवर कलाकारों की कोई आवश्यकता नहीं है।
- सैनिक: युवा, लंबा, मांसल, छोटे बालों वाला, नायक से अधिक मजबूत और आत्मविश्वासी, लेकिन अधिक विनम्र भी।
- गैस स्टेशन अधिकारी: पतला? युक्त? एक यांत्रिक टी-शर्ट पहनना जो तेल से सना हुआ है, एक भ्रमित नज़र के साथ अनुकूल है, अपनी आँखों को घुमाने में अच्छा है।
- सूट में पुरुष: मेट्रोसेक्सुअल, लगभग सुंदर, लेकिन बहुत सुंदर नहीं। गंदे बाल जो गर्मी से खराब हो जाते हैं। महँगे दिखने वाले कपड़े और कार। शारीरिक और सामाजिक रूप से अजीब, कृपालु प्रवृत्ति है। एक नज़र में तुरंत नापसंद किया।
- सुंदर महिला: सख्त और स्वतंत्र। उसके शरीर में विश्वास, इसलिए सुंदर। श्यामला। आत्मविश्वास से भरपूर, स्वतंत्र, तन से चमड़ी वाले, हास्य की एक बड़ी भावना रखते हैं, और हर समय आधी-अधूरी मुस्कान रखते हैं। मैन इन द सूट से कभी नाराज़ नहीं हुए, बस मज़े किए। यात्रियों को वस्तु की तरह व्यवहार करें।
विधि 3 में से 5: लाइट्स, कैमरा, एक्शन
चरण 1. मंच स्थापित करें।
एक बार जब आप सब कुछ सेट कर लेते हैं, तो अभिनेताओं ने अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास किया है, और आपके चालक दल ने शराब पी ली है, यह सेट सेट करने और अपने वीडियो की शूटिंग शुरू करने का समय है। रिकॉर्ड करने के लिए एक दृश्य चुनें। इस उदाहरण के लिए, हम अपने देश के वीडियो का अंतिम दृश्य चुनेंगे। इधर, सूट में आदमी अपने पैरों पर फँस गया, यात्री ने उसे अपने पैरों पर खड़ा करने में मदद की, और सुंदर महिला कार में बैठ गई और यात्री के साथ चली गई।
- दृश्य में वाहन और सब कुछ उनके संबंधित स्थान पर प्राप्त करें, और अभिनेताओं को स्थिति में आने के लिए कहें।
- प्रकाश व्यवस्था समायोजित करें। चूंकि यह एक बाहरी शॉट है, यदि आपके पास बिजली की रोशनी नहीं है, तो आप एक परावर्तक का उपयोग कर सकते हैं, जो सफेद कपड़े या पोस्टर बोर्ड का एक बड़ा टुकड़ा है जो सूर्य से परावर्तित होता है, छाया को नरम करता है और पूरे दृश्य को उज्ज्वल करता है। प्रकाश को केंद्रित करने के सबसे प्रभावी तरीके के लिए, एक से अधिक परावर्तक, या यहां तक कि एक दर्पण का उपयोग करें। आपका लाइटिंग स्टाइलिस्ट आपके निर्देशन में इसका प्रबंधन करेगा।
- याद रखें, स्क्रीन पर मुख्य व्यक्ति हमेशा सबसे चमकीला व्यक्ति होता है। बाहर जाते समय, मुख्य पात्र को हमेशा उसकी पीठ के साथ सूर्य की ओर रखें, जब तक कि सूर्य बादल के बीच में न हो। इस तरह, परावर्तक चरित्र के चेहरे और सामने को रोशन कर सकता है। जबकि प्रभावी प्रकाश व्यवस्था के लिए बहुत कुछ करना है, यदि आप उच्च गुणवत्ता वाले वीडियो चाहते हैं तो यह इसके लायक है।
चरण 2. कैमरा सेट करें।
आप स्थिर दृश्यों के लिए तिपाई का उपयोग करके अपने कुछ वीडियो शॉट लेना चाह सकते हैं। डगमगाने वाला कैमरा कभी-कभी दर्शक को वीडियो से विचलित कर सकता है। दूसरी बार आप अधिक गतिशील शॉट्स के लिए हैंड-हेल्ड स्टीडी-कैम का उपयोग करना चाह सकते हैं, या उच्च-ऊर्जा शॉट्स के लिए अनियमित आकार के "कैमरा शेक" का उपयोग कर सकते हैं। यदि आपके पास पर्याप्त क्रू और बजट है, तो कोणों और शैलियों के संयोजन की शूटिंग वीडियो संपादन के दौरान रचनात्मक चयन प्रक्रिया को आगे बढ़ाएगी।
चरण 3. अपने अभिनेताओं को स्थिति में लाएं।
यदि वे उस दृश्य में हैं जब कैमरा लुढ़कना शुरू करता है, तो उन्हें स्वयं को स्थान देने के लिए कहें। यदि वे दृश्य में प्रवेश करते हैं जैसे कि यह खेलता है, तो उन्हें प्रवेश बिंदु पर खुद को स्थान दें।
चरण 4. संगीत तैयार करें।
साउंड इंजीनियर को संगीत शुरू करने के लिए सही बिंदु खोजने के लिए कहें, और समय पर अच्छी दिशा प्रदान करें ताकि अभिनेता संगीत के साथ "सिंक्रनाइज़" कर सकें। प्रारंभ में, लंबा बेहतर। यदि आप दृश्य दोहरा रहे हैं, तो आप इस खंड को छोटा कर सकते हैं। जब साउंड इंजीनियर तैयार हो जाता है और संगीत बजना शुरू हो जाता है, तो वह "स्पीड!" शब्द चिल्लाएगा। (एक अभिव्यक्ति अक्सर एक ऐसे युग में सुनी जाती है जहां फिल्म सेट पर रिकॉर्डिंग मोटरों द्वारा संचालित चुंबकीय टेप का उपयोग करके की जाती थी, जिसे सामान्य रूप से काम करने में कुछ समय लगता था)। यह साउंड इंजीनियर वीडियो में ध्वनि भी शामिल करना चाह सकता है, ताकि संपादन के दौरान संदर्भ के लिए एक गीत हो।
चरण 5. रोशनी
सुनिश्चित करें कि प्रकाश कर्मी तैनात हैं, और यह कि सभी विद्युत बत्तियाँ चालू हैं।
चरण 6. कैमरा
वीडियोग्राफर ने रिकॉर्ड बटन दबाया और दृश्य की शूटिंग शुरू कर दी।
चरण 7. कार्रवाई
आप शर्तों को जानते हैं। एक बार कहा, "कार्रवाई!" चिल्लाया, अभिनेता दिखाई दिए और अपने दृश्यों का प्रदर्शन किया।
चरण 8. अपने वीडियो के सभी दृश्यों के लिए दोहराएं।
आपको दृश्य के कुछ हिस्सों को अलग-अलग कोणों से कई बार फिर से करना पड़ सकता है, या अच्छे और बुरे की तस्वीरें लेनी पड़ सकती हैं। मज़ा यहां शुरू होता है!
वीडियो निर्माण एक जटिल विस्तृत प्रक्रिया है जिसे एक लेख में पूरी तरह से वर्णित नहीं किया जा सकता है। फिल्म निर्माण के बारे में अधिक केंद्रित दृष्टिकोण जानने के लिए फिल्म निर्माण गाइड पर विकिहाउ लेखों का संग्रह पढ़ें।
विधि ४ का ५: पोस्ट-प्रोडक्शन
चरण 1. अपने वीडियो को कंप्यूटर पर स्थानांतरित करें।
आम तौर पर यह यूएसबी, फायरवायर, या मालिकाना कनेक्शन के साथ किया जाता है। हालाँकि आप इसे करते हैं, आपको सभी फाइलों को अपने कंप्यूटर पर अपलोड करना होगा और उन्हें एक निर्देशिका में सहेजना होगा।
चरण 2. अपने संपादक को काम पर रखना शुरू करें।
यहां संपादक वह सॉफ़्टवेयर है जिसका आप उपयोग कर रहे हैं। चाहे वह Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, या AVID सुइट डीलक्स हो, यह वह जगह है जहाँ जादू का निर्माण होता है।
चरण 3. अपनी सर्वोत्तम सामग्री का उपयोग करें।
शुरू से अंत तक काम करें, पूरे शॉट पर ध्यान दें और सर्वश्रेष्ठ शॉट्स की तलाश करें।
फुटेज को संगीत से मिलाने के लिए वीडियो में ऑडियो ट्रैक का उपयोग करें, लेकिन इस ऑडियो ट्रैक पर कष्टप्रद शोर के बारे में चिंता न करें क्योंकि इसका उपयोग अंतिम वीडियो में नहीं किया जाएगा।
चरण 4. वीडियो ट्रेलर के साथ संगीत ट्रैक मर्ज करें।
एक बार जब ट्रैक अपलोड होना शुरू हो जाते हैं, तो जांच लें कि आपके संपादन और संगीत समन्वयित हैं। जब तक आप भाग्यशाली न हों, यह संपादन शायद काफी अच्छा होगा, लेकिन सही नहीं होगा। प्रत्येक स्निपेट में छोटे-छोटे समायोजन करें ताकि सब कुछ वैसा ही काम करे जैसा उसे करना चाहिए, जो तब स्पष्ट होगा जब आप गाना बजाने वाले बैंड की तस्वीर प्रदर्शित करेंगे।
- यदि आप मंच पर प्रदर्शन कर रहे बैंड के फुटेज का उपयोग करते हैं, तो गलतियों को छिपाने के लिए तैयार रहें। उदाहरण के लिए, यदि गिटारवादक शब्दों को गुनगुनाता है, "स्वर्ग के लिए सीढ़ी, एक वीडियो में जहां उसे रिकॉर्ड पर केवल एक नोट बजाना चाहिए, संपादित करें और किसी अन्य बैंड सदस्य को स्विच करें, या उस समय किसी अन्य दृश्य को हाइलाइट करें।
- संपादन करते समय संयम के सिद्धांत का प्रयोग करें। एक साथ बहुत सारे छोटे स्निपेट भ्रमित करने वाले हो सकते हैं, जबकि बहुत लंबे दृश्य नकली लगने लग सकते हैं। आम तौर पर अगर कोई कट खराब दिखता है, तो यह स्क्रीन पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। जल्दी मत करो, अपने सर्वोत्तम निर्णय का उपयोग करें।
चरण 5. यदि आप चाहें तो शीर्षक और क्रेडिट जोड़ें।
अधिकांश वीडियो की शुरुआत और अंत में कैप्शन में गाने के शीर्षक, कलाकार के नाम, रिकॉर्ड कंपनी के नाम और वीडियो निर्देशकों को शामिल करने के लिए यह मानक प्रक्रिया हुआ करती थी।आज, कुछ कलाकार इस जानकारी को छोड़ देते हैं या शीर्षक और क्रेडिट शामिल करने के लिए "बड़ी स्क्रीन" दृष्टिकोण अपनाते हैं। यह पता लगाने के लिए कि वे आपके चयन के बारे में क्या सोचते हैं, पूरी कास्ट, क्रू और बैंड से बात करें।
विधि ५ का ५: विशेषज्ञों से सीखें
चरण 1. क्लासिक वीडियो का अध्ययन करें।
अन्य सभी कला रूपों की तरह, संगीत वीडियो में "क्लासिक्स" का संग्रह होता है। इस वीडियो ने भविष्य के कलाकारों और निर्देशकों के वीडियो को प्रभावित किया। जान लें कि कई संगीत वीडियो पूरी तरह से अलग कारणों से बेहतरीन होते हैं। कुछ नेत्रहीन रचनात्मक होते हैं, कुछ का ध्यान तेज होता है, और कुछ संगीत के साथ पूरी तरह से फिट होते हैं। यह समझकर कि किसी विशेष संगीत वीडियो को इतना शक्तिशाली कैसे बनाया जाता है, आपके पास एक अविस्मरणीय वीडियो बनाने के तरीके के बारे में बेहतर दृष्टिकोण होगा।
चरण 2. एक अच्छी कहानी बताओ।
सबसे लोकप्रिय संगीत वीडियो में से कई ऐसी कहानियां सुनाते हैं जो मज़ेदार, चौंकाने वाली, दुखद या विजयी होती हैं। वास्तव में एक अच्छी कहानी दर्शकों के दिमाग में हफ्तों, महीनों, यहां तक कि सालों तक बनी रहेगी।
- यकीनन अब तक के सबसे प्रसिद्ध वीडियो में से एक, माइकल जैक्सन के गीत थ्रिलर के लिए जॉन लैंडिस का वीडियो एक क्लासिक कहानी कहता है। वीडियो भी गाने की लंबाई से काफी लंबा है। इस वीडियो में वह फॉर्मूला काम करता है, लेकिन सावधान रहें। बहुत कम संगीत और बहुत सारे वीडियो एक उबाऊ संयोजन के लिए बना सकते हैं।
- जेमी थ्रवेस द्वारा निर्देशित रेडियोहेड के गीत जस्ट का वीडियो भी एक अच्छी कहानी बताता है, हालांकि एक बहुत ही अलग लय के साथ। यह वीडियो पूरी तरह से चयनित उबाऊ लोगों का उपयोग करता है और सफेदपोश काम की शून्यता की आलोचना करने के उद्देश्य से कई व्याख्याओं के लिए खुला अंत - थॉम यॉर्क के घृणित गीतों के लिए एकदम सही है।
चरण 3. एक अद्वितीय दृश्य शैली बनाएं।
संगीत वीडियो नवाचार और दृश्य चालबाज़ियों को उजागर करने के लिए एक अच्छी जगह है। इस वीडियो का उपयोग अमूर्त छवियों, अद्वितीय प्रभावों या एनिमेशन का उपयोग करने के अवसर के रूप में किया जा सकता है ताकि गीत को दृष्टि से बढ़ाया जा सके। इन छवियों को पारंपरिक शब्दों में "समझने" की आवश्यकता नहीं है। जब तक छवि बाहर खड़ी रहती है और गाने के साथ अच्छी तरह से चलती है, तब तक यह एक स्थायी छाप छोड़ेगी।
- हिट गीत ए-हा टेक ऑन मी के लिए स्टीव बैरोन के वीडियो में लाइव एक्शन और स्केचबुक-शैली रोटोस्कोप एनीमेशन के संयोजन के साथ खेली गई एक रोमांटिक कहानी है। यह स्टाइलिश विकल्प कल्पनाशील और भावुक गीतों के लिए एकदम सही है, यह पूरे वीडियो को एक अविस्मरणीय दृश्य शैली भी देता है।
- द व्हाइट स्ट्राइप्स सेवन नेशन आर्मी (निर्देशक जोड़ी एलेक्स और मार्टिन द्वारा निर्मित) गीत के लिए वीडियो दृश्य चालबाजी का उपयोग करता है ताकि एकल, चार मिनट की हाइलाइट का भ्रम बढ़ता रहे। आकर्षक प्रकाश विकल्पों के साथ, यह एक विचलित करने वाला प्रभाव पैदा करता है जो वीडियो को अंधेरे का एक आश्चर्यजनक वातावरण देता है।
- यह भी देखें: डायर स्ट्रेट्स से स्टॉकहोम सिंड्रोम वीडियो म्यूज़ियम एंड मनी फॉर नथिंग फ्रॉम नथिंग।
चरण 4. पैरोडी और आलू के साथ खेलें।
संगीत वीडियो में अक्सर सांस्कृतिक संदर्भों का उपयोग किया जाता है - कभी-कभी, संपूर्ण वीडियो संदर्भ सामग्री का एक स्नेही प्रसाद या कटाक्ष होता है। हास्य की अच्छी समझ के साथ, परिणाम प्रभावशाली हो सकते हैं। अगर कलाकार को खुद को थोड़ा कम करने में कोई आपत्ति नहीं है, तो परिणाम और भी बेहतर होंगे। लोग संगीतकारों को पसंद करते हैं जो खुद पर हंसने के लिए काफी विनम्र होते हैं।
- 2Pac के लिए हाइप विलियम का वीडियो और डॉ. ड्रे मैड मैक्स फिल्म श्रृंखला की एक पैरोडी है। इस पैरोडी के दो उद्देश्य हैं। मनोरंजन के लिए, इस वीडियो का तात्पर्य है कि 1990 के दशक की शुरुआत का कैलिफ़ोर्निया शहर एक कानूनविहीन जीवन-या-मृत्यु का खेल का मैदान है जहाँ केवल सबसे योग्य व्यक्ति ही जीवित रहते हैं, बहुत कुछ मैड मैक्स फिल्मों में चित्रित पोस्ट-एपोकैलिक रेगिस्तान की तरह।
- स्पाइक जोन्ज़ द्वारा निर्देशित बीस्टी बॉयज़, सबोटेज का एक और भी मजेदार पैरोडी संगीत वीडियो है। 1970 के दशक के टीवी पर बीस्टी बॉयज़ के कार्टूनिस्ट पुलिस को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हुए, जॉन्ज़ अविस्मरणीय मज़ेदार वीडियो बनाता है जो किसी तरह संगीत को पूरी तरह से फिट करता है।
चरण 5. थोड़ा पानी में गिरें।
म्यूजिक वीडियो पर ज्यादा से ज्यादा पैसा खर्च करना मजेदार हो सकता है। एक विदेशी जगह पर शूट करें। अद्भुत डांस कोरियोग्राफी सीक्वेंस डिजाइन करें। सुपरमॉडल किराए पर लें। एक अच्छा संगीत वीडियो शुद्ध प्रदर्शन हो सकता है, यह इतना आसान है।
- जे जेड के गीत बिग पिंपिन के लिए हाइप विलियम का वीडियो एक प्रदर्शन के रूप में एक संगीत वीडियो का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इस वीडियो में बहुत कम कथा या कहानी सार है। उनमें से ज्यादातर सिर्फ जे-जेड और उसके दोस्त हैं जो एक बड़ी नौका पर मस्ती कर रहे हैं, एक उष्णकटिबंधीय विला में पार्टी कर रहे हैं, और सुंदर महिलाओं से घिरे हुए भीड़ पर पैसा फेंक रहे हैं। धन और घमंड दिखाने के एक मंच के रूप में, ये वीडियो बहुत प्रभावी हैं।
- लेडी गागा एक कलाकार का एक और उदाहरण है जो अपने विस्तृत संगीत वीडियो के लिए जानी जाती है। स्टीवन क्लेन के अपने गीत एलेजांद्रो के वीडियो में यौन और सनकी व्यवहार से भरे एक सैन्य डायस्टोपिया को दिखाया गया है, जो पागल (लेकिन उपयुक्त) स्थानों और परिधानों से भरा हुआ है। वीडियो एक आकर्षक और भव्य उत्पादन है।
चरण 6. इसे कम से कम रखें।
दूसरी ओर, कई संगीत वीडियो इस दर्शन का पालन करते हैं, "थोड़ा बहुत है।" मिनिमलिस्ट संगीत वीडियो दर्शकों को बिना किसी व्याकुलता के होने वाली कार्रवाई (और संगीत से इसके भावनात्मक संबंध) पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। बजट पर निर्देशकों के लिए मिनिमलिस्ट वीडियो भी एक अच्छा विकल्प है।
- द एक्सएक्स आइलैंड्स के लिए सैम का वीडियो बार-बार जटिल कोरियोग्राफ किए गए नृत्य हाइलाइट्स का शानदार प्रभाव के लिए उपयोग करता है। प्रत्येक दोहराए गए शॉट के साथ नर्तकियों के आंदोलनों में सूक्ष्म परिवर्तन करके, हम देख सकते हैं कि एक दुखद रोमांस के लक्षण सामने आने लगे हैं। यह क्रमिक परिवर्तन अंतिम शॉट को और भी आश्चर्यजनक बना देता है।
- OK GO के शुरुआती वीडियो में कल्पनाशील कोरियोग्राफी का इस्तेमाल किया गया था, ताकि कम बजट में देखने का यादगार अनुभव बनाया जा सके। हियर इट गोज़ अगेन (ट्रिश सी और बैंड द्वारा निर्देशित) गीत के लिए उनका वीडियो कम से कम बजट में अच्छे वीडियो बनाने का एक बेहतरीन उदाहरण है। यह वीडियो एक बिना सजाए गए इनडोर स्टैटिक शॉट में शूट किया गया था, और उपयोग की जाने वाली संपत्तियाँ केवल आठ ट्रेडमिल हैं। कोरियोग्राफी की शक्ति और याद रखने के लिए वीडियो की अवधारणा की आसानी के कारण, 2006 में रिलीज़ होने पर वीडियो एक बहुत बड़ा और व्यापक हिट बन गया।
टिप्स
- वीडियो निर्माण के लिए एक उत्कृष्ट रणनीति 3 पूरी तरह से अलग वीडियो बनाना और "संयुक्त" वीडियो बनाने के लिए प्रत्येक से क्लिप को संयोजित करना है।
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जब आप संगीत वीडियो बना लें, तो उसे साझा करें। इसे एक वीडियो स्ट्रीमिंग साइट पर अपलोड करें (यूट्यूब पर वीडियो कैसे अपलोड करें पर लेख देखें) और अपने दोस्तों और परिवार के साथ लिंक साझा करें।
यदि आप अपने काम की गुणवत्ता के बारे में पूरी तरह सुनिश्चित हैं, तो अपने वीडियो रेडियो स्टेशनों और संगीत टेलीविजन चैनलों पर साझा करें। वे इसे अपनी साइट पर साझा कर सकते हैं या अपने प्रोग्रामिंग लूप में वीडियो भी शामिल कर सकते हैं।
- सुनिश्चित करें कि वीडियो कैमरा सूर्य या किसी अन्य कैमरे का सामना नहीं कर रहा है। सूरज आंतरिक छवि कैप्चर हार्डवेयर को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचा सकता है।
- अपने बौद्धिक संपदा अधिकारों की रक्षा के लिए क्रेडिट पर हमेशा कॉपीराइट नोटिस लगाएं! अधिक जानकारी के लिए बौद्धिक संपदा अधिकारों की रक्षा कैसे करें, इस पर लेख पढ़ें।
- YouTube वीडियो के लिए, आपको अतिरिक्त विवरण क्षेत्र में क्रेडिट जोड़ने की आवश्यकता है, या आपका संगीत म्यूट कर दिया जाएगा और कॉपीराइट उल्लंघन के लिए आपका वीडियो हटा दिया जाएगा!
