यदि आप फोटो ऑब्जेक्ट को लक्षित करने, लेने और फोटो खींचने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करते हैं, तो अब और आगे बढ़ने का प्रयास करें। छुट्टियों की तस्वीरों, पालतू जानवरों और बच्चों को लक्षित करने के बजाय इसे एक शौक या करियर में बदल दें। अब समय है कि "अद्भुत" फ़ोटो बनाना शुरू करें, न कि केवल अच्छे वाले।
कदम
चरण 1. किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो एक अच्छा कैमरा खरीदने में आपकी मदद कर सके।
हो सकता है कि आपके पिता या फोटोग्राफर मित्र के पास अप्रयुक्त लेकिन बिना क्षतिग्रस्त एनालॉग एसएलआर कैमरा हो। यदि आपके पास कैमरा नहीं है, तो इसे तब तक उधार लें जब तक आप इसे स्वयं नहीं खरीद सकते। पिछले दस वर्षों के लगभग सभी डिजिटल कैमरे, और लगभग सभी फिल्म कैमरे जो अब तक मौजूद हैं, शानदार तस्वीरें लेने के लिए पर्याप्त हैं। और आखिरकार, आपका अपना कैमरा होने से निश्चित रूप से बहुत मदद मिलेगी।
चरण 2. मूल बातें जानें, यदि आपने पहले से नहीं किया है।
फोटोग्राफी की बुनियादी बातों में रचना शामिल है, जो अनिवार्य रूप से एक फोटो फ्रेम में किसी वस्तु या विषय का स्थान है, जो प्रकाश और आपके कैमरे के बुनियादी यांत्रिकी के साथ पूर्ण है। परिचयात्मक सामग्री के रूप में "बेहतर तस्वीरें कैसे लें" पढ़ें।
चरण 3. सतर्क रहें।
एक अच्छी तस्वीर पाने के लिए कम से कम आधा प्रयास, एक अच्छी तस्वीर और एक साधारण तस्वीर के बीच का अंतर सही जगह और समय में होने की क्षमता है, हाथ में कैमरा। जितनी बार हो सके कैमरा हमेशा साथ रखें। इसे भी अक्सर इस्तेमाल करना सुनिश्चित करें। यदि आप इसे इधर-उधर ले जाते हैं, तो यह बेकार है।
चरण 4. उपस्थित रहें।
केवल "तैयार" पर्याप्त नहीं है। जैसा कि केन रॉकवेल ने अपने अनुभव की शुरुआत में कहा था, क्या आप मेरे तर्क में प्रकट करने वाले शब्द को नहीं पकड़ते हैं, "सब कुछ जो खुद को प्रस्तुत करता है?" मैं एक दर्शक हूं। पहले तो मुझे लगा कि फोटोग्राफी सिर्फ उन चीजों की तस्वीरें लेने के बारे में है जो गुजर रही हैं। जाहिरा तौर पर नहीं! आपको वहां जाना होगा और उन चीजों को ढूंढना होगा। अपने लिए खोजना और देखना-यही कठिन हिस्सा है…आप जो पाते हैं उसकी तस्वीरें लेना, यही आसान हिस्सा है।
उठो, वहाँ जाओ और एक फोटो खींचो। हर समय, हर दिन जाओ, और सब कुछ ढूंढो। अपने रास्ते में आने के लिए सही अवसर की प्रतीक्षा न करें (लेकिन अगर ऐसा होता है तो तैयार रहें!); जाओ और "उस अवसर को ढूंढो"। आप जहां भी जाएं (चाहे मॉल में हों या दुनिया भर में) अवसरों की तलाश करें और उन्हें हथियाने के लिए स्थानों पर जाएं। यदि आप अपने मन में कुछ देखते हैं, तो इसे व्यवस्थित किया जा सकता है और एक तस्वीर ली जा सकती है
चरण 5. तस्वीरों के लिए विषयों की तलाश करना बंद करें।
देखना सीखो।
- रंग की तलाश करें। या इसे दूसरे तरीके से करें: रंग की पूर्ण अनुपस्थिति की तलाश करें, या श्वेत-श्याम फिल्म के साथ शूट करें।
- दोहराव और लय की तलाश करें। या इसके विपरीत करें: किसी ऐसी चीज़ की तलाश करें जो अपने आस-पास की हर चीज़ से पूरी तरह से अलग हो।
- सही रोशनी का पता लगाएं, और इसकी कमी है। छाया, या प्रतिबिंब, या किसी चीज से चमकती रोशनी, या पूरी तरह से अंधेरे में चीजों की तस्वीरें लें। बहुत से लोग 'गोल्डन मोमेंट' (सूर्यास्त से पहले के अंतिम दो घंटे) को फोटोग्राफी के लिए आदर्श स्थिति मानते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि उस समय की सीधी रोशनी की स्थिति ठीक से संसाधित होने पर एक तस्वीर में गहराई पैदा कर सकती है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि लोग दिन के मध्य में तस्वीरें नहीं ले सकते, क्योंकि उस समय रोशनी भी अच्छी होती है। सूर्य जब सीधे ऊपर की ओर होता है तो उसे कठोर प्रकाश व्यवस्था की स्थिति के रूप में देखा जा सकता है। थोड़ी धुंधली रोशनी की स्थिति, या खुली छाया की तलाश करें, ताकि प्रकाश थोड़ा नरम हो। हालाँकि, नियम तोड़े जाने के लिए बनाए जाते हैं, है ना? गाइड का पालन करने के लिए बहुत अंधे मत बनो!
- जब आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हों तो भावनाओं और शरीर के संकेतों को देखें। क्या वे खुशी दिखाते हैं? शरारत? उदासी? क्या वे हतप्रभ दिखते हैं? या बस एक औसत व्यक्ति की तरह लग रहा है जो थोड़ा नाराज हो जाता है जब उन्हें पता चलता है कि एक कैमरा उसकी ओर इशारा कर रहा है?
- बनावट, आकार और पैटर्न की तलाश करें। महान श्वेत-श्याम तस्वीरें अद्भुत लग सकती हैं क्योंकि श्वेत-श्याम फोटोग्राफरों को इन चीजों की तलाश करने के लिए मजबूर करता है।
- कंट्रास्ट की तलाश करें। छवियों की शूटिंग करते समय उन चीज़ों को देखें जो बाकी हिस्सों से अलग दिखती हैं। अपनी रचना में, विस्तृत एपर्चर ज़ूम (या वाइड लेंस) का उपयोग करें, करीब कदम रखें और चित्र लें। उपरोक्त सभी में विरोधाभासों की तलाश करें: नीरसता के बीच में रंग, अंधेरे के बीच में प्रकाश, और इसी तरह। अगर आप लोगों की तस्वीरें लेते हैं, तो अप्रत्याशित जगहों पर खुशी पाएं। किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो उसे विदेशी लगे। या इस सब को अनदेखा करें और पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए लेंस को पूरी तरह से खोलकर विषय को पूरी तरह से संदर्भ से बाहर ले जाएं। संक्षेप में…
- ऐसी किसी भी चीज़ की तलाश करें जो दर्शकों की रुचि रखती हो, लेकिन पारंपरिक "विषय" न हो। जैसे ही आप विशेषज्ञता का कोई आला या वस्तु पाते हैं, आप फिर से सामान्य विषयों की शूटिंग की ओर रुख कर सकते हैं। कोई दिक्कत नहीं है। किसी ऐसी चीज़ की तलाश करना जो "विषय" न हो, आपके फ़ोटोग्राफ़ी कौशल में सुधार करेगी। जल्द ही आप एक पूरी तरह से अलग दुनिया देखेंगे।
चरण 6. अपनी तस्वीरों को यथासंभव सरल रखें।
फोटो के विषय के जितना संभव हो उतना करीब पहुंचें। रचना को समायोजित करने के लिए फ़ुट और ज़ूम लेंस (यदि आपके पास एक है) का उपयोग करें। आपकी फ़ोटो को पूरी तरह से समझने के लिए महत्वपूर्ण संदर्भ प्रदान न करने वाली किसी भी चीज़ को हटा दें।
चरण 7. फिल्म या एनालॉग कैमरे से शूटिंग करने का प्रयास करें।
यदि आपने कभी एनालॉग कैमरा का उपयोग किया है, तो डिजिटल कैमरा न भूलें। उपकरण के रूप में एनालॉग और डिजिटल दोनों कैमरों की अपनी विशिष्टता होती है जिसे एक फोटोग्राफर को सीखना चाहिए। दोनों की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं, और अलग-अलग दृष्टिकोण और आदतें सिखाएंगे। डिजिटल कैमरों में सबसे खराब आदतों को एनालॉग उपकरणों में अच्छी आदतों और इसके विपरीत संतुलित किया जाएगा।
- क्या गलत हुआ और क्या सही, इस पर डिजिटल कैमरे आपको तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं। यह कैमरा परीक्षण लागत को भी पूरी तरह से कम कर देता है। नए फोटोग्राफरों के लिए ये दो कारक बहुत मूल्यवान हैं। हालांकि, डिजिटल उपकरणों का उपयोग करने की लागतहीनता "काम और प्रार्थना" की आदत में पड़ना बहुत आसान बनाती है, मुद्रण प्रक्रिया के अंत में अच्छी तस्वीरों की अपेक्षा करती है।
- एनालॉग कैमरे आपको तस्वीरें लेते समय अधिक सावधान रहने के लिए मजबूर करते हैं। यहां तक कि एक करोड़पति भी अपने स्नान तौलिये की छत्तीस तस्वीरें लेने के लिए एक क्रूज जहाज पर बैठने के लिए अनिच्छुक होगा। किसी वस्तु की अधिक तस्वीरें लेने के लिए आर्थिक प्रोत्साहन कम प्रयोग की ओर ले जाएगा (यह बुरा है), लेकिन यह आपको तस्वीर लेने से पहले कठिन सोचता है (जो अच्छा हो सकता है, अगर आपको पहले से ही पता है कि क्या करना है बटन मारने से पहले ले लो)। इसके अलावा, एनालॉग कैमरों की "अभी भी" की अपनी विशेषताएं हैं, और अब आप बहुत कम कीमत पर पेशेवर गुणवत्ता वाले एनालॉग कैमरे भी प्राप्त कर सकते हैं।
चरण 8. दूसरों को अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य दिखाएं।
एक मायने में, "सर्वश्रेष्ठ फ़ोटो ढूंढें और उन्हें दूसरों को दिखाएं।" यहां तक कि सबसे कुशल फोटोग्राफर भी हर बार कैमरा लेने पर एक सही फोटो नहीं बना सकते हैं; बात सिर्फ इतनी है कि वे इस बारे में बहुत चयनात्मक होते हैं कि वे दूसरों को कौन सी तस्वीरें दिखाना चाहते हैं।
- इन तस्वीरों के बारे में "क्रूर" होने में संकोच न करें। यदि यह "सर्वश्रेष्ठ" परिणाम नहीं है, तो इसे कभी न दिखाएं। समय के साथ आपके काम के स्तर में सुधार होगा, और यहां तक कि जो तस्वीरें मूल रूप से बहुत अच्छी थीं, वे कुछ महीनों बाद आपकी आंखों को खराब लगेंगी। अगर इसका मतलब यह है कि एक दिन की शूटिंग के बाद आपके पास केवल एक या दो फिल्में हैं जिन्हें अच्छा माना जाता है, तो बस। वास्तव में, इसका मतलब यह भी है कि आपने अपने आप को पर्याप्त रूप से कठिन नहीं बनाया है।
- फ़ोटो को पूर्ण आकार में न देखें। केन बताते हैं कि एक तस्वीर का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा वह है जिसे थंबनेल आकार या थंबनेल पर मुद्रित करने पर नहीं देखा जा सकता है। वहाँ लोग हैं जो 100% मुद्रित होने के बाद आपकी तस्वीरों की निंदा करेंगे। ठीक है, क्योंकि वे जो कहते हैं उस पर ध्यान देने योग्य नहीं है। बेझिझक ऐसी तस्वीरें दिखाएं जो अच्छी न लगें और स्क्रीन के एक चौथाई हिस्से (या उससे कम) पर कब्जा कर लें।
चरण 9. अन्य लोगों की आलोचना को खोजें और सुनें।
इंटरनेट पर "मेरी तस्वीरों की आलोचना करें" पोस्ट करने के झांसे में न आएं; जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है, यह आमतौर पर केवल भद्दे आलोचकों को ही आकर्षित करेगा। रचनात्मक आलोचना की तलाश करना अच्छा है। लेकिन लोगों की राय सुनने में सावधानी बरतें।
- कलाकारों को सुनें। अगर किसी के पास कोई कलाकृति है जिसे वे दिखाना चाहते हैं - फोटो, पेंटिंग, संगीत या कुछ और - इसे गंभीरता से लें, क्योंकि कलाकार सहज रूप से कला के काम के गहरे प्रभाव को समझते हैं, चाहे वह अपने क्षेत्र में हो या नहीं (लेकिन अगर आपकी तस्वीरें नहीं हैं ' t प्रतिक्रिया, सबसे अच्छा हटाया जा सकता है)। अधिकांश गैर-कलाकार भी हैं, हालांकि वे यह कहने की अच्छी स्थिति में नहीं हैं कि आप सही रास्ते पर हैं (और अपनी भावनाओं की रक्षा के लिए मधुर होते हैं)।
- उन सभी पर ध्यान न दें जो आपकी तस्वीरों की कड़ी आलोचना कर रहे हैं और अन्य बेहतर तस्वीरें दिखाने या दिखाने में असमर्थ हैं। उनकी राय महत्वपूर्ण नहीं है।
- अपने कार्यों से निर्धारित करें कि क्या सही है और क्या गलत। अगर किसी को आपकी फ़ोटो पसंद आती है, "उसे किस चीज़ ने पसंद किया?" और यदि नहीं, तो "आप कहाँ गलत हो गए?" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अन्य "कलाकार" इसे बेहतर ढंग से समझाने में सक्षम हो सकते हैं।
- अगर कोई आपकी तस्वीरें पसंद करता है तो बहुत विनम्र मत बनो। यह स्वाभाविक है। सभी फोटोग्राफर अपने बेहतरीन काम की तारीफ करना पसंद करते हैं, बिल्कुल किसी सामान्य इंसान की तरह। लेकिन इसे आप पर हावी न होने दें।
चरण 10. अन्य कार्य खोजें और देखें जो आपको प्रेरित करते हैं।
न केवल तकनीकी रूप से परिपूर्ण कार्य पर; कोई भी (सुपर-रिच) जोकर IDR 39,787,800 के लिए एक डिजिटल SLR कैमरे में 400mm f/2.8 लेंस संलग्न कर सकता है, - और सुपर शार्प तस्वीरों के साथ अच्छे प्रदर्शन के पक्षी की सफलतापूर्वक तस्वीर खींच सकता है, लेकिन "अभी भी" उन्हें ज्ञात नहीं करेगा लोग स्टीव सिरोन। इसके बजाय, उन कार्यों की तलाश करें जो आपको "यह वस्तु अच्छी तरह से उजागर और अच्छी तरह से केंद्रित है" सोचने के बजाय "कुछ भी" मुस्कुराती है, हंसती है, रोती है या "कुछ भी" महसूस करती है। यदि आप मानविकी फ़ोटो में रुचि रखते हैं, तो स्टीव मैककरी (फ़ोटोग्राफ़र अफ़ग़ान गर्ल), या एनी लीबोविट्ज़ द्वारा स्टूडियो फ़ोटो देखें। यदि आप फ़्लिकर या अन्य फ़ोटो-साझाकरण वेबसाइटों पर सक्रिय हैं, तो कार्यों की तलाश में रहें। प्रेरक लोग (हालाँकि आपको कंप्यूटर के सामने इतना समय बिताने के लिए मजबूर न करें कि आपके पास बाहर जाने और खुद तस्वीरें लेने का समय न हो)।
चरण 11. फोटोग्राफी का कुछ तकनीकी ज्ञान सीखें।
नहीं, फोटोग्राफी के बारे में यह सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं है। वास्तव में, इसे सबसे कम महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है, इसलिए इसे नीचे सूचीबद्ध किया गया है; बस कैमरे को इंगित करें और नियमित रूप से शॉट लेने से अच्छी तस्वीरें मिल सकती हैं, और यहां तक कि पूर्ण फोकस और प्रदर्शनी वाले फ़ोटो की तुलना में "बहुत" अधिक दिलचस्प हो सकता है। यह उस तस्वीर की तुलना में "बहुत बेहतर" भी है जिसे केवल इसलिए नहीं लिया गया क्योंकि कैमरा रखने वाला शूटिंग तकनीक से अधिक चिंतित था।
हालाँकि, यह तब भी उपयोगी है जब आप शटर गति, एपर्चर, फोकल लंबाई, आदि जैसे ज्ञान को जानते हों और परिणामी फ़ोटो पर इन सेटिंग्स का क्या प्रभाव पड़ता है। इस ज्ञान में से कोई भी वास्तव में खराब फ़ोटो को महान नहीं बनाएगा, लेकिन यह कभी-कभी तकनीकी समस्याओं के कारण एक अच्छी फ़ोटो को न खोने में आपकी सहायता कर सकता है, और पहले से ही अच्छी फ़ोटो को और भी बेहतर बना सकता है।
चरण 12. अपना आला या विशेषज्ञता खोजें।
आप पा सकते हैं कि आप लोगों की तस्वीरें खींचने में काफी अच्छे हैं। या यात्रा करना पसंद करते हैं और लैंडस्केप तस्वीरें लेने में सक्षम हैं। या हो सकता है कि आपके पास एक विशाल टेलीफोटो लेंस हो और रेसिंग मोटरबाइक शूट करना पसंद करते हों। उन सभी को आजमाएं! जिसे आप पसंद करते हैं उसे खोजें, आनंद लें, और अच्छा करें, लेकिन अपने आप को केवल उसी तक सीमित न रखें।
चरण 13. ईवेंट बनाएं और सामूहीकरण करें।
- आप इंस्टाग्राम, ट्विटर, फेसबुक या अन्य सोशल मीडिया अकाउंट खोलकर सोशलाइज कर सकते हैं। आप Getty Images से भी जुड़ सकते हैं।
- अपने पास प्रदर्शनी कार्यक्रम आयोजित करें।
टिप्स
- प्रत्येक शॉट को सर्वश्रेष्ठ बनाने के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करें। आम तौर पर, बीस शॉट्स में से एक को बचाया जा सकता है, सौ में से एक भी अच्छा होता है, एक हजार में से एक "वाह" फोटो होता है, और यदि आप भाग्यशाली हैं, तो जीवन भर में एक तस्वीर हो सकती है जिसे हर कोई सराह सकता है।
- निराश मत होना। अगर आपकी तस्वीरों ने कुछ दिनों या हफ्तों के बाद कोई प्रगति नहीं दिखाई है, तो कोशिश करते रहें! फोटोग्राफी की कला के लिए धैर्य और समर्पण की आवश्यकता होती है।
- अपनी सर्वश्रेष्ठ छवियों को पर्याप्त बड़े प्रारूप में प्रिंट करें।
- अपनी तस्वीरों को शानदार बनाने के लिए एचडीआर जैसे तकनीकी और पोस्ट-प्रोसेसिंग ट्रिक्स पर भरोसा न करें। अगर यह कैमरे पर उबाऊ लगता है, तो इसे तुरंत हटा दें या इसे फेंक दें।
- फोटोग्राफी पर एक आधुनिक किताब खरीदें। जब तक वे अपेक्षाकृत नई या प्रासंगिक हों, तब तक कुछ समय बचाने और उपयोग की गई पुस्तकों को खरीदने का प्रयास करें। खरीदने से पहले कई फोटोग्राफी किताबें देखें। विभिन्न पत्रिकाएँ (संगीत, लोग, घर, बगीचा, वास्तुकला, बच्चे - जो भी आपको पसंद हों) पढ़ें। तस्वीरें कैसी दिखती हैं? फोटोग्राफर ने इन तस्वीरों को लेने के लिए क्या किया?
- यदि आप अन्य लोगों के फ़ोटो या फ़ोटोग्राफ़ी पत्रिकाओं में चित्र देखना चाहते हैं तो यह भी अच्छा है। तस्वीरों की आलोचना करें। दो सकारात्मक और दो चीजें सूचीबद्ध करें जिन्हें आप तस्वीरों के बारे में बदलना चाहते हैं।
- खुद शूट करें और किसी और से अपने काम की जांच कराने को कहें।
- दस साल पहले का लगभग हर डिजिटल कैमरा, और लगभग हर एनालॉग कैमरा जो अब तक मौजूद है, अच्छी तस्वीरें लेने के लिए काफी अच्छा होगा। जब तक आप फोटोग्राफी की बुनियादी बातों में महारत हासिल नहीं कर लेते, तब तक उपकरणों के बारे में चिंता न करें। बेहतर अभी तक, फोटोग्राफी उपकरण के बारे में बिल्कुल भी चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।
- शूटिंग ट्यूटोरियल सीखें। यदि आपके पास कैमरा और मैनुअल है, तो "पुस्तक पढ़ें" और पढ़े गए विकल्पों के साथ खेलें। एक शांत, शांत जगह में पढ़ें।
- स्वचालित सेटिंग्स जानबूझकर प्रदान की जाती हैं मनोरंजन के लिए नहीं; यह आपको तकनीकी गणनाओं पर रहने के बजाय सही शॉट कैप्चर करने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, जिसके बारे में आपको चिंता नहीं करनी चाहिए। यदि लागू हो, तो कैमरे के "प्रोग्राम" मोड का उपयोग करें, और एपर्चर और शटर गति के विभिन्न संयोजनों का चयन करने के लिए प्रोग्राम शिफ्ट का उपयोग करें। यदि परिणाम "मैनुअल" के अनुसार अच्छा है, तो इसका उपयोग करें। आप 50 के दशक में हैं, जब सभी प्रकार के कैमरा ऑटोमेशन ने आपको "समर्थक" फोटोग्राफर नहीं बनाया है, तो इसमें कुछ भी गलत नहीं है।
- आप जहाँ भी और जहाँ भी जाते हैं वहाँ हमेशा एक फोटोग्राफी पत्रिका उपलब्ध होती है। कुछ भी समान नहीं है, वास्तव में, क्योंकि प्रकाशन की दुनिया में, तस्वीरों को हमेशा सही दिखने के लिए संपादित किया जाता है, लेकिन कम से कम आप 2 आयामों में रंगों और आकारों के उदाहरण देख सकते हैं।
- जब कैमरा चुनने की बात आती है, तो आपको सावधान रहना होगा। सिर्फ इसलिए कि आप आईडीआर ९,२८३,८२० के लिए एक कैमरा खरीदते हैं, - इसका मतलब यह नहीं है कि तस्वीरें तुरंत अच्छी होंगी। यदि आप एक महंगा कैमरा खरीदते हैं, तो उसके प्रत्येक कार्य के बारे में जानने के लिए समय निकालें।
- ब्रांड के लिए महंगा भुगतान नहीं करना चाहता। Rp. २,६५२,५२० के लिए शुरुआती के लिए Nikon कैमरे, - उदाहरण के लिए, अन्य ब्रांडों के शुरुआती कैमरों के साथ आम (ऑप्टिकल फीचर्स, 4x ज़ूम) में कई विशेषताएं हैं (जो आमतौर पर और भी सस्ते होते हैं)।
