आपकी ड्राइंग शैली वह पहचान है जो आपके काम को अन्य कलाकारों से अलग करती है और इसे अद्वितीय बनाती है। तकनीकी कौशल के विपरीत, जिसके लिए आपको एक अच्छा चित्रकार बनने की आवश्यकता होती है, आपकी ड्राइंग शैली को आपके व्यक्तित्व से संबंधित होना चाहिए और आपकी रचनात्मकता का संकेत होना चाहिए। हालांकि, कभी-कभी व्यक्तिगत शैली खोजना इतना आसान नहीं होता है। आपको अन्य लोगों के काम से प्रेरणा लेने, अपने कौशल को सुधारने और अन्य कलाकारों के काम से अलग दिखने के लिए अपने व्यक्तित्व को जोड़ने की आवश्यकता होगी।
कदम
विधि 1 में से 3: विभिन्न शैलियाँ ढूँढना
चरण 1. प्रसिद्ध चित्रकारों के बारे में पता करें।
अतीत और वर्तमान के प्रसिद्ध कलाकारों पर शोध करने का प्रयास करें। उनके काम का अध्ययन करके, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि इसने समकालीन चित्रण की नींव कैसे विकसित की। प्रसिद्ध चित्रकारों के काम पर शोध करते समय, आपको निम्न की आवश्यकता होगी:
- जानें कि कार्य को जीवंत बनाने के लिए रचना, रंग और रेखा का उपयोग कैसे करता है।
- एक पसंदीदा कलाकार के रंग और रेखाएँ चुनें और उसी रंग और रेखा शैली का उपयोग करके उनका अनुकरण करने का प्रयास करें।
- उपयोग की गई सामग्री पर शोध करें और उसी सामग्री का उपयोग करके प्रक्रिया का अनुकरण करने का प्रयास करें।
- अतीत के प्रसिद्ध चित्रकारों में जीन आंद्रे कास्टेन, एडविन ऑस्टिन एबे और रोज़ ओ'नील शामिल हैं। कुछ सफल समकालीन चित्रकारों में पैट पेरी, डग्ना मजेवस्का और मौनी फेडडाग शामिल हैं।
चरण 2. संग्रहालयों और कला दीर्घाओं पर जाएँ।
इन दो स्थानों पर जाने से आप अन्य लोगों के चित्र व्यक्तिगत रूप से देख पाएंगे, और यह इंटरनेट पर या किताबों में चित्रों को देखने से बहुत अलग अनुभव है। आप जहां रहते हैं उसके आस-पास खुली कला दीर्घाओं के लिए इंटरनेट खोजें। आपको अपनी खोज को कम करने की आवश्यकता हो सकती है ताकि आप उन चित्रकारों को ढूंढ सकें जो माध्यम का उपयोग करते हैं या आपके जैसे ही विषय पर चित्र बनाते हैं।
- उनकी शैलियों और तकनीकों पर ध्यान दें और अन्य लोगों की कलाकृति के बारे में अपनी पसंद की चीजें खोजें।
- यदि आप केवल तस्वीरों को देखते हैं, जैसे कि छवि बनावट, तो आप जो सीधे पाते हैं वह दिखाई नहीं दे सकता है।
चरण 3. कला पुस्तकें और ग्राफिक उपन्यास खरीदें।
ग्राफिक उपन्यास चित्रों और पाठ की एक श्रृंखला का उपयोग करके कहानियां सुनाते हैं। कॉमिक पुस्तकों के विपरीत, ग्राफिक उपन्यास एक पूर्ण और अक्सर जटिल कहानी बताते हैं। कॉमिक बुक स्टोर पर एक ग्राफिक उपन्यास खरीदें और उपलब्ध विभिन्न ड्राइंग शैलियों पर एक नज़र डालें। दूसरी ओर, कला पुस्तकें आपको उन कलाकारों की कला के विभिन्न कार्यों को देखने की अनुमति देती हैं जिनका आप एक पाठ्यपुस्तक प्रारूप में सम्मान करते हैं। यदि आप कलाकार की कला से अपरिचित हैं या संग्रहालयों में जाने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं तो ये पुस्तकें बहुत अच्छी हैं।
- मुख्य प्रकार के ग्राफिक उपन्यासों में मंगा (जापानी कॉमिक्स), सुपरहीरो कहानियां और नॉनफिक्शन शामिल हैं।
- कुछ सबसे लोकप्रिय ग्रेविस उपन्यासों में अंकल स्क्रूज (अंकल स्क्रूज), पर्सेपोलिस और मौस शामिल हैं।
- कुछ लोकप्रिय समकालीन कला पुस्तकों में "न्यूयॉर्क में हर व्यक्ति," "जानवरों की कविता," और "प्यारे कुत्ते" शामिल हैं।
विधि 2 का 3: अपनी खुद की शैली विकसित करना
चरण 1. विभिन्न विधियों का उपयोग करके अभ्यास करें।
ऐसे कई माध्यम हैं जो नई कला शैलियों के लिए आपकी आंखें खोल सकते हैं और आपके वर्तमान को प्रेरित कर सकते हैं। यदि आप हमेशा केवल एक माध्यम में आकर्षित करते हैं, तो उस शैली पर स्विच करने का प्रयास करें जिसका आप शायद ही कभी उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप पेंसिल या पेन का उपयोग करके चित्र बना रहे हैं, तो पेस्टल या चारकोल पर स्विच करने पर विचार करें। जैसा कि आप अपनी ड्राइंग तकनीक को समायोजित करते हैं, यह आपकी समग्र शैली को प्रेरित कर सकता है।
यदि आप अटका हुआ महसूस करते हैं, तो आप कला के अन्य रूपों को भी आज़मा सकते हैं, जैसे कि मूर्तिकला या पेंटिंग।
चरण 2. विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके ड्रा करें।
कभी-कभी कलाकार केवल कुछ तकनीकों का उपयोग करके फंस सकते हैं, और अपने काम के शरीर को सीमित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप भी एनीमे शैली में ड्राइंग करने के अभ्यस्त हैं, तो यह आपको आकर्षित करने के लिए कुछ और खोजने से हतोत्साहित कर सकता है। लीक से हटकर सोचें और अपने आसपास के नवोन्मेषी कलाकारों से प्रेरणा लें।
- अन्य शैलियों में फोटोरिअलिज़्म, अतियथार्थवाद, अमूर्त और मंगा शामिल हैं।
- यदि आप हमेशा कार्टून बनाते हैं, तो कुछ यथार्थवादी बनाने का प्रयास करें।
- विभिन्न शैलियों में चित्र बनाना आपके कौशल को सुधारने में मदद कर सकता है।
चरण 3. उस विषय पर निर्णय लें जिसे आप सबसे अधिक आकर्षित करना चाहते हैं।
हर इलस्ट्रेटर अलग-अलग चीजें बनाना पसंद करता है। कुछ कलाकार मानव शरीर पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं जबकि अन्य स्थिर जीवन और परिदृश्य बनाना पसंद करते हैं। इसके अलावा, अन्य चित्रकार वास्तुकला को आकर्षित करना पसंद करते हैं और कुछ कपड़े डिजाइन करना पसंद करते हैं। इस बारे में सोचें कि आप अपने दृष्टांत में क्या दिखाना चाहते हैं और एक ऐसे विषय पर निर्णय लें जो आपके लिए सबसे अधिक सार्थक हो।
कुछ कलाकारों को कुछ विषयों पर ड्राइंग के अपने प्यार के लिए जाना जाता है, जैसे कि जॉर्जिया ओ'कीफ़े, जो अपने विशिष्ट पुष्प चित्रों के लिए जाने जाते हैं।
चरण 4. अपने आप को चित्रों के माध्यम से व्यक्त करें।
अपनी पसंदीदा भावनाओं और विषयों के बारे में सोचें जैसे आप आकर्षित करते हैं और उन्हें कला के कार्यों में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप गहरी भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, तो आप उन्हें किसी गंभीर विषय, जैसे कि हिंसा या अवसादग्रस्तता की घटना पर चित्रित करके व्यक्त कर सकते हैं। तीक्ष्ण, दांतेदार रेखाओं के साथ अपनी निराशा दिखाएं। यदि आप एक शांत दृश्य चाहते हैं, तो हल्के रंगों का प्रयोग करें और ऐसा विषय चुनें जो दूसरों को प्रेरित कर सके।
- यदि आपको ड्राइंग को पूरा करने में समस्या हो रही है, तो किसी चीज़ को पूर्ण करने के लिए जुनूनी होने के बजाय एक तेज़ अवधारणा कार्य बनाने का प्रयास करें।
- कुछ आकर्षित करने के लिए 30 सेकंड या उससे कम समय लेने का प्रयास करें। विषय को विस्तार से चित्रित करने के बजाय उसका आकार और विचार प्राप्त करने का प्रयास करें।
- कई कलाकार समान विषयों, रंगों और ड्राइंग तकनीकों से चिपके रहते हैं जो उन्हें अन्य कलाकारों से अलग करते हैं।
- यदि आपकी प्रेरणा का गला घोंट दिया गया है, तो एक अनूठी शैली प्राप्त करने पर कम ध्यान दें, और अपने काम में भावना लाने पर ध्यान दें।
चरण 5. अपनी लाइन शैली बनाएँ।
एक बार जब आप आकर्षित करने के लिए माध्यम, विषय और विषय निर्धारित कर लेते हैं, तो समय आ गया है कि आप स्वयं को दृष्टिगत रूप से अलग करें। मोटाई पर विचार करें और आप अपनी कलाकृति में लाइनों का उपयोग कैसे करते हैं। अपने आप से पूछें कि क्या आपको बोल्ड लाइनें पसंद हैं या अधिक विस्तृत और विस्तृत लाइनें पसंद हैं। इसके अलावा, यह भी निर्धारित करें कि रेखा छोटी, लंबी और तेज, या चिकनी और लंबी खींची जाएगी या नहीं। क्या आपकी रेखाएं छवि की रूपरेखा को गहरा और उजागर करेंगी, या रंग और विवरण आपकी कलाकृति के लिए अधिक महत्वपूर्ण होंगे?
- छवि में अपनी लाइन की चौड़ाई को बदलें, लेकिन एक समग्र शैली बनाए रखें।
- आप रूपरेखा कैसे बनाते हैं, यह आपकी ड्राइंग शैली को बहुत प्रभावित करेगा।
चरण 6. तय करें कि किस रंग का उपयोग करना है।
एक चित्रकार के रूप में, कभी-कभी रंग एक छवि की भावनाओं और भावनाओं को सामने लाने में एक बड़ी भूमिका निभाता है। अक्सर, गहरे नीले और काले जैसे गहरे रंग एक छवि में अप्रिय भावनाएं पैदा कर सकते हैं, जबकि हल्के रंग जैसे पीला, लाल और नारंगी सकारात्मक भावनाओं को ट्रिगर कर सकते हैं। आवेदन की तीव्रता और विधि भी आपके ड्राइंग के परिणाम को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है।
- तय करें कि क्या रंग छवि में भूमिका निभाएगा। कुछ कलाकार काले और सफेद रंग में आकर्षित करना पसंद करते हैं।
- आपको पेंट, पेस्टल या कलर पेन से छवि के रंग का चयन करने की आवश्यकता हो सकती है, या छवि को स्कैन करने और सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके रंग संपादन करने की आवश्यकता हो सकती है।
विधि 3 में से 3: कौशल को निखारें
चरण 1. मूल बातें जानने के लिए ड्राइंग क्लास के लिए साइन अप करें।
जबकि कला सीखने के लिए औपचारिक शिक्षा की आवश्यकता नहीं होती है, यह आपको छायांकन, बनावट और रचना जैसी बुनियादी चित्रण तकनीकों को सीखने में मदद करेगा। अपने कॉलेज या स्थानीय शिक्षण केंद्र में ड्राइंग या इलस्ट्रेशन क्लास लें। प्रस्ताव पर विभिन्न पाठ्यक्रमों पर शोध करने का प्रयास करें और अपनी रुचियों के अनुरूप सर्वोत्तम पाठ्यक्रम चुनें।
- यहां तक कि अगर आपको वर्षों से स्व-शिक्षा दी गई है, तो आप कुछ नया सीख सकते हैं और अन्य चित्रकारों से दोस्ती कर सकते हैं जो प्रतिक्रिया प्रदान कर सकते हैं।
- कक्षा की तलाश करते समय विचार करने वाली चीजों में कक्षा कार्यक्रम और पाठ्यक्रम शुल्क शामिल हैं।
- बुनियादी तकनीकों को पूरा करने के लिए जो प्रत्येक इलस्ट्रेटर के पास होनी चाहिए, सीखने के लिए कई और उन्नत तकनीकें हैं जैसे नक़्क़ाशी, स्टिपल और क्रॉसहैचिंग।
चरण 2. जितनी बार संभव हो और लगातार अभ्यास करें।
अपने स्कूल नोट्स को पूरा करने के लिए डूडलिंग या चित्र बनाना आपके कौशल को सुधारने में मदद कर सकता है। हालांकि, समर्पित और केंद्रित अभ्यास आपको अपने कौशल और तकनीक में तेजी से सुधार करने की अनुमति देता है। अपनी नई शैली विकसित करने के लिए बैठने और गंभीरता से आकर्षित करने के लिए प्रत्येक दिन अतिरिक्त समय निर्धारित करें। अपनी कमजोरियों के क्षेत्रों का निर्धारण करें और उन आकृतियों को बनाने का अभ्यास करें जिन्हें खींचना आपके लिए अभी भी कठिन है।
- उदाहरण के लिए, यदि आप चेहरे बनाने में अच्छे हैं, लेकिन शरीर रचना विज्ञान में अच्छे नहीं हैं, तो कुछ समय मानव शरीर को खींचने में बिताएं जब तक कि आप अधिक कुशल न हो जाएं।
- सुनिश्चित करें कि आप ऐसे माहौल में हैं जहां आप सहज महसूस करते हैं ताकि आप अपने दिल की सामग्री के लिए अभ्यास कर सकें।
चरण 3. शिक्षकों और अन्य कलाकारों से प्रतिक्रिया प्राप्त करें।
यहां तक कि अगर आपकी शैली पहले से ही आपको अद्वितीय लगती है, तो इसे अपने अहंकार को अंधा न करने दें और अपने विकास में बाधा डालें। जबकि कला अत्यधिक व्यक्तिपरक है, अनुभव की परवाह किए बिना तकनीक में सुधार के लिए बहुत कुछ किया जा सकता है। अपनी छवि के बारे में खुली और ईमानदार बातचीत करें और रचनात्मक सुझावों को लागू करने का प्रयास करें।
- कई कला वर्गों में समालोचना सत्र होते हैं, जहां अन्य कलाकार आपके काम पर टिप्पणी करेंगे और चर्चा करेंगे कि आप अपने आप को कैसे सुधार सकते हैं।
- अन्य लोगों के सुझावों को आपको हतोत्साहित न करने दें। निराश होने के बजाय, सुझावों की जाँच करें और विचार करें कि आप अपनी कलाकृति को कैसे बेहतर बना सकते हैं।
- आप कह सकते हैं, "मैं नाराज नहीं होगा। मैं सिर्फ यह जानना चाहता हूं कि अपनी कला को अन्य लोगों के लिए आकर्षक कैसे बनाया जाए। क्या आपके कोई सुझाव है?"
चरण 4. अद्वितीय बनें।
अब जबकि आपने बुनियादी बातों में महारत हासिल कर ली है, तो अपनी खुद की शैली विकसित करना एक अच्छा विचार है जो आपको अनूठी लगती है। अन्य कलाकारों, अन्य शैलियों और अन्य तकनीकों से प्रेरणा लें और अपनी पसंद की चीज़ों को शामिल करें। सिर्फ अन्य कलाकारों की नकल न करें। ऐसा काम करने की कोशिश करें जो दूसरों से अलग हो।
- उदाहरण के लिए, आप मैट लियोन से गतिशील रंगों का उपयोग कर सकते हैं और उन्हें अपनी अनूठी चित्रण शैली के साथ आने के लिए बोल्ड लाइनों, मैटियू बेसुंडो की ब्लैक एंड व्हाइट शैली के साथ जोड़ सकते हैं।
- प्रयोग आपको ऐसे परिणाम देगा जो आपकी कलाकृति की शैली में शामिल किए जा सकते हैं।
