खोजा गया पहला संगीत वाद्ययंत्र ३५,००० साल पहले हड्डी की बांसुरी था, हालाँकि मनुष्य उससे बहुत पहले गाता था। समय के साथ, संगीत कैसे बनाया जाता है, इसकी समझ बढ़ रही है। जबकि आपको संगीत कला का एक टुकड़ा बनाने के लिए संगीत के पैमाने, ताल, माधुर्य और सामंजस्य के बारे में सब कुछ समझने की आवश्यकता नहीं है, कुछ अवधारणाओं की समझ आपको संगीत की अधिक सराहना करने और बेहतर गीत बनाने में मदद करेगी।
कदम
4 का भाग 1: ध्वनियां, नोट्स और तराजू
चरण 1. "पिच" और "नोट" के बीच अंतर को समझें।
''''' यह शब्द संगीत की ध्वनि की गुणवत्ता का वर्णन करता है। हालाँकि दोनों शब्द संबंधित हैं, लेकिन इनका उपयोग अलग-अलग तरीके से किया जाता है।
- "पिच" ध्वनि की कम या उच्च आवृत्ति से संबंधित है। आवृत्ति जितनी अधिक, पिच उतनी अधिक। दो पिचों के बीच आवृत्ति के अंतर को "अंतराल" कहा जाता है।
- "नहीं" पिच की पिच है। ए और सी के बीच नोट्स के लिए सामान्य आवृत्ति 440 हर्ट्ज है, लेकिन कुछ ऑर्केस्ट्रा एक अलग मानक का उपयोग करते हैं, जैसे कि 443 हर्ट्ज, एक स्पष्ट ध्वनि के लिए।
- अधिकांश लोग यह निर्धारित कर सकते हैं कि कोई नोट किसी अन्य नोट के साथ जोड़े जाने पर सबसे अच्छा चलता है या किसी गीत में नोटों की एक श्रृंखला में जिसे वे जानते हैं। इसे "सापेक्ष पिच" कहा जाता है। इस बीच, कुछ लोगों के पास "पूर्ण पिच" या "परफेक्ट पिच" है, जो कि इसके संदर्भ को सुने बिना किसी नोट की पहचान करने की क्षमता है।
चरण 2. "टिमब्रे" और "टोन" के बीच अंतर को समझें।
""" यह शब्द आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्र के लिए प्रयोग किया जाता है।
- "टिम्ब्रे" मुख्य (मौलिक) और बैक (ओवरटोन) नोटों का एक संयोजन है जो तब बजता है जब एक संगीत वाद्ययंत्र एक नोट बजाता है। जब आप एक ध्वनिक गिटार पर कम ई को घुमाते हैं, तो आप न केवल कम ई सुनते हैं, बल्कि उस कम ई आवृत्ति के परिणामस्वरूप अतिरिक्त नोट्स भी सुनते हैं। इन ध्वनियों के संयोजन को "हार्मोनिक्स" के रूप में जाना जाता है, और यह एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को अन्य संगीत वाद्ययंत्रों से अलग बनाता है।
- "टोन" एक अधिक अस्पष्ट शब्द है। यह श्रोता के कान पर मुख्य और पीछे के नोटों के संयोजन के प्रभाव को संदर्भित करता है, जो टिम्बर में एक नोट के उच्च-स्तरीय सामंजस्य द्वारा जोड़ा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हल्का या तेज स्वर होता है। हालांकि, अगर इसे कम किया जाता है, तो कम स्वर नरम हो जाएगा।
- "टोन" दो नोटों के बीच के अंतराल को भी संदर्भित करता है, जिसे पूर्ण स्ट्रोक के रूप में भी जाना जाता है। आधे अंतराल को "सेमीटोन" या आधा-चरण कहा जाता है।
चरण 3. नोट को नाम दें।
म्यूजिकल नोट्स को कई तरह से नाम दिया जा सकता है। अधिकांश पश्चिमी देशों में आमतौर पर दो विधियों का उपयोग किया जाता है।
- अक्षर के नाम: एक निश्चित आवृत्ति के भीतर के नोटों को अक्षर नाम दिए जाते हैं। अंग्रेजी और डच भाषी देशों में, नोट ए से जी के क्रम में हैं। जर्मन भाषी देशों में, "बी" का उपयोग फ्लैट बी नोट्स (ए और बी के बीच काली पियानो कुंजी) और "एच" अक्षर के लिए किया जाता है। बी मेजर के लिए नामित है। (पियानो पर सफेद बी कुंजी)।
- सोलफेगियो (आमतौर पर "सोलफेज" या "सोफियो" कहा जाता है): यह प्रणाली "द साउंड ऑफ म्यूजिक" के प्रशंसकों के लिए जानी जाती है, जिसमें यह पैमाने पर अपनी स्थिति के आधार पर एक नोट को एक-अक्षर नाम प्रदान करता है। इस प्रणाली को सेंट जॉन द बैपटिस्ट के गीत में पहली पंक्ति से लिया गया "यूटी, रे, मील, एफए, सोल, ला, सी" का उपयोग करके गुइडो डी'अरेज़ो नामक एक 11 वीं शताब्दी के भिक्षु द्वारा विकसित किया गया था। समय के साथ, "यूटी" को "डू" से बदल दिया गया था, फिर "सोल" को "सो" से बदल दिया गया था और "टी" को "सी" से बदल दिया गया था (कुछ देश सोलफेगियो नाम का उपयोग उसी तरह करते हैं जैसे पश्चिमी में पत्र प्रणाली देशों।)
चरण 4. नोट क्रम को स्केल में व्यवस्थित करें।
एक पैमाना विभिन्न पिचों के बीच अंतराल का एक क्रम है, जिसे व्यवस्थित किया जाता है ताकि उच्चतम पिच सबसे कम पिच की आवृत्ति से दोगुनी दूरी पर हो। इस पिच स्तर को सप्तक कहा जाता है। निम्नलिखित सामान्य पैमाने हैं:
- पूर्ण रंगीन पैमाना 12 अर्ध-चरणीय अंतरालों का उपयोग करता है। सी से उच्च सी तक पियानो का एक सप्तक बजाना और बीच में सफेद और काले रंग की चाबियों को बजाना, एक रंगीन पैमाने का निर्माण करता है। एक अन्य पैमाना इस पैमाने का अधिक सीमित रूप है।
- प्रमुख पैमाना सात अंतरालों का उपयोग करता है: पहला और दूसरा पूर्ण चरण हैं; तीसरा आधा कदम है; चौथा, पाँचवाँ और छठा पूर्ण चरण है, और सातवाँ आधा कदम है। केवल सफेद चाबियों को बजाकर पियानो पर सी से उच्च सी तक एक सप्तक बजाना एक बड़े पैमाने का एक उदाहरण है।
- लघु पैमाना भी सात अंतरालों का उपयोग करता है। सामान्य रूप प्राकृतिक लघु पैमाने है। पहला अंतराल एक पूर्ण चरण है, लेकिन दूसरा आधा चरण है, तीसरा और चौथा पूर्ण चरण है, पांचवां आधा चरण है, फिर छठा और सातवां पूर्ण चरण है। कम ए से ए तक पियानो पर एक सप्तक बजाना, केवल सफेद चाबियों को बजाना मामूली पैमाने का एक उदाहरण है।
- पेंटाटोनिक स्केल पांच अंतराल का उपयोग करता है। पहला अंतराल एक पूर्ण चरण है, अगला तीन अर्ध-चरण है, तीसरा और चौथा पूर्ण चरण है, और पांचवां तीन अर्ध-चरण है (सी की कुंजी में, उपयोग किए गए नोट सी, डी, एफ, जी हैं, ए, फिर वापस सी पर)। आप पियानो पर C और उच्च C के बीच की काली कुंजी को केवल दबाकर पेंटाटोनिक स्केल भी बजा सकते हैं। पेंटाटोनिक स्केल अक्सर अफ्रीकी, पूर्वी एशियाई और मूल अमेरिकी संगीत के साथ-साथ लोक / लोक संगीत में भी प्रयोग किया जाता है।
- पैमाने पर सबसे कम नोट को "कुंजी" कहा जाता है। आमतौर पर, किसी गीत का अंतिम स्वर गीत का मुख्य स्वर होता है; सी की कुंजी में लिखे गए गीत आमतौर पर सी की कुंजी में समाप्त होते हैं। मुख्य नाम आमतौर पर गीत के प्लेइंग स्केल (प्रमुख या मामूली) के क्षेत्र पर निर्भर करते हैं; जब पैमाने का नाम नहीं दिया जाता है, तो इसे आमतौर पर तुरंत एक प्रमुख पैमाना माना जाता है।
चरण 5. पिच को ऊपर उठाने और कम करने के लिए शार्प और मोल का प्रयोग करें।
शार्प और मोल्स पिच को आधा कदम बढ़ाते और नीचे करते हैं। मेजर और माइनर स्केल के अंतराल पैटर्न को सही रखने के लिए सी मेजर या ए माइनर के अलावा अन्य चाबियों को बजाते समय शार्प और मोल्स बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। शार्प और मोल को संगीत की रेखाओं पर आकस्मिक चिह्नों के रूप में लिखा जाता है।
- नुकीले चिन्ह को आमतौर पर बाड़ चिन्ह (#) के साथ लिखा जाता है, जो स्वर को आधा कदम बढ़ाने के लिए उपयोगी होता है। जी मेजर और ई माइनर की चाबियों में, एफ को तेज एफ बनने के लिए आधा कदम उठाया जाता है।
- तिल का प्रतीक आमतौर पर "बी" के साथ लिखा जाता है, जो पिच को आधा कदम कम करने के लिए उपयोगी होता है। F मेजर और D माइनर की कुंजी में, B को B तिल बनने के लिए आधा कदम नीचे किया जाता है।
- संगीत को पढ़ना आसान बनाने के लिए, संगीत नोट्स में हमेशा एक संकेत होता है जिसके लिए नोट्स को हमेशा कुछ चाबियों में ऊपर या नीचे करना चाहिए। एक्सीडेंटल का इस्तेमाल लिखित गीत के मेजर या माइनर की के बाहर नोट्स के लिए किया जाना चाहिए। इस तरह की दुर्घटनाएं केवल कुछ नोटों के लिए उपयोग की जाती हैं, इससे पहले कि एक लंबवत रेखा ताल को अलग करती है।
- प्राकृतिक प्रतीक, जो दो रेखाओं से ऊपर और नीचे चलने वाली लंबवत रेखाओं के साथ समांतर चतुर्भुज की तरह दिखता है, किसी भी नोट के सामने उठाया या नीचे किया जाता है, यह इंगित करने के लिए कि नोट को गीत में नहीं रखा जाना चाहिए। प्राकृतिक प्रतीकों को मुख्य प्रतीकों में कभी नहीं दिखाया जाता है, लेकिन वे गाने की लय में कुरकुरे या तिल के प्रभाव को रद्द कर सकते हैं।
4 का भाग 2: बीट्स और रिदम
चरण 1. "बीट," "रिदम," और "टेम्पो" के बीच के अंतर को समझें।
""" इन शर्तों के बीच एक संबंध है।
- बीट" संगीत में व्यक्तिगत बीट्स को संदर्भित करता है। एक बीट को साउंडिंग नोट या मौन की अवधि के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसे विराम कहा जाता है। बीट्स को कई नोटों में विभाजित किया जा सकता है, या कई बीट्स को सिंगल नोट्स या पॉज़ में रखा जा सकता है।
- "ताल" धड़कन या लय का एक क्रम है। लय का निर्धारण इस बात से होता है कि किसी गीत में नोट्स और विराम कैसे व्यवस्थित किए जाते हैं।
- "टेम्पो" से तात्पर्य है कि कोई गाना कितनी तेज या धीमी गति से बजाया जाता है। किसी गीत की गति जितनी तेज़ होती है, उसका अर्थ है प्रति मिनट उतनी ही अधिक धड़कन। "द ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज" की गति धीमी है, जबकि "द स्टार्स एंड स्ट्राइप्स फॉरएवर" की गति तेज है।
चरण 2. समूह ताल में धड़कता है।
ताल धड़कनों का संग्रह है। प्रत्येक बीट में बीट्स की संख्या समान होती है। प्रति बीट्स की संख्या टाइमस्टैम्प के साथ लिखित संगीत का एक संकेत है, जो अंश और हर को तय करने वाली रेखा के बिना अंशों की तरह दिखता है।
- उपरोक्त संख्या प्रति बीट की संख्या को इंगित करती है। संख्याएं आमतौर पर 2, 3 या 4 होती हैं, लेकिन कभी-कभी 6 या अधिक तक पहुंच जाती हैं।
- नीचे दी गई संख्याएँ उस नोट के प्रकार को दर्शाती हैं जिसे पूरी तरह से हरा दिया जाता है। जब नीचे की संख्या 4 होती है, तो चौथाई नोट (एक पंक्ति के साथ एक खुले अंडाकार जैसा दिखता है) पूरी तरह से हरा हो जाता है। जब नीचे की संख्या 8 होती है, तो आठवां नोट (झंडे के साथ एक चौथाई नोट जैसा दिखता है) पूरी तरह से हरा हो जाता है।
चरण 3. तनावग्रस्त धड़कनों की तलाश करें।
लय का निर्धारण उस बीट के प्रकार के आधार पर किया जाएगा जिसे दबाया जा रहा है न कि किसी गीत की लय पर।
- कई गानों की बीट पहली बीट पर या गाने की शुरुआत में दबाई जाती है। शेष बीट्स, या अपबीट्स पर जोर नहीं दिया जाता है, हालांकि चार-बीट वाले गाने में तीसरे बीट पर जोर दिया जा सकता है, लेकिन डाउनबीट की तुलना में कुछ हद तक। जोर देने वाली बीट्स को कभी-कभी मजबूत बीट्स भी कहा जाता है, जबकि अनस्ट्रेस्ड बीट्स को कभी-कभी कमजोर बीट्स कहा जाता है।
- कुछ गाने गाने की शुरुआत के बजाय बीट पर आ गए। इस प्रकार के जोर को सिंकोपेशन के रूप में जाना जाता है, और एक बीट जिसे दृढ़ता से दबा दिया जाता है उसे बैक बीट कहा जाता है।
भाग ३ का ४: मेलोडी, हार्मनी, और कॉर्ड
चरण 1. गीत को उसकी धुन से समझें।
"मेलोडी" एक गीत में नोटों की एक श्रृंखला है जिसे लोग स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं, जो नोटों की पिच और बजायी गई लय के आधार पर होता है।
- राग विभिन्न वाक्यांशों से बना है जो गीत की लय बनाते हैं। वाक्यांश को पूरे मेलोडी में दोहराया जा सकता है, जैसा कि क्रिसमस कैरोल "डेक द हॉल" में है, उसी नोट अनुक्रम का उपयोग करके गीत की पहली और दूसरी पंक्तियों के साथ।
- एक मानक मधुर गीत की संरचना आमतौर पर एक कविता के लिए एक राग और कोरस या कोरस में एक संगत राग है।
चरण 2. धुन और सामंजस्य को मिलाएं।
"सद्भाव" ध्वनि को बढ़ाने या उसका प्रतिकार करने के लिए राग के बाहर बजाया जाने वाला एक नोट है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कई तार वाले वाद्य यंत्रों को बजाने पर कई स्वर उत्पन्न होते हैं; अतिरिक्त नोट्स जो मूल स्वर के साथ ध्वनि करते हैं, सद्भाव का एक रूप है। संगीत के रागों का उपयोग करके सद्भाव प्राप्त किया जा सकता है।
- मधुर ध्वनि को बढ़ाने वाले सामंजस्य को "व्यंजन" कहा जाता है। जब गिटार के तार तोड़े जाते हैं तो बेस नोट के साथ जो अतिरिक्त नोट बजते हैं, वे व्यंजन सद्भाव का एक रूप हैं।
- राग के विपरीत सामंजस्य को "विसंगति" कहा जाता है। एक ही समय में विपरीत धुनों को बजाकर असंगत सामंजस्य बनाया जा सकता है, जैसे कि "रो रो रो योर बोट" को एक बड़े घेरे में गाते समय, प्रत्येक समूह इसे अलग-अलग समय पर गाता है।
- कई गीत असंगत भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में असंगति का उपयोग करते हैं और धीरे-धीरे व्यंजन सद्भाव की ओर ले जाते हैं। उदाहरण के लिए, ऊपर "रो रो रो रो योर बोट" गीत में, जब प्रत्येक समूह अंतिम कविता गाता है, तब तक गीत शांत हो जाता है जब तक कि अंतिम समूह गीत का भाग "लाइफ इज बट ए ड्रीम" गाता है।
चरण 3. कॉर्ड उत्पन्न करने के लिए नोटों को ढेर करें।
एक राग तब बनता है जब तीन या अधिक स्वर बजते हैं, आमतौर पर एक ही समय में, हालांकि हमेशा उस तरह से नहीं।
- सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली कॉर्ड्स ट्रायड (जो तीन नोटों से बनी होती हैं) होती हैं, जिसमें प्रत्येक क्रमिक नोट पिछले नोट की तुलना में दो नोट अधिक होता है। एक सी प्रमुख राग में, इसमें निहित नोट्स सी (तार के आधार के रूप में), ई (तीसरा प्रमुख), और जी (पांचवां प्रमुख) हैं। C माइनर कॉर्ड्स में, E को तेज E (तीसरे माइनर) से बदल दिया जाता है।
- एक और अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला राग सातवां (7 वां) है, जिसमें त्रय में चौथा नोट शामिल है, जो कि बेस नोट का सातवां नोट है। सी मेजर 7 कॉर्ड सी-ई-जी-बी अनुक्रम बनाने के लिए सी-ई-जी ट्रायड में बी जोड़ता है। सातवीं राग त्रय की तुलना में अधिक असंगत लगता है।
- एक गीत में प्रत्येक नोट के लिए एक अलग राग का उपयोग करना संभव है; यह वही है जो नाई की दुकान चौकड़ी-शैली का सामंजस्य बनाता है। हालाँकि, कॉर्ड्स को आमतौर पर उनमें पाए जाने वाले नोट्स के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि मेलोडी में E नोट के साथ C प्रमुख कॉर्ड बजाना।
- कई गाने केवल तीन रागों के साथ बजाए जाते हैं, पैमाने पर मूल राग पहले, चौथे और पांचवें होते हैं। इस राग को रोमन अंकों I, IV और V द्वारा दर्शाया गया है। C प्रमुख की कुंजी में, यह C प्रमुख, F प्रमुख और G प्रमुख होगा। कभी-कभी, सातवें राग को वी मेजर या माइनर कॉर्ड से बदल दिया जाता है, इसलिए सी मेजर बजाते समय, वी कॉर्ड जी मेजर 7 बन जाएगा।
- कॉर्ड I, IV और V चाबियों के बीच परस्पर जुड़े हुए हैं। एफ प्रमुख तार सी प्रमुख की कुंजी में चतुर्थ तार है, सी प्रमुख तार एफ प्रमुख की कुंजी में वी तार है। जी प्रमुख तार सी प्रमुख की कुंजी में वी तार है, लेकिन सी प्रमुख तार जी प्रमुख की कुंजी में चतुर्थ तार है। इन चाबियों के बीच संबंध अन्य जीवाओं में जारी रहता है और एक आरेख में बनाया जाता है जिसे पंचम का चक्र कहा जाता है।
भाग 4 का 4: संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार
चरण 1. संगीत का निर्माण करने के लिए टक्कर मारो।
ताल वाद्य यंत्रों को सबसे पुराना वाद्य यंत्र माना जाता है। अधिकांश टक्कर का उपयोग ताल उत्पन्न करने और बनाए रखने के लिए किया जाता है, हालांकि कुछ टक्कर धुन या सामंजस्य उत्पन्न कर सकते हैं।
- ताल वाद्य जो पूरे शरीर को कंपन कर ध्वनि उत्पन्न करते हैं, इडियोफोन कहलाते हैं। ये ऐसे संगीत वाद्ययंत्र हैं जिन्हें एक साथ पीटा जाता है, जैसे कि झांझ और शाहबलूत, और संगीत वाद्ययंत्र जिन्हें ड्रम, त्रिकोण और जाइलोफोन जैसे अन्य वाद्ययंत्रों से पीटा जाता है।
- "त्वचा" या "सिर" वाले पर्क्यूशन उपकरण जो हिट होने पर कंपन करते हैं, उन्हें मेम्ब्रानोफ़ोन कहा जाता है। संगीत वाद्ययंत्र जिसमें ड्रम शामिल हैं, जैसे कि टिमपनी, टॉम-टॉम्स और बोंगो। इसी तरह ऐसे संगीत वाद्ययंत्रों के साथ जिनमें तार या डंडे जुड़े होते हैं और खींचने या रगड़ने पर कंपन करते हैं, जैसे कि शेर की दहाड़ या कुइका।
चरण २। संगीत बनाने के लिए एक वायु वाद्य यंत्र को फूंकें।
पवन यंत्रों को फूंकने पर कंपन ध्वनि उत्पन्न होती है। आम तौर पर विभिन्न स्वरों को बनाने के लिए कई अलग-अलग छेद होते हैं, इसलिए यह यंत्र धुन या सामंजस्य में खेलने के लिए उपयुक्त है। पवन उपकरणों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: बांसुरी और ईख के पाइप। जब बांसुरी अपने पूरे शरीर को कंपन करती है तो वह ध्वनि उत्पन्न करती है, जबकि ईख की नली ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अपने शरीर के अंदर की सामग्री को कंपन करती है। इन दो उपकरणों को आगे दो उप-प्रकारों में विभाजित किया गया है।
- एक खुली बांसुरी वाद्य यंत्र के अंत में उड़ाए गए वायु प्रवाह को तोड़कर ध्वनि उत्पन्न करती है। कॉन्सर्ट बांसुरी और पैनपाइप खुली बांसुरी के प्रकार के उदाहरण हैं।
- बंद बांसुरी यंत्र के पाइपों में हवा पैदा करती है, जिससे यंत्र कंपन करता है। रिकॉर्डर और पाइप अंग बंद बांसुरी के उदाहरण हैं।
- एकल ईख यंत्र ईख को उस यंत्र पर रखते हैं जहां इसे उड़ाया जाता है। जब उड़ाया जाता है, तो ईख ध्वनि उत्पन्न करने के लिए यंत्र के अंदर की हवा को कंपन करता है। शहनाई और सैक्सोफोन एकल ईख वाद्ययंत्रों के उदाहरण हैं (हालांकि सैक्सोफोन का शरीर पीतल का बना होता है, सैक्सोफोन को अभी भी एक पवन वाद्य माना जाता है क्योंकि यह ध्वनि उत्पन्न करने के लिए ईख का उपयोग करता है)।
- डबल रीड संगीत वाद्ययंत्र दो रीड का उपयोग करते हैं जो वाद्ययंत्र के अंत में कुंडलित होते हैं। ओबो और बेससून जैसे उपकरण दो रीड को सीधे ब्लोअर के होठों पर लगाते हैं, जबकि क्रुमहॉर्न और बैगपाइप जैसे उपकरण रीड को कवर करते हैं।
चरण ३. ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अपने होठों को बंद करके पीतल के वाद्य यंत्र पर फूंक मारें।
बांसुरी के विपरीत, जो वायु प्रवाह पर निर्भर करती है, पीतल के यंत्र ध्वनि उत्पन्न करने के लिए धौंकनी के होठों से कंपन करते हैं। पीतल के वाद्ययंत्रों का नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि उनमें से कई पीतल के बने होते हैं। इन उपकरणों को हवा के प्रवाह की दूरी को बदलकर ध्वनि को बदलने की उनकी क्षमता के अनुसार समूहीकृत किया जाता है। यह दो विधियों का उपयोग करके किया जाता है।
- एयरफ्लो दूरी को बदलने के लिए ट्रॉम्बोन एक फ़नल का उपयोग करता है। माउथपीस को बाहर निकालने से दूरी लंबी हो जाएगी और पिच कम हो जाएगी। इस बीच, दूरी को करीब लाने से स्वर बढ़ जाएगा।
- अन्य पीतल के उपकरण, जैसे तुरही और ट्यूब, उपकरण के भीतर हवा के प्रवाह को लंबा या छोटा करने के लिए पिस्टन या चाबियों के आकार के वाल्व का उपयोग करते हैं। वांछित ध्वनि उत्पन्न करने के लिए इन वाल्वों को व्यक्तिगत रूप से या संयोजन में दबाया जा सकता है।
- बांसुरी और पीतल के वाद्ययंत्रों को अक्सर वायु वाद्य यंत्र माना जाता है, क्योंकि उन्हें ध्वनि उत्पन्न करने के लिए फूंकना चाहिए।
चरण 4. ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किसी तार वाले वाद्य यंत्र के तारों को कंपन करें।
एक तार वाले वाद्ययंत्र पर तार तीन तरह से कंपन कर सकते हैं: प्लक (गिटार पर), मारा (डल्सीमर में), या स्ट्रम्ड (वायलिन या सेलो पर धनुष का उपयोग करके)। तार वाले वाद्ययंत्रों का उपयोग ताल या माधुर्य के साथ किया जा सकता है और इसे तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
- वीणा शरीर और गर्दन के साथ एक तार वाला वाद्य यंत्र है जो प्रतिध्वनित होता है, जैसा कि वायलिन, गिटार और बैंजो के मामले में होता है। अलग-अलग मोटाई के एक ही आकार के तार (पांच-स्ट्रिंग बैंजो में कम तारों को छोड़कर) होते हैं। मोटे तार कम नोट उत्पन्न करते हैं, जबकि पतले तार उच्च नोट उत्पन्न करते हैं। पिच को ऊपर या नीचे करने के लिए स्ट्रिंग्स को कई बिंदुओं पर तना किया जा सकता है।
- वीणा एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसके तार एक कंकाल से जुड़े होते हैं। वीणा के तार लंबवत क्रम में होते हैं और प्रत्येक उत्तराधिकार के साथ छोटे होते जाते हैं। वीणा के तार का निचला भाग प्रतिध्वनित शरीर या साउंडबोर्ड से जुड़ा होता है।
- सितार शरीर पर लगा एक तार वाला वाद्य यंत्र है। तार को वीणा की तरह मारा या तोड़ा जा सकता है, या सीधे हथौड़े से डलसीमर पर, या परोक्ष रूप से पियानो की तरह मारा जा सकता है।
सुझाव
- प्राकृतिक बड़े और छोटे पैमाने इस तथ्य से संबंधित हैं कि दो प्रमुख नोटों का मामूली पैमाना बड़े पैमाने से कम है, जो समान नोटों को तेज या समतल करेगा। इस प्रकार, सी मेजर और ए माइनर की चाबियां, जो तेज/फ्लैट नोटों का उपयोग नहीं करती हैं, समान प्रमुख विशेषताओं को साझा करती हैं।
- कुछ संगीत वाद्ययंत्र, और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के संयोजन, कुछ प्रकार के संगीत से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी आमतौर पर कक्ष संगीत नामक शास्त्रीय संगीत को चलाने के लिए उपयोग की जाती है। जैज़ बैंड आमतौर पर ड्रम, पियानो, संभवतः दो बास या ट्यूबा, और तुरही, ट्रॉम्बोन, शहनाई और सैक्सोफोन पर लय का उत्पादन करते हैं। कुछ गानों को वाद्य यंत्रों के साथ बजाना जो कि उन्हें अलग तरह से इस्तेमाल किया जाना चाहिए, मजेदार हो सकता है, जैसा कि "वेर्ड अल" यांकोविच ने किया था। वह पोल्का शैली में अकॉर्डियन का उपयोग करके अपने रॉक गाने बजाते हैं।
