किसने कहा कि नृत्य कोरियोग्राफ करना एक आसान काम है? मूल रूप से, नृत्य को कोरियोग्राफ करने के लिए अंतहीन रचनात्मकता, धैर्य और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है! एक कोरियोग्राफर सही डांस मूव्स नहीं बना पाएगा अगर वह संगीत को उसे प्रेरित नहीं करने देता। यदि आप एक महान कोरियोग्राफर बनना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप न केवल गुणवत्तापूर्ण चालें चलते हैं, बल्कि खुद पर और प्रदर्शन में शामिल सभी नर्तकियों पर भी भरोसा करते हैं; सबसे महत्वपूर्ण बात, मज़े करो!
कदम
भाग 1 का 4: प्रेरणा की तलाश में
चरण 1. आंदोलन की अवधारणा के बारे में सोचने के लिए कुछ समय निकालें।
क्या कोई विशेष संदेश, बारीकियां या भावना है जिसे आप नृत्य के माध्यम से व्यक्त करना चाहेंगे? कागज के एक टुकड़े या फोन ऐप पर आने वाले सभी विचारों को लिख लें। कोरियोग्राफी बनाने में इन नोट्स को अपने संदर्भ और प्रेरणा के रूप में उपयोग करें।
अन्य नर्तकियों के प्रदर्शन से प्रेरणा प्राप्त करें। लोगों को गलियों में नाचते, YouTube वीडियो या अन्य नृत्य प्रदर्शन देखने के लिए समय निकालें। अपने विचारों को समृद्ध करने के लिए शास्त्रीय और आधुनिक संगीत प्रदर्शनों के वीडियो भी देखें।
चरण 2. शो के स्थान और अवधारणा के साथ-साथ अपने संभावित दर्शकों पर विचार करें।
सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफी आपके संभावित दर्शकों के लिए प्रासंगिक है। बाद में शो कौन देखेगा? वे किस तरह का नृत्य देखना चाहेंगे? एक कोरियोग्राफर के तौर पर आपको कोरियोग्राफ करने से पहले शो की लोकेशन और कॉन्सेप्ट को भी समझना होगा। नर्तक मंच पर प्रदर्शन करेंगे या बाहर? क्या आपकी कोरियोग्राफी एक गायन या स्कूल बास्केटबॉल शो के बीच में की जाएगी? इन सभी सवालों के जवाब कोरियोग्राफी बनाने में आपके लिए एक मार्गदर्शक हैं।
चरण 3. प्रदर्शित होने वाले नृत्य के प्रकार का चयन करें।
आपकी आंखों के सामने मौजूद सभी विकल्पों में से, सुनिश्चित करें कि आप उस प्रकार के नृत्य का चयन करें जो आपकी क्षमताओं और आपके नर्तकियों के चरित्र के अनुकूल हो। अगर आप में हिम्मत है तो आप एक डांस कोरियोग्राफी में कई तरह के डांस को भी जोड़ सकते हैं।
एक प्रकार का नृत्य चुनें जो आपके नर्तकियों के लिए नृत्य करने के लिए मज़ेदार और आरामदायक हो।
चरण 4. उपयुक्त गीत का चयन करें।
नृत्य प्रदर्शन के लिए गीत चुनना कोरियोग्राफी प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उदाहरण के लिए, आप बैले नृत्य प्रदर्शन के साथ शास्त्रीय संगीत चुन सकते हैं, या हिप-हॉप नृत्य प्रदर्शन में साथ देने के लिए तेज़ लय वाला आधुनिक संगीत चुन सकते हैं। आपके द्वारा चुना गया गीत भी रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने में सक्षम होना चाहिए, आपको (या नर्तकियों को) आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करना चाहिए, और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए।
- एक कम आम गीत चुनने से डरो मत। कभी-कभी, आपको एक विशेष और अविस्मरणीय शो करने के लिए जोखिम उठाना पड़ता है। अलग-अलग देशों के गायकों के नए गाने या संगीत सुनने की कोशिश करें।
- एक बार जब आप एक गाना चुन लेते हैं, तो गाने के साथ जाने वाले नृत्य की विविधताओं को देखने का प्रयास करें। आमतौर पर, आप इस प्रकार के वीडियो को YouTube पर आसानी से एक्सेस कर सकते हैं। अपनी नृत्य नृत्यकला में प्रेरणा जोड़ने के लिए अन्य नर्तकियों की कोरियोग्राफी देखें। लेकिन याद रखें, अगर आप मूल नृत्य करना चाहते हैं तो मौजूदा नृत्यकला की नकल कभी न करें!
चरण 5. आवश्यक नर्तकियों की संख्या निर्धारित करें।
क्या आप एकल नृत्य प्रदर्शन या युगल गीत करना चाहते हैं? या क्या आपकी नृत्य नृत्यकला लोगों के समूह के नृत्य करने के लिए अधिक उपयुक्त है? अपनी कोरियोग्राफी में निहित संदेश को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए आवश्यक नर्तकियों की संख्या निर्धारित करें।
लचीले बनें! यदि आपके नर्तक स्वयंसेवक हैं, तो संभावना है कि उतने नहीं होंगे जितने आप उम्मीद करेंगे।
भाग 2 का 4: संगीत में डूबना और शैली को समझना
स्टेप 1. अपने चुने हुए गाने को कई बार सुनें।
गाने को अच्छी तरह से समझना डांस कोरियोग्राफी प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। गीत को बार-बार सुनें, विभिन्न पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करें और लय और सामंजस्य में आने का प्रयास करें। संगीत को आपकी नृत्य नृत्यकला को प्रेरित करने दें!
- जैसे ही आप ड्राइव करते हैं और काम से आते हैं, गाना सुनें।
- जब आप व्यायाम कर रहे हों तो गाना भी सुनें।
- लय को धीमा करने का प्रयास करें। आप जिस गाने को सुन रहे हैं उसकी लय को धीमा करने के लिए अन्य शक्तिशाली ऐप्स या सॉफ़्टवेयर का लाभ उठाएं; ऐसा करने से आपके लिए अधिक विस्तार से डांस मूव्स बनाना आसान हो जाएगा। इसे सुनते समय, आपको पहले धीमा करने की भी आवश्यकता हो सकती है।
चरण 2. गीत के प्रत्येक भाग को समझें।
गाने को कई बार सुनने के बाद उसका विश्लेषण करना शुरू करें। गीत को खंडों में विभाजित करें; प्रत्येक भाग के लिए एक नाम दें और लूपिंग को समझें। गीत के प्रत्येक भाग में निहित सूक्ष्मता, भावना, ऊर्जा और लय का भी विश्लेषण करें।
चरण 3. शैली को समझें।
चयनित गीत और नृत्य शैलियों से खुद को परिचित करें। कोरियोग्राफ करने से पहले, सुनिश्चित करें कि आप नृत्य के बुनियादी नियमों (सरलतम नृत्यों में सबसे बुनियादी चालों सहित) को जानते हैं। यह भी सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा की जाने वाली सभी चालें न केवल नृत्य शैली से मेल खाती हैं, बल्कि गीत की लय और अनुभूति से भी मेल खाती हैं। डांस कोरियोग्राफी बनाने के लिए गाइड के रूप में नीचे दिए गए सुझावों का उपयोग करें:
- उसी शैली की नृत्य कोरियोग्राफी सीखें। हिप-हॉप, टैंगो या अन्य प्रकार के नृत्य के यूट्यूब वीडियो देखें जो आपकी नृत्य शैली के अनुकूल हों। आप अपने क्षेत्र में स्थानीय नर्तकियों को प्रदर्शन करते हुए भी देख सकते हैं।
- यदि आप अपने डांस कॉन्सेप्ट को समृद्ध बनाना चाहते हैं, तो आप विभिन्न शैलियों के डांस मूव्स भी मिला सकते हैं!
भाग ३ का ४: आंदोलन बनाना
चरण 1. आगे बढ़ें।
विभिन्न लय, चरणों और पैटर्न में आगे बढ़ने का प्रयास करें। अपने नृत्य के साथ प्रयोग करने से न डरें; दूसरे शब्दों में, विभिन्न नृत्य पैटर्न बनाने के लिए विभिन्न आंदोलनों और लय को संयोजित करने का प्रयास करें। उसके बाद, इन आंदोलनों को आपके द्वारा चुने गए गीत के प्रत्येक भाग में शामिल करने का प्रयास करें। किए गए आंदोलनों के संयोजन को न भूलने के लिए, अभ्यास करते समय खुद को रिकॉर्ड करना न भूलें और रिकॉर्डिंग का उपयोग अगले अभ्यास के लिए एक गाइड के रूप में करें।
- यदि आपके द्वारा बनाया गया आंदोलन उचित और उपयोग करने लायक लगता है, तो इसे याद रखने में आसान नाम देना न भूलें।
- नृत्य करने के लिए नई, अनोखी या असामान्य चालें आजमाने से न डरें। यही विशिष्टता आपकी कोरियोग्राफी को और भी खास बनाती है!
- डांस कोरियोग्राफी को गाने से मिलाएं। चयनित गीत में निहित पात्रों और संदेशों के साथ आपके द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफी का मिलान करें।
चरण 2. नृत्य समूह बनाएं।
एक नृत्य मंडली में कदम, चाल और लय को मिलाएं; चयनित गीत के विशिष्ट भागों के साथ नृत्य मंडली का मिलान करें। उचित आंदोलनों और चेहरे के भावों के साथ नृत्य के साथ आने वाले संगीत की व्याख्या करें; यह भी सुनिश्चित करें कि प्रत्येक नृत्य समूह में एक पूर्ण और सुसंगत विषय या चरित्र हो।
चरण 3. अपनी कोरियोग्राफी में प्रत्येक भाग को जोड़ने के लिए चालें बनाएँ।
प्रत्येक टुकड़े को अलग से कोरियोग्राफ करने के बाद, बदलाव करने का प्रयास करें। याद रखें, आपके द्वारा की जाने वाली चालें प्रत्येक नृत्य समूह को सूक्ष्म और प्राकृतिक तरीके से जोड़ने में सक्षम होनी चाहिए; दूसरे शब्दों में, संक्रमणकालीन चालें न करें जो नृत्य की सुंदरता को बर्बाद करने का जोखिम उठाती हैं। जबकि बदलाव आपकी कोरियोग्राफी का मुख्य फोकस नहीं हैं, सुनिश्चित करें कि आप ऐसे मूव्स न करें जो उबाऊ या नीरस हों। रचनात्मक होने से डरो मत!
चरण 4। शो को और अधिक रंगीन महसूस कराने के लिए आवश्यक प्रॉप्स, वेशभूषा और ध्वनि प्रभावों का निर्धारण करें।
यह निर्धारित करें कि क्या नर्तकियों को नृत्यकला को पूर्ण करने के लिए गुणों का उपयोग करने की आवश्यकता है; यह भी निर्धारित करें कि क्या उन्हें कुछ पोशाक पहनने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक विस्तृत तल वाली स्कर्ट कोरियोग्राफी के लिए उपयुक्त है जिसमें घुमा आंदोलनों शामिल हैं। कोरियोग्राफी को और अधिक रोचक बनाने के लिए आप विभिन्न ध्वनि प्रभावों का भी उपयोग कर सकते हैं जैसे चिल्लाना, उंगलियां चटकाना, गाना, या फर्श पर पेट भरना; यह भी सुनिश्चित करें कि इन प्रभावों का उपयोग सुसंगत है लेकिन अत्यधिक नहीं है।
ऐसे प्रॉप्स और परिधान चुनें जो अत्यधिक न हों और नृत्य के चरित्र के अनुसार हों। याद रखें, आपके द्वारा चुने गए प्रॉप्स और परिधानों को दर्शकों को आपका शो देखने से विचलित नहीं करना चाहिए।
चरण 5. आपके द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफी को विस्तार से रिकॉर्ड करें।
मूव्स का अभ्यास करने से पहले, उन सभी कोरियोग्राफी को रिकॉर्ड करें जो आपके अपने अंदाज में विस्तार से बनाई गई हैं। किसी भी जटिल गतिविधि को भी नोट करें जिसे आपको समझाने और अधिक विस्तार से प्रदर्शित करने की आवश्यकता है। जितना हो सके सब कुछ तैयार करें।
भाग 4 का 4: अभ्यास मूव्स, डर्टी रिहर्सल करना, और कोरियोग्राफी सुधारना
चरण 1. अभ्यास करें
याद रखें, प्रयास परिणामों के साथ विश्वासघात नहीं करेगा। दूसरे शब्दों में, सुनिश्चित करें कि आप नियमित रूप से बनाई गई कोरियोग्राफी का अभ्यास करते हैं। प्रशिक्षण प्रक्रिया के दौरान धैर्य रखें और अपनी सकारात्मकता बनाए रखें। यह भी सुनिश्चित करें कि आप हमेशा लचीले और बदलने के लिए खुले हैं; दूसरों से (अपने नर्तकियों सहित) आलोचना और सुझावों को स्वीकार करने से न डरें।
- पहले धीमी गति से कोरियोग्राफी का अभ्यास करें। जैसे-जैसे नर्तक सहज होते जाते हैं और इसके अभ्यस्त होते जाते हैं, धीरे-धीरे गति बढ़ाते जाते हैं।
- उत्साह के साथ अभ्यास करें! इस प्रकार, दिखाए गए आंदोलन वास्तविक प्रदर्शन में अधिक स्वाभाविक महसूस करेंगे।
- सुनिश्चित करें कि आप और नर्तक गंदे पूर्वाभ्यास करने से पहले वार्मअप करें।
चरण 2. गंदा पूर्वाभ्यास करें।
एक मंच या अन्य स्थान पर नृत्य नृत्यकला का अभ्यास करें जो बाद में आपके प्रदर्शन की मेजबानी करेगा। निर्धारित करें कि नर्तक कैसे प्रवेश करते हैं - और छोड़ते हैं - मंच पर नर्तक की स्थिति निर्धारित करते हैं, और यदि आवश्यक हो तो परिवर्तन करें। इस प्रक्रिया में, सुनिश्चित करें कि आप दर्शकों की बेंच पर बैठें और उन्हें दूर से देखें; यह भी सुनिश्चित करें कि कोई भी नर्तक संपत्ति या भवन के लेआउट से बाधित न हो। गंदे पूर्वाभ्यास के पाठ्यक्रम को रिकॉर्ड करना न भूलें, ठीक है!
चरण 3. अपनी कोरियोग्राफी में सुधार करें।
गंदे रिहर्सल टेप को देखने के बाद अपनी कोरियोग्राफी को रिवाइज करें। प्रत्येक भाग और उसके संक्रमणकालीन आंदोलनों को परिपूर्ण करें, उन हिस्सों पर ध्यान दें जिन्हें नर्तकियों द्वारा सुधारने की आवश्यकता है, नर्तकियों द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं का विश्लेषण करें। नर्तकियों के साथ अपना निर्णय साझा करें और कोई भी आवश्यक परिवर्तन करें।
पहले से बनी कोरियोग्राफी में ज्यादा बदलाव न करें। यह आदत आपके डांसर्स को निराश कर सकती है; नतीजतन, उनका प्रदर्शन इष्टतम नहीं होगा। सुनिश्चित करें कि आप केवल वही परिवर्तन करते हैं जो वास्तव में महत्वपूर्ण हैं
टिप्स
- आपके (या आपके सहकर्मियों) के लिए चालों को याद रखना आसान बनाने के लिए, चालों के प्रत्येक समूह के लिए 1-8 से गिनने का प्रयास करें।
- रचनात्मक बनो। अपने चरित्र और व्यक्तित्व के अनुसार नृत्य चालें अनुकूलित करें।
- सिर्फ नाचो मत; अपने नृत्य के माध्यम से कहानी बताओ!
- कोई भी एक दिन में पूरी तरह से डांस नहीं कर सकता। धैर्य रखें और हर दिन अभ्यास करें; निश्चित रूप से समय के साथ, आपकी उपस्थिति अधिक उत्तम होगी।
- यदि आप नृत्य कर रहे हैं, तो अन्य लोगों से उनकी राय पूछने का प्रयास करें ताकि इस कदम के अपने विचार को समृद्ध किया जा सके।
- घबड़ाएं नहीं! आराम से रहें और गीत की ओर बढ़ें; गुणवत्तापूर्ण नृत्य के निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा मस्ती करना है!
- नृत्य करते समय, नृत्य के पीछे गीत की भावना को महसूस करें।
- याद रखें, सभी चालें जटिल नहीं होनी चाहिए। मेरा विश्वास करो, नृत्य नृत्यकला वास्तव में और भी अधिक सुंदर लगेगी यदि आप इसमें कुछ सरल आंदोलनों को सम्मिलित करते हैं।
- अपने नर्तकियों को उसी तरह नृत्य करने के लिए बाध्य न करें। मेरा विश्वास करो, नर्तक का लचीलापन उन तत्वों में से एक है जो नृत्य चाल को आकर्षक बनाते हैं; उन्हें आपके द्वारा किए गए कदमों को अपने तरीके से व्यक्त करने दें।
- दूसरों को ऐसे डांस मूव्स करने या प्रदर्शन करने के लिए मजबूर न करें जो उन्हें अनिश्चित या आत्मविश्वासी बनाते हैं।
