त्रासदी नाटक की एक श्रेणी है जो मनुष्यों द्वारा अनुभव की गई पीड़ा को मुख्य आधार के रूप में उठाती है। आप ग्रीक त्रासदियों, अलिज़बेटन त्रासदियों से लेकर समकालीन नाटकीय कथा और रंगमंच तक, कई प्रकार की त्रासदियों को पा सकते हैं। अधिकांश सच्ची त्रासदियाँ मुख्य चरित्र के पतन को दर्शाती हैं, चाहे वह उसके अपने कार्यों के कारण हो या उसकी निष्क्रियता के कारण या उसके नियंत्रण से बाहर की ताकतों के कारण। त्रासदी नाटक जानबूझकर दर्शकों की नकारात्मक भावनाओं को दूर करने के लिए लिखे गए हैं जो इन राहत देने वाली भावनाओं की रिहाई के माध्यम से हमारे अंदर बनी हैं। क्लासिक त्रासदियों का अध्ययन करना और कथा लेखन के बारे में महत्वपूर्ण सुराग सीखना आपको एक महान दुखद नाटक या उपन्यास के साथ आने में मदद कर सकता है।
कदम
3 का भाग 1: त्रासदी का अध्ययन
चरण 1. क्लासिक त्रासदी पढ़ें।
पूरे इतिहास में कई त्रासदियां लिखी गई हैं, और प्रत्येक त्रासदी उस समय और स्थान को दर्शाती है जिसमें नाटक बनाया गया था। कई विद्वान होमर के महाकाव्य कार्यों को ग्रीक त्रासदी के सबसे पुराने उदाहरणों में से एक मानते हैं, और उनमें ओडीसियस जैसे महान नायक को दुर्भाग्य की एक श्रृंखला का सामना करना पड़ता है। लेकिन सबसे लोकप्रिय त्रासदी शायद विलियम शेक्सपियर की रचनाएँ हैं, जैसे हैमलेट या जूलियस सीज़र, जो दर्शाती है कि कहानी के अंत में मुख्य पात्र की मृत्यु कैसे बड़ी पीड़ा और क्लेश से गुजरने के बाद होती है।
- ग्रीक त्रासदियों में एकल विषय और कथानक होते हैं, जबकि अंग्रेजी त्रासदियों (शेक्सपियर सहित) में आमतौर पर कई कहानी होती हैं जो साझा नुकसान और पीड़ा से जुड़ी होती हैं।
- त्रासदियों का पूरा संग्रह देखने के लिए, पुस्तकालय में जाएं या इंटरनेट पर खोज करें। कई विद्वान और साहित्यिक आलोचक साहित्यिक कार्यों की सूची स्वयं प्रकाशित करते हैं जिन्हें वे सबसे महत्वपूर्ण या प्रभावशाली मानते हैं।
चरण 2. बुनियादी वर्ण सीखें।
यद्यपि प्रत्येक त्रासदी का अपना अनूठा चरित्र और कथानक होता है, त्रासदी के कुछ मूल रूप हैं जो इस शैली के भीतर सभी साहित्यिक कार्यों पर लागू होते हैं। त्रासदी में आमतौर पर या तो एक दुखद मुख्य चरित्र (अक्सर उच्च सामाजिक प्रतिष्ठा का व्यक्ति) शामिल होता है, जो महत्वपूर्ण कार्यों या निष्क्रियता के परिणामस्वरूप गिरावट और / या मृत्यु का अनुभव करता है, या एक बलि का बकरा (निम्न सामाजिक स्थिति का व्यक्ति), जो गलती से गिर जाता है उसके नियंत्रण से परे एक दुखद स्थिति में। अधिकांश त्रासदियों में निम्न में से कुछ या सभी वर्ण प्रकार होंगे:
- नायक - मुख्य पात्र, जो लगभग हमेशा एक दुखद चरित्र होता है
- प्रतिपक्षी - वह व्यक्ति या वस्तु जिससे नायक को लड़ना पड़ता है (अक्सर एक खलनायक, लेकिन हमेशा नहीं)
- पन्नी / साथी - एक सहायक चरित्र, जो अक्सर नायक या प्रतिपक्षी से जुड़ा होता है, जो मुख्य चरित्र के कुछ महत्वपूर्ण पहलुओं को उजागर या जटिल करता है
- रूढ़िवादी चरित्र (स्टॉक चरित्र) - अक्सर समग्र त्रासदी में दिखाई देने वाली कुछ विशेषताओं को जटिल या विस्तारित करने के लिए उपयोग किया जाता है
- नैरेटर/कोरस - हमेशा त्रासदी के हर काम में उपस्थित नहीं होता, लेकिन कुछ कार्यों में एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है, अक्सर दर्शकों के साथ सीधे संवाद करने के लिए उपयोग किया जाता है
चरण 3. इस दुखद आंकड़े का विश्लेषण करें।
लगभग हर त्रासदी अपने केंद्रीय बिंदु के रूप में एक दुखद चरित्र निभाती है। प्रारंभिक ग्रीक त्रासदियों में, ये पात्र अक्सर देवता थे, लेकिन जैसे-जैसे शैली आगे बढ़ी, दुखद पात्रों में युद्ध के नायक और यहां तक कि अभिजात या राजनीतिक व्यक्ति भी शामिल होने लगे। आज, दुखद आंकड़ों के लिए सामान्य नियम यह है कि चरित्र में मजबूत नैतिकता होनी चाहिए और दर्शकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की जानी चाहिए।
- इस दुखद चरित्र को किसी प्रकार के पतन का अनुभव होना चाहिए (जिसे "हमर्टिया" या "दुखद गलती" के रूप में जाना जाता है)। पतन का कारण अक्सर स्वयं चरित्र का गौरव होता है (अक्सर गर्व के रूप में माना जाता है, हालांकि इसमें किसी की सांस्कृतिक/नैतिक सीमाओं को पार करना भी शामिल है)।
- दुखद चरित्र आमतौर पर अपने दुखद भाग्य के बारे में किसी प्रकार के ज्ञान या जागरूकता का अनुभव करते हैं (जिसे "एनाग्नोसिस" कहा जाता है)। इस बिंदु पर वह जानता था कि वापस जाने के लिए कोई कुतिया नहीं थी, और उसे उस दुखद भाग्य को विकसित होने देना था और उस पर गिरना पड़ा।
- सबसे बढ़कर, एक दुखद चरित्र को करुणा का कारण बनना चाहिए। इसका कारण यह है कि उसका गिरना तय है, और जब खलनायक के दुर्भाग्य से दर्शक खुश होते हैं या राहत महसूस करते हैं। एक दुखद नाटक में वास्तविक त्रासदी यह है कि कोई भी उसी पीड़ा का अनुभव कर सकता है जो मुख्य पात्र को हुई थी, और उसके पतन को दर्शकों की नकारात्मक भावनाओं को साफ करना चाहिए।
चरण 4। दुखद साजिश संरचना का अध्ययन करें।
हर त्रासदी की तरह जिसमें अद्वितीय चरित्र होते हैं जिन्हें मानक "प्रकार" कहा जा सकता है ताकि प्रत्येक साजिश अद्वितीय और मूल हो, लेकिन सामान्य सूत्र संरचना में भी वर्गीकृत किया जा सके। एक त्रासदी नाटक में सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में शामिल हैं:
- प्रदर्शनी - महत्वपूर्ण "पृष्ठभूमि" जानकारी, जिसे नाटक की शुरुआत में एक ही बार में व्यक्त किया जा सकता है या संवाद और / या एकांत के माध्यम से नाटकीय मार्ग में प्रकट किया जा सकता है
- संघर्ष - तनाव जो संघर्ष के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, आमतौर पर चरित्र बनाम खुद के बीच, चरित्र बनाम चरित्र, चरित्र बनाम पर्यावरण, चरित्र बनाम प्रकृति की ताकत, या चरित्र बनाम समूह।
- चरमोत्कर्ष - नाटक में एक बिंदु जब रहस्य को अब वापस नहीं लिया जा सकता है या एक घटना को विकसित करना जारी रखना चाहिए ताकि दो अंत में से एक का निर्माण हो सके
- संकल्प/निष्कर्ष - नाटक में अक्सर एक या एक से अधिक पात्रों की मृत्यु के माध्यम से तनाव का प्रकटीकरण या विमोचन
चरण 5. भूखंडों के प्रकार जानें।
त्रासदी नाटकों में कथानक संरचना आमतौर पर तीन प्रकार के भूखंडों में से एक पर निर्भर करती है। तीन भूखंड हैं:
- जलवायु - तनाव संकल्प से पहले एक बिंदु (चरमोत्कर्ष) तक बनता है, आमतौर पर एक रैखिक संरचना के माध्यम से जिसमें सामान्य क्रियाएं होती हैं
- एपिसोडिक - अक्सर मानवता के विभिन्न पहलुओं को उजागर करने के लिए कई पात्रों और कई एक्शन दृश्यों को शामिल करते हुए छोटे, खंडित दृश्यों से बना होता है
- गैर-अनुक्रमिक - ऐसी घटनाएं जो असंगत हैं और एक अस्तित्वगत, अक्सर अविकसित चरित्र शामिल है जो काफी महत्वहीन कुछ में संलग्न है, और अस्तित्व की बेतुकापन को उजागर करने का इरादा है
3 का भाग 2: प्लॉट का विकास करना
चरण 1. कहानी कहने का तरीका चुनें।
त्रासदी को पीढ़ियों से नाटक के रूप में लिखा और मंचित किया गया है। यह परंपरा सबसे पुरानी त्रासदी की है, जो डायोनिसियन समारोह का हिस्सा थी। इस समारोह में कलाकार नायक की पीड़ा या मृत्यु को दूर करने के लिए बकरियों के रूप में तैयार होते हैं। हालाँकि, त्रासदियाँ पाठक के लिए भी लिखी जा सकती हैं, दर्शकों के लिए नहीं। इसका मतलब है कि उपन्यास/लघु उपन्यास और यहां तक कि युवा वयस्क कथाओं को भी त्रासदी के कार्यों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
- आपके द्वारा चुनी गई कहानी एक लेखक के रूप में आपकी ताकत/आराम के क्षेत्र और आपके द्वारा बताई जाने वाली कहानी की प्रकृति पर निर्भर करेगी।
- यदि आपके पास कथा और नाटक दोनों में अनुभव (या अनुभव की कमी) है, तो ऐसा तरीका चुनने का प्रयास करें जो आपकी इच्छित कहानी के अनुकूल हो। अपने विचार पर कोई नाटक या उपन्यास प्रारूप थोपने के बिना अग्रिम में एक कहानी तैयार करना आसान हो सकता है।
चरण 2. एक कहानी के बारे में सोचो।
एक बार जब आप त्रासदी की प्रकृति और उसके बुनियादी संरचनात्मक घटकों की ठोस समझ प्राप्त कर लेते हैं, तो आपको कथानक की मूल रूपरेखा तैयार करनी चाहिए। आपकी त्रासदी की साजिश आपके काम में होने वाली मूलभूत घटनाएं और घटनाएं होंगी। कथानक को मूल विचार के बारे में माना जाता है, हालांकि अंत में विचार को कथानक और पात्रों के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए, न कि केवल मूल विचार के बारे में। दूसरे शब्दों में, आपकी कहानी को दर्शकों को कहने या बताने की आवश्यकता के बिना कुछ बताना चाहिए कि कहानी का वास्तव में क्या अर्थ है।
- यदि आप अपनी त्रासदी को किसी मौजूदा मिथक पर आधारित करते हैं, तो आप उस मिथक की घटनाओं से बंधे रहेंगे, और दर्शकों की दिलचस्पी खोए बिना मिथक में मुख्य कथानक बिंदुओं से बहुत अधिक विचलित नहीं हो पाएंगे। हालाँकि, आप मिथक की मौलिक रूप से पुनर्व्याख्या करने में सक्षम हो सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक अस्पष्ट या अस्पष्ट अंतिम समाधान हो सकता है।
- या, आप शुरू से ही अपनी कहानी बनाना चाह सकते हैं। इस मामले में, आप किसी भी विहित चरित्र या घटनाओं से बंधे नहीं होंगे।
- एक प्लॉट चुनें जो आपको उस कहानी को बताने में मदद करे जिसने आपको लिखने के लिए प्रेरित किया। साजिश को एक सीमा के रूप में न लें। इसके बजाय, कथानक को एक लेंस के रूप में सोचें और उस लेंस के माध्यम से आप संघर्षों या मानवता के पहलुओं के बारे में लिख सकते हैं।
चरण 3. साजिश की रूपरेखा तैयार करें।
एक बार जब आपके पास एक मूल कहानी विचार हो, तो आपको कहानी के लिए एक कथानक की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका कहानी के कुछ बुनियादी पहलुओं को लिखना है ताकि आप इन पहलुओं को और विकसित कर सकें और उन्हें संबंधित कहानी में व्यवस्थित कर सकें। शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह त्रासदी के निम्नलिखित भागों की रूपरेखा है:
- प्रेरणा - नायक और विरोधी कहानी में जो करते हैं वह क्यों करते हैं
- बुनियादी संरचना - घटनाओं की समग्रता जो कहानी बनाती है, और जिस क्रम में वे घटित होती हैं और/या अन्य घटनाओं को घटित होने के लिए ट्रिगर करती हैं
- अंतिम समझौता - कहानी को खत्म करने के लिए क्या हो रहा है
- सबप्लॉट्स - कहानी को जटिल बनाने या पात्रों को आगे चुनौती देने के उद्देश्य से उप-कहानियां
चरण 4. चरित्र बनाएँ।
एक बार जब आप अपनी कहानी प्राप्त कर लेते हैं और कथानक की मूल संरचना का मानचित्रण कर लेते हैं, तो आपको ऐसे पात्र बनाने होंगे जो आपकी त्रासदी का मंचन करेंगे। आपको अधिकांश त्रासदियों में पाए जाने वाले मूल पात्रों की आवश्यकता होगी, जिनमें नायक, प्रतिपक्षी, पन्नी वर्ण और रूढ़िवादी पात्र शामिल हैं। इस बिंदु पर, आपको सभी पात्रों के लिए वास्तविक संवाद लिखने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको यह सोचना होगा कि वे कागज पर या मंच पर कैसा प्रदर्शन करेंगे। आप प्रत्येक मुख्य चरित्र के बारे में नोट्स के कुछ वाक्य या पैराग्राफ लिखकर इन विचारों पर नज़र रख सकते हैं।
- इस बारे में सोचें कि कहानी में बनाई गई भूमिकाएँ किस तरह के पात्र निभाएंगे।
- पात्रों के बीच संबंधों पर विचार करें। यदि वे बातचीत करने जा रहे हैं, या एक दूसरे के अस्तित्व के बारे में जानते हैं, तो उनके बीच एक स्पष्ट और स्पष्ट संबंध होना चाहिए। विशिष्ट संबंधों को प्यार, माता-पिता/बच्चों, भाई-बहनों, दोस्तों, हमलावरों/पीड़ितों, प्रतिद्वंद्वियों/दुश्मनों, मालिकों/कर्मचारियों, या देखभाल करने वालों/देखभाल करने वालों की गतिशीलता में वर्गीकृत किया जा सकता है।
- दुखद आंकड़े शामिल करना याद रखें। इस स्तर पर आपको यह तय करना होगा कि सामान्य तौर पर उसका पतन क्या होगा, और वह कौन से विकल्प चुनेगा जो उसे इस भाग्य की ओर ले जाएगा।
- पात्रों को खुद से, अन्य पात्रों या एक दूसरे से उनके संबंधों पर सवाल उठाने पर विचार करें। आपको उन्हें मजबूत राय देने और प्रत्येक चरित्र के व्यक्तित्व और भूमिकाओं को और विकसित करने के लिए उन विचारों का उपयोग करने की भी आवश्यकता हो सकती है।
- आपके पात्रों को यथार्थवादी और मानवीय होने की आवश्यकता है ताकि वे पसंद और पहुंच योग्य हों, लेकिन चूंकि आप त्रासदी लिख रहे हैं, इसलिए आपको एक या अधिक पात्रों को औसत मानव पर उच्च बढ़त बनाने की आवश्यकता हो सकती है। यह गुण असाधारण वीरता, अपार धन/शक्ति में प्रकट हो सकता है, या इसका अर्थ यह भी हो सकता है कि एक या अधिक पात्र वास्तव में अलौकिक (देवी/देवी, जादूगर, आदि) हैं।
भाग ३ का ३: अपनी खुद की त्रासदी लिखना
चरण 1. साजिश विकसित करें।
इस बिंदु पर आपके पास एक बुनियादी आधार होना चाहिए, घटनाओं की एक रूपरेखा जो कहानी का वर्णन करेगी, और उन घटनाओं को पूरा करने के लिए पात्रों का निर्माण करेगी। एक बार यह सब हो जाने के बाद, आपको कथानक को एक पूर्ण और कार्यात्मक कहानी के रूप में विकसित करना होगा। आपके कौशल के आधार पर, यह आपके लिए आसान हिस्सा हो सकता है, या कहानी को विकसित करने में सबसे कठिन हिस्सा हो सकता है।
- विवरण पर ध्यान दें। विवरण कहानी को जीवंत करते हैं, लेकिन आपको इस बात का भी ध्यान रखना होगा कि कहानी को बेकार के सामान्य ज्ञान के साथ अधिभारित न करें। जब संदेह हो, चेखव की पिस्तौल (चेखव की बंदूक) के सिद्धांत के बारे में सोचें: यदि आप कुछ विवरण शामिल करने जा रहे हैं (जैसे कि मंच पर बंदूक रखना), तो प्रासंगिकता होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, बंदूक का महत्वपूर्ण उपयोग किया जाना चाहिए).
- चीजों को और जटिल बनाएं। इसका मतलब यह हो सकता है कि आपको किसी प्रकार की अप्रत्याशित साजिश को जोड़ने की आवश्यकता है, लेकिन कहानी को जटिल बनाने का एक अधिक प्रभावी तरीका कुछ मुख्य पात्रों के बारे में वास्तव में दिलचस्प और आकर्षक कुछ विकसित करना है। इस प्रकार, वे अधिक त्रि-आयामी और अंततः अधिक मानवीय बन जाते हैं। याद रखें, कोई भी इंसान उतना सरल नहीं है जितना कि चरित्र विवरण दर्शाता है।
- इस बारे में सोचें कि आपकी त्रासदी के दौरान प्रत्येक चरित्र कैसे बदलता है। यदि कोई मुख्य पात्र है जो अपरिवर्तित दिखाई देता है (एक खलनायक के अलावा, जो अपने कार्यों पर कभी पछतावा नहीं करेगा), तो आपकी त्रासदी यकीनन पर्याप्त विकसित नहीं हुई है।
- अपने चरित्र को भावुक होने दें। उन्हें भावनात्मक रूप से अवास्तविक न बनाएं, लेकिन सुनिश्चित करें कि जब वे कागज पर पीड़ित हों, तो उनकी पीड़ा स्पष्ट हो और दर्शकों द्वारा पहचानी जाए।
चरण २। पतन का विकास करें जो दुखद चरित्र का अनुभव करेगा।
आपके पास पहले से ही एक सामान्य विचार होना चाहिए कि दुखद चरित्र का क्या होगा और घटनाओं का कौन सा क्रम उसे उसके भाग्य की ओर ले जाएगा। लेकिन जब आप त्रासदी को लिखने की प्रक्रिया के माध्यम से काम करते हैं, तो आपको घटनाओं के क्रम को विकसित करना चाहिए और उन तत्वों को एक साथ बुनना चाहिए जो पूरी किताब या नाटक में मुख्य चरित्र की मृत्यु का कारण बने। यह त्रासदी के काम का एक केंद्रीय तत्व है, और पूरी स्क्रिप्ट में निरंतरता और कागज पर (या मंच पर) विकसित और रोल करने के लिए पर्याप्त समय की आवश्यकता होती है।
- यदि मुख्य पात्र द्वारा अनुभव की गई त्रासदी में बदला शामिल है, तो पाठक/दर्शक को पहले कुछ दृश्यों या अध्यायों से बदला लेने के कारण को समझना चाहिए। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की महान त्रासदी हैमलेट में, दर्शकों को एक्ट वन, सीन वन में किंग हैमलेट के भूत से परिचित कराया जाता है और उन्हें पता चलता है कि उनकी मृत्यु नाटक का एक महत्वपूर्ण पहलू होगी।
- मुख्य पात्र और उसके पतन के लिए प्रासंगिक सभी महत्वपूर्ण पात्रों को त्रासदी में काफी पहले पेश किया जाना चाहिए। नाटक/उपन्यास मुख्य पात्र की स्थिति को समझाने के लिए प्रासंगिक जानकारी या सुराग प्रदान करने वाली जानकारी प्रदान करके शुरू होना चाहिए, और शुरुआत से कहानी के अंत में मुख्य चरित्र के अहंकार और उसके पतन की तैयारी से शुरू होना चाहिए।
चरण 3. उपमा और/या रूपक सम्मिलित करें।
इतिहास बताता है कि एक सफल त्रासदी के लिए उपमा और रूपक आवश्यक हैं। दोनों कागज पर शब्दों या मंच पर कार्यों को और अधिक अर्थ देते हैं, और पाठक/दर्शकों को आपके द्वारा की गई तुलनाओं की व्याख्या करके और आपके काम की "बड़ी तस्वीर" को पढ़कर कहानी में शामिल होने की अनुमति देते हैं।
- रूपक दो चीजों के बीच तुलना है, जबकि उपमा दो चीजों की तुलना "जैसे" या "जैसे कि" शब्दों का उपयोग करके करती है। सभी उपमाएं रूपक हैं, लेकिन सभी उपमाएं उपमा नहीं हैं।
- एक रूपक का एक उदाहरण इस प्रकार है: "उसकी आँखें मेरी ओर से चमक उठीं"। पाठक जानता है कि चरित्र की आंखें वास्तव में चमकती नहीं हैं, और यह स्पष्ट है कि लेखक की मंशा थी कि चरित्र की आंखें उज्ज्वल और आकर्षक हों।
- उपमा का एक उदाहरण इस प्रकार है: "जब वह रोता है, तो उसकी आँखें सितारों की तरह चमकती हैं"। फिर से, पाठक जानता है कि पात्रों की आंखें वास्तव में खगोलीय पिंडों के समान नहीं हैं, बल्कि उपमा और रूपक हैं, जो दोनों ही लेखन में प्रयुक्त भाषा को काव्यात्मक गुण प्रदान करते हैं।
चरण 4. एक दृश्य बनाएँ।
त्रासदी के लिए दृश्य रोटी और मक्खन की तरह हैं। दृश्य वह ढांचा है जिसमें सब कुछ होता है, और प्रत्येक दृश्य की स्पष्ट शुरुआत, मध्य और अंत होनी चाहिए, और समग्र कहानी में योगदान करना चाहिए।
प्रत्येक दृश्य में आधार, क्रिया, चरमोत्कर्ष और संकल्प/विवरण का संचय होना चाहिए।
चरण 5. तनाव बनाएँ।
प्लॉट विकसित करते समय, यदि आप सोच रहे हैं कि आप जो कहानी लिख रहे हैं उसका प्लॉट सार्थक है या नहीं, तो चुनौती को बढ़ाने के तरीकों के बारे में सोचें। उदाहरण के लिए, अगर किसी को डर है कि उनके पति का अपहरण कर लिया जाएगा या उनकी हत्या कर दी जाएगी, तो पाठक को समझाएं कि यह दुखद क्यों है। क्या उसने अतीत में अपने जीवन में किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति को खो दिया है? आपने जो दुनिया बनाई है, क्या वह विधवा के रूप में जीवित रह पाएगी? इन सभी सवालों से दर्शक "यह शर्म की बात है कि उसके पति की मृत्यु हो गई" और "यह एक दुखद घटना है जिसके कारण महिला की मृत्यु हो सकती है" के बीच अंतर कर देगा।
त्रासदी भयानक घटनाओं से भरी है और कहर बरपाती है। यह स्पष्ट करें कि आपके पात्रों के साथ होने वाली परेशान करने वाली चीजें सदमे से परे एक भयानक प्रभाव डालती हैं जो सतह को हिला देती हैं।
चरण 6. तनाव को हल करें।
जिस तरह हर क्रिया की एक समान प्रतिक्रिया होनी चाहिए, उसी तरह त्रासदी के हर तनाव का एक संकल्प होना चाहिए। आपको एक महत्वपूर्ण घटना को अनसुलझा नहीं छोड़ना चाहिए या किसी भी तरह से हर किसी के जीवन (आमतौर पर एक चरित्र के पतन के बिंदु तक) को बदले बिना एक त्रासदी को समाप्त नहीं करना चाहिए। सभी भाग जो अभी भी लटके हुए हैं, उन्हें समाप्त किया जाना चाहिए, त्रासदी के दौरान जो कुछ भी स्थानांतरित किया गया है, उसे समाप्त किया जाना चाहिए, और नाटक में होने वाली भयानक चीजें सार्थक पीड़ा / हानि / मृत्यु में संघनित होनी चाहिए।
सस्पेंस का समाधान कहानी को स्वाभाविक अंत तक ले जाने दें। यदि तनाव समाप्त होने के बाद भी कहानी लंबे समय तक जारी रहती है तो कथानक "टूटा" जाएगा क्योंकि कहानी को आगे बढ़ाने या पात्रों को प्रभावित करने में कोई और चुनौती नहीं है।
चरण 7. अपने काम को संशोधित करें।
किसी भी अन्य लिखित कार्य की तरह, त्रासदी को पूरा होने से पहले एक या दो बार संशोधन प्रक्रिया से गुजरना होगा। पुनरीक्षण प्रक्रिया में आपको पात्रों को विकसित करने, कथानक के छेदों को भरने और आवश्यकतानुसार दृश्यों को जोड़ने/निकालने या फिर से लिखने के लिए और विवरण जोड़ने की आवश्यकता हो सकती है। आप पांडुलिपि को स्वयं संशोधित कर सकते हैं, या किसी ऐसे व्यक्ति से पूछ सकते हैं जिसे आप जानते हैं और ईमानदारी से पांडुलिपि का मूल्यांकन करने के लिए भरोसा करते हैं।
- पांडुलिपि को संशोधित करने का प्रयास करने से पहले दो से चार सप्ताह का समय दें। आपके द्वारा अभी कुछ दिनों के बाद लिखी गई स्क्रिप्ट से खुद को दूर करना मुश्किल हो सकता है, और क्योंकि कहानी अभी भी आपके दिमाग में ताजा है, आप कुछ चीजें याद कर सकते हैं जो अन्य पाठक नहीं समझ पाएंगे।
- वास्तविक परिवर्तन करना शुरू करने से पहले शुरू से अंत तक पढ़ने का प्रयास करें। संशोधन के लिए रुके बिना भ्रमित करने वाले, अविकसित, या अनावश्यक/प्रासंगिक अनुभागों के बारे में केवल नोट्स बनाएं। फिर, आप यह तय कर सकते हैं कि पूरी स्क्रिप्ट पढ़ने के बाद आप उन मुद्दों का समाधान कैसे करेंगे।
- जैसा कि आप पढ़ते और संशोधित करते हैं, अपने आप से पूछें कि क्या कहानी समग्र रूप से फिट बैठती है, क्या कथानक आकर्षक / आकर्षक है, क्या कहानी सुचारू रूप से चलती है या धीमी गति से, और क्या इसमें शामिल पात्रों के लिए चुनौतियाँ इतनी बड़ी हैं कि वे भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकें। पाठक/दर्शक।
- पाठक/दर्शकों पर अंतिम उत्पाद के प्रभाव के बारे में सोचें।
- याद रखें कि एक दुखद भाग्य वाले चरित्र का एक अच्छा व्यक्तित्व होना चाहिए और एक सपना होना चाहिए, जबकि उसकी मृत्यु / विनाश उसकी अपनी पसंद के परिणामस्वरूप होता है, भले ही चुनाव कार्रवाई या निष्क्रियता के रूप में हो। क्या अंत में मुख्य पात्र द्वारा अनुभव किए गए पतन के कारण पाठक/दर्शकों को दया और भय का अनुभव होता है? अन्यथा, आपको अपनी पांडुलिपि में बड़े संशोधन करने पड़ सकते हैं।
चरण 8. वाक्य स्तर पर संपादन करें।
एक बार जब आप पुनरीक्षण चरण के दौरान पांडुलिपि में बड़े मुद्दों को ठीक कर लेते हैं, तो आपको अपने पूरे काम का पूरी तरह से संपादन करना चाहिए। इसमें वर्तनी की जाँच करना, विषय-क्रिया नियमों की पुष्टि करना, व्याकरण संबंधी नियमों को सुधारना और पाठ से "भराव" भागों को हटाना शामिल है।
- सुनिश्चित करें कि आपने शब्दों और स्ट्रिंग वाक्यों को सही और सावधानी से चुना है। अनावश्यक शब्दों ("भराव"), भ्रमित करने वाले शब्दों/शर्तों और कम प्रभावी वाक्यों को हटा दें।
- एक ही शब्द को दोहराने से बचें, लेकिन इसका कोई फायदा नहीं है। इससे लापरवाह या कमजोर होने का आभास होगा। इसके बजाय, आप जो कहना चाहते हैं उसे कहने के लिए नए और दिलचस्प तरीके खोजें।
- अपने काम में सही जुमले और अधूरे वाक्य। ये सभी पाठक/दर्शक को भ्रमित करेंगे, और अभिनेता के लिए उच्चारण करना मुश्किल हो सकता है।
टिप्स
- एक सह-लेखक पर विचार करें यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि अपनी त्रासदी को कैसे शुरू और समाप्त किया जाए।
- त्रासदी, जैसा कि इसे कहा जाता है, दुखद है। एक अच्छी त्रासदी दर्शकों को रुला देगी, लेकिन अंत में उन्हें भावनात्मक राहत मिलती है। हर चीज का किसी न किसी तरह से अर्थ होना चाहिए, और इसमें शामिल सभी पात्रों के लिए महत्वपूर्ण बदलावों की दिशा में निर्माण करना होगा।
- यदि आपकी त्रासदी सफल नहीं है, तो निराश न हों। अपनी पुस्तक प्रकाशित करने से पहले कई लोगों की राय लें, लेकिन याद रखें कि लेखक के लिए लेखन किसी और की तुलना में अधिक उपहार है। अपने काम को अपनी आंखों के सामने प्रकट होते देखना सबसे बड़ी चीज है जो आप खुद को दे सकते हैं, और नकारात्मक टिप्पणियों को अपने ऊपर न लेने दें।
