ड्राइंग का कौशल एक ऐसी चीज है जिसका आप लगातार अभ्यास कर सकते हैं। साथ ही, ड्राइंग के क्षेत्र में आपको अपने कौशल में लगातार सुधार करने के लिए हमेशा जगह मिलेगी। यदि आप इस कौशल को तेज करने का इरादा रखते हैं, तो आप तीन मुख्य क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। पहला विषय का निर्माण या भवन है। कागज पर बेतरतीब ढंग से स्केचिंग निर्माण एक महत्वपूर्ण आदत है जो समय बचा सकती है और जब आप एक ही वस्तु को अलग-अलग पोज़ में खींचना चाहते हैं तो स्थिरता प्रदान कर सकते हैं। एक अन्य क्षेत्र सरलीकरण है, या विषय को उसके सबसे बुनियादी तत्वों में तोड़ना है। अंत में, आपको प्रकाश क्षेत्रों और छाया क्षेत्रों के माध्यम से मात्रा और वजन व्यक्त करने पर ध्यान देना चाहिए। अपने ड्राइंग कौशल में सुधार करने में समय और मेहनत लगेगी, लेकिन नीचे दिए गए सुझावों का पालन करके आप इसे निश्चित रूप से कर सकते हैं।
कदम
विधि 1 का 3: निर्माण का उपयोग करना
चरण 1. स्वेच्छिक प्रयोगात्मक रेखाओं का एक रेखाचित्र बनाइए।
एक हल्की पेंसिल का उपयोग करें और जब आप ड्राइंग कर लें तो लाइनों को मिटा दें। इस तरह, आप बहुत सारी पतली परीक्षण लाइनों को तब तक स्केच कर सकते हैं जब तक कि आप कागज़ को गंदा किए बिना, सही रेखाएँ प्राप्त नहीं कर लेते।
- वैकल्पिक रूप से, एक नीली पेंसिल का उपयोग करें जो स्कैन और फोटोकॉपी करने पर दिखाई नहीं देगी।
- कई कलाकार Col-Erase नीली पेंसिल का उपयोग करते हैं।
चरण 2. मॉडल शीट का अध्ययन करके देखें कि पात्रों का निर्माण कैसे किया जाता है।
मॉडल शीट में विभिन्न मुद्राओं और भावों में एक ही एनिमेटेड चरित्र के कई रेखाचित्र हैं। जब कई एनिमेटर एक साथ प्रोजेक्ट पर काम करते हैं तो इस शीट का उपयोग पात्रों की उपस्थिति को मानकीकृत करने के लिए किया जाता है। मॉडल शीट को देखने से आपको यह समझने में मदद मिल सकती है कि प्रत्येक चरित्र का एक विशिष्ट निर्माण क्रम होता है जो आधार के रूप में कार्य करता है।
कई मॉडल शीट इंटरनेट पर आसानी से उपलब्ध हैं।
चरण 3. मानव और पशु विषयों के संदर्भ के रूप में शरीर रचना विज्ञान की पुस्तकों का उपयोग करें।
उदाहरण के लिए, ग्रे की एनाटॉमी श्रृंखला, एक टीवी शो है जो मानव शरीर के निर्माण के बारे में अधिक जानने में आपकी सहायता कर सकता है। इसे देखने के बाद, आप इस ज्ञान को विभिन्न मुद्राओं में चित्रों पर लागू कर सकते हैं।
विधि 2 का 3: सरल और कम करें
चरण 1. स्केचिंग शुरू करते समय विवरणों पर ध्यान न दें।
इसका विश्लेषण करने के लिए थोड़ा समय निकालें और इसे इसके मूल भागों में विभाजित करें। अव्यवस्था के माध्यम से देखना सीखें और महत्वहीन तत्वों को काट दें। केवल महत्वपूर्ण भागों को ड्रा करें। एक बार जब आप इस विधि का अभ्यास कर लेंगे, तो आप कुछ भी आकर्षित करने में सक्षम होंगे।
चरण 2. उल्टा ड्रा करें।
विपरीत दिशा में आरेखण करने से आप जो "सोचते हैं" जो आप देखते हैं, उससे छुटकारा पाने में मदद मिलेगी, और जो आप "वास्तव में" देखते हैं उसे शामिल करें। उल्टा खींचने का सबसे आसान तरीका है कि आप किसी फोटो से ड्रा करें, बस फोटो को पलटें और ड्रॉइंग शुरू करें।
वैकल्पिक रूप से, यदि आप किसी संदर्भ स्केच से काम कर रहे हैं, तो आप संदर्भ स्केच को उलट सकते हैं।
चरण 3. 30 सेकंड का एक स्केच बनाएं।
यह मदद करेगा क्योंकि आपको विवरण के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है। जितना संभव हो उतना स्केच करें।
जब आप बाहर हों और उसके आसपास हों (चिड़ियाघर में, बस में, पार्क में, आदि) तो त्वरित स्केचिंग का अभ्यास करें। यह विधि आपको वस्तुओं के सबसे बुनियादी तत्वों को आकर्षित करने और संदर्भ सामग्री का उपयोग करने के लिए प्रशिक्षित कर सकती है जिसे बाद में विकसित किया जा सकता है।
चरण 4. चारों ओर देखें और पूछें, “आप उस वस्तु को कैसे बनाते हैं?
अपने परिवेश का दृष्टि से विश्लेषण करने की आदत डालें, भले ही आपके पास पेंसिल और कागज न हो। कल्पना कीजिए कि आप किसी चीज़ को उसके सबसे बुनियादी रूप में तोड़ रहे हैं। आप दुनिया को बिल्कुल नए तरीके से देखने में सक्षम हो सकते हैं।
विधि ३ का ३: वॉल्यूम ऊपर
चरण 1. छाया क्षेत्रों और प्रकाश क्षेत्रों को खींचने का अभ्यास करें।
प्रत्येक वस्तु में एक आयतन और एक भार होता है, जो प्रकाश के हिट होने पर छाया क्षेत्र और उज्ज्वल क्षेत्र बनाता है। वस्तु की रूपरेखा तैयार करने के बजाय, प्रकाश और छाया क्षेत्रों के बीच एक संतुलित अलगाव को स्केच करके शुरू करें।
- छाया क्षेत्रों का उपयोग आमतौर पर सपाट आकृतियों और ग्राफिक्स पर किया जाता है। कुछ हिस्से दूसरों की तुलना में गहरे रंग के हो सकते हैं, लेकिन किसी भी छाया क्षेत्र में अभी भी कम से कम कंट्रास्ट और बनावट होनी चाहिए। स्क्रिबलिंग लाइनों के बजाय, छाया आकार बनाने के लिए चारकोल पेंसिल के किनारे का उपयोग करें।
- मध्यम रंगों के साथ छाया से हल्के क्षेत्रों में संक्रमण करें। इस खंड में, छाया क्षेत्रों से गहरे रंग और हल्के क्षेत्रों से हल्के रंगों को खींचकर एक विपरीत क्रमांकन बनाएं।
- खींची गई वस्तु के आधार पर उज्ज्वल क्षेत्रों में बनावट हो सकती है। ऐसे क्षेत्र भी हो सकते हैं जिनमें बनावट न हो।
चरण २। जब आप रेखाएँ खींचने के लिए उपयोग करते हैं, तो रेखाओं के भार को बदलकर आयतन दिखाएँ।
चारकोल पेंसिल को ऐसे पकड़ें जैसे आप ब्रश करेंगे। पतली रेखाएँ बनाने के लिए पेंसिल के नुकीले सिरे का उपयोग करें, और किनारों को नरम, मोटी रेखाएँ बनाने के लिए। आप नुकीले अहसास के लिए मोटे से पतले में लाइन ट्रांज़िशन भी कर सकते हैं (छाया से प्रकाश की ओर जाने वाली रेखाओं के लिए बढ़िया)।
चरण 3. प्रकाश स्रोत की दिशा पर ध्यान दें और देखें कि छाया कैसे पड़ती है।
यदि आप व्यक्तिगत रूप से चित्र बना रहे हैं, तो मॉडल या वस्तु के चारों ओर घूमें और इसे विभिन्न कोणों से देखें।
चरण 4. सब्जेक्ट प्रिंट बनाएं।
यदि आपको प्रकाश और छाया क्षेत्रों को ठीक से इंगित करने में समस्या हो रही है, तो मिट्टी के सांचे के साथ विषय का एक मूल मॉडल बनाएं। जरूरी नहीं कि वह परफेक्ट हो। संक्षेप में, ये प्रिंट आपको यह देखने में मदद करते हैं कि प्रकाश कैसे आकृतियों से उछलता है और प्रकाश और छाया के क्षेत्र बनाता है।
चरण 5. नकारात्मक स्थान खींचने का अभ्यास करें।
नकारात्मक स्थान वह संपूर्ण स्थान है जो वस्तुओं के बीच मौजूद होता है। नकारात्मक स्थान का अवलोकन करने से आपको आयतन को समझने में मदद मिल सकती है, साथ ही वस्तुओं के बीच की दूरी को मापने में भी मदद मिल सकती है।
एक अभ्यास के रूप में, आप केवल नकारात्मक स्थान (वस्तु के बजाय) खींच सकते हैं। यह विधि विशेष रूप से तब प्रभावी होती है जब आप चारकोल जैसे अधिक कठिन माध्यम के साथ काम कर रहे हों।
चरण 6. नाटकीय प्रकाश व्यवस्था का प्रयोग करें।
यह एक तरकीब है जिसका उपयोग आप एक छवि को अलग दिखाने के लिए कर सकते हैं: नाटकीय प्रकाश व्यवस्था विपरीतता लाती है और छाया बनाती है जो अक्सर वास्तविक होने का भ्रम देती है।
