ललित कला के क्षेत्र में कौशल में सुधार के लिए जुनून और समर्पण की आवश्यकता होती है। चाहे आप एक पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं या सिर्फ एक नया शौक अपनाना चाहते हैं, आप थोड़े धैर्य और बहुत अभ्यास के साथ अच्छी, उच्च गुणवत्ता वाली कला बना सकते हैं। आपको अभ्यास करने के लिए एक दैनिक दिनचर्या की योजना बनानी चाहिए और नए कौशल सीखने और पुराने के साथ प्रयोग करने के लिए तैयार रहना चाहिए। एक कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए अपनी दृष्टि को प्रशिक्षित करें ताकि आप यथार्थवादी कार्य बना सकें या नए, रचनात्मक तरीकों से प्रकाश, छाया और रचना बना सकें। कला अनूठी होनी चाहिए। तो, मज़े करें और "नियम तोड़ने" में संकोच न करें।
कदम
विधि 1 में से 3: एक नई तकनीक सीखना
चरण 1. तकनीकों को सीखने के लिए मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें, जैसे कि रंगों को मिलाना या ग्रेडिएंट बनाना।
यदि आप सीखना चाहते हैं कि कुछ रंगों को कैसे मिलाया जाए या यथार्थवादी दिखने वाले ग्रेडेशन और शैडो बनाएं, तो बस मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें। एक स्केचबुक और पेंटिंग किट तैयार रखें ताकि आप वीडियो को रोकते समय अभ्यास कर सकें जबकि प्रशिक्षक इसे समझा रहा हो।
- वीडियो के कमेंट सेक्शन को ध्यान से पढ़ें क्योंकि संभव है कि अन्य कलाकारों ने कुछ टिप्स और सुझाव छोड़े हों।
- आप जिस विशिष्ट तकनीक को सीखना चाहते हैं, उस पर ट्यूटोरियल देखें। उदाहरण के लिए, आप रचना, प्रकाश, घनवाद, अतियथार्थवाद, या यहां तक कि त्रि-आयामी प्रभाव बनाने के बारे में दिलचस्प ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। यदि आपके साथ ऐसा हुआ है, तो सबसे अधिक संभावना है कि चर्चा इंटरनेट पर भी हो।
चरण २। निजी पाठ लें या एक कला वर्ग में शामिल हों जो किसी विशेष कौशल पर केंद्रित हो।
यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो शुरुआती कला पाठ्यक्रम के लिए अपने स्थानीय सामुदायिक केंद्र पर जाएँ। यदि आपके पास पहले से ही इंटरमीडिएट या उन्नत कौशल है, तो आप अपने स्थानीय कॉलेज या कला संस्थान द्वारा प्रदान की जाने वाली कक्षाओं में नामांकन कर सकते हैं।
- कला कक्षाएं लेना अन्य कलाकारों से मिलने और रचनात्मक आलोचना प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है।
- इंटरनेट पर अपने क्षेत्र में स्थानीय शिक्षकों, कक्षाओं और कार्यशालाओं की खोज करें।
चरण 3. यदि आप एक नौसिखिया हैं या एक विशेष कौशल सीखना चाहते हैं तो निर्देश पुस्तिका का उपयोग करें।
किताबें शुरू करने के लिए एक अच्छा विकल्प हैं यदि आप एक नौसिखिया हैं या बहुत विशिष्ट कौशल सीखना चाहते हैं, जैसे मानव या कार्टून बनाना। व्यस्त कार्यक्रम वाले लोगों के लिए किताबें एक शानदार तरीका हैं क्योंकि आप प्रत्येक कौशल सीखने के लिए अपनी गति निर्धारित कर सकते हैं।
- आप निर्देश पुस्तकें ऑनलाइन या प्रमुख किताबों की दुकानों से खरीद सकते हैं।
- यदि आप अपने स्थानीय पुस्तकालय से कोई निर्देश पुस्तिका किराए पर लेते हैं, तो उसमें न लें! व्यायाम पृष्ठ की फोटोकॉपी करें ताकि आप उस पर चित्र बना सकें।
- यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो ट्रेस करने योग्य अभ्यास पत्रक के साथ एक निर्देश पुस्तिका देखें ताकि आप कैनवास या स्केचबुक पर अभ्यास करने से पहले इसे महसूस कर सकें।
- "पेंट या ड्रा बाय नंबर" प्रारूप से सावधान रहें। यह प्रारूप वास्तव में एक शुरुआत करने वाले की मदद कर सकता है जो पूरी तरह से अनुभवहीन है। हालाँकि, यह आपकी व्यक्तिगत शैली में बाधा डाल सकता है। एक महान कलाकार अद्वितीय होना चाहिए!
चरण 4. शैलियों और सामग्रियों पर सुझावों के लिए अन्य कलाकारों के साथ ऑनलाइन जुड़ें।
यदि आप सीखना चाहते हैं कि कुछ कैसे खींचना या पेंट करना है (जैसे लोग, जानवर, या परिदृश्य) या कुछ सामग्रियों (जैसे तेल पेंट, वॉटरकलर, या चारकोल) के साथ काम करना कलाकारों के एक ऑनलाइन समुदाय में शामिल हों। विशिष्ट शैलियों या सामग्रियों के लिए फ़ोरम ब्राउज़ करें और सलाह मांगने से न डरें।
- Deviant Art, Artist Daily, और Wetcanvas हजारों कलाकारों के महान ऑनलाइन समुदाय हैं, जिनसे जुड़ने और सीखने के लिए।
- आप एक नए कलाकार के धागे पर जा सकते हैं और कुछ ऐसा पोस्ट कर सकते हैं, “मैं ऑइल पेंट्स के सम्मिश्रण की एक और तकनीक सीख रहा हूँ। मुझे यह भी यकीन नहीं है कि ज्यामितीय शैलियों के लिए किस प्रकार का ब्रश सबसे अच्छा है। कोई सुझाव या सुझाव?"
चरण 5. अपनी कमजोरियों को मापें और उन्हें सुधारें।
इस बारे में सोचें कि किन तकनीकों में महारत हासिल है और किन तकनीकों में अभी भी सुधार की आवश्यकता है। निम्नलिखित में से प्रत्येक कौशल के लिए स्वयं को 1-10 के पैमाने पर रेट करें: यथार्थवाद, जीवन चित्र, चित्रांकन, कल्पनाशील चित्र या स्मृति, अनुपात, रचना, मानव शरीर रचना, रंग मिश्रण (या सिद्धांत), और उन्नयन। उसके बाद, पैमाने के निचले भाग में जो चीजें हैं उन्हें सुधारने के लिए कड़ी मेहनत करें।
- उदाहरण के लिए, यदि आप ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने में अच्छे हैं, लेकिन ग्रेडिएंट बनाने में कठिन समय है, तो एक अलग तकनीक के साथ ग्रेडिएंट का अभ्यास करने में कुछ समय लगाएं।
- विशेष रूप से कमजोर कौशल में सुधार के लिए यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं प्रत्येक ड्राइंग सत्र में अपने चेहरे की ग्रेडिंग का अभ्यास करते हुए कम से कम 40 मिनट बिताऊंगा।"
विधि 2 का 3: प्रशिक्षण कौशल
चरण 1. कला कौशल का प्रतिदिन अभ्यास करें और व्यक्तिगत लक्ष्य निर्धारित करें।
हर दिन अभ्यास करने का समय निर्धारित करें, भले ही आपके पास केवल 20 मिनट हों! नई तकनीकों को सीखने और उसमें महारत हासिल करने के लिए हर दिन अभ्यास करना आवश्यक है। यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो प्रत्येक दिन कम से कम 30 मिनट अभ्यास करने का प्रयास करें, और धीरे-धीरे समय को एक घंटे या उससे अधिक तक बढ़ाएं।
- रात के खाने के बाद या सोने से पहले अभ्यास करने का एक अच्छा समय है क्योंकि यह आपको दिन के अंत में आराम करने में मदद करेगा।
- एक कैलेंडर तैयार रखें और अपनी कला का अभ्यास करने वाले प्रत्येक दिन पर एक "x" अंकित करें। अच्छी आदतें बनाने के लिए अधिक से अधिक दिन एक साथ एकत्रित करने का प्रयास करें।
- प्रशिक्षण के लिए दैनिक या साप्ताहिक लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं हर हफ्ते 1 चारकोल स्केच बनाने जा रहा हूँ।"
चरण २। शरीर रचना को चित्रित करने का अभ्यास करने के लिए एक मानव पुतला का उपयोग करें।
लकड़ी के पुतले को उस स्थिति में सेट करें जहां आप शरीर को खींचने का अभ्यास करना चाहते हैं। सही अनुपात सीखने के लिए यह विधि बहुत मददगार है।
आप लकड़ी के पुतलों को ऑनलाइन या किसी आर्ट सप्लाई स्टोर से खरीद सकते हैं।
चरण 3. यथार्थवादी कला बनाने का अभ्यास करने के लिए तस्वीरों का अनुकरण करें।
किसी पत्रिका से आपके द्वारा ली गई या कटी हुई तस्वीर का उपयोग करें। इसे कार्यस्थल के पास रखें और इसे यथासंभव बारीकी से स्कैन करें। या, आप अपनी तस्वीर में कुछ तत्वों को शामिल कर सकते हैं (जैसे रंग योजनाएं और रचना) और उन्हें अपनी कलात्मक रचना का आधार बनाने दें।
चरण 4. निर्जीव वस्तुओं को खींचने या चित्रित करने की व्यवस्था करें।
घर में एक दिलचस्प वस्तु खोजें जिसे आप पेंट या ड्रा करना चाहते हैं। उसके बाद, इसे एक दिलचस्प रचना में उस पृष्ठभूमि के सामने रखें जो आपको पसंद हो। उदाहरण के लिए, आप मेज पर एक चेकर वाली दीवार के सामने एक फूलदान, मोमबत्ती और फलों का कटोरा रख सकते हैं।
- मॉडल सेट करते समय, उस पर काम शुरू करने से पहले कंपोज़िशन को इधर-उधर घुमाकर उसके साथ खेलें।
- प्रकाश स्रोत के सामने बड़ी या लंबी वस्तुओं को सेट करके दिलचस्प छाया बनाने पर विचार करें। उदाहरण के लिए, आप कटोरे और कमरे में एक प्रकाश स्रोत के बीच एक मोमबत्ती ऊंची रखकर एक कटोरे पर दिलचस्प छाया बना सकते हैं।
चरण 5. दोस्तों या परिवार को मॉडल बनने के लिए कहें।
यदि आप जीवित चीजों या लोगों के चित्र बनाने का अभ्यास करना चाहते हैं, तो किसी ऐसे व्यक्ति से पूछें जिसे आप आकर्षित या पेंट करने के लिए जानते हैं। बस यह सुनिश्चित करें कि जब तक आपको आवश्यकता हो, तब तक बैठने में उन्हें कोई आपत्ति नहीं है।
लाइव मॉडल का उपयोग करते समय, एक प्रकाश स्रोत जोड़ना न भूलें। एक दिलचस्प छाया बनाने के लिए मॉडल को किनारे से रोशन करने के लिए एक छोटे टेबल लैंप का उपयोग करें।
चरण 6. गुणवत्ता कला आपूर्ति खरीदें।
अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट, उपकरण और अन्य सामग्री अक्सर बेहतर, अधिक टिकाऊ काम का निर्माण करेंगे। अच्छे कला उपकरणों में पैसा निवेश करना भी आपको अधिक गंभीर बना देगा और अभ्यास करता रहेगा। सस्ती सामग्री न खरीदें। जिस काम पर आप काम कर रहे हैं, उसके लिए सर्वोत्तम गुणवत्ता वाली सामग्री के साथ काम करने का प्रयास करें।
- अलग-अलग कीमतों पर अलग-अलग ब्रैंड के एक ही मीडियम के साथ एक्सपेरिमेंट करें।
- व्यक्तिगत रूप से बेचे जाने वाले उपकरण (जैसे पेंट, पेंसिल और मार्कर) आमतौर पर पैकेज में बेचे जाने वाले उपकरणों की तुलना में सस्ते होते हैं।
- बच्चों के लिए कला आपूर्ति में सामग्री न खरीदें! वहाँ के ब्रांडों में आमतौर पर अधिक पेशेवर या कलाकार-स्तर के संस्करणों के समान तत्व नहीं होते हैं।
चरण 7. नए मीडिया और शैलियों को आज़माकर अपने सुविधा क्षेत्र से बाहर निकलें।
अपने सामान्य कौशल को विकसित करने के लिए विभिन्न मीडिया और शैलियों के साथ प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, यदि आप हमेशा क्लासिक कला बनाने के लिए नियमित पेंसिल और रंगीन पेंसिल का उपयोग करते हैं, तो एक नए परिप्रेक्ष्य के लिए रंगीन चाक का प्रयास करें। या यदि आप एनीमे ड्राइंग का आनंद लेते हैं, तो असली या क्यूबिज़्म कला का अभ्यास करने का प्रयास करें।
- यदि आपको कुछ अतिरिक्त नकद खर्च करने में कोई आपत्ति नहीं है, तो अपनी कला को एक नए (डिजिटल) स्तर पर ले जाने के लिए एक ग्राफिक्स टैबलेट खरीदें।
- विभिन्न मीडिया के बारे में जानने से आपको अद्वितीय मिश्रित मीडिया कार्य बनाने में भी मदद मिलेगी।
चरण 8. अपने पसंदीदा कलाकारों से प्रेरणा लें।
अपने कुछ पसंदीदा कलाकारों के काम का निरीक्षण करें और यह सीखने पर विचार करें कि वे कुछ तकनीकों का प्रदर्शन कैसे करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप दिलचस्प तरीके से आकृतियों का उपयोग करना सीखना चाहते हैं, तो पिकासो से ग्वेर्निका का अध्ययन करें और अपने काम में ज्यामिति के माध्यम से इसी तरह की तात्कालिकता का अनुकरण करने का प्रयास करें।
- एक अन्य उदाहरण के रूप में, यदि आप रंगों के सम्मिश्रण में बेहतर होना चाहते हैं, तो वैन गॉग के कार्यों में से एक के विशिष्ट भाग की नकल करने पर ध्यान दें। उसके बाद उस हुनर का इस्तेमाल करें और निजी काम में लगाएं।
- प्रेरणा के लिए स्थानीय कला दीर्घाओं और संग्रहालयों पर जाएँ। यह पता लगाने के लिए कि उन्होंने किन सामग्रियों का उपयोग किया है, उनके काम के आगे कलाकार के नोट्स और कथन पढ़ना न भूलें। यदि कलाकार मौजूद है, तो उसकी तकनीक के बारे में पूछें।
चरण 9. प्रयोग करने और नियमों को तोड़ने से न डरें।
कुछ महानतम कलाकारों के पास मजबूत राय और अद्वितीय दृष्टिकोण हैं। इसलिए, कलात्मक मानदंडों को तोड़ने के लिए खुद को मुक्त करें। याद रखें कि कैसे पिकासो ने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य मोड के खिलाफ विद्रोह किया या एडगर डेगास ने शास्त्रीय रचना पद्धतियों को कैसे खारिज कर दिया। जैसा कि पिकासो ने कहा, "नियमों को एक समर्थक की तरह सीखें ताकि उन्हें एक कलाकार की तरह तोड़ा जा सके!"
कला गलतियाँ करने और उन्हें कैसे चतुराई से दूर करने के बारे में है। इसलिए यदि आप प्रयोग कर रहे हैं और आपको परिणाम पसंद नहीं हैं, तो इससे कुछ नया बनाने का तरीका खोजें।
विधि 3 में से 3: अपनी कलात्मक आंख को प्रशिक्षित करना
चरण 1. अपने परिवेश के बारे में अपनी जिज्ञासा व्यक्त करने के लिए समय निकालें।
दिन भर मिलने वाली वस्तुओं के रंग, आकार, बनावट और आकार के बारे में जानें। जिस व्यक्ति से आप चैट कर रहे हैं उसका चेहरा देखें। ध्यान दें कि प्रकाश छाया को कैसे प्रभावित करता है और उसका चरित्र बनाता है। कपड़ों और चमड़े जैसे कुछ बनावटों में प्रकाश कैसे दिखाई देता है, इसकी सावधानीपूर्वक जाँच करें।
- इस तरह की चीजों पर ध्यान देने से आपको बेहतर ढंग से यह समझने में मदद मिलेगी कि विभिन्न प्रकार की रोशनी से वास्तविक वस्तुएं आंखों को कैसी दिखती हैं।
- मज़ेदार अभ्यास के लिए, किसी वस्तु का नाम बताए बिना उसका वर्णन करने का प्रयास करें ताकि आपको आकृतियों की कल्पना करने और उन्हें पकड़ने में मदद मिल सके। उदाहरण के लिए, यदि आप एक पेड़ को देख रहे थे, तो शायद ट्रंक को एक सीधा सिलेंडर के रूप में वर्णित किया जा सकता है और पत्ते छोटे नींबू के आकार के होते हैं।
चरण 2. विभिन्न रंगों की पहचान करें ताकि आप उन्हें सटीक रूप से बना सकें।
किसी चीज़ का अवलोकन करते समय, रंग में भिन्नता पर ध्यान दें और यह कैसे आँख को उसे देखते रहना चाहता है या यहाँ तक कि दूसरी दिशा में भी देखना चाहता है। कुछ रंगों में सूक्ष्म रंगों की तलाश करें (जैसे कि एक सेब में लाल रंग के विभिन्न रंग)।
यदि आप चमकीले रंग के ट्यूलिप को देख रहे हैं, तो ध्यान दें कि चमकदार गुलाबी पंखुड़ियाँ तनों के नरम हरे रंग के विपरीत कैसे होती हैं और आपकी आँखें ताज के हल्के सुझावों की ओर कैसे आकर्षित होती हैं।
चरण 3. वस्तु के आकार और रंग की संरचना को देखने के लिए उस पर भेंगापन करें।
किसी विशिष्ट वस्तु, परिदृश्य या दृश्य को देखने के लिए समय निकालें। स्क्विंटिंग आंखों की रंग और विस्तार को देखने की क्षमता को कम कर देगा, और उनके बीच के अंतर को धुंधला कर देगा। यह विधि विशेष रूप से उपयोगी है यदि आप अलग-अलग वस्तुओं के समूह को चित्रित करना चाहते हैं जो दूर हैं, जैसे कि एक परिदृश्य या घने जंगल।
स्क्विंटिंग से आंखों को छाया और प्रकाश के बीच अंतर करने में भी मदद मिलेगी।
चरण 4. संतुलन या तनाव पैदा करने के लिए नकारात्मक स्थान का प्रयोग करें।
जब आप किसी विशेष वस्तु या दृश्य को देखते हैं, तो पृष्ठभूमि स्थान (जैसे दीवार, टेबल या स्क्रीन) पर ध्यान दें। एक पेंटिंग में नकारात्मक स्थान दृश्य और समग्र सौंदर्य के आधार पर संतुलन या तनाव का आभास देगा।
जिस मुख्य वस्तु को आप पेंट करना चाहते हैं उसके पीछे की वस्तुओं के रंग, छाया और बनावट पर ध्यान दें। उदाहरण के लिए, विकर्ण छाया वाली जली-नारंगी दीवार अग्रभूमि में मोमबत्तियों और फूलों को और अधिक विशिष्ट बना सकती है।
चरण 5. किसी विशेष दृश्य या वस्तु की संरचना जानें।
ध्यान दें कि आकृति या रेखा बनाने के लिए कुछ वस्तुओं को एक साथ कैसे रखा जाता है। किसी विशेष दृश्य या वस्तुओं के सेट की ज्यामिति एक निश्चित पैटर्न में भी आंख को आकर्षित करेगी।
उदाहरण के लिए, एक किताबों की दुकान में एक स्थिर दृश्य की कल्पना करें। बाईं ओर का गलियारा एक रेखा बनाता है जो आंख को लंबवत ले जाता है, अलमारियों के बीच टिमटिमाती रोशनी की एक श्रृंखला शायद शेल्फ के शीर्ष के साथ आंख को खींचती है। जबकि अन्य अलमारियां वास्तव में ऊपर या नीचे जाने के लिए विचारों को आकर्षित करती हैं। पेंटिंग के प्रत्येक तरफ लंबवत आंखों की गति स्थिर जीवन वाले कार्यों के लिए एक प्रकार के फ्रेम के रूप में कार्य कर सकती है।
टिप्स
- अन्य कलाकारों के साथ स्थानीय समारोहों में शामिल हों ताकि आप सुझाव साझा कर सकें, एक-दूसरे के काम की रचनात्मक आलोचना कर सकें और एक साथ अभ्यास कर सकें।
- मित्रों और परिवार से अपने काम की आलोचना करने के लिए कहें-अगर उनमें से कोई एक कलाकार है, तो और भी अच्छा!
- कला के बारे में सभी की राय है। इसलिए आलोचना को स्वीकार करने का प्रयास करें और अपने काम की विभिन्न व्याख्याओं को सुनने के लिए तैयार रहें।
- किसी ड्राइंग या पेंटिंग को खत्म करने की जल्दबाजी न करें। बस समय को बीतने दो और ईमानदारी से काम करो।
